将军号

8.9分 我个人喜欢基顿更甚于卓别林，同是默剧时代的天王，基顿电影的选题虽然不讨好，但是却最敢、最拼、最自我。 ①这部《将军号》拍摄于1926年，里面的那个火车坠落的镜头花费了26万人民币，也因为这部影片当时没有好的票房，导致基顿破产。（火车坠河后直接报废） ②其实每一部基顿的电影，他都非常拼命，这部电影当年实战拍摄，无后期特效，火车行驶中跳上跳下移动木头等镜头都是无替身的亲自上阵，可谓是勇敢了（稍有不慎肯定死亡的）成龙很多电影都是照抄基顿的镜头，现在很多有名的电影，也在致敬基顿。 ③电影挺无厘头的，脑洞大开，猪队友（女友）总是试图送人头以及傻人有傻福的锦鲤附体，让自己由一个想入伍却不被录用，到把火车抢回直接升职为将军。虽然他爱江山更爱美人，但命运却偏偏两个都要赠予给他。爽剧成分爆棚。 ④凭心而论，基顿不出名的原因大概就是选题吧。卓别林的电影几乎都与当时的上流社会资本主义、强权贵族相关，主角作为底层人物与其较量而产生的讽刺感符合那个年代群众的需求。 而基顿的电影十分的生活化，是反映小人物群体当中的生活百态，这也就是为什么2000年后基顿电影才会突然走进大众视野，因为他的电影更符合和平年代人们的需求:虽然我没有太多优点也不起眼，只有一颗正直善良的心，但是我不卑不亢不气馁，坚持做自己，幸运女神眷顾了我，于是走上了人生巅峰。 其实国内前几年有一部系列剧《万万没想到》内核就有点基顿的意思，王大锤那段台词我耳熟能详哈哈: “不用多久我就会升职加薪，当上总经理，出任CEO，迎娶白富美，走上人生巅峰。”

如果不是那黑白的画面以及没有声音的对白你很难相信这是一部1927年的电影，短短70几分钟的观影体验剩下的只有意犹未尽。作为同时期和卓别林同样站在喜剧电影顶端的大师，他和那些靠扮鬼脸博观众一笑的大多数喜剧演员有着截然不同的表演特点。 著名的评论家凯伦贾恩写道：“在滑稽剧的一片歇斯底里中，他是一个静态的、瘦小的、老是遇到麻烦的中心。” 巴斯特•基顿出生在一个以歌舞杂技为生的家庭，从小在舞台上被扔来扔去的痛苦经历成为他后来在电影里精彩的动作特技表演的基础。《将军号》也许不是他最好的作品，但绝对是他最经典的作品之一，如果你没听说过他，那么观看这部优秀的电影一定会让你爱上这位可能是电影历史上最优雅的喜剧大师。 电影讲述了一个美国南方火车司机一生只有两个挚爱——他的火车头和美丽的安娜贝拉·李，而故事就是围绕了这两个挚爱展开的。 基顿在他的影片里总是保持了足够的优雅和冷静。无论是他电影的内容以及他独特的表演风格都会让你怀疑他似乎是一个从未来穿越过来的访客。 在电影的开头，基顿扮演的约翰尼·格雷穿着漂亮的衣服去自己的心上人家里，在路上他没有发现后面尾随的两个孩子以及安娜贝拉·李本人。在门口他整理了一下装扮敲了敲门，突然发现心上人就在后面。如果是其他的喜剧演员这时候一定会用非常夸张的方式表现自己的惊讶，而他却只是表现出一点点的高兴，甚至连个明显的笑容都没有，这或许就是他被称为“冷面笑匠”的具体表现了吧。他的电影从来不会为了创造笑料而拍摄，他只是在认真的做着自己觉得应该做的事，而之所以他的影片如此搞笑的原因在于他只是很不巧不断的遇到麻烦罢了。 《将军号》主要的篇幅放在了美国内战期间，火车司机约翰尼·格雷在敌人偷走了他的火车后夺回火车以及偷听到重要情报后逃回自己家乡并帮助自己人打败敌人赢取爱情的故事。 电影对内战时期历史场景的重建，危险的特技表演、大量的群众演员以及那个真实火车从着火的的桥上坠落的镜头让它成为了当时最昂贵的的电影。 电影最精彩的是在同一条轨道上相反的两段火车之间的追逐戏，场景的限制以及内容的重复性丝毫没有影响基顿的发挥。他用一个又一个聪明的喜剧桥段让观众觉得影片妙趣横生，不觉乏味，这些被无数电影模仿的经典桥段即使是在100年后再次回味也不会觉得过时，而那些危险精彩的特技表演更是让人佩服不已。由于当时的技术限制，所有危险的表演都需要基顿不使用替身自己亲自完成，而这种表演风格成龙大哥把可以说是发扬光大了。 其中有一个这样的镜头就是坐在火车车头的约翰尼·格雷为了清理联邦军在轨道上扔的木条，他用自己手上的木条精准无比地砸到另一根木条上。要知道其实在拍摄的时候是非常危险的，很有可能木头砸到自己脸上。但这种危险的表演镜头在基顿的影片里随处可见，比如一个房子向他倒下，而他正好穿过窗户没事，徒手抓住高空的时钟等等。 电影让人印象深刻从而成为经典的镜头比比皆是。那个遭受心上人误解后坐在火车上发呆的镜头至今都是我觉得最忧郁的镜头，在敌军桌子下面通过香烟烫的小洞看见心上人的镜头也让人难以忘记，最后迫于和士兵敬礼选择和心上人一边接吻一边敬礼的镜头也让人捧腹大笑...... 宏大的战争场面，精巧的布局，危险的特技以及对狭隘的英雄观的无情讽刺都让《将军号》不仅仅只是一部制作昂贵的影片，而是一部不会随着时间的流逝的喜剧经典。 谈到默片，尤其是喜剧，可能很多人看过卓别林的作品。关于卓别林，基顿说过：“卓别林的流浪汉是一个游手好闲的人，但有一套游手好闲的逻辑。他很可爱，但一有机会就会偷东西。而我的这个小家伙是个诚实的劳动者。” 如果你能通过介绍观看一部完美融合了爱情、、动作、战争、冒险和喜剧等因素的1927年的作品相信也是一次不寻常的观影体验。而这次独特的体验如果能让你爱上一位同样独特的喜剧大师则更好了。 如果喜欢我的文章可以点个赞！

看后比想象中失望。从欢闹场面多的默剧转向了剧情更加完整有条理的剧情长片，保留了很多动作成分和视觉奇观，但是笑料一般。剪接还是有些乱，导致事件顺序和位置关系不是顺畅。有种巧思不够场面凑的感觉。以火车为主体元素也不是很吸引人，一是火车这种巨型人造物拍起来不是很有美感，二是这玩意放在当时很新鲜，但是对于现代人老式火车的构造与运作就比较陌生了，或者说，这是个过时的生活场景。而全片却几乎都在呈现这种火车追逐戏。基顿似乎沉迷于这种物质文明的成果，迷恋机械结构，火车、房屋、银屏都是他变魔术的道具，戏就在器物本身，所以即使他面无表情也可以很好看。卓别林则注目与人与人的关系，加入了人文关怀，那是出头无路的小人物辛酸而寂寥的笑。这样看来我还是更喜欢卓别林。还有一点原因可能在于，这片似是个人英雄施展奇迹一类题材的，相对已经不那么平民化、生活化了。

基顿的电影总是让我回味很久，忍不住一再翻回头看看自己可能遗漏的细节。

喜剧桥段的衔接非常自然，Johnnie偷了桌上的食物，而准备用餐的将领们刚好决定撤掉食物紧急商讨作战计划；烟头把桌布烫出了洞，而Johnnie刚好透过洞看到未婚妻被绑架；Johnnie想用包裹藏人，拆开一袋包裹，里面刚好是自己急需的鞋。

情节设计总是出人意料。考虑到是实拍而非电影特效，就更加让人惊讶。坐在火车的摇杆上不知不觉被火车带着前进，扔掉的障碍木刚好弹起另一根障碍木一起滚落到路边，朝天发射的炮弹刚好炸断水坝、河水滚滚而下把敌军冲得人仰马翻。

也许是因为特技都是亲身上阵，又或者是基顿擅长即兴表演，有些细节真实到你分不清究竟是精心设计的还是自然发生的。比如往车厢上扔木料那一段，一根没扔上去，一根扔过了头，还有一根导致车厢上堆积的木料像雪崩一样哗啦哗啦滚落下来，这一切就发生在演员身后几米的地方，细想令人心惊。但也正因为全程真实，丛林夜奔那场戏就显得格外假，虽然光影运用得很巧妙，但道具的仓促更替、演员的忽闪忽现都有些莫名其妙。

这部电影里最为人称道的应该是两场对称的火车追逐戏，前面敌军小分队给Johnnie制造的每一起障碍后面Johnnie都如法炮制地还给了他们。其实不止火车追逐戏，“将军号”上的将军，穿军装的承诺，这部电影埋下的每一处伏笔都没有浪费，处处都在呼应。

但我最喜欢的还是Johnnie在己方撤退的洪流中孤身一人驶向敌军阵地的场景。他不是高高在上左右大局的决策者，他只是大时代背景下的小人物。他最在乎的是他的“将军号”、他的未婚妻。他对参军怀有莫名的荣誉感，他下意识地认为自己有传递情报的责任。不是深谋远虑，也非视死如归，阴差阳错地，他独自完成了一项不可能的任务，然而英雄的镁光灯还是没能照在他身上。被长官逼问时，他甚至顶着未婚妻探究的目光垂头丧气地交出了自己的军服。

“将军号”的故事是有历史原型的，我想那原本应该是个英雄的故事，然而基顿的改编让它有了市井气，有了被捉弄的笑料却没降低它的格调。“There is only one man on that engine”，酷极了。