小小的白色谎言

很难想象吉约姆.卡内会有这般叙事功力。自编自导才华横溢，自令人不得不流连称扬，即便是第三部导演作品，却也因完全迥异于之前风格的新貌呈现，使人眼前更亮。处女作《我的偶像》及第二部《不可声张》，无论顶戴的是欧洲电影奖提名的高帽还是法国电影界最高奖凯撒最佳导演奖的荣冠，在这第三部《小小的白色谎言》中，已把之前的余味遣散，且又另辟蹊径，调制了一杯完全靠近生活的，渐饮渐烈的鸡尾酒。事实证明，它有引人酣醉的魅力，作为2010年法国全年票房冠军，在本土超越《盗梦空间》，足显了法国文化艺术魅力。之外，巴黎大都会“五方杂处”的繁华，广泛共鸣的生活气息恐怕是最有呼动力的口号。

对于吉约姆.卡内而言，与妻子玛丽昂.歌迪亚的合作形式，从《两小无猜》的敢不敢游戏中结缘并携手走过，到现实中结束第一段婚姻，再把歌迪亚正式揽入他怀，直至完成2010年的新电影《小小的白色谎言》，演绎出卡内幕后执导歌迪亚台前领演的“夫唱妇随”戏码。这一路看来，就是“才子佳人”传统而又温馨的画外之作了。

《小小的白色谎言》外文名为“Little White Lies”，其中心主题的确如这三个滑顺的词组搭配，表现了常态生活中时刻勾芡着亲情、爱情、友情的“善意谎言”，它无伤大雅地健行其中，但往往会在汲汲顾影的突然震响里脱落面具，把疲劳伪装成独木舟的自私与脆弱，停泊在大家早已心知肚明的浅滩上，一起疗伤，等待潮涨赐予的新浮力。

故事从一场热烈的派对、一阵追风的自由、一起突来的车祸开场，把一个人推到了重症加护病房，把一群人送到了远离巴黎的度假屋。显然这是对立而又客观存在的生活流向，一经走过，便不再怀疑了，是要思考它的背影的。极致是精彩故事的源泉，且也是悲伤迎面的风箱，而这些悲喜故事，时时刻刻围绕着所有努力生存，但忘了生活的人类。

其实，在剧中，一群人商讨如何应对这突如其来的变故时，我也用我局限的“无谓”态度投了多数人的票。想象Ludo还有足够长的生命线可继续，便决定自欺欺人了，同时就产生的不该为此盲目牺牲假期的自私想法，并找到一个冠冕堂皇的借口，有医生照顾，进入特护室或许禁止探访之类……像Max说的那样。而在这样的结果一锤定音后，就在所有人本能内疚与自我宽慰的矛盾罅隙中，耕犁出了一条15天长度的心灵荒地，又对应了这些拥有十五年同甘共苦的友情岁月。

我是这样认为的，Ludo的车祸几乎是在同一时间影响了他那群有福同享本该有难同当的哥们儿、姐妹儿，至少悄无声息地改变了他们看待人生的态度，虽然大家都试图掩饰成一切如常的样子。只是有些显得波澜不惊，有些则不得已走上了轰轰烈烈，然后在最后告别的释然中看清了彼此，看清了自己。

其中饰演Marie的歌迪亚冲锋在洪流的最前端，她与Ludo的生与死有气无力地联系着，也为剧中的其他人与看客开启了时而探知Ludo状况的小窗。从自由自私的爱恋，到惶然不安的誓言，Marie一边追溯着她与Ludo的爱情，一边回味着走入印第安的往事，一边清理着无情无意的艺术生活方式，一边又孕育出了带领她重新正视生活的新生命。显然，她用极具代表现代自由女性的立场，把并不显眼的自私、谎言添加进了她的爱情观中，若没有一个警钟，浑噩也好，前卫也罢，她或许会一直走在迷失自我的路上。结局是她被拯救了，那就是Ludo事件的影响。我还会说，歌迪亚动人的点缀，秾华恬淡顿增了整部剧的光艳之色。

其次最为沉重的突变可视为发生在Vincent与Max之间微妙的情感困扰。很容易臆想到Vincent突然袒露心声的初衷或许就来自Ludo的变故，人生苦短，世事无常，是要及时行乐，珍视当下。所以，作为有妇之夫的Vincent，就选择了像自己爱恋的好朋友Max告白，但这番勇气中不包括“正式出柜”的同志宣言，那场景记忆犹新，他请求Max替他保守秘密。而之后，关于他们俩哥们儿间的点点滴滴，恰好是“自欺欺人”与“善意谎言”的绝妙诠释。一个被注定的拒绝伤到了难以启齿的自尊，一个被自以为是的侮辱伤到了道义性情的底线，于是，两个人有了一次又一次无法相提并论的暧昧眼神、火热牵绊，及水火不容的厌恶。当然，演员自身的魅力也要提一提，饰演Max的法国演员弗朗索瓦.克鲁塞神似达斯汀.霍夫曼，很有些味道的。而饰演Vincent的伯努瓦.马吉姆实在卖力，一颦一笑皆有被伤害的忧郁小哥相。有一点肌肉，这也给力，在葬礼上戴着墨超穿一身黑的Vincent很抢眼，可以想象当年的比诺什是为何心动的。

说回来，我似乎把他们的故事说得像石头一样硬邦邦的了，全然不是这么回事，您要自己体验，这生活都在体验的行动中，太过惟妙惟肖的故事素材，加之两位实力派倾囊献艺，让整部剧简直挥发出了伦理道德无从涉足的高度。最后在葬礼上的相拥，我自觉那是纯洁的包容、接纳与尊重，不带任何弯不弯直不直的多事，否则，与自省的意义又偏离了。这个意义就在于剧中Vincent对自己儿子解说同性恋词汇时的主张，很多事物它自有存在的理由，即便无法接受临头的，起码要心怀尊重生命个体的觉悟。想起一位影友(辣椒水)在签名档中留下的话——“敬畏生命”这严肃的词句背后，绝对是柔软生动的美好画面。

只是简单举了三个人的故事桥段，这不足以说明整部剧的精彩与幽默。说起来，它的确是一部群戏，十几个人包括孩子们都有着不可或缺的角色定位，置身于清晰的结构中，并相当考究地连接成了一部精美的群像艺术品。故事又如此清新、亲切，到处洋溢着现代生活的气息，Eric会网友后“见光死”的电话求救戏码，Antoine用手机短信煲爱情的拖拖拉拉，都在忠实地记录着地球同时律动的脉搏。

尤其感触最深的是那段有关Masaru Emoto博士情绪与思想的实验（有水实验、稻米实验），针对言语暗示性影响的解说。那令我十分激动，我家的Fiona小姐早早就把这故事灌输给了家庭每一成员，再听已有了别样亲切。当然不是叫美女、帅哥、聪明仔，人们就此脱胎换骨，但有一点是值得无目的性实践的，多少会让人心存美好，心存赏心悦目的词句，就少说丧气话了。之后Eric在客厅学着江本博士，对着瓶瓶罐罐诅咒抑或赞美时，他那看似一切无所谓的玩世不恭性情，又从另一面通过矛盾的争斗，展现了人性渴望安定、幸福的本能夙愿。当然，这段你若能体会更多的幽默乐趣，那更是难得的分享经历。

其他的人物，比如Jean—Louis，Max的妻子，Vincent的妻子，与Marie或许会有结果的歌者Franck，Antoine的女朋友Julia，Eric的女朋友Lea等等，所有人都有着推动剧情的同时，又在真实展现自我的精彩戏份。看完后就能理解Vincent妻子叫孩子说“做爱”的无忌童言给丈夫听的意图，并递进到难过于Vincent与Marie的夜聊，她一个人深夜看成人视频，在海滩上疯狂奔泪等等生活步伐的拼接。对于Max的妻子，则是以统领大部队的女主人身份示人了，有机器人得体无误的超能，不仅要安抚Max的焦虑狂躁，还有管理好一大家子的饮食起居。而Julia则简单地演绎了爱情独大的小女人，这一点也不轻松，因为她表现的正是时下处处可见的风景，两个人的分分合合就是宝贵青春的全部，实在可惜。我对Lea的认识可以说是模糊的，但想把希望拜托于她。她决然地从Eric身边离去，到最后的葬礼上那意味深长的一瞥，或许是一种“为时已晚”最清醒的认识赋予的悲伤。而Jean—Louis，努力守护自然纯朴情感的掌灯人，也无需赘述他的不同了，最后他泪与故土飞沙的混合，便是祭奠Ludo与所有遗憾的最美画面。

总的说来，整部剧全部在用残缺的生活美德做参照物，来比对出所有人物自身存在的相似或相同的人性弱点。Max已被做生意的经济利益法则洗脑，Eric也在不轻谈“真情”的感情游戏中越走越远，但大家都有一个致命的弱点，就是在既定的生活模式下，所谓中产阶级一半生存一半生活的半优质环境中，人与人看似亲密无间，却已无处不秘密的疏离感、不安全感、恐惧感越来越重。都怕面对拥有的安逸突然被打破，又都渴望拥有充满激情的突变，但谁都不再做傻子，肯拍着胸脯担当责任了。但电影与生活不同的是，虚构的故事可以真真切切地展望未来，就像集体相拥的感动。

或许，可放纵的年轻时代，在这部剧中多少带着刺骨的凉意，还有踽踽独行的孤冷，像Ludo走出Pub，驾驶摩托驰骋于破晓时空旷不羁的大地上。他的引领，他的离去，好像也是在为观影的我们准备着。在电影陪伴的喧闹过后，又会想象，这么麻烦的人生，本来是孤独寂寞的，要不是这一群“狐朋狗友”陪伴在你左右，还不知又多么凄凉呢！可是，当我换位做你的闺蜜、死党、哥们儿时，我的底气也是不足的，在什么时候我一定也是望你于水深火热中，假装未见转身离去了。那么，我郑重道歉！



原声曲目：

Are You Gonna Be My Girl - Jef

This Old Heart Of Mine (Is Weak For You) - The Isley Brothers

The Weight - The Band

Cold Water - Damien Rice

If I Were Your Woman - Gladys Knight & The Pips

Moonage Daydream - David Bowie

Hang On Sloopy - The Mccoys

Talk To Me (Live) - Maxim Nucci

To Be True - Guillaume Canet

That Look You Give That Guy - Eels

Kozmic Blues - Janis Joplin

Amen Omen - Ben Harper

Crucify Your Mind - Sixto Rodriguez


分享Ludo在未遭遇车祸前曾与朋友们疯狂派对时男扮女装演唱的。歌曲本身演唱的是“孤独”，在影片的录像视频中就是这样的意境。寂寞的狂欢！

Bonnie Tyler 演唱的 holding out for a hero：）老经典，怀旧的猛士：）

视频地址： http://v.youku.com/v_show/id_XMjMxNzczOTM2.html

你有没有这样一群朋友？

你们当中有男有女，你们相识已久，已经共同经历过不长也不短的岁月，走过许多风景优美的路。
你们只要一有机会就聚在一起，互相追逐打闹，互相取笑对方的糗事，也将自己最糗的一面暴露在他们面前，然后笑到筋疲力尽。
你们都互相知道你们每个的缺点，而每一次在一起可能都会有人暴露出自己的缺点将气氛搞砸，但是你们很快就会破镜重圆，因为你们已经仿佛是一家人，难以离弃。
你们当中有的是单身有的已经有了另一半，有伴的总喜欢帮单身的找另一半，却又不怎么提自己的另一半。
或许你们当中有人一直喜欢的是你们这群人中的某个，但是却一直埋在心里，因为你怕因为一句话而将你们之间的友谊撕裂，将这个整体撕裂。
有时候你们在一起很欢乐，笑声大得全世界都听得见，但是一旦静下来，却每个人若有所思，神情落寞，因为始终你们都各怀心事。虽然如此，但是你们都是渴望在一起，因为你们彼此给了彼此温暖和爱意。


我有这么一群朋友。

我们五个相识8年，曾经互不相识，互相讨厌，然后慢慢相知，神差鬼使地混在一起。我们在一起的大部分时间都会不知不觉地踏上一条笑到停不下来的死胡同，我们一起去旅行，拍下最搞怪的录像，用彼此最丑的贴纸照当QQ表情，然后开一个讨论区不断发着那些令人忍俊不禁的图片。当中总会有人时不时开玩笑地帮两个人配对，却都不知道或许谁心中一直喜欢着我们中的某个人，但是他没有也不曾开口，因为失去的理智已经完胜得到的欲望。只要一有机会我们就会厮混在一起，当中发生过不少的不愉快，也曾经不欢而散，但是已经仿佛亲人的我们一段时间后又再度混在一起。和他们在一起时我还是会时不时感到寂寞，但是投入他们的笑声中去就将一切忘却了。
或许这就是友谊吧。

这部电影让我十分强烈想起他们，一想到以后相聚的机会越来越少就不禁感叹。有时候意外会将我们割离也有可能将我们聚合。
谁知道明天会发生什么事呢，所以，还是那句，珍惜眼前人。

几个好朋友在一起总会拥有一段最美好的时光，但是这样的时光总是一去不复返，就像Max众人在别墅里面对录像中的美好过去和强颜欢笑物是人非的当下时，流露出的除了仅存的隽永怀念，更多的是被真实的感情卸下伪装后直面内心而产生的尴尬与愧疚。时间悄悄地只过去了一年，但在这一年中发生的事情确是让人无法忽视，所有人之间的关系都发生了微妙的变化，而所有人都在带着面具不敢面对变化的生活和变化的内心，用虚弱的谎言保护着自己可悲的安全感。
这次旅行他们失去的不仅仅是Ludo，他们失去的是一个能真诚地对待每个人，能率先无条件的拆除自己心理防线，带领所有人一起卸下伪装坦诚相待的精神领袖。
从Marie和Ludo的电话中可以发现Ludo的确是这样的人，Marie哭着说现在像他这样的人已经很少了。只有他能不顾形象地逗所有人开心，随时把自己最脆弱的一面无条件地交给自己信任的人。而现实对这样的人却是最残酷的，在Ludo最需要这群朋友的时候，他们却自私地进行着这次充满谎言和虚伪的旅途，在旅途中每个人都好几次差点卸下伪装，却又被残酷的现实重新戴上面具。在佛洛依德的三重人格理论中，自我是被社会环境压抑但却又最真实的人格，超我和本我都是被社会或某个体制阉割过的自我，只有敢于用自我生活的人才能享受到真正自由的人生。Ludo就是这样一个接近自由境界的人，所有人都羡慕和喜爱Ludo的人生态度给他们带来的轻松和愉快，但当轮到自己时自私让他们在和每个人交流时候都小心翼翼，因为残酷的现实一次次告诉他们不计后果地交出自己的内心，将受到这个虚伪的社会毫不留情的打击，正如Vincent在对Max表白后受到Max冰冷对待，让Vincent不得不重新带起面具忍痛割掉自己内心最真实的情感，进而造成的心里异化已足以让这群人去抛弃最真诚最善良的Ludo。
也许现代社会的社交和生活方式对人类心理造成的异化真的已经达到了萨特所说的“他人即地狱”的程度。本片所表达的主旨正是大师安东尼奥尼在他的“爱情三部曲”《奇遇》《夜》《蚀》中极力表达的人与人无法交流。就像《夜》中所表达的一样，一对夫妻就算每天都有肢体上的交流也无法弥补心灵上的隔阂。片中的所有关系都一样，情侣、朋友、父子之间总是存在着谎言和伪装，Marie和她一个个荒谬的男友之前的关系更是在加强每个人物之间的不信任感。
什么才是真实一直是电影人在思考的关于电影和世界观的重要问题。克拉考尔认为电影的本质是对物质现实的复原，然而我们可以看到在本片开头导演用了一个长达4分钟超级长景头也无法捕捉到人物的内心真实，全篇温馨轻松的氛围也无法掩饰人物内心的冷漠，这种形式与内容完全相对的处理方式正是本片的亮点所在，其结果便是让我在影片快结束时对所有人的行为和动机都充满了怀疑。然后幸好当年《两小无猜》中那个为爱执着的男孩在成为导演后并没有剥夺观众对美好生活的希望。
当我被片中无处不在的谎言和伪装打击到已经对所有人失去信任的时候，我甚至以为这群人在葬礼上的哭泣都是出于道德压力之下超我行为，直到Max终于不再顾忌道德束缚紧紧抱住Vincent的时候我终于知道了他们终于没有再演戏了，Maire更是勇敢的面对了自己腹中的孩子。导演告诉我们在面对生命的时候，人还是会敢于变得真诚的。一个生命的离去，一个生命的到来，终于结束了这群人种虚伪的情感，Louis带着黄沙赶来，他用黄沙完成了Ludo的葬礼，也完成了一次对所有人心灵的洗礼，所有人终于撕下了虚伪的面具紧紧相拥，互相感受对方的体温和热泪，在这一刻他们终于直面了脆弱真实的自我，享受到了自由与宁静，抛开世俗的物质和羁绊，也许这才是生命的真谛。

因本片触动某只极深，固此要是有字幕组想做此片的字幕，可联系我（当然我不可能听译全片……）。

演而优则导，而且本身还是帅哥，女友又是当红明星大美女神马的，一般捣鼓出来的东西群众看到都要先皱一皱眉头，脑中放映一番导演及其女友的美貌，回味一下曾经在屏幕前与这般美貌度过的美好时光，然后再鼓掌。但是Guillaume Canet同学端的才貌双全，应该说在不算长的导演生涯中，这位同学表现出来的才气——在洞察和表现这两方面都相当之足够，大可让人对其后续发展期待一把。

影片开始的撞车场面大概是最惊悚的车祸现场。虽然是个全景，然而前一刻才灯红酒绿热闹非常，这一时又四下无声左右无人，摩托男就如平常party完的我们，骑着小车穿过观众们熟悉的街道，因为太安静太寻常太没有要出意外的氛围，所以即使明知接下来必有事故发生，我的心思竟然纠结在“这条路看着好熟，啊，这幢楼我认得”这样的问题上。镜头停下了，斜刺里就在谁都没有想到的时候毫无一丝准备撞出来，电影院里一片惊叫。

c’est la vie，canet童鞋在用这样的方式说——生活才tmd不是一盒巧克力，而是Hogwarts列车上兜售的怪味豆，你真的永远不知道下一味是什么。

我每次扛着背包很无所谓地说“没有订旅馆啊，实在不行睡街上好了”，就会有人担心安全问题，而我总是说撞车或者坠机的概率要比在路上被人劫杀神马的大多了，其实心里是感得这种戏剧化的事情不会发生在自己身上的。我太普通了，普通得不值得成为任何戏剧中的一角，充其量也就是给别人当当人肉背景跑跑龙套。

然而龙套君有时候也要被主角杀的。第一次有认识人的死亡，听到消息时觉得那不是真的，因最后没有见到遗体，于是一直到现在都没有那种真实感。后来每一次接到死亡通知时，都没有真实感，甚至见到遗体参加葬礼，瞪大眼睛，我还处在五部曲的“拒绝”阶段，因为这样戏剧化的事情，生离死别的事情，不应该发生在我身上，我希望赶快忘掉这一切，回到正常的生活中去，某天一睁开眼睛，一切又恢复原样。

直到很久之后，才明白这不是电影不是拍戏，没有cut之后再来过，一切都回不去了，那时候才哭出来。

这群主角们，是跟我一样的想法。还太年轻——以欧洲人的标准——还没有要拥抱和面对离别的准备（电影中不时表现Eric和Antoine的孩子气）。他们以为这只不过是个插曲，逃避它，忘掉它，度个假回来，重伤的朋友一定已经好起来了，他们不用天天面对浮肿的面孔不用一步步地看着死神走近举起刀砍下去……请问canet童鞋是也有走过这样的心路，所以才把握得如此准确吗？那种自欺欺人的匆忙，那些迫切逃避的借口，我也跟自己说过——反正留在这里什么都不能做，不如走开一会，也许回来的时候伊已经好起来了，于是如释重负般地逃跑。而最后从电话里得知“已经过世了”，却要用今后的人生一直后悔，然而人就是这么的愚蠢，而且会一直愚蠢下去。

整个故事就这样以一记令人惊叫的撞击开始，围绕死亡五部曲的“拒绝”阶段展开。不仅是重伤的朋友，大家拒绝去想他会有死亡的可能，生活中的其他事也一概自欺欺人地拒绝接受改变的可能性。明知床上来来往往的都是过客，害怕说出来遭到拒绝，于是静静等待幻想终有复合的天，明知女友有了别人，与其面对面地质问清楚，宁可依赖语焉模糊的短信；明知真命天女已经出现，不愿从此收心，仍然依旧故我地放纵。电影在各个细节里重复这样的“不愿面对事实接受变故”—— 每年同样的一群人到同样的地方重复同样的假期，Vincent说我结婚的时候还太年轻，现在婚姻生活逼得我几乎窒息；Marie说Vincent我曾经爱过你只是当时没有表白；Eric问Marie你跟所有人都睡过怎么我们就没上过床，后者回答“因为我们现在这样很好”；一只鼬钻进了屋子但是没人在意，只有Max听到细响（当然只有他听到了，因为只有他被V同学强迫着面对变故），而他试图找到和抓住这只小动物的行为被其他人识为不可理喻的控制狂大爆发。

现在这样很好。然而就像那辆斜刺里撞出来的货车，有人大胆了，有人造次了。如果说被撞是铺在基调上的命运，那Vincent童鞋就是在前景上不断撞门的那个推手。电影中最戏剧化的冲突起始于他对的表白。那真是惊世骇俗的表白却一点也没有浪漫爱情片里的戏剧味——我们认识十五年了，你也知道我不是同志，但是我爱你，我爱你的手，爱你的个性，甚至连你的缺点也爱。当然就像真实的生活，真实的人性，当我们向同性表白时是要有保留的，真的纠缠不休或者直接推倒又变成缺乏真实感的浪漫爱情片了——Vincent同学要的只是”amis amis”这样的关系（其实这到底神马关系？！），也不要求进一步的发展（当然V同学还是渴望的——为什么不能，也许吧，V同学嘴上这么说），即使如此也够吓人的了。当然被Max严拒（这一段François Cluzet的表情起伏变化真是priceless）。可是拒绝之后也不是断交，而是“我就当没听到”“我就当没说过”“我们忘了这事吧”“我们还是像以前一样吧”（特么熟悉的对白啊！特么我也干过这事儿啊！）。

不可能像以前一样了。每个眼神每次拥抱每个以前做习惯的动作，都不一样了。在充满油盐酱醋味毫不做力的笑料（就像朋友一起吃饭突然有人不小心洋相那种感觉）中，前景里Vincent和Max的矛盾一点点被推到爆发的边缘，再没办法否认没办法当不知道没办法当成没事发生，背景之后潜伏的所有矛盾也都走到了尽头。必需去面对，必需去解决，必需接受生活中的戏剧，和戏剧的结局。有人带回了女友，有人失去了所爱。

还有人死去了。

不能再拒绝面对，只有痛哭只有哀悼只有追忆和后悔。这个时候Max终于抱住了Vincent，说着“不要哭”自己反而哭得直发抖（这个镜头跟他们在度假屋大吵之后和解的那个镜头刚好是对位的，于是我们可以理解为终于回应V同学苦恋的心情了）。Jean-Louis从海边带来沙，好像随时会被风吹走的就像每个人的生活一样细微的沙，来埋葬他们共同的朋友和一起走过的日子。I do it my way

除了导演的女友之外，本片里汇集了法国当红的和新兴的明星，就连龙套的Ludo和Juillette也是Jean Dujardin和Anne Marivin插花的（话说Dujardin这次牺牲大了，其实脸被弄成这样叫谁来演还不是一样和！）看来又编又导的Canet同学人缘不错。这部电影从一开始就定了大基调，在进行中捕捉住了生活中最平凡细节的戏剧化（好多镜头颇值得玩味，又浅显好理解，我特么想给它做个完整评论版），并合理地组织呈现出现，塑造了一群不同的人物，用他们的个性和关系来自然推动情节发展，直到最后完成一个论述。完整，细腻，敏感且精确。走上法国传统的人文关系路线作者派电影的Carnet同学真是才貌双全……他年轻的时候大家都看走眼了（帅哥还和Cotillard凑成一对，你们还让不让人活了！）

Guillaume Canet终究没以／Jeux D'enfants／的魔幻色彩营造这部群戏的氛围。
　　更像是法国版的／Friends with Money／,或者现实版的／Friends／,从开片惊悚地戛然而止的长镜头,到中间密集而节奏感丰富的角色互动,至最后众人深情拥抱的冻镜,相信观者多半会唏嘘“我们也曾...”而不是揶揄“他们好惨...”。

　　这是属于我们的圈子。就我们几个。每个人都是vip，没有高中时需要捧着的cheer leader或drama queen。
　　我们当众嘲弄，我们背地耳语，我们心存暧昧，我们互有芥蒂。
　　更多的时候，我们陪伴，时光流逝累积起我们的骄傲，我们庆祝，庆幸因为陪伴所以未曾孤单。

　　可你是否总有那么个时候，just too lazy to care.
　　宁愿在噩耗传来时崩溃到歇斯底里，也不想在病床旁战战兢兢碎碎念。
　　心里总存在着侥幸，“两周以后他／她就好了”，或者像Max一样的借口，反正陪伴亦是枉然。

　　然而，是象征性的陪伴构建了实质性的友谊。
　　Where were you when I needed you?
　　Wish you were there even when I didn't need it.
　　这就是为什么很多人需要嘘寒问暖，哪怕只是短短的Comment ca va?
　　就像频繁的双颊亲吻一样，永远不会觉得麻烦。
　　你在乎我，怎么证明你的在乎？
　　你祈祷，你哭泣，是导演特写给观众的，
　　我安静地躺在那里，听着点滴，无处感激。

　　这样一个人数众多的朋友圈子要保持稳定和生气，其复杂程度甚于管理一个跨国企业。
　　每个人都要心存友爱，可以良性互动，亲疏关系不可过于悬殊，所处地位也要相对水平。但每对朋友之间情感又不可以质同，要爱恨交织，要敬嫉混杂，要冲突不断。

　　于是，导演控制着中年男子sex-orientation struggle的比重，保证了戏剧性不会集中在最具噱头性的情节上；
　　Marion收敛了性诱惑，无情节支撑的感情癖性仅仅作为个性，一定程度上避免了在女性角色中鹤立鸡群的突兀感；
　　其余角色面上流露的感情在特写镜头下被精确控制，感染力强劲，却不会抢走太多注意力；
　　欧洲片惯有的随意穿行的小人小事，而非Hollywood式的颠簸twist,扩散着漫不经心的生活张力...

　　这是一个完美的假期，一个理想的朋友生态圈。
　　如果没有Jean在片末语重心长的大揭露大批判，甚至棺地洒沙的风情之举，这也许是一部完美且理想的电影。
　　仪式化的提纲挈领显得导演急于收尾（150分钟了，不得不急），也终于将友情片的绝对禁忌“做作”带入印象，使得最后每个人的如泣如诉似小孩子赶着交卷，把答案塞给观众。

　　其实，在无害的谎言中，我们如片中角色一样都不需要答案。
　　只要相信这是你说的，就可没有忌惮地依赖，哪怕知道是浪费一生。
　　只有相信这也是我的故事，就不需要宣读什么答案——它就在陪伴着你的人，他们的一颦一笑中。

他可以在瑜珈台上肆意触摸他的身体，但摸不到他的心。他可以在见面时亲吻他的双颊，但吻不到他的唇。他揣着一颗惴惴不安心，他就坐在他的对面，他那让他着迷到发疯的朋友，也只是朋友。
他下定一切决心，要向他吐露心声，但话到嘴边，依然只说出了三分，他只敢胆怯的说，我喜欢你的手。看着对面男人的焦躁和暴跳如雷，他知道那剩下的七分，将一辈子卡在喉咙里。

Vincent和Max，是我看得最心疼的两个人，因为他们是男人。当Max因为烦躁和懦弱而当众失控时，当他失落的坐在床角对他的妻子说我也不知道我是怎么了的时候，他得到的只是吼叫和冷漠，那个女人淡淡的说，出去道歉吧便开门离去，她把他留在房间里，留在他自己的深渊里。

每个人都有自己的深渊。Marie在爱情中屡战屡败，她战胜不了自己的自私和冷淡，面对一个个走马灯似的男人，她除了用身体去迎战外别无他法。虽然片中没有明说，但她也许怀孕了，当Eric把手放在她的腹部时，所有的孤独和罪恶感只能化成泪水，这个像男人一样生猛的女人露出孩子一样的表情。Eric也好不到哪里去，他的自私使他唯一爱过的女人选择了离开他。他开了几个小时的车从地中海赶到伦敦去见他的爱人却被拒之门外。夜里他顺着栏杆爬上二楼，从窗口里看见了熟睡的女人之后离开了，他似乎想到了什么，又或者仅仅只是放弃了。
但所有的人，在经过漫漫长夜的折磨之后，却都不约而同选择了掩盖脆弱，换上笑容，坐在一起看报喝咖啡聊天。这就是成年人之间的友情，可以拥抱，可以亲吻，可以同交欢，但最终还是各分散，独自面对永存的深渊。也许有触及彼此内心真相的一刻，但那也只是一瞬间的黑暗，擦干眼泪后，还是要当做什么事也未发生过。
当所有的负面能量聚集到了一个顶峰，再多的笑容和欢乐也掩盖不了破碎的现实时，一场死亡到来了，也就是那首《my way》响起的时候，我哭了，其实更倾向于一种感动。现实很糟糕，我很糟糕，但我在我的路上，在时间的维度里，有无数条道路，通向同一个终点，这些道路，汇聚有时，分离又有时，这一切都不重要，重要的是，我在我的路上，并且一直在前进。

电影让我想起了很久以前在一起的朋友们，以一种美好回忆的方式，尽管那是一次狼狈不堪的旅行，6个人，6段关系，明恋，暗恋，三角恋，三天里，我们每天都在喝酒，喝醉了就哭，困了就抱在一起入睡。我们都知道那是我们最后一次可以聚在一起的机会，之后会有的，只是分崩离析，虽然我们一再重复着要永远在一起的话语。如今，我们果然分散在各地，甚至不再联系，但有时候我会梦见他们，梦见一个夏天和年轻的我，以一种美好的方式，以一种泪眼朦胧的方式，我们都在各自的路上，走的磕磕绊绊，我的朋友们，希望你们一切都好。

看完电影之后我又哭了一会儿，然后擦掉眼泪，内心涌出蜜一样粘稠的酸楚，却是极其舒服的，我感到庆幸，因为大家都还活着。