蝶变 蝶變

专职记录武林事件的文士方红叶，受沈家堡堡主沈青之邀，与十色旗主田丰等人齐赴沈家堡追查蝴蝶杀人事件，一时间各路人马齐聚沈家堡，一场尔虞我诈、你死我活的阴谋一触即发。方始拍完电视剧《金刀情侠》的徐克，因对影像的不凡掌控之力，得吴思远相中，开拍这部电影处女作。
从颇具末世之感的苍茫旷野，到幽闭死寂的沈家古堡，该片美术已与过往武侠作品迥异，摄影、动作、剪接、道具等技术层面的天才掌控，更让全片始终行进在神秘惊悚的张力之中，笔法之新奇大胆为港片之前所未见。视古龙武侠、日本电影、希区柯克为心水的徐克，开创性地冶此三者为一炉，在疑云丛生的节奏中，道尽人性奇诡，老怪钟爱的家国隐喻，亦于此初现端倪。[蝶变]虽票房惨败，那股子见神杀神的锋芒和天马行空的创意，却已注定了徐克时代的到来，也在同时拉启了香港电影新浪潮的大幕。

作为徐克第一部新浪潮电影，虽然片中配乐在如今看来显得突兀，不得不说镜头真的处理的很好，开头和结尾的的呼应在徐克多部片子中都有表现，第一部就有悲观主义色彩，同时最后江湖只留下一个文弱书生方红叶，其他的纷争也随着沈家堡一起消逝，颇有一种看破红尘之感，感觉和现在的武侠片比，除了技术和画质等外在条件由于年代先后而稍有逊色，在对江湖的理解以及叙事上都居于上乘。同时又融合悬疑制造蝶变，加上惊险刺激，无疑给武侠片注入新的活力。

很想把这部电影和其他的徐克作品做一个比较，却发现几乎毫无比较的必要和可能。它既无《黄飞鸿》的繁复壮阔，又无《笑傲江湖》或《龙门客栈》的激昂隽永；甚至没有《七剑》的求全责备。全片看下来，倒是很有几分林正英式僵尸片和早期国产神怪武侠片的味道。在如今作为新派武侠和香港新浪潮的代表人物来看，当时的徐克的这部处女作并不能算作是他的代表风格，却显露出了而今已然不在的不破不立的决心。
很难说《蝶变》是不是新派武侠片。它已经有了徐克十分喜欢的电影特技，也加上了满天飞的武打设计，但是其中的惊悚、悬疑、黑色和血腥却不是徐克作品现在看上去的那个样子。影片的关键点在于三对概念：影像与技术、主题和故事、继承与杂糅。
在香港新浪潮的发轫过程中，徐克以胡金铨的武侠片作为基础，而吴宇森则师从张彻。但是《蝶变》从影片主题的阴暗程度来讲，类似于楚原；从影像的血腥程度来说，却更接近于张彻的作品。胡金铨式的武侠却难觅踪迹。至于血腥和阴暗究竟来自何方，我只能从徐克作为新人导演所承受的生存压力与他在美国学习好莱坞电影这两点中推测了——尽管武侠片更类似于西部片，但是黑色电影作为作者电影所推崇的电影类型，对于香港新浪潮来说，或许更具影响。可是，在《蝶变》中，除了电脑特技的运用尚有新意之外，更多的仍是对香港神怪武侠片及其变种的戏仿。
虽然《蝶变》的影像并不具备激越的冲击力和涤荡香港电影界死水的清新之风，但是《蝶变》的剧本创作却确可以看到香港新浪潮未来的轮廓：故事被置于一个架空的时空当中，没有非常宏大的叙事，也无单刀直入的扼要，而是以类似推理小说一般的叙事态度来完成影片的故事。传统武侠片中，这种悬念的设置从未如此贯穿影片始终和深入角色，成为影片人物和所有观众继续发展故事的源动力。《蝶变》的票房表现证明，当时的观众并不能接受如此复杂的叙事结构——如同威尔斯豪言要综合电影的技术与艺术的《公民凯恩》票房溃败一般——而直到现在，将悬疑与武侠结合得如《蝶变》一般深入骨髓的作品，也仍然不在多数。但是，敢于如此叙事的魄力，在当时的香港电影界实在弥足珍贵。
至于继承与杂糅，对于当时的徐克而言，他尚未构筑起自己的江湖。充其量只是像片中的书生方红叶那样，做一个避世的记录者。而这个无历史背景、无宏观架构、“高手丧尽”的江湖，将所有人物置身于远离尘嚣的世界角落，被人遗忘而不可知。这样的江湖并不算完整，《蝶变》也是一部几乎在各个方面都有所欠缺的作品。胡金铨还是张彻，在当时的徐克看来或许是个非常复杂的问题。而“杂糅”的勇气却来源于这个残缺的江湖。几十年后，当人们再次谈到香港的一批年轻人和一次新浪潮的时候，或许一个遥远而又残缺的江湖，又会成为人们追寻这次浪潮的起点。

1、方红叶就是金田一。虽然一个是侦探，一个江湖写手。但他们都必须能置身事外破解谜案。前者仅以名侦探的封号即可满足角色定位，而后者还需要特定的武侠江湖背景下寻找一个能够自圆其说的身份托词。于是就有了：以红叶手本闻名江湖，却不会半点武功。不会武功，与其说是为结尾制造命运反差凸显某种寓意，倒不如说为了套用侦探剧角色模式的结果。因为只有主人公不会武功，才没有威胁，才可能被利益各方视为局外人，才不会半途被杀。 可慢着，谁说局外人就一定是安全的？想想大侦探波罗在尼罗河游艇所遭遇的一切……聪明过头免不了遭人暗算，更何况你是身处法治全无的乱世之中。所以，相较于不会武功却能全身而退方红叶，个人还是更喜欢那些文武兼备的武侠侦探，比如古龙笔下的陆小凤。为什么四个眉毛的家伙破案无数却总能毫发未伤？因为他有独步天下的灵犀一指！你看，这样编就通顺多了。★★☆ 2、御蝶术与犬神金器一样都是障眼法。既蒙蔽了剧中当事人，也扰乱了观众的判断力。而且本片古装武侠的类型特征，反而使其比日本现代探案系列产生更好的欺骗效果。因为故事越古早越传说，神秘事物的真伪才越不容易受到质疑。此外以传说或神兽入味还有一个好处：由之而来的各种离奇的毙命方式，常常能为影片营造一种神秘诡异的氛围。也正由于这诸多妙处，徐老怪才将其沿用到了新作《通天帝国》之中。★★★★☆ 3、案情无论如何离奇，都只是浮云，犯罪动机最终还是要归结为世俗的人性丑恶。凶手不一定要穷凶极恶，而受害者却可能绝非善类。可问题是，复杂人性的探索受到了侦探题材的限制。你必须要在大部分时间内隐藏元凶身份，所以以心理描写挖掘性格深度的空间就变得很小。通常只能是真相大白那一刻，借由有限的对白去陈述角色动机之来龙去脉。也因此，本片角色塑造只是貌似复杂，实际却远不如徐克后期的相对“单纯”的方世玉、苗翠花来得鲜活。★★★ 4、悬念构造比日本侦探剧要简单许多，基本一个回合就真相大白（但效果不错）。大段推理被若干场武戏所取代。武戏接管，在小说里不是问题。因为无论你是决战紫禁之巅，还是叶孤城身份败露，都是用文字写出来的，调性差异不大。可搬到影视作品中，由于画面具象的原因，风格反差过大的缺陷便凸显出来：前面的推理是斗智动嘴的，而打架却是动手拼体力的。且东方武打之风格化、反写实特征，也会破坏前面推理所建立的逻辑气场。《杀破狼》为什么给人印象是两部不搭调的电影混杂在一起，原因就在于此。★★ 综合评定：★★★☆

武林新纪前卅六年间，
江湖上曾出现两次鬼泣神号的武林大战。
第一次，发生在点苍山，横尸三万，饿鹰蔽日。
第二次，武当山下，历时约半月，死伤约十万。
从此，武林中高手尽丧，江湖进入一段沉寂时期，历时三十载。
表面上是干戈停息；实际上，暗流涌现。
其后，七十二股新兴势力随之而起，合称七十二路烽烟。

这就是武林新纪的开始。


片首的一段文字便是主人公--书生方红叶的内心独白（又或即是其撰写的红叶手札上的文字），所谓江湖，无非是用传说织起的，旁白使用得当可以简洁明快，第一时间吸引观众。另外徐克没有试图具象地呈现当年厮杀的场面，而选择以"天色变化"来抽象地表现饿鹰蔽日，群雄尽丧，暗流涌动的情景。不仅声画配合出色，也流露出史诗般的宏大视野与气魄。

不过，此片更吸引人之处恐怕还在于其细心营造的气氛与悬念。

影片片名即富于悬念，“蝶变”，"Butterfly Murders"，究竟意味着什么？是蝴蝶破蛹的嬗变，是故布迷阵诱人入毂，还是真有杀人蝶？观众带着种种猜测与预期进入影片，在观看过程中不断修正先前的猜测，做出新的假设，这无疑是此类影片的魅力所在。


书生方红叶（刘兆铭 饰）以撰写武林逸事为生，耳闻江湖上有蝴蝶杀人的奇事，为追查真相，来到事发地点沈家堡。沈家堡主沈青（张国柱 饰）邀各武林高手到沈家堡。影片随即便抛出一系列扑朔迷离的事件。



霸桥血案

一个书生带着八页红叶手札来到霸桥造纸厂，要求老板将之付梓出版。

这看似平淡如水的戏被徐克表现得非同凡响。开场便是乌鸦飞来，为整段戏投下阴霾。在其后的对话戏处理上，徐克一方面故意在窗纸上取洞，让一束蓝光打在掌柜身上；另一方面又于较远或较高处取景，使交谈中的两人被画面前景的障碍物隔开（铁链与竹竿，都隐有“吊”意）；最后还选取巧妙的摄影角度，使前景中悬挂的纸张恰似将画面分割，形成有实有虚的若干部分。原本常规的场面被徐克拍得异常蹊跷与诡异，让人隐隐觉得危机四伏。


盗墓蝶杀事件

红叶手札记载：

新纪六年，中原旱灾频仍，山贼四起，民不聊生，出现子食其父，兄食其弟之惨像。
饥民中有力气者竞相以盗墓为业，仅会阴一带一夕之间十三王陵全数被盗。

山羊城蝴蝶谷西有一平南将军墓，相传墓内金银珠宝聚敛甚丰。。。

随即画面显示月黑风高之际两饥民盗墓，全然不觉大片蝴蝶为灯光吸引而来，悄无声息地落在一旁。徐克当然没办真地拍摄杀人碟杀人的景象。于是巧妙地将蝴蝶伸出“蛰针”的特写交叉剪辑盗墓贼因裸露显得venerable的身体的特写，产生的效果仿佛“蛰针”已然刺入盗墓贼体内。



人物出场

七十二路烽烟中著名的田字号首领田风出场，一袭黑衣，居高临下，背后则是大片雾气，似乎深不可测。

其后是机灵可爱的青影子（米雪饰），从画外荡过来，脸恰出现在画左前景（与正与他说话的田风相背，摆pose），显出人物的调皮可爱（当然也可以说是徐克的调皮可笑）。

除此之外，徐克也不介意使用一些常规的剪辑手法，只要确能以产生悬疑，惊悚等效果。比如沉家堡之行中的这段：

田风等人进入沉家堡，却发现堡中空无一人，眼前却有一大幅幕布，似乎隐藏着什么。田风顿了一顿，然后大步上前，掀起幕布。一条大龙豁然入目，摄影机前推几步，产生的视觉效果却仿佛龙头前探，张牙舞爪，将田风逼入死角。其后一组镜头中，又利用景别的陡然变化[axial cut]造成惊悚效果。

类似的剪辑手法也可在随后沉堡主向田风等一干人叙述沉家堡之前发生的诸起蝶袭事件中看到。比如下面这组眼睛特写，剪接之下，似乎“偷窥者”反被“被偷窥者”“偷窥”，其实在转瞬即逝的reverse shot中，“偷窥者”与同样作为“偷窥者”的观众都未必看清什么，不过都被吓了一跳。

徐克似乎还刻意将一些对象联系起来，比如祭祖时所使用的鸡即与被蝴蝶蜇死的鸡相联系。而沉夫人绣花时被蝴蝶蛰时，返身一看所绣之物也正是蝴蝶。


而田风等人自进入沉家堡后，堡内又发生了N起蝶杀事件, 甚至沉堡主也不免于难。为防止再次发生事故，田风下令将整个沉家堡用蔓布封闭。封堡这段戏纱布轻柔，楼宇巍峨，音乐唯美，但其真实意义却可能是暗示田风等人的作茧自缚。

沉家堡宛如一个迷宫，方红叶与青影子在其中调查，在哑婢的指引下，发现了堡内的蝶房与兵工房。

蝶屋内的空间同样被分成若干部分，显得扑朔迷离，适于隐藏与突袭（后来这里确实发生了一场厮杀）

种种迹象表明，蝶杀案似乎是有人故布迷局，那么幕后黑手究竟是谁呢。一个嫌疑人便是指引两人进入密室的哑婢，她似乎特别形迹可疑。徐克更使用各种手法诱使我们做出这种假设。比如下面这个画面。

前景中的哑婢处于黑暗中，悄无声息地进入画面，而其身形位置则完全overshadow了画左的方红叶，似乎暗示要对其不利。


当然，真相并不那么显然，这里也不拟剧透。不过为了分析需要，下面一段还是需要透一点。



（造纸厂的红叶手札其实是伪造的，沉堡主所叙述的三次蝶袭事件也都是编造的，沉家堡发生真实发生的三次蝶袭事件（包括沉堡主的诈死）则是有预谋的。但层层铺垫让观众信以为真，这里特别利用了电影优势之处。画面总是更能给人以逼真实感，让观众潜意识中接受为真实。比如赝本“红叶札记”中的文字，用画面栩栩如生的表现出来后，观众很容易信以为真。）



值得一说的是，徐克在此片中大胆尝试用科学来诠释传说中的武侠技艺。比如将刀枪不入的铁布衫硬功化作真正的铁甲衣；飞檐走壁的轻功则用飞索来实现；有爆炸性威力的神掌铁拳自然变为正式的火药暗器。除了上以提到的火药，机械，冶金外，还展示了造纸，活字印刷等古代中国重要发明，但有才之士不能团结，热衷内讧，终使西方后来居上，拿我祖先的发明，制造厉害武器，来杀我人民，占我土地。徐克其后许多影片中表现无遗的“动乱史观”在此片以显露端倪，但若说黄飞鸿系列中的阐述有些过于昭彰，此片中这一主题却显得有些晦涩。给我以深刻印象的倒是方红叶这个人，在其他人自相残杀两败俱伤之时，唯有这个全然不懂武功的书生看透形势，得已置身事外，全身而退，此种情节设计在武侠片中至今仍属罕见。影片开始（其实也是结尾），方红叶翻掌，露出手中的蝴蝶那个镜头也颇令人回味，似乎只有这双手才真正掌握了乾坤。



图文并茂版： http://www.mtime.com/my/mnauce/blog/1180214/

徐老怪最早的电影，好看，至少比《狄仁杰》好看。无论是内在的想象力，还是外在的光影调度，都新鲜的令人惊诧，是以虽然画面带着一种岁月的青蓝，却还是可以令人窥见当时年轻的老怪骨子里的野性张力。
有时我想，徐克的片子每况愈下其实与他的路线有关，别人是越拍越回归内里的纯真从容，他却始终要坚持自己的年少轻狂，以及一切的奇巧淫技，记得我看过一本《希区柯克短篇故事集》，合上书页最强烈的感觉却是，写出这种故事的人，他的童年一定不快乐，看徐克的片子，感觉竟也一样。他对自己孤僻少年的执着，一定是因为某个来自内心深处的声音在作祟。
只有娇俏两个字可以形容当年的米雪，我一直在期待她与十字旗主或红叶书生的小暧昧，想不到却无端端的说死就死，可惜。徐老怪当年叛逆的连这点柔情也没有的。

《蝶变》本身带有强烈的个人色彩，它的摄影、人物设定、情节发展都带着东西方电影文化融合的新颖，虽然在层层剥茧中疑问最终得到了圆满的说法，但在情节过渡上却十分突兀僵硬，强行制造氛围的配乐倒是把惊悚片那套模仿的很像。全片类似密室解密的套路，故事基本上都发生在沈家堡，却通过一介书生的视角扩大至整个武林的格局，徐克对武侠世界的野心可见一斑。

不懂半点武功的红叶先生热爱记录武林中的大小秘闻，他书写的红叶手札在武林中争相传阅。一日，记载着蝴蝶杀人的八页手札突现，而手札出现之处命案突起。当时武林七十二路势力中的一支十色旗主闻声赶来援助，发现被蝴蝶困住的沈家堡主人沈青还邀请了红叶先生。随着调查的深入，沈家堡的秘密也随之浮出水面......

武林厮杀、势力抗衡、流血死伤、爱恨冤苦，影片由红叶先生一人记录大小浩劫的身影作为片头片尾，既有“众人皆醉我独醒”的孤傲、又有“旁观者清”的潇洒。明明已深入武林核心、触及到各大帮派的机密，这个不懂一点武功的书生却能全身而退，这个角色大概被寄予了徐克所有的期望。一根行走的笔杆子，唯一的立场仅仅是忠实的记录武林历史，无敌无友，也没有什么自我保护的能力，这种闯荡江湖的运气只能靠主角光环来拯救。他的个人形象被淡化，更像是某种镜子般的符号，他和常见的高手主角的设定和命运形成反差，其创新和大胆的手法令人耳目一新。

柔弱美丽的蝴蝶在片中成为了无可躲避的杀人武器，从励志的象征化作致命的魔鬼，每一行动便成铺天盖地之势，以数量作声势之威，而它蝶变之前的毛虫却是极为丑陋的。这种生物无形中影射了武林帮派或新型的武功武器，创世之前无不沾着一身鲜血，待破茧成蝶后，帮派成了一大势力以己为规统治武林、武器或武功更是得之者得天下。从无害到有害、从无心到狂妄，最后的消逝也如黎明静悄悄。仿佛与万物融为一体，仿佛回归轮回之后的静谧。

其实我很难理解有些野心很大的人，一定要杀敌一千自损八百，先把自己的势力付之一炬，接着引来大批好手试图将之一网打尽，偏偏实施这么危险行径的人最后都没啥好下场，比如片中的主角，功亏一篑最终和所有人同归于尽；比如《倚天屠龙记》里的朱长龄，一把火烧尽万贯家财架不住有个坑爹的女儿。背水一战也不是通用的，特别是在对手能力与自己不相上下的前提下。

影片摄影极具特色，少了武侠片的豪迈之感，多了CULT片的离奇诡异气氛，极具现代感的火枪、火药、全身盔甲、甚至片头比较详细的印刷术都让本片在武侠上标新立异。现代与古装的结合、东方恐怖和西式悬疑的融洽、夹杂着腐烂爆浆的尸体等怪奇组合，注定了这部影片在香港电影新浪潮中的地位。

香港新浪潮开山之作。
此片在香港武侠史上对空间的开拓，意义是无可估量的。从固定镜头灵活武打到灵活镜头庸俗武打，空间得到极大的释放。这对于后来武侠片中人物飞跃腾冲，等等瞬间在空间上构成位移的移动手法和构思都有很大的启发。（这让人不禁诧异，徐克到底在德州学了什么？？）
电影中现代主义音乐的使用，令人耳目一新。
较于之前的武电影，此故事布局之复杂，叙事主体的变化（第一人称叙述为主，第三人称为辅（结尾处）， 叙事主体和主人公二身份的交错）以及结尾之匠心独运，这些都对以后的电影产生极大影响。