大马戏团

六月上影节，和女朋友看了《马戏团》，美琪大剧院浩浩荡荡百十号人，来老戏院看一场4K修复的、93年前的电影。独立字幕条极其old school，在银幕下方，想要看清需要伸长脖子。偌大电影院，前面的观众全场需要左右摇摆调整，就像千头观音。

一个小时多一点，卓别林他老人家自然是有能力让人全场笑到尾。三毛流浪记式开头，到六尺巷式结尾，成全金童玉女一对，目的是让观众再对他献上同情。

卓别林在1927年拍摄这部电影的过程中：和Lita Grey离了婚，母亲去世。第一届奥斯卡，1929年举行典礼。影片四项提名都没获奖，但卓别林拿到了一个Special Award，“for versatility and genius in acting, writing, directing and producing The Circus”.全能的卓别林。

1927年的加利福尼亚，城市女士留着卷卷短发，看照片的话，Lita Grey甚至和马戏团女主长得一模一样。男士在用发油梳好头发之后戴上软呢帽子，呼喊妻子帮他买一顶新的Fedora。但全能的卓别林，闪耀着金光，走着八字步，鄙夷这高雅的一切。

想想觉得惊讶，在九十多年后，我们还是可以为相同的事情笑得前仰后合。在影院看黑白默片，卓别林永远是最简单的正确选择。

如果交替剪辑在情境到动作的过渡中必不可少，那么在这样产生的动作中，在决斗的背后，就一定有不符合任何剪辑的东西。

人们称这条定律为巴赞定律，或“禁忌剪辑”。安德烈巴赞指出，如果两个独立动作产生某种效果可以用剪辑证明的话，那么在这个产生的效果中就必然存在一个瞬间。在这里，两种成分针锋相对，并必然杯置入一个不可逆转的共时性，人们既不能用剪辑，又不能用正反打镜头。

巴赞以卓别林的《马戏团》为例：任何特技都是允许的，但夏洛特必须进入狮笼，与狮同时出现在一个镜头。

纳努克人与海豹必须在同一镜头中对峙。

这种二元结构规律不在涉及情境，只涉及动作本身。

《马戏团》是卓别林大师导演并主演的一部电影，上映于1928年的1月6日，最终卓别林获得1927年的奥斯卡特殊荣誉奖。
在21世纪的今天，再来看这部电影，依然让人笑并感叹着。那一份贫穷下的窘迫，热闹下的苍凉，暗恋到失恋的甜蜜与心酸， 每一个细节都令人唏嘘。在影片中，卓别林饰演一名流浪汉。当穷困潦倒的时候，却可以凭着一个鸡蛋迎来自己的爱情。而在心爱的女孩来到身边的时候，却用一颗伟大而善良的心将女孩送到更适合人的身边。电影最后，马戏团奔跑在一片尘土里，越行越远。而流浪汉默默的坐在原地，一个似乎命运划定的圈里，身影落寞。生活依然要继续，而他还将乐观的面对未来，也许只有在夜深人静的时候自己默默舔着心底的伤口。
影片中，有两个镜头，印象深刻。马戏团老板的女儿美丽而又可爱，但是笨笨的，因为没有完成爸爸下的任务，又被罚没有饭吃。幸运的是，有个爱他的人，可以拿着好多吃的来送给她。她挂在高高的吊环上，卓别林在底下给她扔。第一次没有扔到，可是第二次再扔的时候被老板看到喝止 。于是，俏皮的卓别林趁着老板和其他下属说话的功夫，便将火腿和罐头扔给了心爱的人，而女孩也机警的把东西塞在了胸口。而再次偷偷扔披萨的时候，却失了准头，女孩没有接住，于是掉下来的披萨糊了胖道具师一脑袋，卓别林则装傻说是鸽子搞得。在今天看这个哏，已经失去了令人大笑的新鲜，却如冬日的暖阳一般温暖着人心，因为这样的时光，是他和她最美好的时光。在我们每个人的生命里，都有一两个这样的片段，在外人的眼里是那么的平淡无奇，而当时的我们，内心却是那样的激动和幸福。
第二个镜头，是女孩和走钢丝的雷克斯顺利的领到结婚证明，从机构里出来。卓别林跳跃着跟在身后，将欢喜的洒金散在他们的头顶，足足洒了6次。这欢乐的画面里，充满着喜庆，高大帅气的雷克斯，美女动人的女主角，一副大圆满的模样。也许，此刻卓别林的心里是真的为心爱的女孩找到更好的归宿而快乐吧，女孩也真诚的给了他一个大大的拥抱。完美么？也许吧。只有在镜头外看着电影的我们，才会在这完美的镜头外黯然神伤。善良的人，总是可以为心爱的人付出更多吧，只要爱的人幸福了，自己的痛就可以都压在心底。
整部电影，没有听到台词，只有那音乐的旋律随着剧情或紧凑或悠扬。这黑白的镜头，这起伏的旋律，这潦倒下喜悦的剧情，不就是人生吗？ 经过时，细细体会吧，人生的五彩就在每一个经过里。一铁罐热汤，一个鸡蛋，就是一顿美味的早餐。一次坪然心动，一次伤心离别，就是一段美好的回忆。珍惜每一段历程，珍惜生命里每一个爱或被爱的人，《马戏团》还在不停上演着……

《马戏团》

——喜剧往往透露着其悲剧的核心

《马戏团》是我第一次看卓别林的作品。虽然早有耳闻《淘金记》和《摩登时代》大名，但一直对“默片”这一电影形式提不起兴趣。觉得它们没有声音没有对话，怎能讲述好一个完整的故事呢？直到我看完《马戏团》这电影，才体会到默剧的伟大和查理·卓别林的传奇。

这部电影的大纲其实是一个非常普通的小故事：流浪汉误打误撞成为马戏团的演员并爱上了班主的女儿。但结局却出乎意料：流浪汉觉得自己没有能力与班主的女儿组建一个家庭，没有能力为她提供最好的一切。所以最后他还是把追求女孩的机会让给了帅气多金的走钢丝演员，并没有与马戏团一起到下一个城镇巡演，而是目送马车离去，走入滚滚尘土中继续流浪。

电影中卓别林竭尽全力去扮演这个爱慕着女孩的流浪汉。可是结局却是他要眼睁睁看着心上人与他人共结良缘，在结婚仪式结束后当个滑稽的小花童。他希望女孩能有更好的生活，不愿她与自己奔波流离。但他又何尝不渴望在教堂里亲吻女孩的是自己。所以他只能在女孩面前展露笑容，以朋友的姿态鼓励她、支持她。全篇卓别林以他精湛且充满艺术色彩的演技一次又一次逗笑观众，可是在结尾那枚没送出去的戒指，落寞的背影令观众叹惋。但是这就是现实。

同样的，我觉得这部电影里也透露出卓别林对演员的看法。演员永远在扮演虚拟的角色，他们生活的世界或许就像镜子迷宫一样，光怪陆离。他们或许是片中的马戏团表演人员，使出浑身解数吸引观众。表面上是快乐的小精灵，但其实他们都是孤独的灵魂。

整部电影没有一句台词。但各位演员都以他们优秀的肢体表达完美地配合旋律多变的音乐诠释了一个个可爱的故事。《马戏团》不仅仅是人与物表演的地方，更是每一个小人物的缩影。

如果有一天生活需要我做出选择，我是选择爱人还是选择爱情？

虽然看过片段，但从未如此完整地看过卓别林，更别提是在大荧幕上。超满足。

喜剧的内核是悲剧，而卓别林不愧是喜剧大师中的王者。马戏团中的一幕幕搞笑和精彩，时至今日都会令人捧腹。而最好笑的却是，那个让人欢乐的人并不知道自己才是欢乐的源头。

老板的剥削，打工人的苦难，卓别林在这么多年前的电影里就懂了。而爱情故事总是悲伤的，原以为你口中的那个人是我，没想到，原来不是啊。

他帮她逃离了马戏团，他帮她找回了心上人，他帮她完成了婚礼，他帮她……忘了自己。

马戏团老板漫不经心地说你去坐最后那辆马车，那对终成眷属的小情侣喜气洋洋地随口说着你跟我们一块走。可是，他最后有些滑稽又令人难过的背影，终究无人在意。

第8届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来开幕片《马戏团》，下面为大家带来前线戏团翘楚的孤独治愈的评价了！

果树：

单拆开每个段落都精彩得令人拍案叫绝，拼合成全片又笑中带泪意味深远。

淋酒：

有一种前二十分钟把才华用尽的感觉，后面故事趋于平淡，就显示出了卓别林拍摄上的单调，不过，这也是他的标签，一部卓别林电影。

飞檐：

他使得生活变轻，又给它增加曲折的重量。马戏团的种种元素太好玩了，看卓别林总觉得孤独又治愈。

晓风与你残月：

老实人才懂爱情，一个用生命和热情来诠释自己对表演对电影热爱的人真能让人不爱。真羡慕那个时代电影的创造力，如今只是创作而不是创造。

子夜无人：

我总是很开心，明明是闯入残局都有新生机；我总是很开心，因为你的笨拙让我小心翼翼； 我总是很开心，属于你幸福的一半是我放弃；我总是很开心，我在画地为牢的原点怀念你。

法罗岛岛主：

女演员爱上钢索杂技师，小丑单相思很痛苦却成人之美，我怀疑金熊《心声幻影》偷师《马戏团》。一个钻狮子笼，一个镜子迷宫，两个桥段足以留名影史。左翼色彩依旧很浓，团主压迫日，小丑反抗时，促成佳人偶，孑然空归去。

zzy花岗岩：

影片是一部笑中带泪的佳作，喜剧桥段应接不暇，镜子迷宫、狮笼逃生、吊威亚走钢丝等桥段尤为经典。更重要的是，片中主人公对马戏团老板女儿的爱，令人心碎。因为爱，他才可以逗笑众人，但欢乐背后却是他的孤独与落寞。结尾太伤感。

红：

惊艳；我头一回完整看完卓别林的电影，太好玩了，故事的结尾也很有意思，小人物朴实的内心，好像是那个时代特有物；现在很少有人这么写人物了。马戏团里，台前幕后的关系有点意思，台前的爆笑都是随机的，幕后的苦涩却是真实的。技术上也非常过关。

我略知她一二：

靠马戏团场景而联结在一起的段子集锦，并不认为这是一种表现电影很好的方式。除了卓别林的其他角色没有任何的灵魂，连卓别林本身在多数时刻也更像是一个机械的木偶。整体上概念先行而让人忽略了没有主题的事实，思想也不够纯粹，情感也不够动人。饱满而充实的配乐在默片维度中也仅仅是优秀而达不到杰出的程度。如果仅仅是为了在茶余饭后博君一笑，那么我认为卓别林是成功的，但是他的本意和最终呈现出来的东西也确实和影史没什么关系。

#FIFF8#DAY1的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。