大黄蜂（国语版）

没想到《大黄蜂》的确拍得不错。

本来，我对这部电影是完全不抱期待的。这并非是我对变形金刚系列有什么偏见，而是因为我对它们一直怀揣着比较复杂的感情：一方面，的确有着“情怀加成”；另一方面，之前的几部又全都“惨不忍睹”。

犹记2008年，刚读初中时的我，第一次看这个系列的首部电影。迈克尔·贝当时还不叫“卖拷贝”、“爆炸贝”，而当年的《变形金刚》的开篇，作为科幻片也兼具新鲜感、想象力与完成度，从主人公的人物塑造到故事情节的编排也不像之后那么简单粗暴，而是包裹着扎扎实实的梦想、责任等议题。

很久之前豆瓣上有个“哪部电影让你喜欢上看电影”的话题，不少友邻选了各种文艺片，而我则选了《变形金刚》。这部电影其实是我们这一代人小时候的童年记忆、最初印象中能看到好莱坞大片之一，也是我影迷观念的启蒙——它让我见识到了一部优秀的商业片该有的样子，也让我有了持续看电影的热情。

非常可惜的是，如果说接棒第一部的《变形金刚2》还算不上那么惊天动地的烂，那么从《变形金刚3》开始，这个系列就稳坐了“年度金酸莓种子选手”和“烂番茄差评”的位置。

追追追、打打打，这几个字，就是这些续集的几乎全部内容。迈克尔·贝在第一部的情怀下，不断炮制出续集，在情节上生硬、无趣，视觉效果也都更浮夸、凌乱，每次都看得人身心俱疲。

《大黄蜂》算是这个系列的一个新的转折点。它的口碑之所以能如此出色，很大程度上仰仗于执导《通灵男孩诺曼》、《鬼妈妈》、《魔弦传说》的导演特拉维斯·奈特，对系列原先类型的转向。

作为“耐克公子”的首部真人电影，《大黄蜂》在特效动作和剧情之间取得了较好的平衡。《大黄蜂》在我眼里其实很像一部“斯皮尔伯格电影”，集丧暖、细腻于一身。影片的气质一改往日的笨重、拖沓，用简单的故事勾起简单的情感触发点，轻巧而动人。

在剧情线上，《大黄蜂》回归到了《变形金刚》第一部的再之前，从1987年讲起。电影的女主角Charlie是一个18岁的女孩，她失去了她的父亲，沉浸在悲伤之中，也无法接受母亲找到新欢的事实。就是这么一个陷入人生瓶颈，面对未来非常困惑、找不到方向的女孩，在生日时意外地与伤痕累累、濒临死亡的大黄蜂相遇了。这个相遇似乎在冥冥之中早已注定，Charlie与大黄蜂互相找到了对方。

故事看起来很像一个驾轻就熟的经典套路，但它又有着独特的一面。

它不仅带着经典的“童真的失落”这一母题，并在其中显示出了许多经典电影的影子，有着致敬的意味，比如《钢铁巨人》、《E.T.外星人》。这些电影都以一种童趣的笔法，讲述“成人世界”势不可挡地降临到青少年的人生中，在这一过程里，你不得不面对成长、不得不担起自己的责任。

导演带着些许悲伤又些许温情的底色，来讲述这一段特殊的友情——两个差异巨大的个体，有着不同的性格，但他们的情感仍旧能相互共鸣，他们的命运被联结在了一起。

值得一提的是，特拉维斯·奈特在动作片的既有类型之中，还间接地拍摄了一部展现上世纪80年代流行文化的青春片，并对“变形金刚”的IP进行了回溯与致敬。

如同《小丑回魂》、《怪奇物语》里的“复古美国乡村小镇”、《银河护卫队》里的“怀旧金曲串烧”，以及今年上半年那部想让我们重返80年代的《头号玩家》一样，这些都是目前非常讨观众喜爱的元素。“回归”与“怀旧”，可以说是把人从《变形金刚》系列原先的“视效废铁堆”里拯救了出来。

为了符合80年代的时代氛围，片中设置了很多的文化符号，尤其是塞得比《银河护卫队》还夸张的怀旧金曲，简直令人感叹歌曲版权费加起来不知道要付多少。

大黄蜂的形象则以动画版中的经典甲壳虫造型出现，其他汽车人造型也回归了最经典的《变形金刚》动画的造型。

此外，导演最爱的电影——约翰·休斯的《早餐俱乐部》（1985）的挥手动作、《怪形》海报等也纷纷入镜。

如果说，以往的《变形金刚》系列电影都沉醉于视效的轰炸与刺激中无法自拔，那么《大黄蜂》则是在完成度不错的视效动作戏份之外，还着重营造了大黄蜂和Charlie的人物关系。二者间的互动与友情的发展走向，在温馨与真挚中足以打动人心。

这是特拉维斯·奈特的一贯强项，他之前的动画片，每一部都有着对家庭关系，亲情和友情的独特解读。而这，也是让《大黄蜂》重新赢得很多路人好感的关键因素。

在看过这部之后，其实还想接着看导演继续尝试续集，或其他汽车人单人电影的拍摄。希望续集能速速提上议程，我已经等不及想看下一部了。

如果你还在犹豫要不要去看，以下为无剧透推荐语。这部《大黄蜂》将不仅仅是男生的最爱，也将是小仙女们的心头好，为什么说有了“大黄蜂”就不需要男票了呢？因为小玄儿看完这部电影，真真的觉得在女主角的情感道路上，大黄蜂就不是来助攻的，而是来“捣乱”的呀！

这次“大黄蜂”的面部细微表情堪比“瓦力”，

头上两个天线触角拟态黄蜂之外，

大部分时间像两只狗耳朵一样，各种卖萌。

由于语言系统被破坏的基础设定，

更是凸显了大黄蜂在沟通上的肢体语言。

简直是“瓦力”+“ET”的合体升级版！

锦鲤中的锦鲤——女主角查莉，

在18岁生日当天，

把“大黄蜂”开回了家！

之后就一发不可收拾地陷入了一段外星萌宠奇遇记！

什么成长的烦恼，

在查莉认识大黄蜂之后，那都不是事儿！

比起男朋友，

大黄蜂就靠谱多了，半夜陪你一起搞恶作剧！

分分钟变身卖萌，哄你开心！

外星机器人杀来了，还会舍身保护你！

让你拥有绝对的最萌身高差！

每天倾听你抱怨一天的烦心事！

绝对没有一句怨言！

音乐品味堪比电台主播，

一首首80年代金曲，分分钟捕获你的心！

想出门？

你只需要假装在开车就好了，

这辆“大黄蜂”配有智能自动驾驶功能！

没事陪你去海边兜兜风，一起玩个捉迷藏什么的！

除了偶尔会把家里搞得一团糟之外，

大部分的时间里，

大黄蜂简直是顶配外星智能陪伴型萌宠机器人！

总是能在你最需要他的时候出现！

陪你一起经历青春期，一起成长！

好希望就这样一起慢慢变老......

不要去找神马变1的男猪脚了！

他有吉娃娃和辣妹就够了......

如果让我重回18岁，

我不需要什么男朋友，我更想要一个大黄蜂！

可惜无论是大黄蜂，还是这款已经停产的甲壳虫，都只能在梦里拥有了！作为一个影迷，别的权利没有，倒是做梦的权力每天都有！

目前《大黄蜂》在北美地区已经开画了，中国大陆地区1月4日开始上映！这部电影除了男性观众，女生们也可以走进电影院，感受下这位外星萌宠的魅力！还记得“瓦力”当年给我们的萌系暴击吗？“大黄蜂”的功力也不浅！

这部全新的女性主线的故事，与《变形金刚1》那种拍给直男的电影完全不同，里面既没有火爆辣妹，也没有“卖拷贝”的狂轰乱炸，倒是被这位定格动画导演，非常完美的还原了小时候的《变形金刚》。

有些片段保证你看了激动地跳起来！

这不是小时候电视机里，

动画片片头曲的大银幕CG版重现吗？！

电影中的大黄蜂无时无刻不在变变变！

而且速度有快有慢，

保证让你把“变形”看个够！

根据剧情需要，还有很多“半变化”状态的展示！

变身甲壳虫的日常形态！

变身Jeep的日常形态！

变身Jeep的战斗状态！

变身甲壳虫的战斗状态！

影片中的大黄蜂将展示两种以上车型的变化！

总之一旦拥有了大黄蜂，男朋友神马的都是浮云...

大黄蜂才是女生们的心头好！

2018年，小玄儿记

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萌宠吸粉的《大黄蜂》，在北美上映时，曾经拿到烂番茄100%新鲜度，现在有所退烧，但依然保持在了93%。

然而细心的看官一定会发现，烂番茄新鲜度只允许专业影评人打分，烂番茄还有一个大众爆米花指数，《大黄蜂》的爆米花指数是79%，不算优秀。

而且《大黄蜂》除开国内票房，在西方主要几个国家的票房并没有达到预期的爆棚，叫好不叫座，反而《海王》票房一路高歌。

我能理解北美这么高的分数，其中一个原因，估计是被爆炸贝给气的，爆炸贝到最后连圆桌骑士都搞出来，用国内的视角说，就相当把黑猫警长放进西游记里。

而这次的《大黄蜂》，官宣的话来说就是软性重启，并不属于《变形金刚》系列的外传，而是通过《大黄蜂》这部独立电影，再次建立起新系列的《变形金刚》。

如果这一次《大黄蜂》和里面变形金刚造型能成功，那么将会继续沿用到下一部的《变形金刚》电影里（心疼爆炸贝1秒钟）。

这一次《大黄蜂》对变形金刚G1的还原，可以说非常用心了，光开头赛博坦大战，相信就会让不少原著党激动泪目。

此次导演特拉维斯.奈特，小时候就是变形金刚的忠实粉丝，他此前耗资耗财制作了定格动画《魔弦传说》，就提名了奥斯卡最佳动画长片，值得一提的是，特拉维斯.奈特还是标准的富二代，他老爸是耐克的联合创始人，所以有网友戏称，《大黄蜂》如果不成功，特拉维斯.奈特就要去继承亿万家产了好惨。

导演既然是变形金刚忠实粉，所以在他的电影里，不管是博派还是狂派的变形金刚角色形象，都做到了和原著G1造型如出一辙。

而且在赛博坦战争中，很多曾经儿时的博狂两派的角色，都悉数登场惊鸿一瞥。

擎天柱就不用说了，造型相对于爆炸贝的机械复杂性，化繁为简，头部形状更圆，表情也更慈祥，带着淡淡的忧桑。

主角大黄蜂在赛博坦只是一个代称叫B-127，但开头的B字母，和之后的大黄蜂Bumblebee有着巧合的联系。

在博派中，还包括女汽车人艾尔西。

博派科学家千斤顶。

博派突击队员大汉。

和蔼可亲的白色天使救护车。

在狂派方面，也看到了很多熟悉的造型，变成了真人版以后，也毫无违和，甚至找回了当年看变形金刚时想象真人版的样子。

比如说狂派的赛博坦驻军指挥官震荡波，大块的铁皮感，让人重温80年代神剧动画《变形金刚》。

其中最神还原的，真的就算是狂派的声波了，在G1动画中，声波可以变形成索尼walkman的录音机，声波胸前的卡带，则可以变成机器狗。在《大黄蜂》的赛博坦大战中，得到了重现。

大聪在北美第一时间看了这部《大黄蜂》，总结下来像是看了一本完整的青少年读物，甚至于说，影片童趣十足，里面很多构图和段落，都有导演之前拍的定格动画的气氛。

故事剧情方面，影片为大黄蜂定制了在地球的成长史，背景时间放在了1987年，影片把时间设定在这个年代，打情怀牌的目的已经很明显了，当年G1从1984年开播，一共98集，最终集是在1987年结束。

所以《大黄蜂》背景时间放在1987年，颇有G1卡通连续剧结束，时隔32年后直接转成真人版的错觉。

并且在1987年里，导演还附带了很多关于美国1987年的符号，比如那个时期的流行乐队，在影片中就得到很好的结合，其中《take on me》想必大家都听过。

影片这种年代和音乐的结合，《银河护卫队》也这么干过，甚至于说或许《大黄蜂》就是从《银河护卫队》中得到的启发，也打出这样一张复古流行音乐情怀牌，如此一来又赚取了一批美国中层年龄观众的心。

女主海莉.斯坦菲尔德曾经以14岁的年龄，参与了科恩兄弟的《大地惊雷》，造就了她在各电影节拿到多项提名和获奖，之后还出演了我们非常熟悉的《再次出发之纽约遇见你》。

——剧透来了，跑鸭！——

这一次海莉饰演一位同龄高中生，邂逅了失忆的大黄蜂，人与机器我觉得十分契合的地方，同时也是让人触动的地方就在于两者的兮兮相惜。

影片里海莉因为失去父亲锁上自己的内心，拒绝和世界和解，甚至连自己最喜欢的跳水也再也没有信心拾起。

影片中父亲留给她的一辆欠修的红色敞篷车，海莉尝试修好但却一直没能成功，这样的设定，其实暗示了海莉一直走不出丧父之痛。

而大黄蜂，初来地球，就遭受地球人不友好的攻击，之后还被狂派追杀，导致没了声线，记忆芯片受损失忆。

大黄蜂在海莉家车库被唤醒那晚，就像异星人错落在他乡，孤独而无助，大黄蜂当时的心情和当时海莉的心情正好吻合，这样的设定让人想起了当年的经典《ET》，新瓶装陈酿也算用得不错。

如果大家还记得《变形1》的剧情，其实《变1》中的男主，和《大黄蜂》女主设定年龄一样是高中生，一样需要一部车完成自己的成人礼，一样和大黄蜂有了产生了深厚情谊。

不过当然大黄蜂女主的设定更丰富立体，海莉带着失去父亲的心理阴影找寻精神慰藉，而《变1》的sam只是一名普通高中生。

但是，嗯我要说但是了。

影片叙事虽然很完整也很清晰，演员在表演上也少了爆炸贝的咆哮符号，不过影片口碑叫好不叫座，其中的一些不是问题的问题，确实有存在值得讨论和改进的地方。

1，我们应该中肯的评价爆炸贝，讲真在《变形金刚》刚开始时，影片呈现出来的惊喜和质量是必须得到肯定的，虽然烂番茄对《变形金刚1》的新鲜指数是57%，但大家可以看到爆米花指数是85%，比《大黄蜂》还能得到大众的认可。

在豆瓣上，《变形金刚1》甚至拿到了8.2的高分，算是经典了。

不得不说，爆炸贝在当时，开启了自己独创的高速旋转打斗场面，在《变形金刚1》中，有好几个动作场景被人们津津乐道，就算在今天看《变形金刚1》，有很多动作戏都能让人看得热血沸腾。

相比较于《大黄蜂》的动作戏，除了开头的赛博坦让人为之一震，最后就再也难找到这样的决战时刻的感觉，而是进入了细水长流的人设建立感情的累积时间。

说直接点，想要看到大场面动作戏的观众，有一种开头裤子都脱了你却让我看这个的感觉。

2，虽然在变形金刚3之后的电影，爆炸贝完全抛弃了故事，直接把《变形金刚》系列变成他爆炸的试验田，才引起观众的视觉疲劳，而且变形金刚的造型，简直可以用一堆破铜烂铁来形容，爆炸贝完全失去了控制。

但我还是不得不肯定爆炸贝在《变1-2》时的动作场面，可以用接二连三来形容，五分钟一小打，十分钟一绝杀，最后城市决战也非常热血。

而《大黄蜂》的动作场面就显得中规中矩，这应该也和制作成本预算有关系，《大黄蜂》是变形系列预算最少的电影，所以造成大黄蜂只面对两个主要狂派敌人，赛博坦战争也只是惊鸿一现，最后决战时刻也打得有些仓促和中规中矩。

最关键的是，会有不少观众可能还不习惯这部如此安静和简洁的《大黄蜂》，影片中间部分，整整有半个多小时没有打斗，其中的扔鸡蛋戏份，还有跳水戏份，确实有些冗长，拖慢了影片的节奏。

3，我知道，很多人会喜欢萌宠的大黄蜂设定，但还是觉得这样的萌宠有点过了，有大黄蜂失忆后秒表大黄狗的错觉，尤其是把家里掀个底朝天那段，确实让人觉得和剧情的关系有些太脱离了。

其实扔鸡蛋和在家里捣乱那段，还有在海滩培训大黄蜂伪装，这三段的功能性都是表达大黄蜂的萌萌哒的一面，会显得有些重复和啰嗦，对紧张的主线剧情其实是减分的。

4，塔！塔！塔！最后决战的关键性元素，还是需要塔！好莱坞动作片真的对塔热衷到不行。

拒不完全统计，《复联1》就是用某个建筑的信号塔来做传送门。

《变形金刚3》中，也是用建筑高度搞了一个信号塔。

还有《侠盗一号》决战，那必须是塔。

总之，谁能拿到塔的控制权，谁就能获胜。塔的套路，已经是好莱坞商业动作片要用烂的元素了。

那退一步讲，《大黄蜂》如果真的要用塔的成败来定胜负，也不要随便选一个港口小小信号塔来决斗吧，这样显得未免也太小气了。既然地点在旧金山，那不去金门大桥顶端发射信号真是太可惜了（好吧预算有限）

总而言之，这次我站在大众评分这一边，大黄蜂7分不能再多了，希望下次能看在《大黄蜂》成功的基础上，追加《变形金刚》的预算，拍出更扎实，更经典的变形金刚系列来。

据说下一部可能是《擎天柱》的独立电影，啊不能期待更多了！！！

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先给大家讲一个美国版田螺姑娘的故事。

话说Charlie小妹妹是一个瓷实的姑娘，体格倍儿棒，性格爽朗，从小跟着爸爸修车，跳水，也曾是个被宠爱的小公主。可爸爸心脏病突发去世，快乐的生活被打烂。妈妈另结新欢，还给她添了个小弟弟。

这天Charlie十八岁生日，在家里委屈地接受了一堆糟心礼物。有失必有得，车行老板给了她个意外之喜 —— 一台运行良好的黄色甲壳虫汽车。

Charlie开着甲壳虫回到家认真研究正美滋滋，哪知车底看到一张有模有样的机器人脸，机器人眼睛还会冒蓝光。确认过眼神，他们遇上对的人。鉴于这台甲壳虫机器人高高大大的黄黄的情绪波动时还会发出大黄蜂一样嗡嗡的声响，我们就叫他“小胖黄”吧。

接下来啊，就和所有你在路边捡到个失忆帅哥的故事那样，胖黄和Charlie的感情迅速升温，他们一起兜风，海边漫步，训练躲藏技能，看影碟，回忆爸爸，听唱片，结识新朋友，一起砸碧池家的车泄愤，躲警察。Charlie还随手治好胖黄的失声问题。从此小胖黄随身携带收音机，用歌和广播与人沟通，成为了一个自带bgm的男人。这里要着重提一下，胖黄的前世应该是头北极熊或者鸵鸟，隐蔽技能很清奇。

可惜好景不长，胖黄的身份还是被不速之客揭开了。原来他是邻星王国的大将军，国家内战，胖黄派的首领无力回天，就派胖黄来地球打头阵，组织准备在地球隐藏实力，等待东山再起。谁知胖黄刚到地球就被敌军大将一个锁喉杀毁了声道和记忆，凭着最后一丝意识，它变成了一台黄色甲壳虫汽车，来到了Charlie身边。

真相揭开。怀着对陌生物种的畏惧，全世界都劝她离开“坏朋友”，妈妈，继父，警察，军队长官。然而关键时刻，Charlie怎么可能留下还处于失忆状态无力自保的胖黄呢？Charlie赶到时胖黄已经被敌方两个霸天虎阵营机器人打到凉凉了。Charlie还不相信胖黄就这样死去了，一阵电击治疗居然还真的复活了他。胖黄恢复大将军记忆，看到有人欺负Charlie，直接红了眼变成一尊杀神。Charlie好不容易安抚走火入魔的胖黄使他恢复意识，胖黄却不愿再做Charlie懵懂的小可爱。他是大将军，他要保家卫国，阻止霸天虎阵营的人利用信号塔传递信息招来大军攻打地球。

最精彩的一幕到了！！！【好了大家自己去看】

尘埃落定，危机解除。从前萌萌哒的小狗狗胖黄要奔向更遥远的前途了，他从甲壳虫换了个新车型，变成酷酷的雪弗兰，在Charlie的注视下消失在车流里。

其实这是一个茫茫人海中相见相知又相别的故事。简化看来，故事情节和我国传统民间传说田螺姑娘也没差。意外捡回家一个小车，小车变成好友，一路相伴，互助相伴着长大，实现目标，各奔前程。他们的人生轨迹交错成一个大大的X。不过细想起来，我们的人生又何尝不是一个愈走愈近，轨迹相触后又渐行渐远的过程呢。

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一. 关于人设

相对于2007年出的《变 1》，这一部可谓是前传。导演耐克少爷很机智，没有延续变形金刚系列3 4 5里越来越令人疲惫的无谓打斗，转而探究这一切开始前，第一个坠落地球的变形金刚——大黄蜂的觉醒和成长。大黄蜂作为变形金刚系列电影中第一个为我们所知的机器人，是最亲民也可爱的一个。动不动就被军方抓捕起来了，一阵严刑拷打后军方才发现抓错人，赶紧放了。也是很倒霉了。但是在清醒状态下的大黄蜂即使受到再大的威胁也从未伤害过人类，非常友好了，很吸粉。对比一下《变 1》开头那一阵惊天动地的人机激战，这一部开头大黄蜂的大黄蜂真是被打惨了，打不还手，就算退无可退了也不想着虐杀攻击他的军方，对比很强烈了。

这一部里的大黄蜂萌出天际，明目张胆要在女性观众中圈粉。电影里第一次亲密接触，一人一机都吓到炸毛。Charlie原以为机器人攻击性很强，结果失了忆的大黄蜂却更像是个受惊的小动物，主要防御技能是抱膝盖和缩墙角。动作连贯一气呵成，实力cos“暗中观察”表情包。Charlie保持距离地观察他，看到他开启小狗模式，蓝色的迷茫的大眼睛眨呀眨的，萨摩耶同款小内双加上微微下垂的眼尾更显得无辜。他蹲墙角，乖乖的，头上两根黄色小呆毛很是惹人怜爱。不过他也太大只了，这种反差萌简直要命。他不能说话，他也没有任何记忆，羞怯中带着一丝害怕。顶天立地的三十七尺男儿竟然还需要Charlie小妹妹的保护，真是唤醒了不知多少女观众心中澎湃的母爱。由于它没有记忆，Charlie给了他个新名字——大黄蜂。

二. 关于名字

Charlie叫出Bumblebee（大黄蜂）的时候真是太窝心了。在法语里，Charlie给大黄蜂命名的行为叫“Je te baptise”既是意指为他取名字，又是指宗教里给婴儿做洗礼，寓意新生。失去了记忆的机器人苏醒后宛如破壳小鸡，第一眼看到的Charlie自然就他的妈妈。在Charlie的关爱下，他从机器人B-127变成了一个有血有肉的生命——大黄蜂，Bumblebee，一个独一无二的存在。想到《变 1》中一出场就hold住全场的黄色雪弗兰·大黄蜂·真大哥，这部中的甲壳虫大黄蜂更像是个孩子。从懵懂无知任人宰割，到化身铁血战士，是Charlie一路陪着他长大。而大黄蜂的存在也让女主Charlie成为了一个更好的人。

三. 女主感情线

这部戏里的打斗戏尽管炸裂，但更打动人的还是温情。温情线分两条，一条是主线，针对大黄蜂和Charlie的感情培养和对父亲的追忆，讲的是现在和过去。另一条是附线，针对妈妈重组的新家庭和Charlie关系渐渐解冻，讲的是现在和将来。

爸爸的去世不仅给Charlie心中留下了永久的伤，还留下了一台修不好的车和对跳水的抗拒。妈妈的新家一家三口其乐融融，Charlie看在眼里心中难过，只觉得自己已被生活排除在外了。甚至自己十八岁生日，妈妈和继父送的礼物都极不走心。妈妈送了小花花装饰芭比娃娃同款粉红头盔，继父干脆送了本鸡汤，并忽悠她微笑改变人生。Charlie和新家人保持着表面上的和谐，避而不谈父亲，心里有过不去的坎。她不愿回顾父亲录的光盘，不愿跳水，在修父亲的车时无助地哭，孤零零地想念爸爸。

大黄蜂是朋友也是知己，和大黄蜂在一起她可以聊爸爸，这小小的车库成了Charlie的避风港。当大黄蜂不小心毁了家后，妈妈暴走质问Charlie为什么不能像大家一样努力保持快乐，Charlie强硬地回应道是你们的快乐，你能忘记爸爸朝前走，我不能，我不会忘记爸爸。

站在主角视角的我们自然是跟着女主一起气不过的。故事的最后却让我们有了大改观，并且观点的转变很自然，源于一场家庭大作战。军方警方全力出动围剿大黄蜂，Charlie开着大黄蜂孤军奋战夺路狂奔。继父载着妈妈和弟弟前来，来不及及交流几句，继父就毅然站队，冒着生命危险带着一家老小挡军方的路。妈妈责备继父不该拿着儿子的命冒险，继父很认真的说，但是我是为了救女儿的命啊！自此我们同Charlie一起解开了心结。细想起来，也许只是缺少沟通的原因，所以家人才不理解她。可即使选错礼物，他们也是爱她的，而且在关键时刻能选择无条件相信她的永远是家人。

四. 女主形象转变

说到女主的成长，不得不表扬一下小姑娘做得好。还记得《变1》中大黄蜂一队得道多助，明显是有军方和政府支持的正义阵营。而男主主要技能是嘴炮和抱着能量石跑，最后功绩也不过是把能量石插进了威震天的胸膛（还没插死）。事后想想那么多变形金刚那么多军人都在场，似乎谁都可以做这件事，这个男主是有点酱油的了。而今年的大黄蜂里，女主唤醒了大黄蜂，训练了他，关键时刻抛弃整个世界陪在他身边。大黄蜂孤立无援，除了女主没人相信也没人支援大黄蜂。看到大黄蜂凉凉了，女主硬是逆天而行靠着一己之力拿高压电枪救了他的命。最后关头，一边信号即将被发射，一边大黄蜂和霸天虎成员对打得捉襟见肘，十八岁的Charlie冒着生命危险爬铁塔，强行拔电池中断传送，手法干净利落。整个过程Charlie堪称女中豪杰，这才是一个真·女主角 应该有的担当。

近年来的欧美电影中有一个明显的转变，像是这一部，像是《头号玩家》，片中的女主都从性感辣妹朝着少年气质发展。相对于《变1 2》部里的Warrior déesse, 这一部中的Charlie简直像个糙糙的小男孩，长得不惊艳，甚至可以说是普通，身材也一马平川。看到她击鼓，不修边幅，闻腋下，两个陪我看电影的男生朋友隔着我相视一笑，估计这场景对于男孩来说是真的似曾相识吧。相对于等待别人保护，这些少年感女主角们勇于并主动承担更多责任，也更勇敢自信。我也希望这样的女主角也可以引领新一代的审美风向吧。

五. 关于正义与邪恶

这一部中其实有一个深层次的讨论。就是关于正义和邪恶阵营的讨论。我们来捋一下机器人是怎么来到地球的。开始大家都站在大黄蜂视角，先入为主地认定霸天虎成员是坏的，而擎天柱留在地球就是为了保卫人类。

在这一部《大黄蜂》里一开头就明确指出一切源于一场机器人内战，擎天柱一方败走麦城，最开始大黄蜂来到地球只是养精蓄锐等待反击。擎天柱和威震天的关系就像两个意见不合的政党，用法国的党派来看的话，擎天柱就是梅郎雄的左翼，力争全宇宙的大和谐，而威震天就像是勒庞夫人的极右翼，有着强烈的民族意识，为了本族发展不惜伤害其他种族。难说谁好谁坏，毕竟正义和邪恶只是立场区别。站在机器人的民族主义角度看来，也许擎天柱才是叛国者。我们对擎天柱有好感，只是因为我们站在地球人的立场上看问题，加之擎天柱组织比较自律，不会乱杀无辜。

追踪溯源，霸天虎阵营赢得了内战胜利，两只霸天虎成员是为了剿灭¨穷寇¨才追到地球的。他们来到地球后发现星球不错，进而产生了取人类而代之的念头。细想起来他们也是为了本民族的发展，无可厚非。而还有一幕，大黄蜂受到军方攻击到暴走时直接杀红了眼，暴虐面被彻底释放，虽说是走火入魔，也体现了坠入邪道只是一念之差，连大黄蜂都不可幸免。所以聪明的，你告诉我，到底有没有永远的好人呢？

结合故事发生在1987年的冷战背景，联想当年美国和苏联两大意识形态对立，难说这只是一部简单的机器人激战片。

六. 电影中值得关注的细节

还有一个电影中的细节值得瞩目，霸天虎成员用伪善的面孔获取了军方的支持，可以获取全部信息。两个军方领导从上方作战指挥室的玻璃窗后用不信任的目光阴森地打量两个机器人，机器人的身影和军方领导看似重叠，反而是分离的，暗示了他们相互利用相互提防的关系。而同一时期，大黄蜂和Charlie正在悬崖边，面朝着蔚蓝的大海。Charlie犹豫不决不愿在父亲去世后再跳水，Memo站在她身边陪伴她。僵持中，大黄蜂这个自带bgm的小黄车忽然放了一曲Stan Bush的《The Touch》¨You got the touch, you got the power.¨给她鼓劲。Charlie和Memo循声望向大黄蜂，从正面车窗视角看正好与军方和霸天虎机器人身影重叠那一幕是同样的构图。这一幕很有心了，同样的一幕，大黄蜂与Charlie却是无言的鼓励和不需要话语的心意相通。同样的构图却展现的是不同的关系，单纯的友谊反讽了虚伪的盟友，同一时间的两对人物关系在这里形成了赤裸裸的对比。

在观影过程中，很多场景似曾相识。例如第一次走出车库的大黄蜂把屋子弄得一团糟，最后沮丧之下车门在身后飘呀飘，像是哈尔的移动城堡；例如被军方电击，两两相望却连指尖都不能相触，恍惚让人想起《金刚》；例如Charlie最后为了唤醒大黄蜂，一跃而下跳下深水，一路下潜的过程仿佛《小美人鱼》中的小美人鱼。也许幸福总是相似的吧，但就是这样一个一个小细节渐渐充实了人物性格，连冷冰冰的机器都仿佛有了感情。

通过这部电影，我们终于知道了大黄蜂为什么失去声音，又是如何找到电台沟通的方法。我们也理清了很多小细节。例如为什么大黄蜂能轻易接受《变1》中那会修车的女战神，却厌恶至极《变 2 》中那个碧池辣妹，甚至直接往她身上喷油。除了因为她是个机器人，毕竟她也和当年悬崖上欺负Charlie的碧池三人组一副德行。

七. 关于结局

看完后我最大的疑惑是为什么大黄蜂留在了07年上映的《变形金刚1》男主身边，却没有留在1987年的Charlie身边。分明他们之间的感情更深厚。回想大黄蜂小鸡破壳时水汪汪的大眼睛，我忽然理解了，对于大黄蜂，Charlie是像妈妈一样的存在，陪他从幼稚到成熟，鸟儿终有一天要离巢。而《变1》中的男主则像是队友，他们一起激战，面对的是更广阔的天地。最后一幕Charlie看着大黄蜂升级成功，渐渐消失在车流远方，仿佛妈妈看着雏儿长大，振翅高飞。

不过说他们的关系是母子也不合适。毕竟告别的时候，大黄蜂说，谢谢你帮我找回了声音。Charlie说，谢谢你帮我找回了我。Thanks for making me feel me. 多么美的告别啊。最后Charlie终于修好了爸爸留下的车，车子奔驰向远方，也终于放下了心结，走向了更好的未来。

只能说有生之年狭路相逢，能相伴成长已经是一桩幸事了。

PS：我有个奇怪的脑洞，如果说大黄蜂变身后，头都是藏在车底面向地面的，那行驶过程中的视角是怎样的呢…

由于《大黄蜂》的故事背景，设定在上世纪80年代，所以有一股浓浓的复古风。和《银河护卫队》一样，电影里面出现了很多经典歌曲，忍不住也想让人做个mix。

“Bigmouth Strikes Again” by TheSmiths

Charlie刷牙时候听的歌

“Back to Life” by HaileeSteinfeld

电影一开始，Charlie修自己老爸的车时候的背景乐，片尾曲也是这个。

“Runaway” by Bon Jovi

Charlie下班后，骑车回家时听的歌曲。

“Save a Prayer” by Duran Duran

Charlie第一次遇见大黄蜂时候的背景乐

“Higher Love” by Steve Winwood

Charlie从Hanks那里，把大黄蜂开回了家。

“Never Gonna Give You Up” by Rick Astley

Charlie在修理大黄蜂的时候，放进的一盒磁带。

“Girlfriend In a Coma” by The Smiths

Charlie放进了这盒磁带，然后被大黄蜂吐了出来。

“Take On Me” By A-HA

Charlie帮大黄蜂换了一个收音机，随机调到一个电台，放的一首歌。

“Unchained Melody” by Sam Cooke

大黄蜂乱翻唱片的时候，发现了Charlie父亲喜欢的一张。

“Everybody Wants to Rule the World” by Tears for Fears

Charlie和Memo一起开着大黄蜂去兜风，然后Charlie弄丢了Memo的衬衫这段。

“It Takes Two” by Rob Base & DJ EZ Rock

Charlie发现大黄蜂在利用收音机跟自己说话。

“The Touch” by StanBush

大黄蜂鼓励Charlie不要害怕，从悬崖上跳下去。

“I Can't Drive 55” by Sammy Hagar

Charlie、Memo和大黄蜂被一辆警车追赶。

“Don't You (Forget About Me)” by Simple Minds

大黄蜂和Charlie说再见。

“Let's go” by The Cars

“Dance Hall Days” by WangChung

“Things Can Only Get Better” by Howrad Jones

“I Can't Wait” by NuShooz

“The Payback” by James Brown

“Think（About It）” by Lyn Collins

“Walk Like a Man” by Frankie Valli & The Four Seasons

“I Can’t Live Without My Radio” by LL Cool J

“Weird Science” by Oingo Boingo

“All My Ex’s Live In Texas” by George Strait

“U Got It” by Gilby Clarke

“Where Everybody Knows Your Name (Cheers Theme)” by Gary Portnoy

“Cool Kids” by Greg Pajer

“Better Believe” by Stephen Emil Dudas and Mark G. Hart

《变形金刚》自从1988年把动画版引入中国以后，成为很多中国小朋友的童年回忆。我小时候不看《变形金刚》，身边也有很多人在谈论什么“汽车人变身”、“擎天柱”、“霸天虎”，后来甚至大黄蜂同款跑车都火了。在我那个年代，哪个小朋友家里没有一个变形金刚玩具都不好意思出来混。

可以说《变形金刚》在国内绝对是有情怀的，有情怀到什么地步呢？《变形金刚》系列除了第一部以外，都入围了金酸梅奖，北美票房一路跌停赔本。但这五部电影在国内总票房竟然有50亿！尤其是被骂出翔的《变形金刚5》在豆瓣只有4.9分，在国内都拿了15亿票房！

《大黄蜂》上映之前，我在网上看到了很多安利帖，内容无非都是，“美国王思聪”拯救了变形金刚系列，拍出了系列最佳。对了，顺口说一嘴，这个导演特拉维斯·奈特是耐克创始人的公子哥，人家家里有千亿家产。当时他去拍电影的时候特别悲壮，告诉媒体如果他拍电影不能成功就只能回家继承耐克集团了。

安利贴的标题几乎都是这个套路，哎呀，系列最佳呀，美国王思聪可以不用回去继承遗产了，并且甩上了烂番茄93%的新鲜度。

自媒体影评家们你们敢顺手甩上来烂番茄的观众爆米花指数只有79%吗？敢说这电影的Metascore只有67吗？敢说IMDB得分是7.3吗？

好吧，这个分数绝对不是烂片，但吹成系列最佳和开年大片的一副神作架势是不是过分了点啊！

我先摆正态度，这电影不算是烂片，就是平庸，没错，就是平庸，我觉得烂片有时候还有点惊喜，但平庸的评价对一个导演来说就特别没意思。

《大黄蜂》走的是最近比较流行的蠢萌路线，但这个萌真的太过分了，变形金刚粉丝看了会骂娘的那一种，你把大黄蜂一个战士拍成一只拆家哈士奇是几个意思啊？

我觉得《大黄蜂》可以和《毒液》对照着看，都是外星高级生物，放着自己的领域不好好打，非要来地球折腾，遇到了地球一直纯正血统的loser，对其生活产生重大的影响，最后一起合力打怪的合家欢故事。

这个剧情特别好理解，对于没有看过《变形金刚》的朋友很友好。擎天柱和霸天虎打仗，以擎天柱为代表的反叛军为了保留火种集体撤离，他们派大黄蜂去地球建立基地，并告诫大黄蜂要保护好地球。

大黄蜂怀着悲壮的心来到地球，刚来就被追来的敌人揍到失忆外加休克，被当地人当成废铁拖进了汽车修理厂。刚好女主查理就在这个汽车修理厂工作，明明家庭并不富裕，不知道为什么对于拥有一辆汽车蜜汁执着，阴差阳错的情况下，她遇到了变成黄色甲壳虫的大黄蜂。

查理第一次见到大黄蜂从黄色甲壳虫变身机器人的时候，这场戏应该是唯一的亮点，当时查理正在车底修车，对上一双眼睛，突然闪射蓝光，大黄蜂复苏，一个俯拍视角还是很带感的。不过通篇我也就找到了这么一个优点……

查理是一个傻大妞，很快就接受了会变身的汽车人的设定，两人成为了好朋友。这个片子里对于汽车人的接受程度简直顺畅到不可思议的地步，大概就是惊讶一秒钟，一分钟之后大家都可以成为朋友了。

失忆的大黄蜂，他从一个战士变成了一只拆家哈士奇，没有错，哈士奇！主人不在家就把家拆了，会跳舞会卖萌，有时候委屈巴巴，一秒钟就被女主角驯化。

很多人觉得这样的大黄蜂萌到爆炸，我就觉得特别腻歪，这哪里是战士，这是宠物机器狗！导演你之前是按照《我跟狗狗的十个约定》拍的吧？我身边的爱狗人士都表示产生了强烈共鸣，想起了和爱犬在一起的日常……

与此同时，霸天虎的两个手下追杀大黄蜂也来到了地球，他们为了找到大黄蜂选择跟美国军方合作。朋友们，你们将会看到今年最智障的一段剧情。

两个反派对着美国军方说大黄蜂是我们星球的叛徒，只要你们帮我们找到大黄蜂，我就把外星科技给你们。然后……美国军方就愉快的跟对方合作，并且交出了自己国家的卫星和国防系统！

当时我就震惊了，这是对世界的理解多简单，才能在三分钟之内让一个军事大国就这么轻易的交出自己国家的防御系统，你们的国防部卫星可是可以直接调遣军队的啊！能把美国的国防部想的如此儿戏且智障我都不想说话。

这里面人物的行为都追求大场面，比如人类军队老大，回自己的军事基地，注意哦，回自己的军事基地，看到家门关了，老大帅气的说了一句：“这个门挡到我的路了。”然后他的手下唰唰唰就把门炸了！炸了！

女主都能随随便便打开这扇门，你放着好好的按钮不按，非要去炸门绝对是个场面人。我觉得吧，炸门的唯一目的是可以让大黄蜂在火焰里恢复记忆，为啥一定要在火焰里？这样显得帅啊？至于逻辑？谁要管你逻辑。

最后还有一场“水形物语”戏码，为了突出女主角的成长，大黄蜂落水之后，原本具有跳水心理阴影的女主义无反顾的跳进水里。等等，大黄蜂是个机器人，淹不死的，你这么悲壮的跳进去，最后还是被大黄蜂拖出来。这个剧情的设置仅仅就是为了强行角色成长服务啊！

商业片不要管逻辑嘛，吃吃爆米花打斗场面看着爽就好嘛。OK，让我们回归到打斗场面，不好意思你回不去，因为这片子没有优秀的动作戏！是的没有一场，所有的动作场面看着都很……平淡，你丝毫不会为主角担心，也不会为他叫好。哪怕大黄蜂最后崛起黑化你都不会觉得燃！

这才是这部电影最可怕的地方，被影评人骂成那样的《毒液》好歹都有让人血脉喷张的打戏啊，《大黄蜂》打斗场面平静如水。所以为啥《毒液》烂番茄影评人评分只有28%（观众评分84%），是不是《毒液》宣发没给够钱？美国王思聪给你们影评人多少钱，我们毒液翻倍……好吧翻不起。

《大黄蜂》动作戏平庸，剧情方面我觉得自己真的是年纪大了，欣赏不来各种物种能靠着真善美互相帮助对抗敌人，我也接受不了无耻卖萌的机器人，所有世界观的建设都极其儿戏。我觉得《大黄蜂》的目标受众大概是小朋友，如果是这样就说得通了，黑白设置非常简单，你只要看懂哪边是正义哪边是邪恶，默默看着主角和她的爱犬和和美美走向大团圆就好了。

最后总结一下，如果你是《变形金刚》的情怀粉，你可以去看。如果你是《变形金刚》的死忠粉，你大概会骂街。如果你是未满十五岁的路人，这电影很适合你。