静夜之决斗 静かなる決闘

黑泽明很喜欢拍医生题材的电影，之前的《泥醉天使》、还有后期的那部著名的《红胡子》。作为偏早期的这部非常理想化——白衣天使的代表藤崎恭二在战地手术中不幸感染上了梅毒，为了不耽误未婚妻的一生幸福、他忍痛拒绝了其执着的追求、并且劝说当年传染自己的病人坚持治疗和控制怀孕、职业态度和道德高度感动周围、之前不思进取的单身母亲兼实习护士考取了执照、并且喜欢上了恭二，结尾镜头是藤崎父子带着护士救死扶伤笃定前行。 总之主题非常高大上，特别之处的一场戏在于恭二是如何看待男人的欲望——早年把欲望看得很纯洁、等待与未婚妻成家后再好好享受，后来上了战场那么就再拖一拖，未曾想得了性病、职业操守让他彻底切断了生理需求、十分的非人道、但是又不能像那名传染自己的士兵一样——不负责任的和女人交往成家并妄图生子（当然影片也科普了一把，梅毒病人产子是多么可怕）。恭二选择把自己的欲望转化成医术上的精进，与喜欢自己的护士保持了精神上的恋爱。好了，写到这里我都觉得这样的人物简直就是圣人了，其实影片中也提到了、恭二就是圣人的化身。 性欲得不到满足的原因有很多种，但是没有完美的解决之道，只能忍着，这是人作为社会动物的代价。如同恭二一样，在别人看不到的漫漫长夜里、只有自己和自己在决斗。

文|三千岁

与《红胡子》一样，这一次又是医生的题材，出发点不同却殊途同归，道出了生命的本来。

欲望是一个美妙的东西，它潜藏在人身体的僻静角落， 期待一个萌发的因素。在身体的背面用尽劫数折磨着众生，我们所有与之对抗的行为都可以称之为美德，那些自我约束的口令似教科书以及墙上的标语，代表着最为广泛的认同，而个体则会成为一个良好的示范。

日本军医在行医期间不幸染上梅毒，这让他在生活中面临巨大的困扰，父亲以及未婚妻子都对他产生过不同程度的误解。作为对比，患病的士兵没有考虑到事态的严重性，置医生恭二的劝说于不顾，致使妻子产下畸形婴儿。

整个故事比较简单，亦没有复杂的主题。恭二的身上有医生的职责，也有作为男人的原则。但是父子的多年的隔阂以及貌美如花的妻子都让他痛苦不堪，而更为可怕的是要时刻战胜自己的欲望，还生命一个单纯的面孔。

之所以说决斗，那是因为自己和对方只有一个可以存活，而它们拥有一个共同体。恭二在肉体以及精神上面临的压力可见一斑，在这样的前提下，决斗显得悲壮。下面着重分析具体的影像：

士兵中田得知妻子产下婴儿后，冲进产房看到了畸形的婴儿，一声惨叫瘫倒在地上，由恭二和父亲拖着出来。此时，婴儿的模样没有呈现在具体的荧幕上，我们可以想见畸形婴儿是何等的不堪入目。

蒙太奇的手法往往会营造出一种此时无声胜有声的视觉特效。在黑泽明的影片《七武士》中，和尚冲进柴房制服了抢孩子的强盗，以及《姿三四郎》中三四郎一个背摔， 对方被甩出去几丈远，窗框掉下等镜头都是蒙太奇手法经典的运用。黑泽明信手拈来，入木三分。

窗外的铁栅栏，在影片中出现了两到三次。在我看来，这是该部影片中拍的最好的一个镜头，没有人物，没有对话，却意义非凡。

它是一种隐喻的笔法，堪称浓艳。这一镜头和恭二刚要和未婚妻子接吻的镜头是衔接在一起的，象征着原则以及底线。自我与本我的临界点，不可逾越的部分，是最具内容的看点。镜头的选择很有代表意义，代表着导演的立场，展现了高潮的拍摄技术。

常听人说没有欲望就没有痛苦，我并不持此观点。欲望在马斯洛心理分析时已经被阐述的很清楚了，聪明的研究者以等级分为高级以及低级之说。我以为只要是人的欲望就应该获得尊重的权利，这是生存的普遍概念。

痛苦往往是欲望得不到满足的落差之感，究其本来并不是屈从低级趣味，获得心安的绝妙途径。在道德观念以及普遍伦理语言的覆盖下，彰显自我遇到了许多阻力，窃以为是修炼的唯一方法。古往今来，又有哪一个人将自己酿到淡而又淡的名贵，清者自清，与欲望无关。

决斗是一个很好的词汇，有道德层级又有次第之说，我不敢妄自评说，只希望恭二这样纯粹的男人越来越多！ 2014.11.9

黑泽明的全部31部电影本人都写了观后感，个人豆瓣标记的第一部电影就是《梦》。如果说港片培养了自己在电影方面的兴趣，那么，黑泽明无疑开阔了视野，有了纵深。

黑泽明31部电影分评超级链接：

梦天国与地狱电车狂影舞者七武士姿三四郎蜘蛛巢城罗生门乱袅袅夕阳情泥醉天使

静静之决斗用心棒白痴红胡子美好的星期天踩虎尾的男人战国英豪德尔苏·乌扎拉八月狂想曲

丑闻恶汉甜梦我对青春无悔活人的记录野良犬最美马之诗生之欲姿三四郎续集低下层

还是一如既往的好，三船敏郎前辈饰演的是为医生，得知病人把梅毒传给自己后放弃了幸福，更平静对待蛮不讲理的病人，让人为之感动，体现这个人物的性格和自身修养，很喜欢他，希望大家也去欣赏吧，电影有独特的魅力。演员有自己饱满的情感去塑造这个人物，很敬佩他，连我一个外人都看得出演员们一定花了很深的功夫，在几十年前就有这样不错的电影，还是蛮佩服的。

如果有了避孕套，这部电影就不成立了。因为没有避孕套，三船扮演的医生才压抑自己的欲望和感情而不同未婚妻结婚。这个医生是个好人，对待生病的小孩很和蔼，救活了怀孕的舞女并收留了她还鼓励她去考护士，即使是把梅毒传染给他的那个士兵，他也全无责怪，并且还关心他的病情，担心他的家人会被他传染。在塑造一个道德高尚的医生方面，我认为这部电影是成功的。但是在情节上最吸引我的是三船扮演的藤崎医生对蜂岸说的那番话，他很惊人的（我很吃惊）承认自己在压抑性欲，他说当年是靠着纯洁的爱情压抑欲望，参军之后期待着跟未婚妻的婚姻（以及结合），但是在感染梅毒之后，这一切都幻灭了。他最不能忍受的就是自己期待了六年之久的肉体变成了别人的女人，而自己的新鲜的欲望却因为感染了梅毒而被道德所压抑，因为他不能去害别人。我吃惊的原因是，这番对话的主题是性欲，既不是爱情也不是道德，虽然最后归结为道德压抑性欲。这番说话使得拒绝婚事的事情顿时退居第二位，而对藤崎医生个体人性的描写凸显了出来，使得我对影片的观感得到了新的体验，摆脱了电影前面一大半未婚妻的事情留给我的纠结。这番关于欲望的说话可能显的很突兀，假设没有这段对话，那么这部电影将不知道怎么结尾。情节比较流畅，细节也面面俱到，表演也都可取，不愧是老黑的电影。
志村乔在里面演藤崎医生的爸爸老藤崎医生。那个染梅毒的士兵的老婆是美好的星期天的女主角。蜂岸是里面性格有转变的一个，开始的时候怨天尤人，后来不顾梅毒想献身给藤崎医生，受到藤崎的感召变得乐观向上，爱上了藤崎，开始认真的当起了护士，使得影片最后还留有暖色。
影片开头就是雨夜，后来未婚妻美佐绪来跟医生告别的时候也是下雨，后来变成了下雪。电影里有一段美佐绪和藤崎在铁栏杆旁边说话的镜头很好看，隔着缀着小花的栏杆，看到两人慢慢移动。电影里季节的变化也是通过栏杆的镜头表现的，栏杆上的藤花开了，藤花谢了。
日本1949年就研究出超薄避孕套了，三船演的医生要是有了避孕套，就可以结婚了。。。

看惯了三船敏郎拿着刀，走在山冈和黄昏的街道里，宽阔高大的背影下，不仅仅只有安全感和正义感。
《静静地决斗》，这部电影的名字，仍然给我的那种武士精神的印象，仿佛还是他，一副不羁的模样，静静地思考，静静地用一把刀，或者片语，将世间的许多黑暗猛的切开，然后依然不羁地融入那黑幕后的红色夕阳里。
然而这一次，他只拿了寸长的手术刀。并且以一个医生弱弱的躯体，撑起一代人战败后失落的灵魂。
本片拍摄于日本战败后全民的灵魂失落到不知何处的年代。天皇投降的声音从广播里传出来，千百年来无论是幕府还是西洋的炮火，都没有让这个岛国的皇帝低头认错。然而，还是战败了。
影片里，1944年，恭二（三船敏郎）因手术受伤的缘故，意外地感染了梅毒。电影里，他如同一个受伤了的武士一样，一句多余的话都没有说。只是静静地出神，这宁静让人感到窒息，一种悲观和绝望的心情涌起。
战争结束，恭二也回到了自己的家乡，和父亲（志村乔）一起开设医院，同时收纳了曾经是生活放荡的舞女蜂岸作为见习护士。然而让人无法面对的，不只是自己的病情和年老的父亲，而是美代续小姐（三条美纪），那个苦苦等待他从战场上返回的女人，那个青梅竹马的未婚妻。对于自己的病情，他丝毫没有提起，只能看着自己的爱人对着自己痛哭流涕，大声地质问自己打算取消婚约的理由。他不能说，这双重的痛苦让人刀绞般痛苦。
身染梅毒的事情被护士蜂岸和父亲知道以后，护士蜂岸的误解和嘲笑，父亲的责骂，这些本不该他承担的痛苦都被他一人担起，就像三船在《椿三十郎》里所扮演的角色一样，一个人面对那些刀光剑影，他没有愤怒，也没有绝望，只是静静地叙述原由，做一个男人应做的事情。
然而，那最痛苦的事情仍旧发生了，美代续小姐即将嫁给别人。在那临出嫁的一天，两个人在人生的交点上最后一次见了面。窗外下着鹅毛大雪，恭二面对着人生中最爱的那个人，还是没有说出他的原因，也没有放纵自己去亲吻他的爱人，只是望着窗外，不回头地让她离开。
美代续走后，故事终于走到了高潮。在配药室里，像一块磐石一样的恭二痛苦流涕，这世界强加给他一切的痛苦，而他只是愤怒地踢倒了凳子。面对的蜂岸愿意不顾他携带梅毒而愿意献身的想法，他只是说了一句“不要糟蹋”。在恭二身上，武士坚忍的精神静静开放，那道德和欲望的决斗，在这小小的医务室里终于画下了句号。
然而，这还没有完。将梅毒传染给他的中田的妻子，在诞下一个怪胎之后，面对生活，因恭二的例子而诞生的希望；在老护士退休后，充满信心的单身母亲蜂岸，也开始了新的生活，培养着下一代的护士。希望。一个如同太阳温暖的字眼照进了战败后的人们的心理。生活还是有希望的，一切都可以刚刚开始。
影片的最后，案头的花朵在风中开放，即使是灰色的阴霾下的战败的人们，也会露出一丝微笑吧。只要还活着，就还有希望。只是用一把手术刀和自己的身躯，驱散了绝望和痛苦的阴霾，恭二甚至超过了一切的武士。

虽然只有短短的九十多分钟，但是个人认为他是黑泽明最好的作品之一，无论从叙事的流畅性，还是作品的主题性而言，它无疑是一部伟大的作品。

我很少如此袒露的表达对一个片子的喜爱，它如静夜般，宁静安宁，却发人深思。周遭的黑色，应该是额外的元素，而决斗是给静输入的另一种维度的动感，有时甚至可以简单把它看作一个不安分的因子，但是这种类似不安的搅动，却搅拌成一锅鲜美的酱汤。

没有终止，可能在战争简陋的帐篷内给伤员动手术，与那遥遥无期的战事一样，飘渺甚至麻木。水滴声附和着蒸腾的空气，热带的东南亚正一步步走向和平。

三船敏郎饰演的藤崎恭二很成功，让我看到一个医者，一个人，一个没有二心的善者所应有的种种表现。片中藤崎有这么一句话：“我是医生，必须拥有医生的良心，人的良心，无论如何痛苦。”他从始至终的善打动了峰岸（曾经狂妄的舞女，现是护士），她甚至爱上了藤崎。
最后，警署局长说的话：医生之中也有圣人。
而藤崎的父亲，即院长则回曰：他只是在更不幸的人身旁。幸福的话，也许会意外地成为毒物。
片尾，一朵纯洁的花闪过，那象征的是医者中的圣人，也暗喻着藤崎一样的医者。

他的人道主义，甚至让其成为神一样的人，他无求回报的挽回峰岸腹中的胎儿，他无求回报的劝诫中田医治梅毒，他因自己感染梅毒而忍受着心中的欲望（肉体），而与深爱的美佐绪分手。他是神，毋庸置疑。神一样的人，却往往得不到理解，他的善被某些人曲解成对他们的伤害，而这也是对神最大的亵渎。

对欲望，片中有叙述，亦即我所理解的藤崎对自身欲望的可怜性解读：1、战争中，以年轻纯洁的感情光是强忍着。
2、战争中，一直对自己说退伍后有幸福的婚姻美佐绪在等我。
3、可是，有一天身体感染了污血，一切都成为幻灭。若不是这样，我早就会考虑了，想到肉体……

之后，还以道德良心，自由，坦率一面，滑稽小丑来发泄，但这些都是因他善的出发点所致的。他同样可以与中田一样，顾前不顾后，把他人从断崖中推下去，来满足自己的欲望。出发点的迥异，也导致了他们两个人生轨迹的极大不同，可是胜利者是谁，在片中一目了然。
正如藤崎片中所言：“除了你的快乐，还有别人的幸福与和平。”
何尝不是如此，到这时，再想想我们的现实社会，让人唏嘘，一切浮华与表象使许多人堕落，使纯洁与美好脱钩，使丑恶与粗鄙得以大行其道，胆怯懦弱卑躬屈膝无处不在。如果我们拥有最起码的善恶是非的判断感，如果我们的国家能够朝着正确的方向教育我们的未来，我们的社会何至于此呢！

人趋善的本性是不会消失的，正如藤崎在片中获得的绝对胜利一般，所以某种程度上说是善与恶的决斗也在理。善的表达几乎在黑泽明的所有作品中都有涉及，而与此片类似的黑泽明的其他片子《泥醉天使》、《红胡子》，题材与此类似，都讲述了与医生有关的故事，内容也是善的很好体现。

美佐绪的美也就是在于她个性中的善解人意与坚持。她能够与藤崎相守六年的恋情，也与他们的契合有着某种相关性。

同样都是人，个体的差异性的确决定了其走向，看来环境更多的时候也是借口。但个体性的形成却又不得不考虑到环境因素的影响，因此人之初性本善的本源也并无错误。

再借用片中两句话：世间真有趣，内幕有内幕。
偷听有时候会知道内情。

这便是信息的畅通问题，如果社会秩序无内幕，权力公益无内情，用自由与人权说话，社会的正常秩序会很好的回归到善的轨道上来。

看的时候老觉得这电影哪里别扭，去搜了一下百科，正好有个影评（如下图），看来看去，还是这个影评最精准。感觉这个作品就是主题先行，黑泽明懒得“用力”，最后在完成工作和“别太糟糕”之间取了个平衡。

好的部分是演员的表演，三船敏郎、志村乔和千石规子都演得好。三船演压抑的医生角色丝毫不让人觉得有违和感，千石规子有好多人夸，但我觉得稍点过，志村乔几乎没有存在感，但好像因为这片在国内获奖了？可能这才是好演员，演配角就控制好自己的存在感，绝对不会抢走主角风头。

差就差在没有生活感。

比如这个场景中医生坐的位置，确实很方便拍摄，这个场景差不多三分钟的戏，换了好多个机位。可是问题在于，正常人会找那么个缝去挤着坐吗？

还有一个场景：医生本来在左边桌前，护士进门了，他马上换位到右边窗前，护士则从左边桌前走到了左边窗前，然后两人开始对话，中间隔着一条窗框，整个流程看起来自然又不自然。

这种场景有很多，那个栅栏更是，太直白了。

除了这些，还有人物设定，一个萝卜一个坑，人人都有“功能”，但又没有深度。（非要找个用处不大的人，可能还真是志村乔，关键冲突的时候，他都是缺位的，只在必要的时候推一下剧情）

医生这个人物，好就好在他爆发了那一下，花了好几分钟时间痛苦倾诉自己被压抑的性欲，黑泽明微妙地注意到了疾病和个人心理健康之间的问题，因为梅毒，这个医生显然是不健康的不幸福的，而且未来获得幸福的机会也很渺茫，女护士的单相思，对他来说，有用吗？我觉得可能是没用，两人走到一起的概率很小。

而且这个爆发，缺乏铺垫，影片甚至连一分钟都不舍得用来刻画这个医生的性压抑，这种压抑，是可以表现的，比如于佩尔的《钢琴教师》。

他就那么失控不到十分钟，然后马上捡起听诊器，回到了日复一日的工作中？好像没事人一样和护士相处？

导演不是懒于用技术，是懒于用心，我想是这样的。

黑泽明自传作品《蛤蟆的油》里提这部作品的时候，赞扬了三船的演技，他塑造的这个医生是合格的，但这个人物还是扁平，那问题肯定在于编剧、导演了。

懒得用心去搞，懒得去挖，懒得让他们到户外散散步聊聊天，差不多就行。至于原因，我想可能跟如下图所示的内容有关。

一是题材来源，二是经济状况。

战争期间，在南太平洋的一个小岛上，年轻的医生藤崎恭二给一个士兵动手木时，不小心被手术刀划破了手指，但他还是坚持完成了手术。几个星期后，他得知那个病人患有梅毒，而他也被感染了这种病毒。

要治疗梅毒，就需要大量的注射六号药，而对于那样一个药品短缺的战乱年代，这样的供应自然是以前线为主，身为医生的三船敏郎，甚至不得不每个傍晚偷偷到药品储存室注射下那唯一而又微渺的希望。而在这期间，他又处在了面对父亲，面对相恋六年的恋人，乃至面对自己想要帮助的患者的铁索上。作为一个医生的孩子，他无法表示自己的痛苦，作为一个医生，他无法向患者展示自己的清白，面对美佐绪，他更不忍用血淋淋的事实换取任何的同情。

健康的人被病态的血所污染，健康的人也就变得病态。

但如果黑泽明仅仅是塑造一个于逆境之中，始终怀着乐观之心的三船敏郎，最终走向了爱情与事业的美好结局，那么静静的决斗中，将会被时代所抛弃。

所以另外一个人物出场了，就是那位污染了三船敏郎血液的患者，他并不知道自己得了梅毒，所以依然放浪不羁，当他遇到三船敏郎的时候，得知自己的情况，第一反应并非是恐惧或者怀疑，而是在质问三船敏郎，破坏了他的生活。于是乎，在今后的日子里，他依然是从前的那个自己，尽管他已经知道了自己得了梅毒，但梅毒，对他来说并非是病毒，只是一块他不愿意揭开的伤疤罢了。

梅毒只能伤害到人的肉体，却无法毒害人的心灵，病症只能危害到人的生活，却无法伤害人的品质。一个人若是病态的话，明知道自己身上带有着会让别人被伤害的梅毒，却依然选择了欺骗，用那虚假的笑容，以自以为是的乐观和幸福感去充斥着自己的皮囊，那其实并非是梅毒导致了他的结局，而是梅毒揭开了他心灵上的缺口。

一个社会需不需要三船敏郎这样的正能量呢？答案是需要的

但一个社会需不需要这种明知道自己感染了梅毒，却依然不顾他人的安危而去传播的“乐观”心态呢?

真正的正能量是在每天刷完短视频之后，自以为是的分享到亲友群或者朋友圈中，昭示着自己的健康心灵吗？

是在新知识的积累中，障目不见泰山，用对新事物的了解固化着自己的旧思想吗？

真正的正能量是什么？不是无病申吟泛滥下作的鸡汤文章，更不是借着道义之名，党同伐异的排斥其他观点。黑泽明对人性的思考，不仅仅体现在对于生活始终怀着一颗乐观向上的心，而是对于生命人性使命的多重因素的判断，那是《泥醉天使》中的挽救，是《生之欲》中的悔过，是《野良犬》中的坚守，在《七武士》中的慷慨陈词，在《影子武士》中的血流成河，也在《静静的决斗》中那凝固的鲜血。

一个社会乃至一个民族精神风貌，不能仅是在于一群群廉价的感情中得到升华，也不是在一条条横幅与口号中显得伟大，它取决于人类对于自己生命的思考以及价值的实现，这种价值绝不是一个所谓的正能量所引领的，所谓“乐观向上”可以做到。

请重视自己体内的鲜血，倘若混在其中血中，无论是从哪个方面都无法再辩识出来。乐观来自于曲折坎坷和感悟，而绝非一篇篇鸡汤中的一个符号......