迷雾追魂

来谈谈乔治米勒这货是怎么向自己致敬的吧..

首先Max的头发还是和第3部一样糟糕
http://www.douban.com/photos/photo/2247211835/#image

当然除非是像第3部那样 由别人给他剪
http://www.douban.com/photos/photo/2247211840/#image

War Boys的造型沿用了第3部的小废柴造型
http://www.douban.com/photos/photo/2247211843/#image

沙尘暴同第3部一样恢宏 但加入了很细节的描绘 在第3部里只是一笔带过
http://www.douban.com/photos/photo/2247211922/#image

同第3部一样的人工电梯 只不过4里更屌了点儿 由5人用电梯变成货梯
http://www.douban.com/photos/photo/2247211827/#image

枪的故事很有意思 由第3部里的Max主动缴一裤兜子枪 变成了Max在Furiosa车里缴了一袋子
http://www.douban.com/photos/photo/2247211820/#image

音乐盒最早出现在第2部 是Max在尸体上搜刮的
http://www.douban.com/photos/photo/2246958801/#image

之后他把这个小玩意儿送了男二小屁孩儿(要不是小屁孩儿那雄性特征明显的画外音我真以为他就是长大成为了靓妹的女配)
http://www.douban.com/photos/photo/2246958803/#image

第2部里首次出现的单筒超长望远镜的梗
http://www.douban.com/photos/photo/2246958814/#image

猎枪的梗很有意思 首先不哑火的枪Max绝壁不会拿起来
http://www.douban.com/photos/photo/2246958816/#image
其次是他拿空的枪永远比有子弹的枪好用
http://www.douban.com/photos/photo/2246958815/#image
最后是在当代动作指导的帮助下 Max已经能从驾车时单手15秒换子弹 进化到秒换了 是啊梅尔吉布森都老了 Max也长大了
http://www.douban.com/photos/photo/2246958818/#image

当年2里被挂在车前做挡风窗户的还是两个跑龙套 但4里已经由Max亲自担纲了
http://www.douban.com/photos/photo/2246958833/#image

当坏人的换汤不换药 永远是从外面对车门扔三角钩(2) 对车门射弩(3)
http://www.douban.com/photos/photo/2246958834/#image

如出一辙那不停飞转的车轮
http://www.douban.com/photos/photo/2246958835/#image

看了系列真是受益良多
其中最重要的一点莫过于学会了怎么向自己致敬..

期待见教 补充与向我致敬..

中国观众错过的年度试听盛宴《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
今年股票行情比较好，经常上窜下跳，一天赔赚个百分之十五左右常有的事。上午赚了辆A6的钱，下午还赔了辆三蹦子。搞得我头晕脑胀神经衰弱加重了不少，半夜睡不着起来看电影次数明显增多，翻了下自己的豆瓣，半年竟然看了一百零几部电影，远远超出这几年的平均水平。好电影看了不少西班牙的《沼泽地》土耳其的《重拾人生》国产的《白日焰火》，基本都属于小格局文艺气质比较重的类型。所谓的大片没有入老衲法眼的。昨晚看这个看到半夜一点多，看完了一点睡意也没有，坐在书房抽烟老婆嘟噜着脸进来问几点了还不睡觉，想睡睡不着，必须得平静几分钟，这电影也太他妈令人激动了。这部秒杀速7变4，妇联2和这部相比就是渣。总局这帮大老爷，一年引进了那么垃圾，不遗余力为好莱坞赔钱货解套，却忽略了这部神作国内影院看不到了，要不然绝对和儿子买票入场再撸一遍。
疯狂的麦克斯4从名字就可以看出是系列电影的第四部，不过前三部看过的人应该不多，时间跨度太长最近一集也是三十多年前拍的。
前三部我都是在录像厅看的，除了能记住角色的扮相都脏兮兮的，其他啥也记不住。看的时候还没有听摇滚乐，也不认识梅尔吉布森。认识他也没啥用离他鼓捣出勇敢的心还得过十几年，那时他也就是骑个袋鼠在澳大利亚沙砾子里撒欢的毛头小子。在看四之前对这个系列唯一的印象是原哲夫说《北斗神拳》的创作灵感来自于这个系列。我个人感觉只要不是粉丝没必要补课，直接看四，三十年前的特效和电影技术已经很难再满足21世纪影迷刁钻的胃口了。
先说说电影的节奏。当前众口派影评人对电影最时髦的评价有一句“绝无尿点。”我操这部那是没工夫去尿尿，120分钟里绝对得几次抑制心动过速和肾上腺素分泌过量。导演有弱化对白，绝对没有弱化剧情，剧情是完整的而且没有任何纰漏。去他妈的高逼格，思考和人生哲理吧。120分钟的视听盛宴足以让这部电影成为今年和之后很多年万众仰视的电影。电影百分之八十加的时间是时速一百迈的沙漠狂飙，追逐，碰撞，撕裂，愤怒与杀戮都在此种速度下演绎。这里必须向导演乔治•米勒致敬，45年出生今年70岁，试想老人家看着取景框的情景，真为老人的心脏担心。
说说演员。这部名字叫疯狂的麦克斯，不如叫疯狂的狂怒姬更贴切。查理兹•塞隆的光芒太耀眼，汤姆•哈迪完全处于弱势。查理兹•塞隆是我喜欢的女演员，没啥理由大美女长的好看。她们这代我还喜欢妮可和凯特•贝金赛尔。这种长相的符合我对女人的审美观。但是这种大美人真正敢吧自己形象玩残非查理兹•塞隆莫属了。03的封后的《女魔头》就够恶心人了，这部中查理兹•塞隆用手指蘸了一些机油，抹在自己额头的镜头，只能用两个字形容，彪悍，彻头彻尾的女汉子。查理兹•塞隆完全脱离了花瓶的概念，女人不止可以用美貌让世界拜倒在自己的裙下，女人同样可以用愤怒粉碎一切。
说说金属。对于摇滚乐迷来说这部电影绝对要加分的。电影中庞大的战狼阶级，从扮相到“见证我”的终极理想，充满了死亡金属的气息。而“见证我”不难看出来自北欧民族的英雄崇拜。北欧绝对摇滚乐迷的圣地，无数的名团来自这个冰冷的世界，而冰冷的旋律伴着燥热的沙漠画面出现时，每一个音符都直刺心底冲击观众的每一根神经。大boss不死老乔在疯狂追杀之旅中，也不忘给自己的队伍开挂。把血牛挂在车前一路给自己队友打鸡血；挂满大鼓和音箱的摇滚战车；双头喷火吉他和歇斯底里的摇滚乐手。对于Marilyn Manson或者Rammstein的乐迷来说，一种似曾相识的感觉油然而生。感叹导演的想象力，将cult，朋克，工业金，死亡金，暴力，颓废和末世绝望融汇成这部摇滚盛宴。
这部电影国内影院不会上映，操你妈的电影审核制度，一群头发比眉毛还少的老逼养的，看了几本上世纪五六十年代前苏联的电影教科书，就你妈的自诩为权威，有模有样的装耶稣，玉皇大帝，释迦摩尼，太上老君，决定十三亿人那些能看那些不能看。醒醒吧知道自己是什么吗？就是一堆渣，一堆油渣，搅合在豆汁里，捏着鼻子一口气喝了。

说实话，当初看完MADMAX三部曲的时候根本没有想过会有第四部的。原因就是第三部已经把整个MADMAX的世界做了一个交代。不料前几年居然发现第四部正在拍，而且发出来的各种车辆设计比起当年三部曲有过之而无不及。虽然对现在的续集电影已经不抱有任何的信心，但是MADMAX对于我来说也是一个就算是屎也会去电影院看的系列。
为了自我证明不是假喜欢MADMAX这个系列。终于赶在MERS风波过后，香港还有一间影院播的情况下赶了过去看，查了下排片应该是倒数第二场了。作为系列作FANS,虽然无法如数家珍那样把前面几部各种梗以及周边，但是这种明明已经在门口的机会绝对不能放过。虽然不知到为什么一个来回白痴的用了三张车票.....但终究还是顺利的完成了MADMAX4的朝拜之行。
话说回来，前面很多影友说的各种动作场面精彩部分我就不在多叙述，反正前面在塞隆开始被追击到大风沙那一段剧情我几乎情不自禁牙关咬紧在看。整体故事看完后觉得作为略带B级电影味道的剧本，实际上来说还是做得挺丰满的。而且这种类型片的感情宣泄基本是靠前面的压抑来达成对比（例如新版的德州电锯杀人狂以及隔山有眼第一部），MADMAX4可以说做到了。在塞隆绝望的撤掉机械义肢，跪在滚滚黄沙中，伴随着背景乐的响起我隐约能感受到她内心的不甘。
整体故事就是女主为了达到一个传说中的绿洲，进行逃亡。遇上NPC超强移动电源MAX,逃亡成功，进而绝望，继而杀个回马枪回去成为领主。对于一部类型片来说这样的剧情说复杂不复杂，说简单却有点反转，也算恰到好处。而它丰满的地方在于，通过几个角色的性格描写让故事在几乎一个半小时都在车上追逐却让观众不易产生疲倦感。
例如说：全片对剧情有着牵线作用的不死WARBOY，除了有两个超可爱的肿瘤在左肩外，还有一种只要在车上滚下来就不会死的附加技能。从一开始完全就是被不死老乔（我想吐槽这个BOSS的名字是导演故意起来恶搞自己的吗？）洗脑的战争狂人到后来被高魅力值红发妹说得，进而成为MAX一伙。虽然笔墨不算多，但却十分生猛。还有就是最典型的老乔后宫的几个发色各异的大长腿模特，每个人物的性格均有鲜活的描写代表着一个团队在危难中会出现的各类型人。可以说那些美女的情节几乎没有一幕是多余的。而MAX这个废土中的死烂仔有别于大部分英雄电影中高大上形象，冷漠自私，只为生存（继承了2和3的设定）。反而高大上，机智坚韧这些特质却给了塞隆的角色。这样的搭配对比，既有新意又不会太过于让主角群远离主流价值观。
关于故事方面我还想到一个或者说略有关系的电影《未来水世界》。时间上来说水世界是在MADMAX的后面拍的。除了很有创意的把废土拍成废海这个设定外，水世界或许是不经意的，借鉴了MAX系列关于世界观构建的某些技巧（最典型的就是水上载具的战斗，这里我就不吐槽号称某贼王几乎没有什么海战的描写了）。可以说是某种程度的MADMAX的精神续作。然而最有趣的地方就是，这次的MADMAX4的剧情居然和水世界几乎同出一辙。当然MADMAX最后的结尾反转，以及丰满的人物塑造不得不说比水世界超了几个马位。或许这类末日题材都逃脱不了寻找乐土的主题吧。
MADMAX除了以超越前作的精彩车战外，还非常完美的继承了系列作有创意且值得咀嚼的人物设计。对比起现在的各种扭捏网游CG设定风，可谓之一点都不娘炮。MAX还是老样子，夹克加牛仔裤。不过这次顺应潮流，多了一根USB充电线，为剧情后面的关键情节做了铺垫。不过那个口罩嘛是带上瘾了吧每部片都要来一发。而塞隆的短发烟熏机械臂设定，某种意义上来说是延续了MAX在第二部中装了个腿部金属支架的设定（因为第一部的结尾处MAX被人射中了腿）。除了某层面上接过第三部（第三部也是城内两股势力对抗）巴特镇女王的地位外塞隆的设定更加极端，直接就是短发烟熏妆断臂加义肢。不得不说老乔你狠！而那个一路带戏的双肿瘤WARBOY。这个白化新人类类似设定在第三部中的飞行部落里面也出现过。最重要的是，不死WARBOY在沙暴后面的一场戏中，非常明显的复刻了第一部结尾处需要锯手的情节，不过这里用的是枪。当然这里不得不说很多人记忆非常深刻的红色喷火吉他手。其实，这个怪鸡乐手的设定很明显也是延续了第三部中怪鸡乐手糖糖的设计。最恶搞的就是他连乐手是盲人的设定的都延续了。只不过这次红色结他手的戏份更多形象设计更加极端更加酷炫。此外，大BOSS不死老乔虽说没继承了前面几部哪一个角色的血统（其实也不是非得要继承点什么）。不过就角色本身形象而言，他是十分成功的.一出场就各种小兵帮忙涂抹爽身粉（为了掩盖身上各种烂疮），前后两片略带半透明和各种潮牌贴纸的护甲也让身体层次显得丰富。最厉害的还算是他那个超屌的面罩，突出的牙齿加上鼓风机一般的后帽。让人有一丝丝感觉到黑武士出场的味道，令人印象深刻，MAX的扮演者汤哈迪正好在蝙蝠3中也是一个面罩角色。在MAX风暴过后醒来看到梦幻般的HIPHOP MV场景才能看到的美女湿身情节中，老乔的后宫佳丽非常明显的就利用了肤色和发色区别那一班妞。便于在后期剧情中更好分配属性让人不至于脸盲。不死老乔你真会玩，华洋黑白男女老少一个不落。还有就是老乔那那两个盟友，一个没鼻子西装肿脚怪，最后肿脚成为有效的卡位道具。风镜双枪坦克王，因为太嚣张结果被塞隆一枪爆了射灯（不愧是女儿国的感知值超高），眼睛被碎片弄瞎了，绑了眼罩后反而更加疯狂，双枪扫射沼泽地。老乔的儿子除了废土作品中典型的兄贵型角色外，背部的两个气阀不知道有什么作用，不过在最后决斗中，又那么巧的被在蝙蝠侠中被拉断气阀的汤哈迪MAX拉断了被KO.这个算是汤哈迪在恶搞自己的角色吗？最后还有母亲部落，其实玩过辐射的朋友应该都知道，这些就是一些感知度超高的游民的角色，反正就是一班使用狙击枪的家伙了。不过在遇到母亲部落的中途那片沼泽出现的两个撑着竹竿的东西是人是鬼就不得而知。最后差点忘记了，不死老乔其中一个畸形人儿子的出现，让人想起第三部地下BOSS的那个little man。可以说该有的有了，系列作FANS应该单看到人物出场已经能感觉到诚意满满（回头发现原来写漏了奶妈工厂的设定）。
此外这一集中，对世界观的描写主力集中在其文化宗教上。对于不死老乔这一个末日邪教教主情节算然还算到位。
最后，不可免俗的我还是说说这一集里面的一些车战。毕竟这一次MADMAX真真正正彻头彻尾的变成了一部公路追逐片，那些开车一路约炮找妞玩狗的所谓寻求自我的娘炮公路片闪一边吧。有点可惜的是4没有继承了2和3的飞行道具的设定，其实哪怕是打个酱油也可以。
这次的主角车变成了3里面那种改装大卡车，反而MAX的V8变成了彻彻底底的酱油。开场几分钟就被人轰番了。堡垒势力的车辆战斗配置也加强了描写一个驾驶+一个枪兵的模式，车头那些想可乐罐的东西原来是炸弹，这也是为什么MAX会变成移动电源被带到战场成为塞隆的强力NPC原因，对了，你应该没看过男主角几乎前面二十分钟不是开车而是被人绑在车头套着面罩的车片吧。对了，大部队出阵的那辆LIVE SHOW 大卡车和红衣喷火结他手可不是闹着玩的（没错这一段的原声就叫做BLOOD BAG 即大家喜闻乐见的移动尿袋）。刺猬车的各种冲撞几乎也是车战的必备主菜，接着一个WARBOY被射穿左眼，自己用喷漆喷嘴准备牺牲，跳起来双矛插车我又HIGH了！一路狂奔之下，末日沙尘暴的一个横幅全景在戏院中可谓魄力十足。随着沙尘暴中那辆车灯缓缓暗下来，前面二十分钟的左右的高潮戏迎来了一个小休息，让醒过来的MAX(观众)享受一下HIPHOP MV中浮夸的超模湿身SHOW。
故事来到栈道的守护人情节，这里除了表现了摩托空投手雷外最有趣的是，在主角车头着火的一段剧情中，放下的那个车前铲告诉了大家，除了用来铲丧尸之外，这个道具原来是可以用来灭火的。次奥，设定做得真细！ 而在栈道的桥段后，让飙车戏从刚在群P的情节转换成一对一的追逐。我印象最深的就是MAX最后终于忍不住要微笑赞一下老乔的大房时情节却又一转，结束了这一段单挑。接着车子进入了沼泽路况，带出了后来被塞隆射爆了双眼的傻X老大的坦克车。外部的不佩服老乔在节奏控制的精妙之处。为什么这样说?前面已经飙了一个多小时的车，所以在MAX搞定这班废材拿装备的时候干脆就一带而过，因为再飙的话确实会有点腻了。别问怎么打的，反正剧本是这样写。
后面的结果就是塞隆脱臂跪地痛哭，幸好塞隆的魅力值高，触发了MAX协助反攻的分支剧情不然她们一伙女儿国一定会变成万里盐原上众多咸鱼的其中几条。在MAX不多的对白中出现了几句令人深刻的：怀抱希望是不对的，然后我们可以一起...... 之类的。最后的高潮大战前半部分是带着几个狙击手组队，可惜狙击手血量太低，不耐打。而且，用撑杆跳摇来摇去的情节还是很萌的。而在车顶的时候MAX接住了一箭不知道会不会和卡朋特那部《妖怪大闹唐人街》中后来在《洛杉矶大逃亡》演斯奈克原型那个哥们说的：手快不如眼快，眼快不如心快有联系。到了车子进入栈道后，几本就进入了基本车人体蜈蚣形态的车上格斗，颇有90年代香港警匪片车斗追逐的味道。作为全片高潮，这里交足功课，红衣结他手也帮观众们翻译了一下TMD的什么叫MAD。大boss不死老乔最后还是脱下了面具，可惜的是你无法看清他的脸。
为什么说娘炮的CG禁锢不了老乔的想象力呢？没错，老乔让现在喜欢搞各种特效裆裆裆的小年轻导演见识到什么叫想象力和硬核。片子大部分车战都是特技驾驶非CG拍出来，除了道具用心桥段设计也用心。效果绝非现在的娘炮同质化CG可以比美。听说老乔还打算在蓝光时发布黄色调的单色版本，大伙拭目以待。据说汤哈迪叔叔已经签了后面两部的剧情。当时在3结束后我就想过如果拍4，很可能就是变成碎片式的故事那样成为第3部故事之前MAX的一些经历。所以只要剧本够硬，车子和人继续硬，5和6绝对会是两部精彩的片子。

男主一出场就是一脸硬汉的样子，吃蜥蜴好像吃薯条，比起韩少公路基情片里的豆芽男主角看起来牛逼多了！
老套路，欲扬先抑，男主的前20分钟是惨淡的，基本上就是和中国内地卖血的农民一个待遇，而且还不给钱.....
接着他就发现，自己还不如中国内地卖血的农民....
白化病少年抱着必死的心，冲在两军最前沿，比白化病少年更靠前的，就是男主了....
男主当时的内心是这样的：#￥%……&*&
女主叛逃其实不是什么大事.....
但是带走了山大王--黑山老妖收藏的5个维秘大模就不难么好玩了....
然后就是黑山老妖追啊追，男主他们跑啊跑....
其中，最漂亮的维秘大模还在车上爬上爬下的....
这哪是维秘大模后宫团啊，根本就是铁道游击队啊！
男主他们的改装解放大卡完爆黑山老妖的混编车队，一直开到了世界的尽头....
到了尽头才发现，所谓的极乐世界，根本就不存在了....
虽然未来世界空气污染很厉害，但是晚上的天还是晴朗的天！
这时候，当女主文男主怎么办的时候，
男主说：回去！
女主：你TMD的这是在逗我吗？
然后回去了！
那些大娘们明显是印度过来的，都扒在车窗外边！
刺猬车+螳螂车+各种奇怪车混战
可能是史上玩的最high的公路电影片段
还有那砸碎的吉它！
死亡重金属BBQ摇滚！太TMD的high了
what a lovely day,根本大家就是在开演唱会啊！
最后黑山老怪防PM2.5的面罩掉了下去，他就挂了...
女主这时候受了很重的伤，男主过来温柔的看着她
说：来我在插你一刀
女主：我操！
后来，革命胜利了.....
女主万人敬仰，男主默默的走了...
这段是抄袭周星驰吗？
你看男主的背影，像不像一只狗？

看过《狂暴之路》，我能理解为什么有那么多人称赞它爆了《速度与激情》在内的任何追车电影。它体现的是最纯粹的老派追车，没有电子科技导航，没有空中火力支援，拼的是人数、装甲、弹药和马力，以及主角能跳多高，能跑多快，能射多准，能挥出多狠的拳头。现在的追车电影不凌空飞上几十秒，不来几个华丽的钢铁体操，都不好意思见人。而《狂暴之路》的大小车辆却几乎没有离开过地面，甚至会陷入泥浆，进退维谷，仍然巧妙化成紧张情绪的催化。

《疯狂麦克斯》诞生于上世纪70年代末，那是追车电影的黄金年代。彼时的追车没有一丝花哨，每一个凹痕都来自实拍实毁。乔治·米勒的《疯狂麦克斯》三部曲在这个时代脱颖而出，以贴满车身的邪典标签红极一时，将梅尔·吉布森送入了好莱坞的星光大道。我相信米勒真心对邪典文化有着狂热至爱，否则他不会时隔三十年卷土重来，并坚持了现场特效的光荣传统，只有在每一个追逐段落的轰然结尾，才会小小地炫技一下。每当片中的角色抬出什么新装备，使出什么新战术，我们的第一反应不是“好酷”，而是“好实用”。

影片剔去了“打扮的花枝招展去飙车”之外的一切杂质，主角不是在路上，就是在准备上路。人物动机高度精简，有人想有尊严的生存下去，为了自己或他人；有人渴求着莫须有的荣耀，追逐至死或清醒中幻灭。占有和逃脱，传宗接代和生而自由，这些都是再古老不过的动机。汤姆·哈迪在前三十分钟一直受制于人，当他终于挣脱镣铐的那一刻，我从未有这样心旷神怡。台词也全走实用主义，配上几个字幕卡，就能化身一部默片，没有翻译，全世界也能人人看懂。这一部科幻片，没有一丝高科技，科幻的成分全在角色的内心，他们都是超现实的，被无政府主义的未来大陆所灌溉出的野蛮，不需要太多的刺激，就能生死相搏，这确实是一个只有在科幻空间才存在的故事。

说到故事环节，难免有人会评价，这电影只要看追车就够了，完全不需要情节。假如这么说，就恰恰否定了此类电影最大的优点。将动作和情节硬生生剥离，损害的是一流动作电影的最大魅力。任何让观众肾上腺素喷薄的爽片，都绝不仅仅是视听奇观的功劳。有影迷团体做过实验，啥也不交代光打架，就像上世纪的邵氏武打片（还是水准比较低的那一批）一样，打不到一分钟就让人厌烦；动作场面要抓人，就一定有起伏变化，这本身就是情节。认为《狂暴之路》没有情节或情节毫不重要，等于把编导为了将叙事嵌入打斗、又不影响打斗的流畅连贯而做的努力，生生抹杀了。这是对贡献了如此酷爽电影艺术的创作者的极大不敬。最受欢迎的动作片都胜在情节，我曾在《突袭》时写过这一点，而《狂暴之路》是个更好的例子。

在连场的飞车狂飙中，我们了解到角色们的背景、技能、性格，体验了他们的心理世界和情绪变化，伴随着互相间敌友、亲疏关系的进展，主角不断做出至关重要的决定，搏斗过程本身的优势转换，奇谋百出，勇气迸发，对各种道具的非凡借用，又何尝不包含着丰富的叙事元素，更能以小见大地呈现末世后的世界观，这一切都通过动作来完成。抱歉为了不剧透，描述的有点乏味，如果这些都不算情节，那好莱坞所有的剧本都不包含任何情节了。反倒是追车间歇的那些文戏，由于节奏慢了下来，信息量反而不如动作戏密集，“情节”也少得多。

下次看到《狂暴之路》这样的电影，请不要用“爽到完全不顾情节”这样的评价来侮辱它，文戏的稀少和不起眼，并不意味着丰富曲折情节的缺席，并不表示它的编剧比其他电影更省力和逊色，它只是有必要也很擅长用动作、而不是台词来演绎故事而已。所有那些从头打到尾的爽片，如果它真的让你爽到了，一定是这样善于将情节编织进激烈的对抗中。没有为打而打的动作片会被人铭记，更别提像《疯狂麦克斯》系列这样名垂影史，值得时时重温。（文/方聿南）

期待了两年的电影，从第一天听说MAD MAX要出4的时候，就在豆瓣上把它列入了屈指可数的几部要看的电影之一。毕竟MAD MAX 2是废土的经典，时代的邪典。跑英国来之前被老板要求非得有个英文名，要求好记、好读、符合英国人常用名特征...几经周折，选择了MAX哈哈，老板不知道MAX之前还有个MAD。

期待了两年的电影，更是乔治米勒三十年磨一剑的作品，相信很多废土科幻影迷都对这样一部末世邪典充满了期待。可往往现实总不太会尽如人意，期望值越高，难免失望越大。

不过MAD MAX 4之 Fury Road显然是个例外，而且是个大大的例外。电影从开头一分钟都不到，Tom Hardy用皮靴后跟跺掉蜥蜴的那一秒起，就进入了高潮，直至字幕结束。印象中没有一个300勇士里的慢镜。什么“全片无尿点”这样的形容词，已太无力，因为几乎整部电影都可用作预告片之精彩镜头剪辑的素材。
类型上，如果你对Mad Max2 和星际传奇这样的电影有兴趣，那么就来看Max 4吧，乔治米勒拍出了油画般壮丽狂野的漫天沙层。能把沙尘暴拍出你都想置身其中的，也就是Mad Max 4了。想象一下吧，在沙层的龙卷中，仿佛置身于另外一个星球，咆哮的朋克式装甲机车，如宾虚般残酷的杀戮，翻腾燃烧的机车就像稍纵即逝的星辰。

如果你喜欢Mad Max2，异形1,2，喜欢蒸汽朋克，喜欢恩基·比拉，就来看Mad Max 4吧，乔治米勒在21世纪的今天，充分利用现代科技，打造成了一个无与伦比的、比我所看过的所有这朋克那朋克，这金属那金属...还要赛博、还要朋克的一个后现代无政府状态下的部落化末世。
Tom Hardy版的Max和梅尔吉布逊一样，并不Mad，Mad的是世界，我们之所以钟爱、热爱、狂爱这样一部电影，并不仅仅是因为它的暴美，它粗砺的质感。更在于它无时无刻不透露着一股舍我其谁、义无反顾、飞蛾扑火般的壮丽。没有对错，只有生存，即使是所谓的反派，也是奋不顾身，是信仰。这里没有忠奸，没有犹疑，只有暴力、只有疯狂，只有你死我活，只有纯粹。
这是一部你喜欢就会爱死的电影，你不喜欢5分钟也看不下去的电影。

有极少电影让你想完全失忆。你恨不得每看一遍就失忆一次，这样每次见到它都是初遇时的 mindfuck。

MMFR 就是完美符合描述的电影。

四年前我随便买了张普通场两眼一抹黑进入放映厅，五分钟后就在心里狂骂自己太蠢没买 IMAX。四年后的上影节，我幸运地抢到了黑白版加场，第五次看大银幕上的尘土漫天，见证 Max 和 Furiosa 在一路飞驰中寻找救赎，见证 Citadel 极权的垮台，那是母亲与女儿们的胜利。

高饱和度的色彩没了。实际上，正因为当初无法做成黑白版在院线上映，乔治·米勒才选择了最大胆的用色（“go all-out on the colour”）以和其他电影区分。黑白是他最初的主意，他认为这么做更加“真实而原始”，我猜也更符合影片的极简主义，是剥离一切干扰因素的纯净。我个人更喜欢有色版，它让末世呈现出极度的美丽，又满是危险佐料，让狂暴之路挟带了一丝浪漫。

从 2019 年回看，米勒四年前做的事情仍旧伟大且后无来者。好莱坞及其观众沉浸在自己更加 diverse、inclusive、feminist 的幻觉中，出产着越来越同质化的女英雄片、强调女孩力量的电影。凡事有女角的作品都要强调“她是个独立、强大的女性”——泰温大人说过，没有哪个国王会天天强调自己是国王；同理，需要影评人全网宣传自己 pro 女权的商业片，往往只是你知我知大作秀，表现出“我们努力过了”的样子，并让观众自我感觉良好。

MMFR 把所有人扔出了这个框框，它拓展了人们平庸的想象力，告诉他们女性力量如何能够统治一部本该雄性气质爆棚、被子弹汽油改装车填充的大男主动作片，在同时又酷炫到令所有其他动作片黯然失色。

米勒有千万种方法把电影拍得讨巧，既让“温和女权”获得一定程度的满足，又不会触怒男权运动家。把 Max 塑造成英雄相当简单，让他去拯救妻子们或是叛逃的 Furiosa 一个人就好了，让他独自对抗不死乔政权也不是不可能，孤胆英雄是最常见的设置；如果想让脑子如茶匙一般大的影评人吹女主“独立强大”，那么 Furiosa 也没必要充当拯救者，她的叛逃本身就已经“独立强大” ，她完全可以在之后的战役中担当辅助，毕竟片名是“疯狂麦克斯”，毕竟在固定的动作片剧本中，Furiosa 一人就可以承担起“妻子”、“孕妇”、“与主角暧昧的女性”等等职责。如果动作戏不减，视效不变，一切邪典设定保留，这是多么日常又没人抗议的做法啊。

米勒选择了最困难重重、角色塑造最复杂的一种方式，而他本没必要那么做。

这个简单的故事里，主角丝毫不简单。Max 和 Furiosa，最初都以“物品”身份出现。Max 没能成功拯救女儿和来自过去的其他灵魂，他因而丧失了修补破碎事物的欲望，仅剩生存本能，他也并不想行侠仗义；从小被掳走的 Furiosa 为不死乔效力了 20 年，心中对家的渴望却从未磨灭，率先做出拯救之举的是她，被三个 war party 狂追不舍却自始至终硬扛到底的也是她。当两人的命运交集，疯狂的 Max 一点点找回了理智和自我；在这几乎无言的旅程中，行动说明一切，Furiosa 头一次给予一个男人累加的信任——她从前只认识掠夺者、独裁者、战争犯和被洗脑的男孩。

从何时起 Max 开始考虑 Furiosa 的未来？从何时起孤狼 Max 决定助一群逃亡者夺回家园？电影的第一个镜头是他俯视着废土啃掉一只双头蜥蜴，第二次同样的背后镜头，他的视线里有了 Furiosa，他开始做出审慎的决定。两人在危机中互相扶持，无意中互赠了废土最奢侈的东西——希望。背水一战中，Furiosa 杀死了不死乔，这在男主动作片中还是头一遭，而 Max 掀翻整个车队就为了及时捞住她，这不是爱情片，却比任何爱情戏都让人动容。这个暂时的同盟最终升级成分享血液的至交，是最水到渠成的发展。他拯救了她的生命，她拯救了他的人格。

米勒塑造男英雄的方式，是让他尊重女人们的选择、无言地替她们扫清障碍、陪她们杀回夺权、并最终将权力交还给她们，因为那是她们应得的；米勒塑造女英雄的方式，和人们以往塑造男英雄无异，只是你知道，她不是居高临下头戴光环的救世主，她也是受尽苦难的一员，而她永远不会变成不死乔。

这是好莱坞至今没能做到的事情。他们无法让男主角真正地尊重女性并获得女性尊敬（同时也不屑于表现这一方面），也无法让精心准备好要去填充 “girl power” 必选项的女主角被庸人夸赞“独立强大”以外的东西。

Max 和 Furiosa 因而显得珍贵无比。这个世界是厌女的，你无法想象一个不存在厌女的世界，米勒的视角，正是这样一个与厌女绝缘的视角，从而让人眼前一亮——一个不厌女的电影人拍动作片，原来会是这样的观感。

一个完全由男性掌管的厌女世界会是什么结局，电影也已经说明了。

是谁扼杀了世界？妻子们在密室里发问。是冲突，是战争，是贪婪，是紧抓住权力不放。很不幸，在厌女的社会架构中，这些都隶属男性特质，因为只有男性可以居于高位做出毁灭世界的决定。就连世界毁灭之后，他们同样得以靠上述雄性气质、靠掌控“资源”称霸——子宫是资源，母乳是资源，半衰期战争男孩，这些自幼被洗脑而崇尚汽油、暴力、战争、牺牲的独裁者亲卫队，也是资源。Gas Town 和 Bullet Farm 都一样，是由男性/厌女者统治的聚落，他们建立了分工明确的极权体系，从上到下奴役每一个女人和男人。

一旦一个体系开始把女人当做资源，那么男人就会紧随其后，无论男女都将被榨取干净。因为厌女即是对生命本身的厌弃，物化她们就是剥除了生命的价值、剥除了所有人类的价值。

在米勒的世界观里，“Many Mothers” 是让双方实力回归平衡的变量。 这也是它与其他动作片最大的不同。在男性当权的废土，母亲与女儿的生命力就如绿洲种子一般顽强蓬勃地存在着。反抗起源于“我们的孩子不会是军阀”、“我们不是物品”，回家之战是对绿色的向往、对新生生命的渴望。Furiosa 让 Max 重归人性，Capable 软化了战争男孩 Nux，杀死独裁者的是女性，开启 Citadel 新篇章的也是女性，这是导演的强硬表态，他站在了生命这边，他认为修补世界少不了女性力量。男性力量毁灭，女性力量重建。

这种表态在温和的现世过于“极端”，以至于所有人都没准备好迎接这样一部电影。它也让男权活动家咬牙切齿，因为这将他们的幻想彻底打破。他们本期待看到梦想中的“专属于男人的末世浪漫情怀”，却没料到目击男性政权在女人的反击下垮台。女人，本该待在她们该待的位置，她们凭什么可以接管世界？可他们并没有说服主流观众的能力，因为每个人都不得不承认，这是动作片导演们想拍却拍不出的电影，女性力量完全无损其英气与豪情。一个听起来矛盾的描述是，这部充满了娘们的电影一点都不娘。

因而我们说，MMFR 传达了性别议题，又打破了性别桎梏，真正体现了平等。这让它看起来矛盾，实际上又是各个维度的“事情本该如此”。

我想强调的是，上文提到的与男性相关的词，本该不限于性别，然而人类文化却执着于将他们的雄性推向极端。有多少无谓的竞争与冲突，都是变相的 dick measuring contest？有多少文化产品，以满足男人的欲望为己任，并进一步加深刻板印象？有多少极权政府，从默许物化女性开始物化一切？厌女的社会用居于高位的诱惑鞭策男人，以生育资源为诱饵鼓励男人对女人的压榨，以让当权者坐稳他的位置。你可以欺骗自己，说这种力量甚至推动了社会向前。然而最终是谁扼杀了世界？

我只想见证她们让世界更好的每一天。

ps. 抱歉，因为一直被豆瓣禁言或删广播，我不得不放一下公众号：墨带（ink_ribbon）

二刷之后还是按耐不住激动的心情，写下人生第一篇影评。

关于影片的脉络和整体评价已经有不少大大发表的专业看法。我只想说说Furiosa这个角色。

影片中的Furiosa，果敢，刚毅，坚持。身为Immortan Joe手下唯一一员女将imperator，可以开着War rig 帮老Joe抢油，可见非常受器重。可是我们讨论的不是现在这样平等的社会，是一个女人严重物化，以生育为目的的末日废土中。Furiosa是如何达到这样的地位的，其实是个非常细思恐极的过程。

我们知道她从小就跟妈妈被从绿地偷走，妈妈第三天就死了，恐怕是被折磨虐待致死。Furiosa可能因为年纪尚小留下一命（为了留到生育年纪？）直到Max到来之前，她只能挣扎的活在这个弱肉强食的社会里，失去的左手恐怕只是她付出的最小的代价了。身为一个女人，还是个颇有姿色的女人，没有沦为老Joe的生育机器，恐怕她早已经失去了生育能力，中间的过程，不说大家也能想象的出来有多少苦难。想必这也是为什么她要付出所有也要拯救几个女孩的原因。

在少有的几段感情戏里，Max问她为什么要这么做，Furiosa回答为了redemption。没错，经历的这些年杀与被杀，折磨与被折磨的轮回，她双手被迫沾满了鲜血，唯一的目的就是为了生存，爬到权力的顶点才有回家的可能。Max第一次制服Furiosa时只是开枪绕头打了几下示警，并没有选择杀死她。因为Max还有选择。而Furiosa恐怕连选择的权力都没有 ，每天被迫做着违背准则的事情，杀杀杀，戴上冷血的面具才能生存。做坏人不难，难的是明明是好人却要装一辈子坏人。

最后的决战，Furiosa抱着同归于尽的心，悲愤的对老Joe喊：Remember me！这才是她对7000多天来痛苦与折磨的总宣泄，这才是真正的战神Furiosa！！