美国风情画

简介

1962年夏，高中毕业生科特（理查德·德莱弗斯饰）和史蒂夫（朗·霍华德饰）即将远赴美国东海岸开始他们的大学生活，在临行前的最后一天傍晚，两人与好友约翰（保罗·勒马特饰）和特里（查尔斯·马丁·史密斯饰）相会在停车场，四个普通的青年在晚上相聚，为即将去外地读大学的科特和史蒂夫送别。尽管科特得到了奖学金，可他依然不愿背井离乡前往那座陌生的城市，而史蒂夫恰恰相反，对前途未卜的新生活充满期待。作为史蒂夫的女友，科特的妹妹劳里（辛迪·威廉姆斯饰）对男友的离去深感迷茫，史蒂夫希望尽快分手，这样两人便可以另寻佳偶。

1973年，29岁的乔治·卢卡斯执导《美国风情画》。
整个故事几乎都发生在晚上。几个年轻人驾着自己心爱的汽车，在城市里四处溜达，约会女孩儿、和男孩儿赛车。夜晚的公路似乎没有尽头，年轻人们从车里探出脑袋互相搭讪、叫嚣。

一个让年轻人都为之疯狂的电台主播。在这个毕业季的夜晚，一群告别高中的年轻人们肆意狂热的在公路上追逐他们偶像的声音，或者也追逐些别的他们也不知道的东西。

他们在一起、分别、成长，最后都变成一个个和当初再不相同的中年人。电影停在了他们成长的瞬间。那一夜公路上的故事是他们整个青年时代的缩影，赛车、喝酒、撒谎斗气却也诚实可爱。因为对缺点的不矫饰所以反而显得更加可爱。不同于博格丹诺维奇《最后一场电影》里寂寥落寞、暗自骚动的小镇。这部《美国风情画》虽然大部分都是夜间场景，但片中所有的快与不快却都是清晰明了非常外化非常恣意的。

如果这就是青春，那它一定是那年代美国年轻人们都怀恋着的模样。

It doesn’t make sense to leave home to look for home, to give up a life to find a new life, to say goodbye to friends you love just to make new friends.

《美国风情画》（IMDb 7.5/10，豆瓣7.7）

#IMDb Top 250# 今天本来应该写排名第249位的《热天午后》，但是被一些事情拖住，看来午夜前是完成不了了。但是这电影我还比较喜欢，大概是名字和设定比较带感，符合我中二时代的中二气息orz



因为不想草草收尾，所以改成明天发布~ 作为补偿，今天写一个别的短评：《美国风情画》。

《美国风情画》（American Graffiti）是《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯于1973年拍摄的剧情长片，可以算是他的成名作了。作为星战迷，我们都知道卢卡斯靠着《美国风情画》得到的口碑和奖项四处忽悠人，才筹到钱拍摄后来的星战系列的故事；但再读一下他的简历就会发现，当初卢卡斯也是靠着刚刚拍完《教父》的好哥们科波拉当制作人来支持，才筹到钱拍摄《美国风情画》，别看只是个青少年们一夜狂欢的小故事，这电影光是音乐版权就烧了不少钱，年少轻狂的卢卡斯真可谓是敢想敢干有情怀又有才华的人了。不过，即使冲着星战的名气来看此片，观众们也多半不会失望：虽然没有科幻、没有超展开、没有酷炫的特设和奇幻的production design，卢卡斯在此片中还是展现了他绝佳的讲故事能力、驾驭镜头的能力，还有一股子带点黑色幽默的创新精神~

如果你跟我一样是个喜欢“年代感”和“文化风格”的人，本片绝对能满足你——就如片名和海报所言，整部影片是对60年代和平、富庶乃至糜烂的美国年轻人生活的绝佳速写，不，“涂鸦”，因为带有浓艳的色彩。一群南加州某小城的高中毕业生在最后一晚狂欢，飙豪车、听摇滚、泡妞、分手——用肆意发泄荷尔蒙的方式来展现他们站在人生的十字路口前那种全然的迷茫和年轻人特有的胆大妄为。一夜过去，有些事改变了，但又大多没改变，他们分道扬镳，又未离开同一个舞台，继续着自己的人生。

设计感十足又风格强烈的艺术作品，能用简单的元素在瞬间带给人丰富的遐想，就如同我们收集了一张美国60年代的海报或者明信片，上面有穿着制服短裙、脚踩双排轮滑鞋的快餐店服务员，背景是各种老派的敞篷轿车，还有霓虹灯管一样的字体——嗯，就是那个感觉（见电影原声碟封面）。同样地，卢卡斯用不到2小时的电影也是展现了这样一幅画作，外表不同、性格各异的四个小伙伴，因为这种“调调”，气质却如此雷同，而随着多线叙事的交织，你一点颜色，他一点形状，交织出这幅大大的涂鸦，配上海报上的slogan:“Where were you in ’62?”,给人以画面外无限的遐想。这不仅是发生在几个主人公身上的故事，这是一个typical American story。

全片我最印象最深刻的部分，不是年轻时当演员的朗霍华德，或者打酱油的哈里森福特，而是片尾，故事正式结束前出现的几行小字幕：
“约翰•米勒在1964年被一个醉酒的司机撞死；
泰瑞在1965年越南西贡附近的一场战斗中失踪；
史蒂夫移居加州，成了保险经纪人；
柯特成为了作家，生活在加拿大……”
这个手法后来多次被影视作品模仿。几个17岁少年的一夜被无限放大成一部电影，而他们最终的归宿却只有短短几个字，这才是人生，这才是reality. 很多中外影评都提及这部片子的设定是在62年，没有肯尼迪遇刺、没有越战、没有黑人民权运动，整个美国一片歌舞升平的纯真年代；而我却觉得，相较之下，这片子的设定是在没有大学、没有工作、没有婚姻、没有社会负担，美国青少年的纯真时代。

就如IMDb上把本片列入的一个名单：“Teen movies to watch as an adult”，不到成人，感受不到这种绚烂背后的珍贵与唏嘘。

如果说，《美国往事》是对童年期美国的往事追忆，那么《美国风情画》就是对青春期美国的信笔写真。 很难相信《美国风情画》（American Graffiti）是出自卢卡斯的手下。因为这部1973年的电影中看不到一点点《星球大战》式的视觉奇观、特技效果或者动作场面。它更像是一首咏唱青春的散文诗，一首甜美、忧伤、随意的老式歌曲。

“Graffiti”本来指的是墙上的涂鸦，既有儿童的天真随笔，也包括青年人抓起涂料的喷洒宣泄。翻译成“风情画”，实在是太过于文学和正统了。整部电影，其实就是青春的涂鸦，用他们的热情、躁动和迷茫，在自己命运的白纸上随意挥洒，而无意间，整个时代的标记已经被镌刻于其中。

那是60年代美国西海岸的一个小镇，四个刚刚高中毕业的好朋友史蒂夫、柯特、约翰和泰瑞都正面临着人生的十字路口。这是一个青春勃发的时代，没有肯尼迪遇刺，没有越战，没有黑人民权运动，没有水门事件……年轻人所有要做的，就是开着酷车在街头兜风、飚车、听摇滚乐、泡mm。

在四个人中，史蒂夫和柯特是成绩好的乖孩子。在过完这最后的一夜后，他们就要离开家乡去东部上大学。彪悍帅气的约翰俨然当年的猫王或者是詹姆斯•迪恩，一身白T恤，酷爱街头飚车；而瘦小的泰瑞虽然带着副眼镜，却头脑简单，一直得不到女孩的青睐。当史蒂夫要把他那辆漂亮的福特车托给泰瑞保管时，泰瑞欣喜若狂，恨不得马上就开车去把到一个mm。四个人的夏夜之旅就此展开。影片结尾，当柯特将要走上飞机时，约翰笑着对他说：“也许你以为自己马上要成为大人物了，但在我看来，你还是个小朋克。”说着亲昵地给了柯特一个小嘴巴。

最后字幕出现： 约翰•米勒在1964年被一个醉酒的司机撞死； 泰瑞在1965年越南西贡附近的一场战斗中失踪； 史蒂夫移居加州，成了保险经纪人； 柯特成为了作家，生活在加拿大……

《美国风情画》可以看成是卢卡斯的青春自传，当年，乔治•卢卡斯本人就生活在加州的一个叫做“蒙德托”的小镇，在那里度过了他的青少年时代。卢卡斯也曾年少轻狂，喜欢开着改装过的汽车，听着摇滚乐，在街头兜风、泡妞、飚车。老式摇滚和老式汽车，已经成了越战前的这代人的一种标志。影片一开始，就伴随着比尔•哈利的《昼夜摇滚》（Rock Around the Clock），而整个电影都一直伴随着DJ“狼人”播放的歌曲。那时候的美国，那时候的青春，没有当代的喧哗烦躁，全片都笼罩在淡淡的茫然和淡淡的喜悦与忧伤中。犹如浮动在夏夜里的一层水汽，清新宜人。当你听到约翰对着广播里的“海滩男孩”乐队嗤之以鼻，说摇滚已死时；当你听到柯特感叹“为了找寻新家而离开旧家，为了找寻新的人生而放弃现有的生活，为了交新朋友而舍弃旧朋友，是不值得的。”时，真不敢相信这是在看卢卡斯的影片。那种隽永、幽默、平静，都是后来的《星球大战》所无法带给你的。涂鸦当然是凌乱的随意的，惟其凌乱所以充满灵性，惟其随意所以完全自然。看《美国风情画》，你可能会自然地联想到罗大佑的歌曲（尤其是那首《童年》），联想到《阳光灿烂的日子》。照村上春树小说里的话来说，那时候，“世界要单纯得多。努力当得报偿，诺言当得兑现，美当得保留。”

但是，所有青春都终归会走远，就像香气最终会消散，晨露会在草叶上蒸发。作为时代标志的猫王死了，死于麻醉品；作为时代标志的詹姆斯•迪恩死了，死于车祸，就像影片里的约翰。如果不忍心看到青春散去，那最好的办法就是在青春时死去。要不就像史蒂夫一样，走出家乡，成为社会的主流，成为忘记了梦想、追求现实的普通人。还有泰瑞，他更像是美国身上那块名叫“越南”的伤疤的隐喻。但不论是约翰、史蒂夫、泰瑞还是柯特，无疑都有着卢卡斯自己的影子。那是他狂放的青春、恋爱的青春、羞怯的青春、沉思的青春……

影片中，柯特一直追寻的金发女郎如同一个象征，耐人寻味。她在柯特看来是那样完美，又是那样暧昧。有人说她是珠宝店老板的妻子，有人说她是个身价非常高的妓女。结尾处，金发女郎给柯特打来了电话，却不肯透露一点自己的消息。这不就像离我们远去的那个年代么？影影绰绰的完美，亦庄亦媚的动人，似乎从未存在，又仿佛无比真切。

You’re the most beautiful and exciting thing I’ve ever seen in my life. 如此传统而热烈的表达方式，让我在最后心头一热。也许这部电影最为人们津津乐道的，是“英年早逝”的Milner勾起的对于James Dean的追思。而令我最为难忘的两个镜头，是机翼下疾速奔驰的白色雷鸟，还有Curt背后在光亮处微笑的wolfman。
夜色中年轻人开车炫耀四处寻找女孩，舞会上制服乐队奏响了罗曼蒂克的摇滚。六十年代一群年轻人各奔东西之前经历的一晚，这是星战导演乔治卢卡斯1973年的作品[美国风情画]，似是留念曾经亲历的“纯真年代”。（IMDB上有人提到剧本创作于60年代末，也许是越战进行到一定程度之后所生的慨叹和追思。）
总是要有四个彼此个性迥异，却又同时随着故事的发展引人入胜的角色：学业和爱情之间摇摆不定的Steve，在相拥的舞步中渐渐失去了女孩的心。为观众平添笑料的Terry，也能遇上心怡的女孩过上失而复得的一晚。不明方向飘泊一夜的Curt，在终于接到梦寐以求的电话那一刻，才为自己做出了决定。以及拥有第一赛车手头衔的Milner，最终依然渴望一次真正的胜利。
原本打算远走高飞的Steve放弃离开，第二天三人为远赴他乡的Curt送行。而记得在电影的开始，Curt告诉Steve，不必在远方证明自己。如此，命运翻转在一夜之间。
“神秘男人”wolfman的广播节目，好似穿插于各个章节之间的画外音。略带调侃却温暖的电波声响彻一夜，贯穿了整部电影。也许那是又一段遥远的记忆。
PS:演员表中的阵容还是日后相当有来头的。比如我能认出的Harrison Ford，嚣张过后只能看着自己烧毁的爱车直叹气。而Steve的扮演者是当时不到二十的大导演朗 霍华德。
插曲有很熟悉的。伴着Steve和Laurie起舞的一曲Smoke Gets In Your Eyes，以及临近结束时的Only You。

乔治卢卡斯的第一部成功作品“美国风情画”，估计没多少人看过，很早前大多啊推荐给我的今天晚上又看了一遍，经典的电影是值得N看的

第一次看，就觉得是个60年代美国年轻一代的写照而已，大量的老摇滚，大量的刁车，汉堡可乐加疯狂的HIGH舞会。。。

很冲击，也有些感触，但青春嘛，就是如此啊，
这部片就是讲毕业的最后一晚的事情，一帮朋友各自的经历和故事也是一个交错
Terry The Toad，翻译成陶仔也随便了，是个个子矮小的四眼田鸡，动作傻气，突然借了一辆车就变得魅力四射自信爆棚，立马吊上个金发女仔我也是一般般怕。。。

买酒那里也是一个笑到死。。。一个衰的极限

还有个牛人，赛车没输过的那个约翰米尔纳，酷哥一个配炫车一部，可惜大好时光却带着个不到14岁的小女孩兜风，自己郁闷不说，还被别人取笑，哈哈

学生会主席史提夫和啦啦队队长莫莉这对情侣面临毕业要分开，小史决定去上大学，离开之前的最后一个晚上，两人也是一个周折，一个反复，最后小史决定留下来。

是啊，你是觉得不可思议，但莫莉的老哥说得好，为什么要为了新家而离开自己的家，你可以留下，不是么？你可以留下的。

莫莉的老哥，那个得到奖学金去东部名校的柯特安德森，却不知为何就是不想出发。是的，他是胆小，他内心想去外面见识一下，想创造精彩的人生，但就是不知为什么，也许是留恋的太多了，也许是自己不够自信，他就是觉得自己不行，野心大，但就是迟迟不肯行动，不敢迈出那一步。

如果他留下来，也许可以得到那个他总也见不到的开雷鸟的金发女人，也许就会加入“大哥会”成为一个好大哥，也许人生也会不错，但他却再也不能在年轻的时候出去看看，出去闯闯，这种不确定感下的尝试，就是年轻的最大资本。

所以，不要总是左右摇摆，赶紧决定下来，做你想做的事，去你想去的地方，
爱你爱的人，不管能不能得到她。

拜托，你只要去做。

他的借口却是：“想留下来一年想想自己到底想做什么”，很常见，不是么？

青春，最大的敌人就是迷茫。

You can't stay in seventeen for ever！不是吗？

卢卡斯说，这几个人都有自己一点影子，

比较多的是柯特，最多的是陶仔。。。瘦弱矮小傻乎乎，唯一有自信的是自己的大马力的炫车，开着一个大东西，东奔西窜，让美女搭车，哈哈～笑死我了，看来，大家都衰过啊。。。

电影里有40多首50，60年代的摇滚乐，当时为了买音乐版权花了很多钱，但是，钱没白花。chuckBerry BuddyHolly beachboys。。。连ONLYYOU sinceIdon'thaveyou这些都有，哈哈

音乐配的真的太极品了，还有那个舞会上的那个淫荡乐队。。。

影片一开始就交代了大家面临的选择：陶仔，还好，没什么打算，他就是还在享受青春，尝试青春。

米尔纳对柯特说：我又不能去名校，我也没想去，我只是呆在这该死的地方找乐子！

柯特则是一开始就在犹豫要不要去上大学，他胆小，说过了。

小史也是要去上大学，他憧憬新生活新感情，想甩了莫莉享受新生活。。。

经过一个晚上，米尔纳赢了赛车（赢了哈里森福特）；

陶仔找到了个好女孩过了个倒霉但精彩的晚上；

莫莉和小史发现自己都离不开彼此，小史发现自己对别的女孩根本没感觉自己还是最在乎莫莉，莫莉最后让他不要离开自己，两人决定在一起。

柯特呢？呵呵，他故事多

先是和学校里那个大学半途逃回来的那个教工谈话，那人后悔，觉得自己退出是因为觉得自己没本事没做好准备去竞争，小柯也说自己也是这么觉得的

坐车时，遇到那个开雷鸟的金发女人在车里对他貌似说了“ILoveYou”（兴许是假的）他便突然激动得不行，硬是要找那个女人，整部电影他都在试图和那个女人取得联系，那个女人？是他的真爱么？重要么？他只是在找一个女人，而那个女人是他所爱的，是谁？是不是她？重要么？

大家都在鼓励他去上大学，不要留在这里。他鬼使神差还和几个混混混了会，我看了也觉得青春时不做点错事做点疯狂做点出轨的事也是一个可惜。

哈哈，那警车也是一个惨。。。

影片中一直穿插着一个电台节目，叫狼人节目。。。晕，那黑人DJ一个搞，一直放音乐，一直笑话不断，语言虽然极其淫荡，但也是充满意味哲理。怪不得到处大家都在听，呵呵

小柯找到了狼人，原来他就在城外一个小地方一个小录音室里一边吃冰棍一边做节目

狼人问小柯：伙计，你要干嘛？
小柯：我在找一个女人
狼人：我也是，兄弟。她肯定不在这里
是啊，我们都在找一个女人，确切的说，我们都在寻找爱情，那永远得不到的爱情。
小柯说：我还没决定要不要明天走。狼人直接接上，还没决定啊。然后说，外面，精彩，外面，很大，这里，很小，这里，无聊
小柯问，那你怎么不去啊。狼人说，我已经不年轻了，哥们儿（我翻译水平大家忍一下哈）

小柯于是让狼人广播找一下那个女人，他在电话亭等
第二天早上，那女人电话来了
小柯兴奋不已，接上电话就在倾诉就在问，你怎么知道我？
那女人说，我当然知道你
小柯兴奋地表白着自己的所有感受，那女人说晚上见面吧
小柯说恐怕不行了，我就要离开了

那就再见吧，小柯

小柯追问那女人的名字，可是还是没有答案电话挂了，
小柯脸上挂着笑容去了机场，和大伙告别飞机腾空而起
小柯在飞机上看见，一辆白色雷鸟疾驰在下面的道路上
但自己却永远地，错过了，可惜吗？没什么可惜不可惜的

他做出了选择，够了

飞机消失在远处，电影打出字幕和照片交代了大家的结局，就在音乐中结束了。

米尔纳，被醉鬼撞死；
陶仔，越战中失踪；
小史，一直留在这里，做了保险经纪人；
小柯，住在加拿大，成了一位作家。

青春已逝，过去的光鲜夺目的日子也一去不复返了
影片海报上一句“Where were you in '62” 代表着他们这一代人逝去的青春
我回想我的青春，也算是精彩无比，留恋太多。
“你十七岁时你在干什么？”（你也可以问问自己）
呵呵，太多太多太多精彩故事发生了。
回忆起来，唯有阳光和微风可以代表我的回忆呵呵
但是，我想到，我就是个迟疑不决的人，
不知道为什么，很多决定就是做不出来
很多野心就是没法去尽力努力去做
很多曾经的目标都被放弃了
还有很多机会我都碌碌无为而放弃和错过
就觉得自己总是没准备好去接受去争取
于是失去了一切，什么也没把握住，
还好还年轻，还期盼上路。
是啊，也是该前行的时候了，大家，快上路，说走就走。

　　　罗杰罗伯特说他看完《美国风情画》唤起了他对高中毕业即将升入大学那个时代的怀念，这仿佛像一剂液体注入我的体内也让我想起了高考完的那个晚上。同样的，那个晚上我们也没有睡觉，全班集体去网吧通宵，结果网吧爆满，我们剩下的几个挤不进去只好借宿KTV。那晚大家都喝了酒，心情不咸不淡，一方面是接下来的三四个月假期，另一方面又是第二天就新鲜出炉的试题答案。
　　　影片叙事也是控制在一夜之间，用“狼人”的广播穿插起不同的时空，又辅之平行剪辑分别讲述了四个男青年的公路故事。影片中反复出现了几次的音乐，第一次以为是猫王的《love me，tender》，在大卫林奇的《我心狂野》的片头和片尾中也曾出现。第二次才发现应该是《the great pretender》，《恋战冲绳》那种张国荣和王菲最后的相遇即用的这段，这才发现这首歌早在60年代就风靡世界了。
　　　整部影片都是创作者理想主义的体现，这也正是六七十年代美国年轻人的状态。任何人可以同陌生人交朋友，不论友情还是爱情均是“easy come easy go”，一夜情和一见钟情都是常态。John和小女孩跳下车给满车女孩的车子喷胶、给轮胎放气都没有引起女孩们的丝毫反感，相反她们都非常享受这个疯狂的过程，或许她们调戏John就是为了这些呢！而Curt第二次在车中和一个陌生女孩拥吻甚至提到开房竟然是一个极其自然的过程，更令我惊讶的是，前一秒还如胶似漆的两个人后一秒女孩就和Curt说拜拜了，可见当时社会的开放程度。
　　　尽管影片在一定程度上走上了背离传统好莱坞的线性结构，削弱了能够制造紧张气氛的场景，比如Curt偷车一段本该是惊心动魄的，在希区柯克那里一定会大书特书，卢卡斯只是轻描淡写地将这段同Terry的经历相剪切，有效控制了紧张情绪的延伸，再转回来的时候，Curt已经完成了他的宏伟大业。然而，卢卡斯再怎么新潮，他的这部“新好莱坞”作品也没有逃离传统好莱坞电影的窠臼，“大团圆”的封闭式结构说明了这一点。John赛车的时候我以为会按照新浪潮的路子，这些无政府主义者都会死翘翘，结果没有人员伤亡，Steve也跟女友重归于好；Debbie也没有因为Terry的“矮穷挫”而把他抛弃却是给了一剂香吻打算继续约会；唯一让我感到有希望打破这一陈规Curt好不容易放弃了与雷鸟美女的约会而遵循了狼人的教诲，却在影片的最后雷鸟的出现对两人爱情做了个圆满交待。
　　　我还是更喜欢越战发生之时，肯尼迪遇刺，以及黑人运动风起云涌的那个年代，各种艺术崩塌又重建的那个六七十年代。
　　　不会写结尾，就这样吧。