忍者神龟2：破影而出（国语版）

真是因为童年看过的动画片，满怀情怀的来看这个大电影。
喜欢当年的动画片，到现在那个主题音乐一起，还能想起四只小乌龟，想起它们特别的名字，达芬奇、米开朗基罗，哈哈哈。
电影其实并不失望，形象还原得很好，虽然变成由人来扮演，但跟动画形象很合，性格特点也象。
故事是个美国典型的英雄故事，与恶势力战斗，最后保卫城市，保卫地球。
小乌龟们不甘心一直隐于幕后，打算站到台前，也很理解，美国的英雄群体中又多了几个。

（看电影前去了方所转悠）

除了上班、回家，我很少出门，一个月可能就出一趟这样子，通常是见一位朋友，吃个饭，聊聊近况。今天的这位朋友比较折腾，她还想去看场电影。她喜欢周杰伦，想看《惊天魔盗团2》，不过要到六点才开场，我嫌晚，看完赶回住处都将近10点，于是看了这部《忍者神龟2：破影而出》，一部可以杀时间的普通电影。

影片有一个戏剧冲突点，就是忍者们发现药水可以帮助他们变回正常人，但队长莱昂纳多认为他们的“不正常”是一项优势，继而隐瞒了这个消息。这事情最终还是让大伙知道了，引起大块头拉斐尔的强烈不满。而当他们现身在正常人面前时，正常人的惊恐表情更使得这种冲突加剧。结果，当然是皆大欢喜，坏人都消灭了，警长问神龟们：“你们不想像正常人那样生活吗？” 拉斐尔却说：“正常有什么好。”

到底，是正常点好，还是不正常点好？我的同学很多毕业一年就都结婚了，过三年，仍没结婚的十个手指头都可以数完。我到现在也没结婚，是“不正常”。他们都正常得很。朴树早年写了一首歌《生如夏花》，他复出后又写了一首歌《平凡之路》，里面有一句“我曾经失落失望失掉所有方向/直到看见平凡才是唯一的答案”。有人说，朴树失踪了十年，回来就劝文艺青年要过平凡的生活，即要变得正常点。

朴树要真觉得平凡才是最好，那他应该找一份朝九晚五的工作，安心地过日子，而不是回来玩音乐。做一名歌手，无论如何也称不上平凡，算不得正常。文艺创作很多时候只是某种情绪的表达，当不得真，就像读小说，有的人写的小说又色又乱伦，但不代表他这个人经历过这些事情。

世界是复杂的，人也是复杂的。有的人喜欢过正常点的生活，有的人喜欢过不怎么正常的生活，更有的人只能过不正常的生活，像一些残障人士。张国荣有一首歌《我》，里面有一句“我就是我/是颜色不一样的烟火”，换句话说，就是你喜欢就好，求仁得仁。

很合格的爆米花电影，虽然剧情是超英电影惯有的套路，但也许是第一次看神龟吧，有蛮多新鲜感，整个观影体验还是不错的。特效没话说，印象最深的是飞机大战和大瀑布；节奏很带感，干脆利落，没一点多余的东西。这电影对有审美洁癖的颜值党来说，实在不友好啊！还好，有梅根福克斯这股清流，越发迷人。
虽然在感官上给人以震撼，但是故事上未有突破。不知道最近是不是都流行入侵地球，流水线般复刻的剧情，满满的都是套路。综合一下给三星。

对于一个从来没看过动画片甚至没看过1的人，这是一部很友好的片子。
不需要知道任何前情，错过10分钟片头，没关系。因为上来就一顿打，各种pk，很激烈还有个黄眼罩的乌龟专职负责搞笑。我还是看得很开心。唯一的问题是我记不住这几只的名字。。。
还是有一些有内涵的东西在里面，比如说是否要融入人类社会呢？是否要彻底变成人类呢，这和人类决定自己的问题一样，都是一个需要好好思考的大问题。然而，在此，我要致敬我们中国人的伟大先祖，我们很好的解决了这个问题。只要你想变成人，坚持修炼就可以成精了。虽然建国之后成精这件事情的难度陡然上升了几倍，然而功夫不负有心人嘛，反正你是动物，去国外成不就行了。
我想了半天这个问题还是没办法替四只乌龟做决定，看来导演也不想想明白了，简单粗暴让红眼罩把药水砸碎了。那瓶饱经风霜在警匪斗殴中各种摔打都能幸存下来的药水，就被红眼罩这么轻轻巧巧的一扔，摔在墙上就摔碎了，不得不说大师功力深厚啊。
后面就是拯救世界的桥段了，我负责睡觉，看到了颁奖的大结局，很喜庆。
四星给搞笑。

文/梦见乌鸦 严格意义上来说，我喜欢这部要胜过第一部，因为作为一部纯正的爆米花电影，《忍者神龟2：破影而出》尽管片中神龟们与当年的记忆不同，尽管在这个超级英雄、花样美男横行的时代，片中塑造的角色是那样的另类。但是电影突出的一点，就是用好莱坞娱乐产业的一流工艺水平，为我们这帮神龟粉提供一个可供追忆过去的平台。

无心插柳的商业品牌

《忍者神龟》并不像《变形金刚》或是《特种部队》那样，是流行文化的产物。或许原作者根本没有想到过这个随意之作如今在全球的影响力并不亚于前两个品牌。《忍者神龟》诞生于1984年，由幻影工作室（ Mirage Studios）出版，但真正风靡形成品牌还要等到1987年。

忍者神龟出自当时两个默默无闻漫画家笔下，凯文·伊斯曼和彼德·拉特。其中凯文·伊斯曼当时只是一位画四格黑白搞笑漫画的小角色，他在一个休闲的晚上信笔涂鸦，灵感迸发创作“忍者神龟”的形象。 当时伊斯曼的出发点完全是由于山寨，用特定的词来形容就是“parody”，意思为“变调的模仿”，“parody”也是美国娱乐界的一种特殊文化。即对那些成名作品的进行一些“别有用意的戏仿”，如今parody，最常见的形式就是《环大西洋》这类电影，以及《加勒比女海盗》、《女超人》等等各种成人版的“大片”。

当年凯文·伊斯曼创造了忍者神龟，将模仿对象锁定80年代特别流行的四部漫画，分别是： ★漫威漫画《X战警》（新变种人，尤其是金刚狼） ★《夜魔侠》 ★DC漫画《浪人》（由漫画家弗兰克·米勒创作） ★戴夫·西姆创作的未来主义调侃漫画《Cerebus》

为了避免版权问题，他们将四位主角的形象换成了海龟，因此如今审视《忍者神龟》，就会在里面发现不少金刚狼、夜魔侠等知名漫画英雄的影子，因为当时《忍者神龟》的出发点就在于山寨。 凯文·伊斯曼用自己积蓄和从叔叔那里借来的钱，还贷了一部分款，自费将这套漫画出版，1984年5月，凯文·伊斯曼和彼德·拉特以“幻影工作室”的名义在一套廉价杂志上刊登了忍者神龟的黑白漫画，当时仅仅发行了3250册，并且还在一些杂志上刊登了一些广告（漫画指南和推荐），但在美国地下漫画界引起了一定的反响。几个月之内，漫画大受欢迎。

PS，“幻影工作室”这个名字很有意思，因为当时凯文·伊斯曼和彼德·拉特就老哥两位光杆司令，根本没有所谓工作室，所以取了这么个名字自嘲。 值得注意的，正如parody文化中别有用心的戏仿一样，早期的忍者神龟漫画是一套血腥暴力为主的成人向黑白漫画。 随着漫画书的热销，真正令海龟们名声大噪是由于黑马漫画（美国著名漫画商）代理了《忍者神龟》的玩具，在1986年生产了大量手办，成功将海龟推向主流文化。次年哥伦比亚广播公司购下动画改编权，像《变形金刚》一样，同样本着买玩具的目的，制作了几集动画迷你剧，此后便一发不可收。

此外，当时的剧作家和动画设计师为了市场需求，剔除了原著漫画中的暴力情节，只保留了角色形象，并加入了相应的诙谐元素。忍者神龟中著名的口号“半甲英雄”（Half Shell）与“海龟的力量”（Turtle Power）就是这个时期确定下来的。

短短几年之内，四个海龟带着它们的口号“海龟的力量”（Turtle Power）走向了全世界，甚至掀起了一股拿文艺复兴时期艺术家的名字开玩笑的热潮。

1990年，《忍者神龟》真人电影面世，由美国哥伦比亚公司和香港嘉禾联合打造，香港著名动作指导刘家良担任动作设计，神龟的形象则是由四名香港龙虎武师穿着神龟头套扮演（演员其实是四名老外，但动作场面换成了龙虎武师钻头套），粤语配音更是由beyond乐队四名成员亲自上阵，当年票房狂收2亿，位列当年北美票房榜年度第五位，随后几年又出了两部续集。

此后多年，关于《忍者神龟》的品牌文化不断扩张，2003年又重新开发了新的动画系列，2007年中国意马工作室与美国华纳又联合开发了CG动画电影。

可以说，电视上播放的系列动画片和电影是使神龟拥有强大粉丝团的主要原因，虽然当年的已经长大成人，但当初的情怀是不会改变的，即使如此，神龟仍然需要开拓一种全新的方式，以便能够给这些人留下完全不同的印象。

逼真的神龟，错位的记忆

《忍者神龟1》让我感觉有些五味杂陈，积极的一面在于作为童年最喜欢的动画之一，在大银幕上以全新的姿态登场；但另一方面呢，平心而论，神龟们的形象实在太丑了。 动画与真人电影的区别就在于此，在动画世界中，我们可以将海阔天空的想象力强加于各种不同的角色上，通过拟人化的表现造成真人电影所达不到的观影效果，即便电影CG技术发展多么成熟，二者之间的鸿沟是永远无法填补。试想一下，米老鼠与唐老鸭完全真人化的效果会是如何呢？

在这方面，动画的魅力此时便凸显出来，高度拟人化之下，配合生动的外表和夸张的行为动作，一个个可爱的卡通角色便出现在我们的记忆中。 而所谓的真人化并不是用CG将其表现出来，而是真正的用真实模拟的效果进行演示，因此，当年电视上四个可爱、激萌的小海龟，真人化之后，在电影《忍者神龟2》中就变成了四只可以直立行走的真“海龟”，真实模拟下海龟的皮肤与纹理足够以假乱真，况且顶级的动作捕捉技术和3D效果能够带来顶级的视觉享受和流畅的动作，让观众仿佛在看一部真人武打电影，也是当年特技演员穿着笨重的龙套所无法带来的观影效果。 当所有技术环节得到近乎完美的展现之后，观众却发现，心中的忍者神龟并不是这些过度追求“完美”的形象，这对怀念第一代忍者神龟的人们来说，这四只很丑的家伙样子着实不惹人喜爱。或许，当好莱坞电影技术层面无法挑剔，但观众需要的并不是这些逼真到毛孔的技术，而是一个童年的回忆。 你们考虑过威少的感受吗

亚文化之下的丑角英雄

但话又说回来，回到上文之中，《忍者神龟》当年被创造出来，主题就是重口味，是后来动画电影变调之后才给观众带来的谐趣之感。当年的90版电影和07版CG动画，对“忍者神龟”的塑造，还是以当年动画中的形象为主，但在如今的作品中，随着超强动作捕捉和CG带来的就是神龟们真实的质感，或许，这样的形象才是对当年原版漫画的最正统的诠释。

因此，在这个花样美男当道的时代，这样的“丑角”横空出世，看似另类，却带出了《忍者神龟》系列的作品的精髓——下水道中的超级英雄。 电影中，出现了利用变形液“回归人类”的噱头，最终由拉斐尔将其扔到了墙上。作为怪物一般的存在，忍者神龟不受大众待见，是贯穿当年动画版的一条暗线，随着而来的，就是下水道文化，也就是我们常说的亚文化。忍者风、蒙面英雄、变种人都是代表元素。可以说，本片在边缘文化的挖掘上，比第一集更有深度，但也因故事空间不足而点到为止，《破影而出》这个副标题说明了一切，让丑八怪真正走出下潮流化变成了主流消费。 让忍者神龟变漂亮？恐怕就会丧失了这套作品的精髓。

粉丝向导演的优劣

解决了角色方面的问题，从电影的角度，第一集电影《忍者神龟》选择了迈克尔·贝的嫡系导演——乔纳森·理贝斯曼。这是一位非常会省钱拍大片的导演，《诸神之怒》《洛杉矶之战》风格化满满，可称之位“穷人版”的迈克尔·贝，他的优势就是狂轰滥炸的视觉效果，劣势就是画面晃动且阴暗，无论什么时候都感觉脏兮兮的效果。

第二集换成了《地球回音》的戴夫·格林，这位别的不谈，单单是《忍者神龟》粉丝这一条，就足够了。 本片的故事几乎直接来源于原版动画，体量依旧不大。第一集的故事充其量就是当年动画一集的水准，《破影而出》有了提升，是两集，没错，真正的两集水准。 作为粉丝，俺能明确的说出，故事改编自87版动画中的《破土而出》与《大获全胜》（由于当年对该动画几季内容拆分引进的原因，这几集大概是60集左右出现，不知道原版动画是发生在几集）。 原版故事讲述朗格的老巢大铁球（也有翻译成科技大厦）从地下钻出，与X空间建立时空传输，准备传递外星军团占领地球。而且没记错的话，原作中是神龟们第一次正式与人类军方合作，最后大铁球底部被神龟装了火箭，在时空之门关闭一刻，发射回了X空间，结尾朗格与史莱德发生内讧大打出手。 没错，本片的故事正是来源于此，这就是一个粉丝导演拍电影的好处，他能抓年动画为自己带来的美好回忆，一同分享给我们这般粉丝，凯西·琼斯、牛头、猪面、朗格还有与原版动画形象非常相近的大铁球，甚至算是还未变异苍蝇人的巴斯克特。这些熟悉的角色和设定，恐怕是非粉丝观众无法体会到的一点。

当然，这样的做法也会产生一定的劣势，因为粉丝导演在电影中的表现，多数情况是以一个粉丝的角度去完成电影拍摄，片中很多故事情节，包括史莱德与朗格之间纠葛，凯西琼斯的出世等等，都是当年动画版中的常见的情节，粉丝们自然会get到其中噱头，但作为非粉丝的观众，可能会产生理解上的缺失，不知道这些没有铺垫的情节如何而来，没错，《魔兽》中的邓肯·琼斯也是这样滴。

商业电影速成大法

剩下的内容，就交给电影的画面来完成，本片是一部标准的好莱坞式爆米花电影，其中充斥着大量电光火石般的打斗和炫目的动作场面，为了就是要挑拨你的肾上腺素，辅助大银幕的失调效果，能够达到瞬间欢愉的观影感觉。

其一，善于调动观众情绪。从电影画面到故事节奏，《忍者神龟》始终处于一个高速运转的状态，故事发展采用欲扬先抑的模式，让神龟们陷入一个无比危机的境地，突出重围后奋起反击，期间加入大量调动情绪的情节，比如结尾处大铁球之战，背景高光和慢镜头之下，更是带来非凡的效果，能够让观众的心情始终紧随着角色的处境而波动。 值得一提的是，当年《忍者神龟》漫画版是一部以血腥暴力为主的成人向黑白漫画，多亏动画版只是借用了原著角色，将原本的凶残部分完全舍弃，取而代之的轻松幽默的情节，促成了该品牌的大热。从某种意义上来说，搞笑与美式文化是《忍者神龟》的一大标志之一，别看真人版中诸位形象上有点惨，但精神内涵还是一脉相承，披萨饼、滑板、嘻哈乐全部囊括。 其二，就是对动作场面的驾驭能力。这一点电影深得迈克尔·贝真传，利用快速剪辑和快速的运镜，大量动作场面凌厉而又具有视觉冲击。就拿“速度与激情”那一场戏来说，远近景切换，环绕摄影，大到整体自由落体小到飞机驾驶舱内，充分显示了导演不凡的场面调度和镜头感，单凭这一段内容，在好莱坞没几个人能够拍得出来。而这一点也正是迈克尔·贝的长项。

最后，当结尾《Hero"s in a Half Shell》的主题歌响起的时候，我很激动！

整部影片的主题就是这四个纽约城市英雄自我身份的一次重新确立。城市守护者们渴望进一步融入这个城市时，却因为自己特殊的身份（外形），被迫继续隐藏在阴暗里。如何真正走近这座城市，是这集里四个伙伴需要面对的问题。

电影开始时，四龟在麦迪逊广场花园球馆看NBA。这座球馆是纽约的代表，没在这里看几场比赛，你都不好意思说自己是纽约人或者来过纽约，所以四个乌龟开场便吃着披萨，看着NBA，其实就是觉得自己已经融入了这个城市的生活。可惜的是，他们仍旧只能在暗处，看着韦恩代替他们享受荣誉与掌声。

心理的落差产生行动上的分歧，身份迷失导致团队隔阂。

很多影迷在观看后，都觉得乌龟太丑了，就跟刚刚见到他们的警察冲着他们喊“怪物”一样，但在导演看来，正义无关美丑，它终究会得到承认。而我们的乌龟最后也懂得了自己的特别，更加珍惜自己本来的身份，他们并没有通过变成“人类”来彻底融入这个城市。多么标准的小学生思想道德品质教育课。带孩子去影院的家长们，记得给孩子们上一课哟。

我为造型加一分
先说一个问题：在动画版里，如果四个乌龟把头罩摘掉，再把他们的武器换掉，你能认识他们吗？可能很难，毕竟都长一样。因此电影版为我们带来了造型更加丰富，性格更加鲜明的乌龟们。身材，长相，身上的装备，性格，语气都进行了全面的个性化处理，这也让我们在观影中觉得他们是四个独立的个体，而不是动画片中那样紧密的团队。这样更加有利于本片 自我身份重新确立 这个主题。

<图片1>

至于反派的设定，包括我们的老鼠老师，都充满了浓浓的美式味道。特别是牛头猪面，重口中透着呆萌。最近几年， 我们的观众都被荧幕上那些 高帅富 反派给惯坏了，觉得现在的反派如果没有颜值，人气就底了一半，最好还得跟我们的主角“基情”一把。

而这次神龟电影则选择回归本质，丑陋的反派们，又回来了！不过，为了让我们加深印象，除了美式夸张重口造型外，还给了他们逗比的台词和肢体语言。

史上最和谐的反派们
在观看影片时，你很惊讶的发现，这次忍者神龟大电影中，反派对城市的破坏指数相当的低，最后堡垒在传送过程中，无数的碎片竟然还是躲着建筑物飞行，生怕把纽约给弄疼了.....除了开始劫犯人时炸了几辆汽车，和后来的一架飞机，并没有搞太多大爆炸，大破坏。二号反派施耐德更是全程装酷，最后被急冻......剩下的大BOSS平安无事逃走，牛头猪面全程插科打诨，貌似一个人都没杀....连血都没怎么见着，一片祥和。看来这片还真是瞄准广大暑期中的小朋友们呢。

对于忍者神龟2，我们不必太较真，一部暑期全家乐的片子，你不能指望弄一个《黑暗骑士》的内涵。顺着套路走就行，看来还有第三部，准备好纸巾，下次苍蝇博士出场时可能你会吐......