热舞

色情片无时都会是一个很"流行"的东西把?
从在夜总会端盘子的服务小生.到拍A片的新人.到闻名的刀客猪哥.
从被母亲训斥而发誓要出人头地的愤怒小子,到拥有财富名誉的A片界宠儿.
谁都拥有自己的梦想,没有贵贱之分.尽管会像不谙世事的孩子一样出离愤怒离开培育自己的导演.会遇见为金钱不要自己的命而呜呼的兄弟.
只是想在这里出人头地啊!
看见黑人为了开自己的音响店而苦苦哀求,是不是类似这样的人生都被打上了深深的痕迹?
长镜头的流畅让人感觉很舒服.
只是想出人头地啊!

都说保罗·托马斯·安德森(Paul Thomas Anderson)是天才,所以俺看Boogie Nights的时候有点不厚道，就想看看有没有技巧生涩、野心爆棚或者八面玲珑的地方～～


真不幸，不羁夜一路看下来酣畅淋漓，Paul Thomas Anderson就是个不折不扣的天才！！不是说Boogie Nights无可挑剔，而是任何瑕疵都不能掩盖这是一部经典。时隔越久，看起来越能感到一股一举成名的气魄。对影片的主人公Eddie是这样，对导演Anderson来说同样辉煌。27岁执导出如此老练的传记片，俺崇拜得五体投地（也嫉妒得眼睛发绿）。

以Dirk Diggler职业生涯的大起大落为主线，不羁夜讲的是70-80年代美国色情电影盛极而衰到寻找新出路的一段历史。


除了圆滑得完全不像新手的导演手段、结构严谨的天才剧本（剧本也出自Paul Thomas Anderson，°Д°）、流畅的剪辑和忠实的复古场景....除去这些电影的基本要素，不羁夜的布景不仅仅忠于70-80年代，有颇有创意的体现了一些设计感，尤其是色情女星的仪态和装扮，即使从现代角度来看也华丽唯美～～甚至，很端庄。


在这部电影里，更精彩的是表演。当年大多数演员和导演一样初出茅庐，虽然多年以后成就了同样大名鼎鼎的Mark Wahlberg、Julianne Moore和Heather Graham，但似乎并没有哪一位明星表现出明显凌驾于《不羁夜》角色之上的表演（Philip Seymour Hoffman不算，这里的角色太小了）。即使把当年的明星重聚一堂，《不羁夜》的成功也很难复制。97年，正因为没有名气，所有的演员和Anderson一样兢兢业业，对任何尺度的表演都显得真诚和努力，在一个准备充分又极有天分的导演指挥下，才有《不羁夜》这样近乎完美的成果。


《不羁夜》的精彩波及每一个角色，甚至那些出场不多的小配角。仔细体会起来，每一出戏都相当有味。一个行业的兴衰起伏从其中任何一个环节都可以看出来，包括那些不为人重视的小人物。比如那个老婆总是偷情的副导，gay倾的小助理（Philip Hoffman！！°Д°），从良的黑新娘.....露面不多，把握个性的表演整整好，而且交代了来龙去脉，看过之后令人留下不弱于主角的深刻印象。记得那个出资人the Colonel，出场不久就盯着Dirk Diggler的下半身想入非非，表面上不动声色，嘴角一歪，已经暴露了满脑子狂揽美钞的志在必得。

如果说有点遗憾的话，就是角色很多，在后半段时间里交代各种人物的发展都需要空间，这使主人公Diggler的分量减轻，不如前半段那么出色。
整体连在一起，也觉得Mark Wahlberg的表演没占多少优势。倒是26岁“高龄”扮17高中生的上半部表演更显魅力。相比之下，Heather Graham扮演的那个ML像吃饭一样自然的Rollergirl就特别惊艳。

似乎最出彩的还是Julianne Moore扮演的“母亲”，母性和乱性都很到位。


与表演相映成辉的是细节。Boogie Nights的细节很多让人叫绝（尤其是放到90年代去品味），而且别有意义。大多数角色的言行和小动作不只为身份和性格注释，也和后来的下落息息相关。

最能体现编剧和导演功力的段落来自那些歌舞升平的群戏和接连不断的糜烂party。

像Diggler初识Reed的情景，对白三言两语，性格活灵活现；接下来围绕杰克豪宅和泳池的镜头眼花缭乱，各路人马登场，穿梭不断又个性鲜明；之后是Diggler的处女座，把AV现场拍得悬念迭起，活色生香；然后转到夜总会里Diggler春风得意、载歌载舞的一幕，烙下清晰的时代感～～～～（°Д°！Anderson哪里像27岁？？？！！）

影片后半段，节奏依然亢奋，基调转得较为灰暗。其中有些部分在今天看来略显“主流”，但是出现在一部以色情业为母题的影片里，还是很有现实意义。

比如Maggie和丈夫的夺子战，以及之后的啜泣......单以片段论，似乎在别的影片里也有似曾相识的场面，但接下来的演绎就很具说服性。她不是一个悲哀或者堕落的概念，也不是形式上的人性化。这女人时而成熟时而失控，大量吸毒，又常常母爱大爆发,但是不知悔改~~~~~一种完全不知道自己想抓住什么的状态，拿捏得十分有力。因为混乱得不成模式，所以显得真实。


个人感觉，如果说剧情上有一些失衡之处，主要是那个对音响发烧的黑人在蛋糕店喜得横财的一幕。在全篇里显得有点做作。这是一个彻头彻尾的巧合，发生的概率太低。跟后面打劫毒贩的一幕比起来，太戏剧化，不是用荒诞就能解释的。


同理，三段悲惨遭遇的平行剪接（贷款被拒、车后座的AV、Diggler卖身）在今天看来多少有些刻意，虽然引出了影片近乎高潮的一幕～～～～这个创意放到十年前依然很天才，只不过处理得更低调一些似乎更真实。

《不羁夜》另一个有作为的尝试是画面。分屏镜头、借助镜头中的摄像来讲述、画中画（甚至包括真实的油画）、戏仿动作片、面对镜头的纪录片效果....缤纷有序，而且相当有创意。

同时，Anderson的天分还体现在配乐技巧上。为不羁夜选取的背景乐不仅情绪贴切，重塑80年代，单独欣赏OST也很迷人。影片中Mark Wahlberg在录音室卖力表演的一幕绝对是影片的精华，那种穷途末路而不自知的感觉正好承启前后剧情。（关于影片的配乐在新版DVD评论音轨中能听到导演详细注释，特别收录中有每一首选曲的单独剪辑，附屏幕歌词）


即便穿插着戏说和荒诞，有浓烈的渲染，也有朴实的纪录色彩，Paul Thomas Anderson总能适时地把几种风格收得很巧妙，最终回归一种平稳基调。使整部《不羁夜》介于写实和戏剧化之间，既耐看又值得回味。


何况，还有那个解决一切悬念，终极彪悍的结尾～～～～～～

时至今日才看完了Boogie Nights，很能体会Thomas Anderson的用心。影片拍摄于1997年，看得出Anderson有些拘谨。其中一些幽默意味如果放到今天来表现，相信Anderson会发挥得更大胆更犀利，讽刺味道会更强。

另外，Boogie从字面上理解意味着摇摆。这部已经很天才的“不羁夜”如果能在人性啊、良知啊、关怀啊之类的主题上偏离尺度更大一些，“Boogie”的幅度更猛烈一些，表达方式再凛冽一些，相信会更过瘾！！！（这或许是Paul Thomas Anderson唯一显得“年轻”的地方------大胆中不乏谨慎，也许正是一种优势，因为值得观众期待的空间非常广阔）。

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附，无论如何，Paul Thomas Anderson的才能毋庸置疑，《不羁夜》之后Magnolia 和Punch-Drunk Love更加标注了他的天分。简直迫不及待想看There Will Be Blood（血色降至）！！！

这么多年来，除了马丁·斯科塞斯 ，谁还敢请动丹尼尔· 戴 ·刘易斯大驾？？？？当然，Paul Thomas Anderson！！！

PTA有着对长度及宽度的迷恋，电影中用了很多长镜头，从木兰花到血色将至到大师，他都在讲一个有长度有意思的故事。
像很多片子一样，开始是热闹的猛男诞生记。之后逐渐拨开行业中的秘密与危机，录影带的兴起，正人君子的异见，道路变得艰难。
操起爱好变为职业，爱情婚姻，像其他人一样躲不掉的总会来。
最后荷尔蒙消耗，从业者开始端正的生活。从结尾看去片子又成了对青春的缅怀。

主持人：@子夜无人

场刊嘉宾：@鲍勃粥、@给艾德林的诗、@kc512

主持人 子夜无人

大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第八天，首先我们讨论的电影是PTA的早期作品《不羁夜》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾鲍勃粥

《不羁夜》我给了X，我觉得总体上还是太过于平庸，影片的大多魅力主要来自于这个选材本身和PTA上个世纪的调性的意外吻合，但是无论是叙事节奏上还是宏观结构上都有待精细打磨和雕琢，太多元素交织在一起相互重叠难以分清明晰，并没有呈现一个足够清楚的人物群像或者狂欢，而是一些非常类型学的人物特征出现，不够立体，总体乏力且失衡。

场刊嘉宾kc512

《不羁夜》我给3星，我把它视作为迷影电影，甚至是singing in the rain这部电影的一个变奏版，在大环境的转变下一群愚人的故事，很有魅力 。

场刊嘉宾给艾德林的诗

2星，迷影之作。电影归宿的很多额外助力都来自等影史元素，是典型的碎片化拼凑的时代剧，刻意回避史诗感的历史性，充斥着低调真实的细节，却也有很多宏大繁复的“优质电影”的身影。如DV和录像带的低成本和便捷，消解着制片厂并促进者独立电影发展，选择声名狼藉与主流（好莱坞）对立的色情影视业作者标签，通过所有角色志达不得，表达着成长的痛苦，PTA可能觉得Porn也能曾经有艺术性的戏剧化，到现在却只有简单粗暴的视觉刺激，一个活好的“大器”作为一个终极麦格芬最后被揭示出来时，正是消费主义时代不可逆洪流最直接也最讽刺的象征。

主持人 子夜无人

第一个话题是，从我自己看待这部电影会把它归为一部青春片，一根硕大的阳具就像青春期里我们自以为不可一世的价值包袱，而最后你会认清楚它再硕大，也只是一根阳具，它无法改变世界、无法撬动地球。所以想听听大家从男主的成长线这一点，来谈谈这部电影。包括阳具在其中的作用。

场刊嘉宾鲍勃粥

正因为在这样的人物群像混乱中，男主本身作为一个人的形象被高度的压缩，那个巨大阳具的麦格芬（虽然最后被瞬间地展现，那大概是PTA瞬时的活泼），作为一个被利用的剧情核心推进物（因为其能够走进这个行业，和因为其衰弱而离开这个行业，其实剧本结构从大方向上看只有一开始的这个导入和中间处的转折，颇为简单的二元分割），已经超过了男主作为一个更整体的人的形象，所以我也很难在观影中注意到他作为一个青年逐步的成长。

现在仔细想来看大概也是相对刻板化和幼稚的，无论是一开始和母亲的争吵还是中间对于影视剧形象的向往还是最后对于犯罪的恐惧，让我很难特别注意到一个成长轨迹，显然时代的变迁都比他青春的变化更快。

场刊嘉宾kc512

男主角没有长大但(电影)世界长大，所以最后男主角对着镜子(镜头)终于露出了自己的阳具，是他适应这个世界唯一的方法：所有东西都变得廉价了，我也是廉价版的蛮牛。

主持人 子夜无人

那大家对于PTA在这部电影中关于时代的表达有什么看法？其实我看到了非常多元素、符号的堆叠，但感觉更像在看陈列柜。

场刊嘉宾给艾德林的诗

人去看过去时代确实就是陈列柜，全是标签，这很正常 ，因为要交流。

场刊嘉宾鲍勃粥

没错我也非常同意主持人的看法，“陈列柜”这个说法还是非常形象的，但是我觉得问题就是展现的这个味道有些太浓，我不同意艾德林所说的，其实还是有方法将时代性巧妙的融入叙述中，如果我们能做到平实的口吻去凝视生活，时代自然而然地会被包围其中，而不羁夜中的时代成为了一个重要的拐点，也就将两者的关系逆反，叙述要臣服于一个时间的节点，那么前后也就需要一个必要的时代分割。

就像是你一开始所说的那些媒介的变更，但是这样显然是过于粗暴的。不恰当的华丽使得被展现的时代也不可避免地染上了这种氛围，然后必然就沦为Kunstkammer一样了。

场刊嘉宾kc512

其实pta蛮多作品都喜欢回归旧时代，我只能猜他就喜欢拍旧时代的故事吧，刚好不羁夜的主题也诉说了更朝易代的爱与痛，他就喜欢这点吧。

主持人 子夜无人

那下一个话题，大家觉得男主自身事业的衰落，和整个色情片行业的衰落之间，是否有被写出一种共性？话说回来其实我觉得这部电影“由盛转衰”的那个节点写得并不是很丝滑，我不知道你们能不能get我的点。

那个绿帽男开的枪、那个AV女优在车上的反抗，我觉得都比男主角的“堕落”，更适合作为整个行业开始“转衰”的节点，但他们都是惊鸿一瞥的。

场刊嘉宾鲍勃粥

我很能get，完全不丝滑，我觉得就是借那个两段式中间的时代切割点为一个非常人造的契机，然后完成一次早就预设的转折，并不是很自然，也并没有让人感受到一个衰落的牵引力，或者说这个被展示的衰落过于迅速和完善，成为了一种整体性的、影响到所有人的。

一切都开始崩坏，不仅男主，老板也被迫改变拍片方式、制作人锒铛入狱，但我们真的能把所有这些怪罪于时代吗？显然有些是无关的，但是因为这就是结构上的预设，所以因这个本不是巧合的巧合被揉捏在一起

主持人子夜无人

我就是这样感觉，就像你每次做主持人急着要切到下一场圆桌一样。

场刊嘉宾鲍勃粥

笑吐，看看表：哎呀切了切了，我们赶紧跨个年，你们这些人该走下坡路了滚吧。

场刊嘉宾kc512

我反而觉得是男主角的「浪子回头」的滑稽感和整个色情行业走向有共性，卖假毒品的那一幕的反高潮，声势浩大但欠缺了男主角真正的醒觉，和那一大叠色情录像带的虚张声势但内容空洞，其实是一个道理，反正都是一种虚假的成功。

主持人 子夜无人

第三个话题，聊聊本片女性形象吧。摩尔的母性塑造是伟大的还是一种会带有传统的母职惩罚色彩？以及那个女优的惊人反抗也可以说说。

场刊嘉宾鲍勃粥

我觉得可以被视为是包含着母职惩罚色彩的母性，但是正如我上文所说的，这个非常惊人的形象并未能够PTA很好的塑造，其实还有更多的瞬间可能被发掘，而最后只留下了“我能叫你妈妈”这样的简短精彩，实在是令人遗憾。

主持人子夜无人

包括整个群像的塑造大家都可以聊聊，我觉得后面为了体现色情片行业在世人眼中的低下这点，做了一些废戏，苦情感过头了。摩尔不能看孩子、那个黑人不能拿贷款，然后其他人又怎么样，“作戏感”太急切了。

场刊嘉宾鲍勃粥

没错，一种堆叠，而且是相对松散的，但是那一组镜头似乎将被殴打的男主，老板在车上用录像带拍戏，和黑人小哥的被抢劫遭遇放置在了一个很相近的空间进行拍摄。这一点似乎把原本的松散稍微凝聚回一部分，虽然更有被预设的巧合感了。

@给艾德林的诗 人呢？

主持人子夜无人

粥老师：快来个人和我吵架。

场刊嘉宾kc512

的确每个角色作为家庭成员都蛮脸谱化的，强调了男主角改变人生两次都是家庭风暴，比起真的要细緻研究某种阶层和文化现像，说到底不过是出通俗剧。

场刊嘉宾给艾德林的诗

Porn作为时代里不能缺少的“元素”，它的有用性就是第一位的，群像里有用的人是永远可以替换的，且快速替换的，所有他们不自持也没必要拍成群像，我觉得这是PTA硬凹史诗效果的产物。

主持人 子夜无人

那最后例行收尾，谈谈你觉得它在PTA作品中的位置，以及你比较喜欢哪些PTA？

场刊嘉宾鲍勃粥

没太看过PTA的其他作品，只看过《血色将至》，那还是比《血色将至》差远了，感觉完全不在一个基准线上，其他的确实没看过了。

场刊嘉宾给艾德林的诗

中游开门红的地位吧，PTA最好的就是公认的《血色将至》了。

主持人子夜无人

你觉得这部和《血色将至》的差距是一种“青涩”和“成熟”之间的差距吗？

场刊嘉宾鲍勃粥

可以这么说，但是毕竟没有看过序列的其他作品，还是暂且用僵硬和灵动来比较吧。

场刊嘉宾给艾德林的诗

如果说是摆脱奥特曼的形式来判断，那的确是所谓青涩和成熟的差距，《血色将至》几乎就是出师之作。

主持人子夜无人

《不羁夜》聊得我想减分，真是bad ending.

#FIFF21#DAY8的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

一群游走在没有界限的边缘人。移魂女郎里说，边缘型人格障碍。

逃避，滥交，物质依赖，重心混乱，道德缺失，无责任感。

只是孩子。


你说他们错了吗？

溜冰女自然而然的脱下衣服趴在陌生男人的身上。男主对母亲咆哮着说你不要这样对我。另一个在派对上拿枪干脆的毙了自己的老婆然后把枪口塞进自己的嘴里。

我一直以为这会是一部香艳的情色片。可是除了男主温柔有力的喘息和少妇娇小可爱立挺的粉红乳头，剩下的，都是快乐的忧伤。

男主嘶吼着自己的梦想。他的长处是有个大老二。他母亲说你不能带走家里的东西因为你没有付钱。男主一脸阳光的在领奖台上说很多人认为我们这行很脏，可是很多男人根本就不懂如何去改善性关系。

溜冰女以和男人随意发生性关系但是这就叫滥交吗。她差点踢爆了那个傻逼的头。即使你仅仅只是想上她，想射在她的胸上，想她跪着给你做KB，也别他妈傻逼似地把她当做一个没有生命的充气娃娃。尊重不是客气，不是压抑，是你的真实使然。不管她是你的女友，炮友，还是陌生人。

一直能感动我，让我觉得最难又最珍贵的，是放荡里的纯真，不羁里的内敛，黑暗中的微亮，平凡里的坚持，琐碎里的伟大，道德里的放纵，禁忌里的自由。

无趣和贫瘠，不应出现在生命里。如果有，那只是你方式的问题而已。

《不羁夜》关于老二的艺术

森森大军 //www.zhihu.com/people/sen-sen-96-74-82/posts?page=2百集奥斯卡电影讲评系列
森森大军
影评人 讲师 编剧
不羁夜 （一举成名）

解答影迷提出的以下问题

1 本片频繁曝光男主的阳具老二，这样的剧情有何隐喻？

2 三人买毒品这场戏的象征性

3 本片到底想表达什么思想？

3片尾以及大量镜头语言解读

奥斯卡金像奖(1998；第70届) 提名：3

提名·

奥斯卡奖-最佳男配角

奥斯卡奖-最佳女配角；朱利安，摩尔

·奥斯卡奖-最佳原创剧本

美国金球奖(1998；第55届) 获奖：1

获奖·电影类-最佳男配角

多伦多国际电影节(1997；第22届) 获奖：1

获奖·Metro媒体奖

性解放，自由主义，这些美国80年代背景的东西我就不说了，当时的色情业是怎么个状态，咱大概通过影片了解一下就行。

本片主要写一个黄片剧组的故事，着重刻画其中团队的几个演员，他们的人生经历……



本片背景在70年代末和80年代初，我们看到本片充满着矛盾，酒杯放在车上，现在这种画面很常见，但是别忘了当时本片拍摄于90年代，酒与汽车，本身就是会一顿矛盾，预示着危险将要来临……

其实本片处处都呈现出矛盾，你接着往下看，一定要挖掘导演的思想意图……

在这个party上，同性恋求吻，被拒，说明什么？几个主人公是色情片明星，gay是在找不到幸福快乐的。





影片有个卖毒品的剧情，给买家营造这么一个环境。其实这个桥段隐很深刻！

女：那该如何解读？

其实这三人此时是买家，也就是娱乐业的受众以及社会大众。

你看，这三个人本来头脑清醒，有自己的计划，但很容易被特殊的环境熏陶和洗脑，当他们置身于鞭炮，摇滚和毒品，乌烟瘴气的环境，很快就疯掉了，头脑出于迷乱状态，忘记初心，失去判断……

假如社会都充实这些东西，毒品色情物品信手拈来，任何人都会疯掉，不能自拔，就像房间的主人，已经彻底疯了，而且沉溺于这种自嗨和臆想中不能自拔……



大家看，片中几个女主角，在吸食毒品时候，亲情爱情还有伦理的关系都是错乱的，这就是一种迷乱，严重透支和摧残自己的身体和意志，可以预见色情淫乱与毒品暴力这些东西混合在一起的杀伤力……也就是说，这些人，这个时代，已经违背社会主流的道德意识。

女：哦，原来本片是在抨击并揭示错误的社会现状和观念，树立一种正确的价值理念！

对啊！自由主义泛滥本身就充满矛盾，展现出种种不可调和性，我们可以剧组这些人的矛盾冲突中预见很多事情。

性事之后就是迷乱，这里所有人都是这样，出于各种纠纷中，仿佛色情片给他们带来的都是bad luck。




看轮滑女，也是大美女，曾经想风一样自由，可以穿着冰鞋上床……但最后她遇到中学同学也很尴尬，感觉尽管成了明星，但没人真正尊重她们……

女：那这些剧情和人物在本片有什么作用吗？

其实你想，做这个行业的，迟早会遇到尴尬，对他们来说，尴尬只会迟到，不会缺席！

不要以为尴尬的只属于观众，你的所谓艺术不符合主流，社会会反馈给你足够的尴尬。

大家注意这几元素的关系，其实导演在提示观众需要思考！

你脱下衣服，挥舞胯下的大棒……确实可以换来财富，求得荣华富贵和满足感。


财富象征尊严，但衣服也是捍卫尊严啊！你剥去衣衫，同时也失去尊严，那么财富也必然留不住！

所以你看，假如拍黄片换尊严，这其实是非常矛盾的！


其实片中这个导演还是很爱手下这些演员，你看，他把大炮当自己的孩子，他们的剧组就像一个家，一起享受成功和快乐，一起高潮。

再往下看，这个剧组中几个主要人物离开老本行，离开剧组，他们谁也没好过，最后都很受伤。包括导演自己，也一度迷失了……


最后，导演希望柔和的音乐，他们的团队不再做色情片的拍摄，重新回到家的感觉。

如果你爱你的家人，就不要让他们透支自己的身体！

女：片尾看不懂，男主又开始对着镜子念台词，之后掏出老二，照镜子，我感觉这电影真的有点下流……

他在鼓励自己，给自己打气啊

女 ：啥意思？


此时他是想说：老二这东西最好还是放在裤子里，那是给自己建立信心用的，是对着镜子给自己打气用的，不要随便掏出来示人，更不能当成事业的支柱！

其实，我认为主人公大炮，包括剧组，整个的创业故事就好像一个老二勃起的过程， 伺机而动，信心满满，跃跃欲试，兴奋膨胀，渐入高潮，反复摩擦，奋力一发 头晕目眩 浑身瘫软 不知何从 身心疲惫 自我修复……

这样一个过程。如果观众体会到这样的隐喻，我相信就能找到导演的创作思路。


其实咱们说，艺术这东西有很多天赋，在这个竞争社会在这个圈子，八仙过海，各领风骚，女人靠姿色，男人靠才华，当然还有个人魅力，还有靠老二的……很正常！艺术的本质和人性密不可分。在奥斯卡获奖影片《绝美之城》中也有这样的创作思想。艺术家寻求各种出位的方式，但千万别忘了：

在献身艺术和事业的同时，还要懂得珍爱自己和家人！

毕竟，艺术绝不是你生活的全部，就像老二，他只是你身体和生命中最重要的一个组成部分！

女：哇，这隐喻太赞了！你这么一解读，这电影一点不下流，而且好有品！难怪曾经三项奥斯卡提名。

所以你看，艺术家想传达思想，不会搞教条的说教，那玩意没人听！你不是爱看黄片吗，不是欣赏老二吗，就给你看，看到你尴尬，看到你不想再看，进而反思社会，反思自己，这才叫艺术家的使命，电影的意义就在于此！

女：我还真是外行了，以前一看这种题材，以为这就是那种胡编乱造的小制作呢！

这也很正常，附庸风雅嘛，谁都愿意看艺术佳作。但千万别认为这是小片，你先看看演员阵容

再看点花絮，莱昂纳多·迪卡普里奥一开始是Dirk Diggler这个角色的人选，他也很喜欢剧本台词，但由于他那时已经跟《泰坦尼克》剧组签约了……

本片导演保罗托马斯之后几年又拍摄了奥斯卡获奖电影《血色将至》……为什么这些明星和准明星都围着那些大师级导演转悠，大家也都琢磨琢磨！


露阴，露点，裸戏床戏同性恋……这些画面在奥斯卡电影里出现多了吧，《波拉特》，比这还dirty，要搁广电还不全给删了？但影响人家拿国际大奖吗，影响它被世界电影圈受关注吗？艺术在哪里你问他们看得出来吗？为什么这些导演一出手那些国际评委就能侧目和入围，这里面可都是真功夫！

女：那你的意思，中国电影以后也不用搞分级了呗？

不是早就有少儿不宜嘛！还分什么级？咱就说类似这种电影，人家都奥斯卡入围了，你还有资格给人家分级呢，遮遮掩掩的，删删减减的……

什么是艺术，品位？自己又在一个什么位置，懂不懂欣赏啊？

你慢慢会发现，其实现在很多东西都本末倒置了，我都懒得提……乱象！
文章收录于百集奥斯卡电影讲评系列 //www.zhihu.com/people/sen-sen-96-74-82/posts?page=2