1 ) 暴力之罪和软弱之罪
《暴力之罪和软弱之罪》
刻意追求某种风格会让人觉得有些做作。这部电影的成品显然或多或少浪费了一个相当不错的剧本。考虑到导演是女性,它让我不得不多想一些——
影片描述了一个女性(妻子、母亲)屈服于自己的丈夫受富翁邻居的蛊惑,将亲生女儿带进成人性虐场所,与其发生不论之性,致其阴道受损、精神疯癫。这期间可能有一些经济方面的纠葛,但不管怎样,所有发生的一切并没有拯救丈夫的公司濒临破产的现实。多方交集,丈夫自杀,女人这时才想起将自己出海的哥哥召回复仇。而这个电影大体上讲的是这个病态的家庭复仇未遂的故事。
剧本也许想表现一种男性的暴权。在片中,母亲和女儿都是父亲和邻居的牺牲者。她们眼睁睁地经历所有与她们息息相关的非人性的事情,却无能为力。直到母亲的哥哥出现,故事转变为男性间的对抗,而两位女性作为牺牲者,其弱势的地位自始至终没有改变。对抗的结果已经不重要,这个故事的悲剧性从一开始就已经注定了。而另一个女配角,富翁的情妇,从被利用到被抛弃,也未能逃脱相似的命运。
很难将其视为一部女权主义的电影。在片中,从女主角(那位妻子和母亲)身上,观者很难得到一丝正面的印象。除去她的命运确实可怜,在她身上似乎也只剩下懦弱地接受与不知所措的隐瞒。而在女配身上,观者得到的也或多或少只是相似的印象。如果为所欲为的人伦暴权是一种罪,那么对暴权的完全妥协是否也是一种罪?在罪恶面前,强势方与弱势方又是否还有高下之分?……
也许这只是一部关于罪恶的电影——男性的暴力之罪和女性的软弱之罪。它们最终造成了我们生活的世界里很多的阴暗面和看不见的角落。从这个角度,影片还是颇有启示性的。(巾城)
2 ) 导演的镜头太毒!震撼!
请未满十八周岁慎重观看。
刚看完,我现在满脑子都是惊叹号,电影还能这么拍?太写实了,心还在扑通扑通直跳…
我都不知道该怎么讲,一点都不隐晦,把一个故事从头到尾毫不隐瞒的剖开给你看,血淋淋的,悲惨的,太震撼!!
Justine太可怜了,现在一回想她我就忍不住心抖手也抖,片名翻译是混蛋,混蛋混蛋都是混蛋!!有一个不负责任的妈,一个畜生爸爸,身边的人都是混蛋!剩下这个Marco舅舅来得太晚了。
男主角Marco不明真相被妹妹一通利用散尽钱财得知真相后也无能为力,露水情人很美很风情,真心时很真心,绝情时最冷酷无情。大写的炮灰倒霉蛋。
导演的镜头太毒了。
3 ) 非影评 纯剧透 一个粗暴的剧情简介
简单的说,Sandra的丈夫跳楼了,女儿J精神重创,生意破产。
S找到自己的兄弟也就是男主调查E,她认为是E害死了自己的丈夫。
在调查过程中,男主和E表面的妻子兼孩子妈妈实质是情妇的R发生了激情。
男主逐渐发现了是E把S的女儿J带进窑子的事实,E也发现了男主租到楼上是来调查自己并且还睡了自己老婆的事实。
于是E以保护孩子的理由要接走儿子,情妇R受刺激很大;与此同时随着女儿J逃院,E带女儿进窑子全过程也得以曝光,期间女儿显然已经疯得不行了开车把自己撞死了。
最后E带着儿子来和情妇R告别,男主跳出来警告E不要动R的儿子(噫明明是人家两个人的儿子),然后E和男主打了起来,R开枪打死了男主。
结局大曝光,原来是大反派E让S的丈夫和S的女儿发生了父女乱伦性虐待。
除了最后那段车祸和video都挺布列松的。真朋克结尾
没有美感,异国风情吧
65岁的克莱尔德尼对冷漠的控诉竟然愈发激烈了。她所执着的风格一贯:大量熟脸,阿涅斯戈达尔温柔的镜头运动,Tindersticks曲调重复的配乐…感情,家庭,责任在这里一概缺席。因此当主角视角罕见地随情绪而剧烈颤抖时,他的愤怒和仇恨显得那样无处发泄,剧情随后的走向可想而知。Bastards, everyone.
2013/11/10 片名是Bastards,多了一个"s,人物的命运就很明显了。不仅仅资本家是罪恶的,这个操蛋的世界逼良为娼,你原以为是复仇,其实你早已被黑暗包围。喜欢间歇出现的钢琴配乐,既让人紧张惶恐,又有种莫可名状的恍惚感。2020/12/13
妥妥睡的节奏。。
晦涩啊
NY #21. 两星半。语焉不详,出戏,睡。
狗血剧情拍得激情摇曳。
非要把一个流畅简洁的故事讲得这么纠结拧巴吗
只有法国人可以并喜欢把这么简单的事儿展现的这么虐这么淋漓尽致。
我觉得Lola Créton和Pierre Niney挺配的
原来女配真的是凯瑟琳·德纳芙的女儿啊,即便是黑发也看得出那感觉。电影本身实在看不出个所以然,配乐还一唬一唬怪吓人的,倒是萧瑟的风景很带感。
都他妈是一群混蛋。
?我跟克莱尔有壁。审美文化隔阂?我偏好的触感性影像一是气氛/感觉电影,二是有意味/情动的形式,三是非人/异化的身体。
3。下错片了,边玩手机边看,一点都不喜欢这导演
这么令人费解的表达方式,还不叫隐晦吗?!
翻译太差,法国电影真是莫名其妙。
首先没美感,太不美了,时间真的可以改变一切。再见初恋里的小姑娘哪里去了?2014.1
结尾震撼我全家
Claire Denis signe un film de malade jusqu’au noyau. Le méandre narratif aussi hermétique que déroutant de la forme ne contribue guère à la légitimation autant frivole que vaine de son fond: la révélation de la perversité nauséabonde d’un milieu vicié.