解忧杂货店（粤语版）

中国版解忧杂货店，看完以后，我想把这部电影比作是一张原浆纸。以东野圭吾笔下的原著为原材料，放到中国国情的背景下搬演，在这之前我猜测对于日本文学的本土化必将成为这部电影需要攻克的重要难点，尽管《解忧杂货店》已经算是东野难得的温情作品，收敛了其惯常推理小说的尖锐和紧张感，然而不仅仅是对于小说题材标准的裁剪，这一次更要求导演抓住原著的灵魂，传递出同等的温暖。观影结束后，我想导演终究还是做到了。

对于还未看过原著的观众来说影片的开头设定或许会显得有些突兀，造成理解误区或是盲点，但随着情节的展开相信疑虑也会随之消失。初看电影，很快会察觉到群像式的电影结构，并且会让人感觉线索杂乱无章，不过正如我的比喻一样，这部电影是一张原浆纸，它交错潜伏着的纤维看似杂乱，却最终能构成洁白完整的纸张，这种建构技巧在文学中多称为断续线性发展，当交织的线索汇聚贯通时，那么由此碰撞出的声响就能轻易地触动到我的内心深处。解忧杂货店或许也能被称之为是一部任性的作品，它需要受众的主动性，需要受众撇开陈杂的心绪去感受。相比同期上映的电影它的论调也像一张纯白的原浆纸，上面是无数平凡或者不平凡的人生，漫不经心就会忽视其内在丰富的内在，就接触不到如此贴近每个人的生活，每个人的过去，迷茫，无助，挣扎，这些能在每个人的心中引起共鸣震颤的情绪，需要你——观众去走进，去捕捉。这是隐藏在电影中送与观众的静默的感动。

当然，原浆纸也难免会有粗糙的部分，也许是群像式的故事情节导致了叙事的仓促，其中需要产生剧烈冲突的环节缺少合理的推动力，不可避免地让我到感觉人物决定的突兀性，看过电影的朋友们应该十分清楚我指认的是哪一段情境。这里为了不剧透就不详细解释了。同时对主题方面的升华，也稍欠火候，由此看出影片或许还是不够精简。

至于演员部分，我认为每一个人都做到了负责任地扮演属于自己的角色，无论和演员本身的反差是否悬殊，每一位演员都，尽情地融入了故事本身。该有的情绪爆发点也十分到位，不夸张，也不至于不饱满。

最后提及一下电影的插曲《重生》，配合电影情节，词曲，可以说，这么多年的电影拍摄当中，终于有一部作品，对关于未来，关于梦想，关于决定，关于后悔，做出了一份宽容的，温暖的，给予人希望的解答。原著《解忧杂货店》的翻拍是一次重生，电影当中的角色也获得了重生，而即将到来的2018，也因为解忧，似乎满携着闪闪发光的，让人期待的希望。

首先我们放下小说论，我承认这部电影让大多数小说迷失望了。 但是电影是荧幕艺术，小说是文字艺术。 小说想上荧幕都要改成剧本。 我只是在这说一些个人观点 不喜勿喷。
敢于拍名著 我都是敬佩的，先入为主，拍名著是需要一定的实力的 也需要一定的地位来压住观众的嘴。成龙大哥也没压住，导演实力也有限。 一看影评全是喷子， 特别是那些看过小说的小说党，这类人一般都会有一种很高傲的眼光，觉得自己懂，他们不是去欣赏电影的，是去批判电影的，把自己放在原著的位置，说电影各种不如原著 跑偏了。 电影本来有区别于原著，所以叫改编于《XX》更何况 每个人都有自己的理解 就如杂货铺所说的 别人只是点通 每个人心里早有自己答案。 不要把自己的看法就当做是原著作者的想法。

从导演这方面来说 电影确实欠缺一些实力，导演作品并不多 更多的是作为副导演拍电影。 【hello树先生】的单曲成功 不代表实力的稳定。 可以说 还没有驾驭小说作品。 老谋深算的张艺谋拍【归来】还被说，更何况这里。
任何原著小说都无法直接搬到电影上，厚厚的小说 压缩到一个半小时讲故事 需要一定的提炼， 导演应当有自己的理解 自己的线路 独特的表达 哪怕只是一方面。导演过于还原原著 适得其反，按部就班的讲故事，平淡了剧情，也体现了导演本身的不自信。
名著就要拿出李安一样的实力与自信，【少年派】的仁者见仁智者见智 高层的艺术让读者自我去认知 通过自己的理解看到答案 每个答案都是正确的。 我觉得 这就是高手~十分敬佩李安导演。
这个年代满地的低俗爆米花电影， 真正把电影当电影拍的不多了， 正是因为稀有 我们就不要出来一个喷一个了。 认真态度 需要鼓励。 不要让我们骂的再也没人敢拍好剧本了。 我想成龙大哥也不是为了钱拍这种成本电影的吧。 如果国人总是不改口水毛病，真有人想拍个好剧本，明星都请不到了。

王俊凯在《解忧杂货店》中的表现，不算优秀，作为他的大荧幕首秀，他是很想努力地把角色，把剧情研磨到最好。

很多人都明白，这部戏找王俊凯的原因就是为了流量，吸引眼球。可电影背后的真正的水平又在哪里？

好的电影，不仅是演员们的表现而成，还要有幕后工作者和每一个工作人员的匠心。作品要有深度，有灵魂，才能真的给观众一个好的印象。

希望王俊凯能够遇到适合他，改变他的作品？

人类那么强大而又那么弱小，强大到似乎可以逆转几千年亘古不变的自然规律，俨然已经成了地球的霸主。然而他又那么弱小，弱小到连下一个决定，都需要别人的鼓励和肯定。《解忧杂货铺》讲的就是弱小的我们的故事。
大多数的我们都是纤细而脆弱的，人类整体的强大并不会让我们每一个人都能感受到。萦绕周遭的永远是我们个人的愁绪和不安。我们主动或者被动的做各种各样的选择，每时每刻，每分每秒。
你可曾恍恍立于路口，面对川流的人群，嘶鸣的汽笛，缤纷的霓虹而茫然无措。这些熟悉而陌生的气息，裹挟着你，在生命的洪流中错愕而无助。你想索性消融其中，却发现割裂了皮肤，搅碎了肌骨，撕心裂肺的疼痛之后，化为一滩血水的你还是那个你。那么遗世独立好了？于是清高被践踏，傲气被碾压，灵魂被玷污。你已经不是那个你了。人群依然拥攘，汽笛依然嘈杂，霓虹依然闪烁，而你也依然不知道该何去何从？
少年气质的痛快淋漓，总是带着些暴力的破坏性。故事的一开始，便是一场肆意的摧毁，连玻璃的破碎都带着畅快的喘息。三个少年，恣意的发泄着，宣泄着，报复着。燃烧之后的火焰，将息未息的嘶嘶声，带出那句：“接下来要怎么办，我们要去哪里？”
我们每一个人都有过类似的经历，以为碎裂之后便可以得到重生，然而现实给我们的，最终只是一片废墟，我们依然不知道接下来，该怎么办？于是东野圭吾为我们创造了一个解忧杂货铺，一个可以连接过去未来的邮箱，一群过去或现在的人。
故事里所有的人一开始都是困惑的，少年们不知道将要逃向哪里，也不知道未来在哪里。小城音乐人不知道该不该坚持理想，舞女不知道怎么样才能独立，杰克逊先生讨厌自己的父母，不想过这样的日子，甚至连解惑的老爷爷也困惑自己的建议是不是害了大家，毁灭了别人的人生。
第一场救赎，是彤彤和秦朗。
彤彤有着音乐的理想，于是在遇到同样有着理想的小城音乐人来信的时候，她一开始是主张要鼓励他追求音乐理想，然后小杰的现实的话，让她改变了主意，转而劝说他接受父亲职位的安排。她妥协了。过去的秦朗也妥协过，然而他还是在那个对他吼对他叫对他挺直了身体骂他胡闹的父亲支持下坚持了他的梦想。终于成为了有名的音乐人。
第二场救赎，是阿杰和舞女。
阿杰是舞女的儿子，他鄙视和憎恨着舞女。他见了太多的屈辱和痛苦。他最为暴力也最为温情，在和彤彤小波发生争执后，扬言要离去，却又带着零食回来怕他们挨饿。于是，对于舞女的困惑，他先是鄙夷和咒骂，然后又帮她识破骗局，告诫她离开舞女这个职业，学习和努力，开启新的人生。而他在这场也慢慢放弃了掩饰于外表的暴虐，流露出内心的善意。
第三场救赎，杰克逊和老爷爷。
解答问题的老爷爷因为杰克逊一家的意外而痛苦自责，他以为自己的建议害死了杰克逊小男孩，正因为如此，他关了杂货铺去了侄子的家里。而小男孩其实并没有听从爷爷的建议，而是根据自己的心意离开了他们，却也幸运的免于车祸，并成为了一位知名画家。而老爷爷也在收到来自未来的来信时，放下了心中的固结，笑着说出了“我哪有那么大的能耐，会影响到别人的人生。”
故事最难为可贵的地方也正是在于此，时间穿梭，未来的少年们既在解答着过去人们的困惑也在解答着当下自己人生的困惑。其中坏坏相扣的布置，通过时间流逝所带来得故事展开。让每一个过去和未来的人都得到了救赎。
无论过去，现在还是未来，我们总是有人站在生命的十字路口上犹豫不决，我们不知道该前进还是后退，可是心中对于理想，对于美好未来，对于生活的追求从来都没有改变，只是在走向这些的路上，我们都或多或少的有着踌躇和挣扎。总会有筋疲力尽，满身伤痕的时候。也许这个时候我们需要的只是有一个人能轻轻的那么一推，或者只是听听我的苦恼。我们就能够有勇气和力量，重新去征伐这个残酷的战场。从来不是迷茫，只是累了。想要对着蛮横的世界撒撒娇，希望放松一下僵硬的躯体。而解忧杂货铺就是这样的地方，他给你喘息，听你的不安和苦恼。让你像孩子一样撒娇依赖，并且相信自己还拥有无尽的力量。正如最后老爷爷回答小杰，彤彤，小波的来信时中，说的那句话“来到解忧杂货铺的人，每个人的手里都有一张地图，心中都有答案。而我要做的就是鼓励他们去努力追寻自己的答案。”
故事的最后，小波贴出了解忧杂货铺重新开张的告示。小波，他是最后得到救赎的，他喜欢的彩虹之家被拆了，他也愤怒的拆了罪魁祸首的家，并把人绑了起来，还恶狠狠的在张晴美的脸上用口红写上了拆。可是最后当他看到一封回信，确定了张晴美就是被拯救的舞女的时候，他知道自己误会了。明白了其实张晴美是来回报彩虹之家和杂货铺的。他决定留下来请求原谅。故事结尾的告示，也说明了他终于也得到了拯救。由始至终阴郁的小波，终于，在影片的最后留下了一抹调皮的笑意。也许，人类便是因为如此，才能强大如斯吧。我们总是能在相互了解中，彼此温暖，也彼此治愈。战胜一切的困境，带着笑意走向未来。

记得看书版，深深的被里面的故事所吸引，无法自拔，有悬疑，有温情，结局真相又让我又为之动容，不得不佩服东野圭吾的逻辑性实在是太强大了，原来整个故事都是有关联的。

观影出来，没看过书的朋友说看不懂电影在讲什么，我就笑笑没说话，因为我看过书的也不知道他在说什么，里面的几个故事，串联性不强，故事深度不够，没有把观众真正的带进去，当灯亮起的那一刻，好多观众都异口同声的说这就结束了，我想从这句话就可以看出这不是一个合格的片子吧。

最重要的是这个电影的主角是成龙，王俊凯，董子健，迪丽热巴只是友情客串，

这部改编自经典悬疑小说和电影的国产电影不是很成功，最主要的是没做到本土化，基本就是把原版故事原封不动地叙述了一遍，缺乏创新点和新奇点。所叙述的三条故事线也互相杂糅在一起，每一段故事的叙述又都非常平淡，几乎没有突出的地方。不过成龙饰演的杂货铺写信老人形象却非常经典，演出了老人的慈祥与和蔼，观看时瞬间就感觉成龙大哥老了不少。

很喜欢东野圭吾的小说《解忧杂货店》，对改编的电影也挺关注期待，巧合的是，中日两国的影视版本今明两年都渐次上映，可以说是东迷们的节日了。下面大概谈下国产版《解忧杂货店》的观后感。

1．想讲的太多，反倒给人混乱之感。

“我发现自己始终在思考一个问题：站在人生的岔路口，人究竟应该怎么做？我希望读者能在掩卷时喃喃自语：我从未读过这样的小说。”东野圭吾在讲《解忧杂货店》创作初衷时这样说。

在小说里，叙事线索庞杂，很多故事都交错联系又平行展开，但东野并没有明确表明自己想要表达什么，只是让读者自己体会。确实小说电影化最大的难度也是这个，重点抓不准就很容易给人混乱不知所云的感觉。而中国版《解忧杂货店》就不幸犯了这个错误。电影讲了三个故事，都是取材自小说文本，还有一些深刻的人生哲理，像是说了一堆，但其实什么也没有说清楚，缺少一个统领全篇的灵魂。

解忧杂货店可以让时光变慢甚至倒流，可以给过去的人寄信，过去的人也可以给现在的人寄信。这个概念本身就已经很厉害了，如同月光宝盒一样。但电影里的杂货店就感觉更牛了，不仅让时光能倒流，连空间也能移动。一会儿杂货店是在像青岛那样美丽的海滨小城，一会儿在北京胡同大杂院儿里，一会儿在上海滩摩天大楼里，一会儿又感觉在江南小镇，更神奇的是，杂货店飞到了香港，里面有港片里的黑帮老大与迷茫舞女，空气里回荡着《不了情》……从头到尾，都没搞明白杂货店故事究竟发生在哪里。忽东忽西，忽南忽北，方位感不很明显，要是没看过原著的可能还恍惚以为，解忧杂货店在全国开了很多家分店，要么就是有移位大法。

后来与一可爱的豆瓣友邻交流，才明白其实杂货店一直就在滨海小城。原来几个故事不停进行空间转换，竟然影响了我的判断，其实这都是我的视觉错觉。杂货店只有一家，就是滨海那家。

2．主线不明确，没有高潮和冲突。

国产版《解忧杂货店》最让人迷茫的地方是，看完后不知道导演想说什么。

虽然也有几个温馨的小故事，但也仅此而已。等故事讲完了，电影就结束了。看过原著的人都知道，绝对不仅仅是渲染温馨气氛，或者只是讲故事这么简单。原著最震撼的地方就在于那种“答案需要你去寻找，未来由你创造”的人生哲理。通过重回过去，化解黑暗，改变未来，给人以希望。当然也可以说，东野想对读者说，“你想要的答案其实就是没有答案。”而不是我给你一碗鸡汤，你豪迈地干了一饮而尽，这么简单。

此外，故事节奏平静舒缓的让人不舒服，全程没有高潮和冲突。故事一个接一个被扔给观众，还没等观众反应过来，故事已经接近尾声。第一个故事是“小城音乐人”的追梦故事，第二个是热爱杰克逊的小男孩如何与家人和解的故事，第三个是迷茫的舞女如何找回自己获得成功的故事。三个故事平行讲述，平铺直叙直到最后，三位主角似有所悟，但观众却有些迷茫。

3．几位主演的性格不明确，角色走马观花。

影片里的出场人物基本全部沦为标签，几乎没有出色出彩的，浪费了一大票好演员。

比如成龙大哥算是老戏骨了吧，可是在本片中都难逃刻板印象的宿命。他饰演的杂货店大叔本来算是故事的灵魂人物，出场不多却主宰着故事的发展和起承转合，不可谓不重要。不能否认龙哥演的还是颇为用心的，但奇怪的是，看完后却印象不深，可以说几乎没有什么印象。原因除了蹩脚的化妆问题外，还有角色本身的设置问题，每次出场都缺少令人印象深刻的性格冲突，太过标签化脸谱化，没有生活质感显得不真实，倒像是一位派发礼物的圣诞老人。而专门穿插电影其中的，他与彩虹阿姨的感情线也太弱，几乎可以说这段感情线没有什么存在的必要。

一直很看好董子健这位实力派年轻演员，可惜他的光芒也白白被平淡的剧情掩盖了。虽然他有实力有演技，但电影里戏份少到难以发掘出深度，而他仅有的几次出场，不是莫名其妙的大哭，就是说脏话，根本反映不出他角色的内心，只是通过旁人知道他有个“舞女妈”“流氓爸”。然后突然故事就戛然而止了。

而另外两位年轻主演迪丽热巴与王俊凯，给人的感觉几乎完全是可有可无，似乎只是为了加强电影的明星阵容，增强电影的颜值指数。迪丽热巴带着帽子一副假小子的牛仔装束，却手里拿着“梦想女声”的海报单页，很突兀地突然说想参加选秀实现音乐梦。王俊凯的颜值在线，很容易想起四十五度仰望天空的美好少年，但颜值大于表演，全程很傻很单纯，除了末尾时咆哮了几下，全程一个表情，就是面无表情。

他们俩在演艺上尚属新人，演技生涩还好理解，但角色设置本身就很寡淡，几乎全靠肢体语言完成就可以。在原著里，明明三个主角还是有很多对白与戏剧冲突的，但是到了这部电影里，全部几乎省略了。三位主演性格不够立体，而三个小故事里的主角也都几乎沦为概念化的符号，除了陈都灵的迷茫舞女给人一些新鲜感外，都印象不深。

若要细究起来，《解忧杂货店》犯了和今年早先上映的《东方快车谋杀案》一样的毛病，给每个人安排的戏份都有问题，每场戏都难以突出人物的关键性格，虽然星光璀璨但却沦为都是可有可无的明星大杂烩。群戏最忌讳的是“一锅端”，每个人的性格都扁平化差不多也不突出，那样的效果可想而知。起码也应该有一个性格突出的吧？就像模特走秀一样，每个都很卖力的走了一圈却没有一个有深刻印象的。

4．把故事移植到中国本来可行，但效果差强人意。

在我看来，东野圭吾的众多作品里，甚至可以说所有日系作品里，《解忧杂货店》算是最容易被拍成中国电影的了，并且应该很容易被中国观众接受的。

首先，小说原著在中国有一大批粉丝，高居畅销榜，可以说有群众基础。另一方面，这个故事本身也不算多复杂，平淡的人情冷暖，温馨故事里有大智慧，是普世性的道理，无论中国还是日本，都一样适用，不存在国情差别，以及其他日本作品中浓厚的日本人性格难以套用到国人身上的问题。而这部小说算是东野侦探小说里的异数，日本当年经济腾飞导致的社会剧变，中国正在经历，小说《解忧杂货店》里这种故事中国倒不是没有，那种迷茫中困境中寻找自我的故事一抓一大把，若要把故事搬到中国，也不会有太多违和感。不像强行把日本深夜食堂里的人情味放在中国，那么让人反胃。而此次改编背后有韩少撑腰，还特别获得角川书店授权，算是天时地利人和了，可是遗憾的是，结果还是让人失望了。

这些年盛行日本风中国化，一大批日本优秀原创文化产品被搬上中国银幕。本来应该是好事，但纵观这些努力，却无一例外的在本土化过程中出了偏差，效果不佳，到《深夜食堂》已经超出了观众的承受能力。观众不买账，固然有水土不服的原因，但创作团队自身也难辞其咎。怎么走一条日本文化本土化的道路，是中国电影人应该深思的，但是更好的解决方法就是，我们自己生产出有世界影响力的原创文化作品，不必照搬日本，但就短期来看还不太现实。

5．矫饰浓重的小资文艺气息，冲淡了原著的厚重感与现实感。

写社会问题侦探小说出身的东野圭吾，虽然写了一部《解忧杂货店》，但还是用的是社会问题分析的手法。貌似小资文艺的外壳，里面却是日本复杂残酷的社会问题，和罪案侦破的套路如出一辙。只不过是用轻松温馨的笔调叙述罢了。而故事里的那些人都是社会中濒临崩溃的边缘人群，各行各业形形色色，只是没有牵扯上人命官司而已。若要影视化，也不该只看到美好而文艺的小资抒情，也应该看到那些不幸人群背后的社会问题。

但要命的是，中国版《解忧杂货店》恰恰把社会问题给刻意忽略掉了，只剩下文艺的暖伤抒情了。而主创似乎还嫌不够，刻意把原著里几个文艺青年的戏份加重，几乎用2/3的篇幅在讲述几个文艺青年的追梦历程。片中的几位主要角色都称得上纯正文艺青年了，李鸿其饰演的“小城音乐人”，迪丽热巴饰演的是一个心怀音乐梦的孤儿，甚至连那个爱好杰克逊的小正太都是一个根正苗红的文艺少年，虽然最后没有成为“杰克逊第二”，但也成了大画家。秦昊客串的成年后“杰克逊少年”，带着围脖散发着浓浓文艺气质，而他们都有一个美好的文艺梦。

导演似乎想要用“文艺梦”涵盖一切，主旨也成了“文艺青年的解忧杂货店”。

可以说，本片中的杂货店只是文艺青年的解忧杂货店，但原著本没有这么浓的文艺味，也没有把侧重点放在文艺上面，借文艺的壳探讨现实的社会与残酷的人生。主创可能意会错了，在片中揉合了太多个人的经历，几乎全程就是文艺青年寻梦记，虽然暖心励志，但感觉轻飘飘的，特别在这个文艺青年追梦故事都几乎沦为俗套的年代。

6．套用了筷子兄弟的《老男孩》，但最终的效果却东施效颦。

在讲述90年代或者80后青春的故事里，总是离不开迈克尔﹒杰克逊，而用杰克逊的梗总能轻易获得受众欢迎和共鸣，比如《老男孩》。但是用多了也难免审美疲劳。而要是用错了地方用的不对劲，反而适得其反。

在小说里，小男孩迷的是披头士，但中国人的青春里对披头士还是不算熟悉的，照搬肯定不行，于是聪明的主创改成了杰克逊。但是效果不理想。按照电影的说法，一直迷杰克逊的小男孩后来长大了成了画家，并没有继续学音乐（为什么也没有交代清楚，仿佛一夜间就转性了），当然也就无所谓“成为迈克尔杰克逊”这样的伟大梦想。于是前面的铺垫统统作废。假如电影让小男孩像筷子兄弟那样一直坚持音乐梦想，虽然失败了还有些理想主义的悲壮，容易勾起人们的共鸣。而后来秦昊饰演的成年小男孩见到儿时的MJ的老CD时泪目，也有些莫名其妙的。而他也是知道父母死亡真相才伤心的，和理想主义和MJ没有半毛钱关系。

可怜的MJ就这样被人抛弃了，还要最后当成鸡汤的作料出现一下。

7．怀旧符号很多，但沦为点缀。

好的故事可以让背景符号更出色，比如《花样年华》里张曼玉的旗袍，昏暗的陋巷，以及墙壁上的老海报……否则，就只是符号的机械堆砌而已。

《解忧杂货店》的故事移植到中国，而且主要是90年代的故事，那么一些90年代的怀旧符号自然免不了了。这些主创都颇为用心，比较精准用心的还原，比如崔健演唱会，听磁带，KTV，迈克尔﹒杰克逊，白衬衫，《新白娘子传奇》等等。但是也许是因为故事本身俗套，导致这些美好的还原努力都成了单纯的符号点缀，既无法促进剧情，剧情也很难带动观众的情绪，很可惜。可见一个好的故事好的剧本有多么重要。

8．鸡汤卖相精美，却缺少营养。

相比其他急功近利的国片，电影里的几个治愈系故事都算感人的了。虽然人物开始辛苦，但最后都有一个相对不错的结局，从头至尾，人生的哲理也没少说，但总也过不好这一生。几个故事总结一句话，就是“有志者事竟成”。但就像“心灵鸡汤”里常见的暖心故事，喝多了也容易窝心。而且最后也咂不出什么味儿，回味起来都是一嘴鸡味。

9．侧重梦想回到过去，却没有直面当下的现实。

《解忧杂货店》原著里有两个时间点，一个是过去，一个是现在，通过一个神奇的邮箱传递连接起来。而这个邮箱就在解忧杂货店里。

中国版《解忧杂货店》的时间背景设置的挺好，也经得起推敲。从2017年回望1993年，这些年刚好处于中国经济大腾飞，社会也在发生剧变，翻天覆地大拆大建。在东野圭吾原著里，故事背景也大概也是日本经济腾飞的那些年。只是几个年轻人现在给过去写信的时候，日本社会早已今非昔比，震惊世界的经济奇迹已经不复存在，经济泡沫突然破碎带来的社会剧变余波未平，曾经红火得发紫的房地产神话也已经破灭，留下的只是冷却低迷的经济与迷茫无助的心。所以《解忧杂货店》虽然基调治愈，但背景却是冰冷的社会现实。

主人公的个人迷茫都是有实实在在的社会背景的，不仅是一碗暖伤治愈的心灵鸡汤那么简单。

中国版《解忧杂货店》过去的时间点是1993年，影片对于这段时期的中国社会有比较多的描绘，在很多80后印象里都存在的，比如炒股下海房地产兴起，比如崔健，听磁带，KTV，迈克尔杰克逊和《新白娘子传奇》等等。那是变动却也充满希望的时期。而对于当下社会所处的2017年，却几乎没有提及究竟什么情况，基本上一笔带过，片中董子健只是借写信人之口说，人们现在都不写信了，IT互联网房地产等行业很发达，靠一部手机就可以解决吃穿住行问题……就这么一句台词，仅此而已。

影片对现在的时代基本上是淡化处理的，对于3个年轻的写信人正处于什么样社会环境里无从知晓，倒感觉是真空里生活的一样。

实际上，2017年的人们还在对经济奇迹充满幻想，经济泡沫依然巨大，被物欲冲昏头脑的人们急功近利缺少冷静的反思，洋溢着暴发户式的盲目乐观心态，反映在这版电影里，就大概是郝蕾饰演的那个成功女房地产商。可这和我们熟知的房地产商却很矛盾，她不仅合法规矩经营还很有良知与感恩之心，不图攫取高额暴利，收购孤儿院只是为了报恩。就这样，一个原本尖锐的社会问题就这样被一碗鸡汤给轻易掩盖了，处处是几个暖伤故事串连的小资情调。

《解忧杂货店》原著虽然是讲小故事，其实是在无形中勾勒了日本社会经济飞速发展时期的人生百态，前后两个时空的社会状态是有强烈对比的。但中国版的电影里，社会的过去和现实基本上是割离的，过去是过去，现在是现在，只是负责写信传递温暖，简直像是童话。似乎两个没有任何关系的平行时空。前因后果没交代清楚，也难怪观众一脸懵圈。

10．对《解忧杂货店》原著改编不小，却改动不到位。

原著里对于三位主角的性格身世都是有细致交代的。他们仨虽然只是主要负责写信，把那些小故事串联起来，但是本身也是很重要的存在。但电影版里就只剩下了串联故事的线索，人物的性格干瘪无力。我们只知道他们是孤儿院长大的，却无从知道那三个少年究竟有什么样的悲欢故事，如果只是用“梦想”这样空泛的概念涵盖的话，无论如何也无法让人信服。毕竟他们也是有血有肉的人啊。

电影拆离了小说原著中人物的紧密联系。原著中每个小故事里的主角都和下一个故事的主角都或多或少有些关系，他们不光因为杂货店同时出场，也有社会关系里千丝万缕的联系，就像一个布局巧妙的迷宫，有种冥冥中自有定数的感觉。这也契合了东方哲学里因果循环的道理。但电影淡化了这种联系，仅仅稍微暗示了——每个故事中的主人公都和彩虹孤儿院有些联系。这是唯一的联系。貌似每个故事之间似乎有联系，但实际上联系不大，使整个电影架构松散没有凝聚力。

而电影还删减了一些重要的故事。比如小说里第一个故事，就是一位奥运会种子选手在爱情与梦想之间徘徊，女孩既想实现奥运会夺奖的梦想，也不愿意放弃陪伴绝症男友最后一程的权利，那一段是颇为感人的故事。但在电影里就直接省略了。但从成片效果来看，如果加上这个故事，或许感染力会增强很多的吧。

总之，本片与原著还有很多差距，给人的感觉是有诚意无惊喜。虽然槽点这么多，但片中成龙大哥对白纸先生写的那段信中独白，还是有些触动的，“愿你的人生就像一张白纸，任凭你去尽情绘画写就。”愿国片也像一张白纸，再接再励。

（更多精彩，见本人公众号“波罗的海”）

如果你还记得去年同期的《摆渡人》的大致剧情，那么你会发现《解忧杂货店》走的是和前者一模一样的步调：本想熬一锅“治愈”的鸡汤，最后却硬给观众灌了满腹“致郁”的砒霜。

从两部电影的核心设置，可以一窥鸡汤的锅底。《摆渡人》中的所有人，不管遇到什么样的人生问题，都可以来梁朝伟的酒吧，摆渡人都可以为你解决；《解忧杂货店》中的所有人，不管遭遇何种忧愁，都可以把信投给杂货铺的成龙大爷，隔天收到他的回信。 “正因为是白纸，所以可以画任何地图，一切都掌握在你自己手上。你很自由，充满了无限可能。这是很棒的事，我衷心祈祷你可以相信自己，无悔地燃烧自己。”这是《解忧杂货店》片尾三个主角收到的来个解忧爷爷穿越25年的回信，也是电影所主要传达的旗号。 不难发现王俊凯、董子健、迪丽热巴三人深谙“何以解忧，唯有写信”之道，三人不断地在重启的解忧杂货店里，前门收信，后门回信。试图为电影中的失意人解忧，也为荧幕前的观众“解忧”。 毒鸡汤盛行的年代，《解忧杂货店》的四位编剧还停留在《小学生作文精选三百篇》里不肯醒来。从受众接受的角度来看，当下的电影观众在现实生活中面对困难的态度和方式已经根本转变，试图通过“心灵鸡汤”式的文本表达来获得观影认同的做法已经不合时宜。 熬鸡汤本没有错，熬的时间太长也就馊了。本应该是三段相互联系且指向共同的叙事主题的故事，在平行蒙太奇和交叉蒙太奇的结合使用下，将电影推向主题的表达。但是在具体情节设计上，每一个主人公的故事片段缺少了一种贯穿其中的逻辑，使得故事之间以及每个单独的故事都很破碎，失去了完整性。 我们意外的发现，好莱坞的超级英雄都来自于破碎家庭，而《解忧杂货店》的三位成功人士都来自收养孤儿的彩虹之家：万人瞩目的歌手张维维、东西方都赏识的画家张默、女版巴菲特郝蕾。所以，总算明白为何自己庸碌了，是因为我们的家庭不够破碎。

简言之，《解忧杂货店》电影本身的立意和诉求是具备积极的现实意义的，但其在表达上过于依赖“心灵鸡汤”的灌输，忽视了故事本身和讲故事的方式，也没能对受众的心理诉求做出合理评估。 这当然也是目前日本IP本土化的一大通病：鸡汤变砒霜，治愈成致郁。“孩童化”与“去历史化”的电影空间叙事，使得通往心灵慰藉之路越来越荆棘密布，甚至多有“画虎不成反类犬”的下场。 对于眼下扎堆日本 IP的中国市场来说，如果只是怀着“蹭热点”“捡现成”“凑流量”的心态，对原著依样画葫芦还想赚一笔快钱，恐怕最终要郁郁而归了。 【剩下空心要不要】 《解忧杂货店》对于东野圭吾原著以及日版电影的致敬，可以说是“用心良苦却成空”。说用心是电影截取的三段式故事，与原小说几乎是移花接木式的嫁接；说空是三段故事除了嫁接后的水土不服外，还被抽去了“救赎”的内核，变成空有架子的“旧俗”，既古旧又俗套。

不妨来对比电影与原著的三个故事的异同：热爱音乐的小城青年的故事里，原著其父的工作室鲜鱼店老板，电影里变成可以接班的体制内工作；而解忧爷爷与杰克逊男孩的故事里，原著最后成为木雕工匠，电影里成为一名新锐画家；迷途的汪汪的故事里，原著里的她因为按照收到的咨询回复建议的学习投资而成为富商，电影里几乎一刀不改的把郝蕾塑造成了90年代“先富起来”的那一批中的佼佼者。 细节的高度雷同，不一定要怪编剧懒：现成的衣裳虽然不合身，但只要能遮羞便好。真正让这三个故事变成“空心菜”的罪魁祸首是情感逻辑的抽离：解忧解忧，很多时候，观众既不明白演员为何而忧，也不知道这忧是如何得解的。 以热爱音乐的小城青年为例，李鸿其除了全程神似张若昀外，他对音乐热爱的表演，甚至还不如《缝纫机乐队》里来得真诚。国内目前流行用李鸿其这样的演员饰演郁郁不得志的热血青年，侧面说明了选角导演们这辈子可能没见过啥音乐爱好者。 原著中，鲜鱼店老板的儿子抱着试一试的心情给杂货店老板写信，诉说自己在做音乐的梦想和接手年老父亲的鱼店生意的现实之间的两难选择。而在电影里，尽管有着对父子情的刻画，但并未精确的点出理想与现实之间的千钧重量。七八岁的女孩秒懂心血写就的民谣，25年后每唱必哭。而最后孤儿院火灾的情节，也有缺乏铺垫刻意煽情之嫌。

解忧爷爷与杰克逊男孩的故事里，观众似乎不太想得通男孩为何离家出走。原著里，不愿跟欠下巨债的父母跑路的男孩，因为对父母心生责怨，觉得“无法再相信父母，尤其是无法再相信父亲，无法把自己的人生交给他们，因为和父母之间的心灵维系已经断了。” 这种心灵的孤独，在中国一定会被父母认为是装的，然后暴打一顿。谁都会因为父母不经过自己的同意而处理自己喜欢的物品而闹脾气，但是“离家出走，一去不回”的情节确实移植得生硬。 原著里，直到在小酒店偶然的闲聊中，长大的男孩才知道几十年前父母在他偷偷离开他们之后，就制造了三人集体自杀的假象， 而目的就是掩盖儿子还活在世上的事实，保护好儿子现有的身份，以免遭到债主的追杀。知道真相后的他醍醐灌顶，后悔和自责涌上心头，是自己自私的逃走才把他们逼上了绝路。 而电影中债主全部也出了车祸坠海了，父母为了保护孩子牺牲这一重要的戏剧冲突，直接被电影的四大王牌编剧给抹掉了。敢问25年都不过问父母生死的秦昊，最后看到当年的车祸的时候哭啥呢？违反情感逻辑的剧情，让人觉得如坐针毡。

第三段故事中的股神郝蕾，用了一段近乎意淫的影像，展现了我国90年代经济起飞时机会的一视同仁：连舞女都通过解忧杂货店致富了，你还天天在微信里接啥漂流瓶？ 【治愈正变得无效】 “治愈”衍生于日语词汇“癒し系”，始于1999年。这一年日本歌手坂本龙一发表的单曲以“治愈系音乐”为标签获得极大成功，治愈系风靡全日本，并成为该年度的流行词语。

很快地，治愈系便超出音乐范围，进入日本的学、旅游、影视、动漫、艺人等多个领域，并形成了一个相当完整的文化工业体系。 治愈系在日本流行并非没有原因。普遍认为，日本90年代的经济危机直接导致了财政恶化，社会发展陷入低迷，竞争加剧，工作压力加大。群体社会的崩溃中，传统家庭的功能也逐步丧失，个体在物化的人际关系中彼此疏离，也很难在家族和集体中获得归属和依赖，导致了自我迷失。 需要指出的是，日本经济衰败的同时，中国正迎来千载难逢的发展机遇，人们通常认为年代以来的二十年，是中国崛起的二十年。外在的社会大环境为90后提供了优渥的生存环境。 然而与同世代的日本青年需要的“治愈”不同，中国的90后一代需要的治愈是更多的“忧伤”，如果可以逆流的话，最好汇成一条河。这些在曾风靡90后的作品中都有过浓墨重彩，如郭敬明早期散文集《爱与痛的边缘》《左手倒影，右手年华》，小说《夏至未至》《悲伤逆流成河》；韩寒的小说《三重门》；村上春树的系列叛逆小说....... 这也正是《摆渡人》和《解忧杂货店》这类电影对观众的“治愈”变得失效的原因：90世代这里，一切坚固的都烟消云散了，“丧”比“鸡汤”来得补人。

除了国情的对接失效外，《解忧杂货店》的情感输出也显得极为单一。王俊凯的宣泄基本靠嘶吼，这与他在《演员的诞生》中的表现相差无几。台词功底方面，相较于灾难性的《长城》，他已进步到了戏剧学院学生的水平，但这仍不足以应对“解忧”之重。 【常改常坏的日本IP】 早在《解忧杂货店》官宣翻拍之际，就有不少人担心会不会是又一部《深夜食堂》。看来大家的担心是多余的，它只是又一部摆渡人罢了。

《深夜食堂》《麻烦家族》《嫌疑人X的献身》……近来，国产电影电视集中涌现出一批由日本 IP 改编、翻拍的作品。在台词、服装等方面对原作进行高度复刻的同时，多数“翻版”作品的人气、口碑却与原作形成了鲜明反差。 常常怀疑国内翻拍的目的不在翻拍，而是为了反衬原版的好，如同中世纪的欧洲贵妇出门郊游租一个丑姑娘对比一样。 为什么日本 IP 一时间成了国内影视圈哄抢的“香饽饽”？除了现成的好剧本以外，寄望于搭一把“粉丝效应”的顺风车，是众多影视公司选择翻拍、改编这些作品的共同考量。

不难发现，被相中的 IP 在中国都拥有相当可观的粉丝基础。比如东野圭吾的小说《解忧杂货店》自从 2014年被引进后，连续 3年蝉联各大图书畅销榜前三甲，而其早年的代表作《嫌疑人X 的献身》更是被奉为日本推理小说的经典，长销至今。近来被接连翻拍的《深夜食堂》《问题餐厅》《在世界中心呼唤爱》也皆是高口碑的热门日剧，在豆瓣网上的评分均在 9 分上下。 另一方面，在眼下如火如荼的 IP 热潮中，国内知名 IP 的价格水涨船高，这也是不少公司转向海外寻觅的原因。日本松竹电影公司全球战略开发室高级经理三木学曾经公开表示：“日本小说和电影版权的价格很难一概而论，但几千万日元的价格范围还是合理的。”相比于此前《琅琊榜 2》和《如懿传》1500 万人民币一集的天价，日本 IP 的性价比显得高了许多。 尽管眼下改编自日本 IP 的影视剧层出不穷，但反响大多不尽如人意。国产电视剧《深夜食堂》遭遇几乎一边倒的差评。剧中黄磊饰演的店主穿着日式服装，在小居酒屋中一口一句“料理”地招待中国吃客，让观众直呼如此生搬硬套“太尴尬”。 同样遭遇口碑“滑铁卢”的还有电影《麻烦家族》，虽然有李立群等“老戏骨”撑起演技，无奈在角色设置、对白乃至每一个笑点上，都跟山田洋次的原版几乎分毫不差，让人不禁吐槽“不是翻拍，是翻译”。

一个重大的误区在于，片方买进 IP 时只关注其在中国的影响力，却忽略了原作独特的文化语境。像《孤独美食家》《深夜食堂》等日剧，都是以日本上班族常常一个人吃饭的社会现象为底色，再衍生出的温情故事。 脱离了这一底色，所谓“温情”也成了无本之木。试想，中国人的《深夜食堂》为何不撸串儿？而苏有朋翻拍的《嫌疑人》里张鲁一为何不叫美团外卖，反而天天买便当？ 跨文化翻拍IP成功的案例并非没有，经典如黑泽明改编自莎士比亚戏剧的电影《乱》便另有风姿。但如果我们继续对着这些日本IP进行自助餐式的倒卖，《解忧杂货店》绝不会是最后一部败笔。