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更新时间:2023-09-16 18:34

详细剧情

高中生瑞科(卡斯帕•凡•迪恩 Casper Van Dien 饰)毕业后,在女友卡门(丹妮丝•理查兹 Denise Richards 饰)的鼓动下,违背了父亲的意志,加入了机械化步兵学院,卡门亦加入了海军学院。在他们参加训练不久后,地球遭到了来自外星球的昆虫袭击。瑞科的亲人均惨遭杀害,卡门将拍摄到的影像传送给了瑞科。悲愤交加的瑞科率领部下投入到了对抗外星昆虫的战斗中。然而,军队低估了这些昆虫的实力。在一次遭遇战中,10万军队惨遭杀戮,只剩瑞科、卡门等几人侥幸逃生。瑞科亲眼目睹了恐怖的杀戮场面,意外获知了这些昆虫变得如此聪明、强大的秘密。瑞科意识到必须制造更先进的武器才能对付这些昆虫,人类的反击开始了!©豆瓣

长篇影评

1 ) 希特勒和甘地都会叫好的片子

其实我也不知道甘地是不是可以作为希特勒的反面,题目就那么一起~

导演真正希望大家看完之后仁者见仁智者见智的片子其实没几步,大部分都在很真诚地表述自己。故意搞成双方面都能讲得通的,大概我看过的只有这部和k-pax。

而这部到底是宣扬法西斯还是讽刺军人统治,恐怕要成为永远的冤案了

2 ) 俗套的魅力

如今类型片对创意构思,特效质量以及情绪感染力的硬性需求促使电影在资本领域内愈行愈远。这是这个时代内不可避免的趋势,同时也是一种非常正常且无需批判的现象。科幻电影的主流化,商业化造就了少部分观感甚好,我非常喜欢的电影(例如《银翼杀手》,《星际穿越》)。但也同样让一些我认为十分粗糙,俗套的电影占据了市场的大半江山。今年四月底,我第一次观看保罗·范霍文的《星河战队》,很大程度上颠覆了我对科幻片和范霍文作品的理解。本文所讨论的内容,即我对范霍文作品,以及更广定义下的类型片的重新思考。

在观看《星河战队》之前,我已经看过了范霍文后来拍摄的三部作品:《艳舞女郎》、《她》和《黑皮书》。基于这三部电影,我在当时就确立了范霍文的作者风格是强大的场面调度(即“在场感”)与写实感弱,荒诞感强的故事。放到现在来看,杜琪峰&韦家辉的爱情喜剧,托比·霍珀,马库斯·尼斯佩尔等人的恐怖喜剧都将这一创作观置于自己擅长的框架中加以运用。而在观看《星河战队》后我才发现,原来范霍文早在1997年就开始并将这种风格用到了炉火纯青的地步。他将这种荒诞感置于科幻片框架中,使每一个戏剧节点与之巧妙融合,不止实现了对军国主义的强烈讽刺,更是颠覆了观众观看类型片的传统思维。

《我的拳王男友》(2019)

当我们抱着寻求与人物共鸣的期望去观看范霍文的电影时,不难发现,范霍文塑造的角色都是“失真”的。他们的形象都是基于观众对类型片角色的刻板理解所创造出的,也因此这些角色是如此的虚假且逻辑性存疑。不仅是角色,他的电影本身也带有很多这样的色彩。尤其是像《黑皮书》、《艳舞女郎》、《她》这类以女性为主角的电影,荒诞语境的展开与失真的人物塑造让这些电影轻触但不滑向女性主义文本。观众得以从议题中抽身,将视线聚焦于更重要的人物本身。

之所以《星河战队》能够成为一部科幻杰作,以及范霍文作者风格与其理念的极致体现的原因在于:渲染度低的影像(粗陋的特效),反主流的镜头语言(生疏的拍摄手法)及最重要的,脸谱化的人物形象为影片带了一种奇特的"人为感”和“蓄意感”。即这些虚假且粗糙的处理是导演有意为之的,而非受限于成本和剧作的简陋。观众需要做的,则是主动接受设定的俗套与特效的粗糙,进而感受到影片的荒诞与喜剧感。

不同于《惊世巨鳄》对创作观的全面展示,也不同于《惊声尖叫》对观众的口头传授,《星河战队》始终在以那些巧妙的节点引导观众形成全新的观看方法。而这一特质恰恰来自于范霍文精心设计,巧妙安插的讽刺笔触。插入式的媒介,以及人物夸张的荒诞行为更能让观众察觉到电影的作者性,从而反过来接受电影的“俗套”。因此,本片在文本上构成对军国主义的讽刺,而在内容呈现上却将矛头对准了一些俗套的好莱坞类型片。同样基于刻板的设定,《星河战队》的观感是荒诞好笑的,而一些好莱坞类型片的观感则止步于无聊,难看和如坐针毡。

总体来看,《星河战队》的闪光点是通过类型片框架伪装其作者性制造而成的。因此它代表着一次成功地,商业性与作者性的融合,是里程碑式的商业作品。而这部作品给我带来的全新思考是:俗套的设定是否具有颠覆整部电影,改变观看方式的潜力?导演应该如何正视“俗套”并将其用为电影中不可磨灭的闪光点?

写于2021年6月6日,修改于2022年6月30日

3 ) 怎么高效打虫族

片中的主要靠步兵的轻武器打虫族的战法太低效了,经常一直毒蝎要打挨上百枪才死。为此我总结出怎么用现代武器高效快捷的打虫族且保护己方安全。

对于大规模集群的虫族虫海当然是用轰炸机的航弹来地毯式轰炸了

这种方法简单高效,不管毒蝎还是巨型坦克虫在轰炸范围内全部化为乌有,对于发现地下巢穴还能扔钻地弹。

在部队行军武器的配备上,我选择以m2步兵战车为主要进攻战车,其配备的30mm机关炮对于毒蝎有巨大的攻击力基本一发就足以致残毒蝎,其连发状况下足以压制毒蝎的集群进攻。还有其配备的后仓室能载员8名,里面还有射击孔供队员射击,可谓可攻可守。
配备30mm机炮的m2战车

当然,面对巨型坦克虫(就是主角从其后背扔进手榴弹那种)30mm机炮是不够的,要有大口径高精确度火炮射击,那么坦克的加农炮当然是不二之选。其配备的厚装甲能抵御坦克虫喷出的烈焰的侵蚀,120mm的高压膛炮更能从远处将坦克虫击中,配备延时炮弹,在打入虫体内引爆,定能一举将其击毁!坦克配备的高射机枪还能辅助防空。
120mm炮管的坦克

对于防空,主要是防那种绿色的飞虫,尾部有刺那种,我们选择95式4联装弹炮系统,其强大的防低空能力有目共睹。再也不怕绿飞虫叼走我们的队员了。
95式防空战车
对于基地的防守除了强大坚固的防御设施外还要加装强大的火力,m61a1火神加特林机炮是不二之选,其20mm的口径和高射速对于虫海的集群攻击效果好且有连带伤害。
m61a1加特林炮

当然防空也很重要,固定式防空机炮要装几座
防空机炮
对于片头那种通过放屁来发射高空炸弹的巨型虫类,要用配备30mm加特林的a-10攻击机消灭,gau-8复仇车加特林机炮打的准威力大,是盟军打坦克用的。
A-10攻击机

gau-8 七管30mm加特林机炮
另外当兵要多配备手榴弹和rgp。(全部都是手打的,累死了ᵋ₍⚬ɷ⚬₎ᵌ)

4 ) 热血外皮的反战片

在90年代一众火热的外星战争片中,本片很是特别。不单是大量血腥恶心的Cult片视效和看似简单粗暴的剧情。 主创的野心不仅是停留在拍出又一部《星球大战》似的爆米花大片。 在连虫洞技术都掌握了的未来,这支星河舰队仍是用近乎原始的枪械和战术去打仗,离谱得可笑;但结合全片反复出现的征兵宣传、对“Citizen”的讨论、军队里的政治权谋和阶级差异,这大量政治隐喻,我想其实是借未来战争去揶揄近代战史。 未具备星际航行能力的虫族,损人不利己地“主动”进攻地球的动机是什么?片中暗示了人类觊觎虫族星系资源,再加上变成军国政体的地球,这战争大概是一出自导自演法西斯啤酒馆演讲。用片面夸张得征兵宣传去激起民愤招揽新兵,用断肢Cult场面去突出战争残酷,用前线底层士兵大量死伤去凸显高层的战争游戏。 这大概是一部反战片罢。

5 ) 纳粹战队

1959年美国科幻大师海因莱因的代表作品——《星船伞兵》一经问世便因其“宣扬法西斯主义”遭到大量批评。而快40年后,在好莱坞颇有地位的范霍文却将决定其电影化。保罗范霍文幼时亲历二战,童年的经历使他对纳粹符号和强权崇拜充满兴趣,在他的诸多作品中都有过明显的体现。这自然会招来一些评论者的批评,被扣上“宣扬纳粹”的帽子,但也说明了范霍文会对这本小说的主题着迷的原因。

在不少观众和影评人对本片意识形态猛烈的抨击下,这部投资高达1亿美元的电影最终以票房惨败告终。那么本片到底是在宣扬还是在暗讽法西斯主义呢?这并不容易去评判。但如果深入到电影本身,它以一种全新且高明的方式讲述了纳粹的运作方式。整部电影的剧情推进方式是十分好莱坞式的,角色在设置上和转变上也和通常的商业大片十分类似,所以很容易变将它看作为一部庸俗的爆米花电影。但实际如果稍微仔细一看,便会发现这诸多看似不能更套路的剧情其实巧妙地服从于整个主题,并由此引申出一种与通常好莱坞大片截然不同的意味,从而达成某种似乎是反讽的效果。

纳粹的符号在全片可以说是无处不在。在最开始通过一台电视讲述了人类向虫族开战的原因:“虫族利用陨石袭击地球,所以人类亲自登上虫族的星球展开反击。”导演并没有告诉我们这个原因到底是真实的还是虚假的。但如果联想纳粹的行径,很容易对其中的真实性产生怀疑。电视起到的煽动性作用也在电影中被不断强调:夸张的招兵广告、被妖魔化的虫族、从娃抓起的仇恨教育都通过电视被一一呈现,贯彻全片,起到一种无处不在的洗脑效果,这在范霍文更早的《机械战警》中也有过类似的体现。而在展示军队生活时,范霍文采用了一种相当夸张的方式:男女混浴同住,性别差异被抹杀;神似纳粹军服的军装,每个士兵都要在打仗前文上神似纳粹标志的图案;还有军队中种种不合常理的规则和酷刑。大量的纳粹符号被明确地暴露出来,又可以无比清晰地察觉出每个符号的背后意义所在。

从全片来看,表面上瑞科看似是在一次一次的苦难中成长,完成蜕变,最终走向胜利,而实际上这是一个个体被逐渐洗脑而最终陷入集体狂欢的过程。有一点需要特别提出,最后瑞科发现了所谓的机动部队只不过是为其他部队卖命送死的棋子罢了,但在明知道真相的情况下,他仍选择继续作战。这样极端的意识形态显然已经进入他的内心深处,即便瑞科知道了它的虚假性,却仍会选择接受并甘愿成为其中的一份子。所以这样来看它实际讲述了瑞科从最初逐渐相信纳粹的意识形态,到之后逐渐发现了其中的虚伪性,但却又无法摆脱而在最后陷入狂欢的状态中的过程。

由此,这不仅仅是一部爆米花电影,它在满足商业性的同时,巧妙完成了作者私人的表达。

6 ) 不同世界的爱情

“我们终于在一起。”——强尼·瑞哥
强尼说这句话的时候,面对的不是曾经心中的挚爱卡门·伊邦娜,而是自己的老友蒂丝·弗萝。

强尼和卡门
“你干吗这么开心?”
“今天我要开战舰。”
在收到强尼来信的当天,卡门驾驶小型飞行器在基地上空玩耍着华丽动作。同行的女孩问她开心的原因,她的回答不是强尼,而是战舰。
一个是学校橄榄球队的队长,一个是漂亮的优等生。强尼和卡门仿佛是整个学校最令人艳羡的一对。然而卡门看到强尼的数学成绩只有35分,就像得知自己家庭所在的城市布宜诺斯艾利斯已被毁灭一样,仿佛都可以当作是别人的事情,与自己无关。
她明确地知道自己想要什么。50万吨的战舰,在说到这个数字的时候她的眼睛就仿佛在放射着光芒。
解除联接油管恰到好处,离开舱位时的转身距离舰桥只有3米,值夜班时自作主张修改航行方式,惊险规避小行星……当卡门第一次触摸到杨罗杰号这些仿佛在说“嘿,我终于来了”的举动,都已经透露出,她要的生活在这里。
在蒂丝的协助下,强尼成为了班长。这一天,强尼收到了卡门的来信,卡门在信中问强尼,你有没有当上班长?强尼在镜头后露出得意的笑容。镜头切换,卡门给强尼看到宇宙中美丽的太空星球,然后告诉强尼,她想当职业军人,想指挥战舰,她需要把握机会,为了这个原因,他们也许会没有时间交往,所以两个人最好分开。她说,让我们做朋友。
前来起哄的战友们默默散去,刚才还在镜头前大叫“瑞哥,你配不上她”的李维走过来说:“她们伤着你的心还想做好朋友。”瑞哥说:“我来入伍全是为了她,没有她我不会在这里。”是的,为了卡门,他几乎和父母断绝了关系,除了身上的衣服一无所有地参加了机动部队。李维裂开大嘴,说,“你在说什么,你是靠自己的能力当上班长的。至少你还有我可以差遣。”

强尼和蒂丝
“为什么我们没成为一对?”
“我们不可以只是朋友麽。”
毕业舞会上,蒂丝躲过卡门,约到了强尼跳舞。过了这晚,也许两个人再不会相见,心存了多年的秘密终于破口而出,只可惜对方早已有了心上人,所以,机会是寒气逼人的零。卡尔一副色相地前来与蒂丝跳舞,一场哭戏变成了无奈的笑容。
我们不知道蒂丝是如何知道了强尼参加了机动部队,也不知道她如何知道了强尼所在的班级,总之,她想尽了办法,调到了强尼身边。与辛姆中尉的交手说明了她配来这个最严酷的地方。
“你做翻跳动作,我们就能得分。”因为蒂丝的协助,强尼当上了班长。昔日的橄榄球队队友在战场上也是这般默契。
在探戈幽灵星的惨烈战斗之后,赖奇中尉搬来了整桶的啤酒和玩的东西。当然,少不了李维的小提琴。舒缓的音乐响起,宛如中学时代毕业时的舞会再次出现。
远离布宜诺斯艾利斯已经不复存在的地球,蒂丝不必再偷偷摸摸想办法去约瑞哥共舞。这次,她直接冲上去挽住了瑞哥的手臂。然而瑞哥却再次拒绝了蒂丝。这时,赖奇叫住瑞哥,对他说,你曾经问过我建议。我现在告诉你,“看到好机会就要把握”。
强尼看到与华肯跳舞的蒂丝,似乎明白了赖奇的所指。舞会后,强尼把蒂丝带到了自己的帐篷,两人在床上吻作一团。
P星球上,只身杀死大甲虫成为蒂丝的绝唱。欢呼声刚起,一只阿拉奇虫就冲过来将尖爪插入了蒂丝的胸膛。“强尼,我快死了。”“你会没事的。”“没关系,因为我爱过你。”死在自己所爱的人面前,蒂丝是幸福的;然而她又是不幸的,刚刚获得的幸福,居然再也抓不住了。
在与虫族同在的死神阴影笼罩下,明天会不会死去是每一个士兵都无法预计的事情。也许有人会怀疑,蒂丝和强尼在一起,究竟是爱情,还是性欲。蒂丝死后,未来的硬汉部队首领瑞哥中尉邂逅了以为他早已战死的救援机驾驶员卡门,两个人似乎该有千言万语,但在看到舰队即将开展进攻之后,他一句话也没有说转头离去。我想,这已经足以说明存在于强尼和蒂丝之间的,是爱情。

卡门和山德
“不要超过起飞速限,否则你的飞行权会被取消。还有我的。”
“这么说,你的前途操在我手上。”
在杨罗杰号上邂逅山德,这是卡门从未想过的事情。于是她说,也许是命中注定。山德的回答是,“也许不是。”
在强尼因为指挥失误导致老布在实弹演习中死亡时,山德为正在杨罗杰号上值夜班的卡门端来了咖啡。山德告诉卡门,狄舰长认为他们应该正式搭档,因为他们都很出色,各方面都领先,而且她知道他要什么。卡门甜蜜地笑着说,我不知道你要什么。说这句话的时候,她的眼睛放出了爱情的光芒。
一年前的球赛上,山德扑向对手的队长强尼结果扑到了看台上,却正好扑到了卡门脚边。在得知山德即将进入星舰学院,卡门便问山德会不会去毕业舞会。强尼怒火中烧,告诉回到场上的山德别打他女友的主意,山德的答复是,情场如战场。
在知道卡门即将成为杨罗杰号的副驾驶时,山德也来到了杨罗杰号,“导演”了两人的邂逅。
在克兰达夫星球大战开战前些,强尼邂逅了卡门。已不再是恋人的二人相遇本来已经是场伤感的戏,然而山德的出现却将温情击得粉碎。两个情敌在基地大打出手。蒂丝劝开了强尼,告诉他,他不值得。卡门此时只是站在中间,没有去劝阻任何一方,只是在最后站到了山德一边。
杨罗杰号被击中,全体船员四散逃窜。山德带着卡门逃上救生舱,坠向正在血战的P星球。直接撞到虫族洞穴中已是倒霉透顶,结果却遇到自己生命的终结者——虫族首脑。失去了抵抗能力的山德将身上仅惟的武器——随着携带的军用匕首交给卡门后,在向虫族首脑的挑衅后被吸光了脑髓,在自己心爱的女人面前死去。

不同世界的爱情
就像那句超烂的矫情之词“人生若只如初见”,这场爱情故事在影片的结尾回到了还未开始之初。卡门将强尼和卡尔拥在两边,说,只要三个人在一起,就将无往不利;就像毕业之时,三个人将手放在一起,说做永远的朋友。这两个镜头中,都有强尼和卡门,但是,都没有爱情。
卡尔说,有一天战争会结束,大家会忘记这场奋战的功臣,不是强大的舰队或是犀利的武器,而是逮到虫族首脑的辛姆教官。
是的,人们将会忘记这场战争,忘记在P星球上执行生还率极低的任务时得救一刹那被杀死的蒂丝,忘记是被虫族首脑吸掉的最后一个脑髓的山德,忘记这场战争中存在的千千万万场死去的或继续着的爱情。
在这千千万万场爱情中,我会记得那个让我惊艳的吻——从克兰达夫星球归来后,强尼被置身在溶液中医治腿上的巨大伤口,蒂丝和李维拿着他已被宣布死亡的消息走来,并告诉他他们将加入硬汉部队。在离去时,蒂丝看似只是突然想起,转身回来隔着玻璃给了强尼一个吻。这个吻长达5秒。
正如有一个帖子,说男人应该珍惜20多岁时陪在自己身边的女孩,因为那个时候你一无所有,而那个时候又正是女孩容颜最美的年岁。
在脸被溅上被自己只身杀死的大甲虫的血浆的时候,强尼完成了对自己的救赎,从一个男孩成长成为一个男人。在整个成长过程中,陪伴在强尼身边的不是卡门,而是蒂丝,还有导师一般的赖奇,和共同成长的李维。
我想导演保罗·范霍文也对蒂丝怀着极大的敬意,因为蒂丝享受了整部影片中唯一一场军人葬礼。蒂丝的灵柩飘向太空,生命得以平静。
另外,我想再提一下卡门。对于卡门来讲,爱情不是必需品。在与强尼分别时,她无法直接以一句“我爱你”来回应强尼;至于他和山德,我想可以理解为,在她对自己想要的东西的追逐路上,一个合适的人选。强尼或者山德,再或者这两个人都死去,对她来讲,又能怎样呢?她依旧可以开着重达50万吨的战舰,依旧可以欣赏浩瀚的宇宙景色,依旧可以在努力之下成为一舰之长。这点对于强尼和山德来讲,不得不说是一个悲哀。
每一个人生下来都有自己的轨迹。如果强尼不为卡门入伍,如果蒂丝不追随强尼而来,如果山德不在得知卡门将驾驶杨罗杰号申请调过来,如果强尼也进入了星舰学院,如果这些本来只属于每个人自己的人生轨迹如果没有交叉……
只是人生没有那么多如果。那究竟该怎么做呢?作为老师的赖奇给出了这样的答案——
“能为自己下决定才是真正的自由,珍惜这自由,自己决定吧。”

短评

经典的美式英雄主义大片,小时候看个热闹,现在觉得浓浓的讽刺感

7分钟前
  • 趣多多配红茶
  • 还行

第一部还是很经典的,1997年拍成这样很不错了。印象最深刻的桥段是长官掏出枪,你以为他要杀虫子,其实他是想给被抓走的军人一个痛快。后来当他被吃掉双腿,他也叫下属给他一枪。让人想起《阿甘正传》的丹中尉,与其苟且偷生,他宁愿战死沙场当烈士。虫族设下圈套导致人类大军差点全军覆没的桥段也拍得很自然,不是为了反转而反转。虽然第2部、第3部也有反转,但是都是强行反转,再也没有了眼前一亮的感觉。还有战舰遨游太空的镜头也很震撼,难以想象是90年代拍的。尤其是虫族发射毒液攻击舰队的一幕,已经超越怪兽片进入了科幻片的范畴,让人感受到宇宙的浩瀚和人类的渺小。美中不足是定位仅仅是一部爆米花电影,要是剧本再好一点,对人性、科幻、外星种族的探讨再深入一点就更好了,而这也正是本片和《异形》的差距所在。

11分钟前
  • 朝暮雪
  • 推荐

很小的时候看过,至今都还记得那些恶心的虫子。。。不过剧情不错

13分钟前
  • 桃子爱吃鱼
  • 推荐

蓝光重刷,上一次还是在高中政治课上看的投影。电影一开场就抛出公民和平民的概念,之后不断予以丰富,服役成为公民,才有从政、生育等资格,另外还有鞭刑、类似纳粹的军装等元素,颇似一些东亚国家的现实。但这些军国主义倾向的表达在这部电影看起来非常协调,为复仇、为爱情而加入战斗的主角们、不要命的拍摄各种血腥实况的新闻摄影师、电视里看着孩子踩虫子而狂笑的母亲……这些汇聚成了一种狂热的战斗热情,陆军士兵与时代背景不相称的简陋装备也支撑了各种近身肉搏的场面,通篇没有反战主义那些湿哒哒的论调。女一女二都是范霍文式大女主,主意坚定执行坚决,女二为爱情不惜性命的支线很催泪了。场景营造非常厚道,堆积群演、多全景、光都打的很足,让你尽情审视这足够原始野性的人虫大战。全片不少带着痛感的喜剧、乍然出现的裸露与花样繁多的死亡

15分钟前
  • 左胸上的吸盘
  • 还行

经典科幻片,剧情和逻辑都在线。

18分钟前
  • 半城风月
  • 还行

很小时候看的,长大看了原著感觉被改编成了肤浅的爆米花电影,今天又仔细一看,居然是讽刺杰作,原著高度推崇军国主义,电影里则是露骨的讽刺军政一体,制服动作全都纳粹化,导致里面的大兵作战越奋勇,讽刺感越强烈

22分钟前
  • 恶魔奶爸Sam
  • 力荐

重温。哇,小时候看觉得好刺激。现在看,纳粹,军国主义,越战式的propaganda war,不是高级黑我不相信。完全可以理解为人类主动发起的侵略战争,通过电视宣传让一波波在体制下接受洗脑的青年前仆后继地充当炮灰。

26分钟前
  • Rebel Scum
  • 力荐

冷战风格美国大兵对抗邪恶的经典主旋律式星战片。人类真是挚爱虫族啊,靠杜撰一个庞大的敌人来维持奋战到底的幻觉。似乎也只有这样,人类才能把“勇气”这种正面能量贯彻到底么?勇气往往源于“愤怒”和“仇恨”,正能量来自负面情绪,真是奇怪。我本来还以为这是个越战反思类的反战片呢。

29分钟前
  • 砚小朵™
  • 较差

Fucking High

34分钟前
  • REDEYESKi
  • 推荐

多牛逼啊我操当时来看简直是CULT片

36分钟前
  • Doublebitch
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有一幕大BOSS吸了一个人的脑髓 小时候的我当时就震惊了

40分钟前
  • 小儿勾
  • 推荐

十分法西斯情调,军国主义的胜利?

41分钟前
  • 朋克布莱克
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针对范霍文美国时期电影的评论轨迹呈现出惊人的一致性:一开始,总是被斥责以空洞愚蠢。但假以时日,却总能以相同的名义获得救赎,“这是一部因太过聪明含蓄而导致其中的颠覆性不能被当时的影评界立刻把握的辛辣讽刺剧”。甚至那部《星河战队》,也被重新评定为范霍文最愤怒、最具思想性的讽刺作品之一。该片以极端保守主义文本为底料,重新加工调配一番后陡变为鞭挞美国外交政策以及军工集团剥削根基的檄文。但在1997年,此片被影评界嗤之以鼻,甚至更被彻底误读为在替暴力背书!很少有导演能如此执着地被主流所误读。“如果你对此片感觉不错,你可以称其具有预言性。但我们从没把它当做一种警示。当年只是看到了一个很军国色彩的东西,很右翼,感觉有点法西斯趋向,于是感觉能以讽刺或其他含义对其嘲讽一把。”

42分钟前
  • 赱馬觀♣
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在家看碟,到电影里人家脱衣打炮的时候我叔叔就关了电视机快进!!!靠!!!!!!

45分钟前
  • Arch-Murder
  • 还行

公认的讥讽片(2和3虽然投资小,但意思表达得更明确),在中国竟有许多人当正剧看,真是诡异的事情啊。。。

46分钟前
  • 头就这么疼星人
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经典通关boss模式 最后血腥呐

51分钟前
  • 不侠与
  • 还行

出生前的经典,怪蜀黍怪阿姨的最爱!

56分钟前
  • 正统文化代言人
  • 力荐

居然是在电视上的点播台节目里面,一段一段,颠三倒四地看完的。

57分钟前
  • 锦妖
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看不厌的大片典范,太空+枪林弹雨,可以让所有男人满足。弱弱地质疑了一下暴力。掌握暴力即成为公民,没有支配权就只能当平民。当具体的死亡数据摆在面前的时候,我们知道暴力只是一种牺牲。

59分钟前
  • Lan~die
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美国要保卫的永远不会是美国,而是地球

1小时前
  • 战国客
  • 还行

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