天才不能承受之重

曾经的他，是国际巨星，接连出演一系列经典大片，无人不知，无人不晓。

后来的他，连续十多年狂接烂片，变成金酸莓奖的钉子户，沦为烂片之王，票房毒药。

他就是尼古拉斯·凯奇。

最近，尼古拉斯·凯奇的又一部新作来了，妹想到，这回咱们的凯奇叔终于支棱起来了！

天才不能承受之重

在这部片子里，尼古拉斯·凯奇出演的角色非常特别，他演的不是别人，而是他自己，一个过了气的巨星。

虽然说过了气，但凯奇并不愿意躺平，生活也不允许他躺平，因为他还欠着一屁股的债。

他竭力向导演推荐自己，展示自己的演技，结果可想而知，根本没有哪个大导演愿意给他机会。

事业不顺的同时，凯奇的家庭生活也亮起了红灯。

妻子跟他离了婚，女儿对他也是非常不满。

一时之间，凯奇非常沮丧。

他决定接下一个非常特别的单子，即豁出去老脸参加西班牙富豪哈维的生日趴体，并打算干完这票，就金盆洗手不再演戏。

有件事，凯奇并不知道。

他到达哈维所在地后，最开始遇到的那个热情粉丝光头姐，其实是一名CIA特工，还偷偷往他的口袋里放了定位器。

因为，光头姐和同事们收到情报，哈维是一个大毒枭，为了操纵选举，绑架了加泰福尼亚地区总统候选人的女儿。

见到哈维后，凯奇从抹不开脸到逐渐适应，并与哈维成为了好朋友。

原来，哈维本人是凯奇的铁杆粉丝，对凯奇的作品如数家珍，看到凯奇他的两眼就放光。

两人在一起，时不时就上演一出基情四射的美好画面。

不仅如此，哈维自己还写了个剧本，和凯奇商量着由他来出演。

如此种种，都让凯奇感受到了久违的快乐。

然而就在这时，光头姐和同事找到凯奇，告诉他哈维是毒枭和绑架的事，要求他做卧底，想办法救出被绑架的女孩。

尽管凯奇嘴硬，但被绑架的女孩让他想起了自己的女儿，所以他最后还是选择接受任务。

在得到光头姐发来的女孩可能所在位置后，凯奇决定趁着哈维睡着，进去查看一番。

没承想，哈维很快醒来并自愿打开了门，里面并不是什么女孩，而是这样一些东西——

虽然说这雕像是丑了点，但就哈维这份痴情，非常令人感动有没有？

因为没找到女孩，光头姐紧接着又出新招——

你们不是在讨论电影剧本么，那你就和他说，在剧本里加入你女儿被绑架，然后你们去救的情节，看看能不能套出点啥。

结果听凯奇这么一说，哈维心想：这也太烂俗了吧，你一定是对自己的女儿太愧疚了。

于是，他扭头就打电话给凯奇的妻子和女儿，以凯奇重病为由把两人骗了过来，希望凯奇可以改善改善与家人的关系。

如果依靠光头姐的情报来看，事情发展到这里，凯奇一家人就都相当于是哈维的人质了。

但实际情况是，真正的毒枭和实施绑架的并不是哈维，而是哈维的表哥，哈维只是个傀儡，对绑架之事完全不知情。

很快，表哥紧急通知哈维凯奇是卧底，并命令他干掉凯奇。

你绝对想不到，当哈维和凯奇两人拿着枪四目相对之时，吵着吵着就突然开始互相告白了！

我说啥来着，这不是妥妥的基情是什么！

转眼之间，两人竟然开始合伙对抗表哥。

而也就是在这时，凯奇自己的女儿被表哥绑架，他想要借助手上两个女孩的命向美国施压，迫使美国撤回对那位总统候选人的支持。

于是，为了救女儿，凯奇决定根据哈维的建议乔装打扮，混进表哥的地盘。

变装后的凯奇别提有多搞笑呢？给大家放张动图感受一下：

尽管凯奇很快就被表哥识破，但在紧要关头，凯奇上前一把拔出了表哥别在腰上的枪，然后上来就是一句：妈的，我今天就要打爆你的狗头！

在这之后，凭借着凯奇自身的勇猛，再加上哈维的支援，所有人成功脱险，而表哥则被凯奇一刀戳进胸膛。

在影片结尾，不仅凯奇与女儿、妻子的关系变得其乐融融，就连他和哈维搞出的电影也受到了所有人的喜爱。

影院里掌声四起，烂片之王这顶帽子，就这样被凯奇给摘掉了！

确实，作为观众的我们，已经称呼凯奇为“烂片之王”太久了。

凯奇出身于演艺世家，本名尼古拉斯·金·科波拉，他的叔叔弗朗西斯·科波拉，就是拍出了旷世经典《教父》的那位。

然而，凯奇并不想让别人认为自己是依靠裙带关系而进入演艺圈的，所以便把自己的名字改成了凯奇。

整个八九十年代乃至新世纪初，可以说是凯奇的黄金年代。

艺术片领域，获得金棕榈大奖的《我心狂野》，令他夺得奥斯卡影帝桂冠的《离开拉斯维加斯》等等，是不可多得的精品。

商业片领域，《勇闯夺命岛》《空中监狱》《变脸》《战争之王》……每一部都好看到爆，炸裂到令人尖叫。

伴随着这些片子的成功，凯奇赚到了多少人几百辈子都花不完的钱。

可偏偏，他这人有钱任性，总是控制不住自己买买买，日常挥霍无度。

珠宝、名画、游艇、飞机全都整起，劳斯莱斯不要求多，9辆就行。

据说，凯奇认为最好的投资方式不是玩基金股票，而是投身房地产。

好吧，这要是放在咱们这不仅没毛病，反而好像非常有远见。

所以我们看到，他的房产遍布全世界。

别墅、公寓这些都不离奇，什么欧洲古城堡、浪漫小海岛，甚至鬼屋、墓地也都通通买起来。

结果，当时间来到2008年，因为金融危机，凯奇的大多投资以失败而告终，欠下巨额债务，而雪上加霜的是，有关部门也开始查他的税了。

于是，为了还债和补税，凯奇开始疯狂接片，只要钱到位，剧本好不好无所谓。

有那么一段时间，他一年能推出四五部新片，部部都烂得离谱。

几个月前，凯奇在接受某杂志采访时曾表示，自己一年半前已经还清了所有债务。

在这样的背景下，来看这部《天才不能承受之重》，就颇有一种重新出发和自我反省的味道了。

首先，影片用CG特效制作了一个年轻时代的凯奇与他同框。

年轻凯奇的造型采用的是他在《我心狂野》中的造型，两人之间的互动，仿佛现在的凯奇与曾经的自己进行对话。

这样的场面十分喜感也令人激动，于笑料百出中，流露着凯奇的自嘲。

其中有一场戏，凯奇带着自我安慰地感叹，跟个好导演演个小角色也不错。

没想到听完这话，年轻凯奇上去就给了他一个拳式大逼斗，然后直接彪脏话——打你15岁起，咱们就再没跑过这种龙套了，你特么……

事实上，都不用仔细看你就会发现，自嘲在这部影片里是贯穿始终的。

从开头的被导演拒绝，到屈尊降贵的走穴参加生日趴体，从刚刚见到哈维时的端着架子，到看到哈维那些关于自己的收藏时的动容。

与此同时，在这份自嘲背后，我们还能看到的，是凯奇的辛酸与自反，无奈与敬业。

比如：

他爱着女儿却为了拍戏还债疏于陪伴，为女儿唱自己写给女儿的歌，可女儿的反应是尴尬与无语。

最后，他绷不住哭了，哽咽地说着“我不再演戏了”。

再比如：

在同意做卧底之后，光头姐的同事教他做了张贴纸，只需要在手上一贴，然后用手去接触想要迷晕的人，就可以令对方迅速陷入昏迷。

谁知，心大的凯奇刚一贴完就摸了下自己的额头，没过多久就倒下了。

而焦急之际，对讲机另一端光头姐灵光一闪，一句“Action”竟然让凯奇神奇的醒了过来，如同条件反射一般。

这两个例子，一个能让人哭，一个能让人笑，里里外外都饱含着凯奇对演戏的热爱。

凯奇自己曾表示，即使自己一年拍四部电影时，也是真正投入地演出着每一部。

回看那些凯奇的烂片你会发现，哪怕其他人都在凑合事儿，但凯奇绝对是在认认真真地进行表演。

目前，这部《天才不能承受之重》在某瓣评分为7.0。

对于本片，我想我们不能单纯的以质量高低来判断，若只是从题材、逻辑、桥段来看，它自然也不属于完成度很高的那类电影。

但是，如果你是凯奇的影迷，带入到凯奇本身的经历来观看，你能收获的快乐和感动，绝对不会比一部8分以上的电影要少。

片中的彩蛋无数，包括凯奇的那些经典影片，也包括围绕着凯奇身上的一些事件，还包括很多其他电影和电影人。

具体有哪些我就不一一讲出来了，给大家留个小作业吧。

本文中我所截的图中，有不少都是彩蛋，如果你看出对应的是凯奇的哪些电影，那就留言指出来吧！

总的来说，看这部片子，我们就仿佛跟着凯奇这个老朋友一起喝酒聊天侃大山一样，回顾着他的过去，也憧憬着他的未来。

在影片结尾处，凯奇和他的经纪人有一段对话。

经纪人说“我们重回巅峰了”，而凯奇则说“我们又没过气”。

如果你也和我一样，期待还清债务的凯奇能够好片不断，那就点赞关注，把本文分享出去吧！

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑：沼泽

三星的电影，多的两颗，一颗给凯奇，一颗给2022。

首先我不赞同，所谓的随便换一个所谓的过气明星就能拍这部电影。全世界，请找出一个像尼古拉斯凯奇类似的人。你说过气明星很多，我承认，世界级的过气明星都不少，但是过气了，去打牌了，去炒房了之类的人我知道很多。依旧一直拍戏，拍烂片，拍烂片还演的很认真的，来，给我找一个。

所以不好意思，这片子，全世界，还真就尼古拉斯凯奇一个人能演。

另外一颗给2022，2022啊，要啥自行车，有的看不错了。我都片荒到看铅黄电影了，能正儿八经的看一部不错了。

所以综上，作为喜欢凯奇的路人，不喜欢把什么猜火车，穆赫兰道挂嘴边的路人，全片看的非常舒服，全程很多地方都能会心一笑。后面的转折略硬，也无伤大雅了。看红毒蛇见到偶像手足无措的样子真是笑喷了哈哈哈。还有凯奇的吻戏，真他娘的棒，哈哈哈哈笑死了。

年纪大了，也有中年危机了，很喜欢看这种欢乐的合家欢电影。

戏中戏的设定让本片充满乐趣，一个美国破产演员被西班牙富翁粉丝邀请参加聚会，两人在生活中随时演戏，说来就来，令观众捧腹。剧情转折又为本片增加了可看性，破产演员生活很郁闷，与粉丝的相处反而感到了开心，两人的关系变温暖。接着，美国中情局探员告知演员，粉丝其实是大坏蛋，绑架了政坛人物的女儿，让他协助拯救，这时候演员与粉丝的关系变冷淡。两人对峙后，化解误会，原来粉丝只是表哥的傀儡，表哥才是大坏蛋，绑架的事是表哥做的。这时候演员的妻女已被粉丝好心请过来团聚，演员女儿也被粉丝表哥绑架。于是演员与粉丝联合拯救两个女孩子，两人关系又变温暖。

剧透提示：

最后粉丝表哥被打倒，演员与妻女原本紧张的关系现在和好，演员与粉丝合作的电影获得好评。这是合家欢的结局。

私信+++qun：

好莱坞作为全球最大的“造星工厂”，缔造了无数令我们家喻户晓的璀璨明星。

但是并不是每一位明星的生活都如我们想象中的那样如意，

例如前几日轰动一时的“德普案”，

就因为约翰尼·德普与前妻艾梅伯·希尔德的官司纠缠许久，丑闻频出，

使得两人的演艺事业双双受挫，

德普也痛失了如《神奇动物3》中格林德沃等诸多出演机会。

同样的悲催的“走背字”的好莱坞男明星不止德普一人，

我们今天要聊的这部影片的主人公，刚刚宣称自己结束了自己的“还债生涯”，

而他同时以这段经历融入他新的影片当中，

今天就让我们来看看他的这部号称“翻身之作”的新片能否令他“触底反弹”——

天才不能承受之重

在正式介绍这部由主演尼古拉斯·凯奇，“自己在片中扮演自己”的影片之前，

我们先来简单回顾一下这位如今的“咸鱼王”跌宕起伏充满着戏剧性的人生。

出身于电影世家的他，是大名鼎鼎的《教父》三部曲的导演科波拉的侄子，

作为科波拉家族的一员，他拥有着别人羡慕不来的丰厚资源。

即便如此，年轻时的他却毅然决然地改了名字，为的就是摆脱自己叔叔的光环，找到自己。

84年在影片《鸟人》中，凯奇出任了主角，该片于1985年一举拿下了戛纳电影节评委会大奖。

1990年，尼古拉斯·凯奇在美国前卫导演大卫·林奇执导的影片《我心狂野》中饰演了主角，该片1992年获第43届戛纳电影节金棕榈大奖。

我们至今还能记得片尾的凯奇身着蛇皮夹克站在滚滚车流之上演唱猫王名曲《Love Me Tender》，这一段更成了电影史上的一个不可磨灭的经典场面。

而后他又于1996年，凭借《远离赌城》斩获了第68届奥斯卡最佳男主角。

然而如此星途璀璨的他，近些年的作品观众们却并不买账。

很长一段时间里，他的新片又多又烂，不仅如此还不卖座，堪称票房毒药，甚至许多片子最后连上院线的资格都没有了。

演艺世家，戛纳宠儿，奥斯卡影帝，是什么令这位传奇影人的口碑一落千丈？

原因大家早就有所耳闻——负债。

08年的金融危机，加上他多次失败的婚姻，以及偷税漏税等诸多问题，早就令凯奇债台高筑。

为了还钱，他什么片都接，从一代影帝，沦落到烂片之王。

本来观众对待他的这部新片的态度，会像此前所有的烂片一样——不值得。

但是不一样的是，这是他还完债后的首部新片，而且还是以他的这段心酸过往为背景的半自传，

融入了大量他对以往自己出演过的影片的戏仿，可谓是用心满满。

或许我们可以给这位曾经为我们带来过诸多感动的影帝，再一次机会。

影片一开篇，便是凯奇的1997年高分作品《空中监狱》中经典的劫机桥段，

原来是一对年轻的小情侣在电视上观看这部影片，

女孩还由衷地感叹了一句：“尼古拉斯·凯奇真是太棒了......”

在片头，就安排这样的一个片段，凯奇怀念辉煌岁月的初心若揭。

可是刚刚还沉浸在凯奇往昔高超演技中的女孩，

莫名其妙就被突然闯进家中的一群歹徒所劫持。

影片伊始，迷雾迭起。

话锋一转，来到了故事的主线——悲惨、中年危机、烂片之王——凯奇身上。

与现实中的他如出一辙，欠了一屁股债的凯奇，是个实打实的“过气”明星。

曾经大奖在手，吃喝不愁的他，如今也只能为金钱低头，

为了一个超级小的片子，辛辛苦苦背上好几个星期的台词，

可是人家制片方却根本瞧不上。

或许是为了自己“不忘初心”的夙愿，他还在片中安排了一个“年轻版”的凯奇。

求职失败的凯奇回到车里，“年轻版”的凯奇也出现在了车里，

卖力地安慰他，认为大明星尼古拉斯·凯奇就应该出演大制作的好电影！

年轻与现在的凯奇发生了激烈的争吵，

好像是在对当年委身于“烂片”的无奈之举的反思。

中年危机有三宝：事业不顺、婚姻危机、孩子叛逆，他也是样样没落下。

本来对于演艺事业有着自己严格追求，

并痴心投入于此的他，现如今不仅事业没保住，家庭也是分崩离析。

与妻子离婚不说，还与女儿疏远。

处于青春期的女儿在父亲身上找不到任何作为一名“好父亲”的优点。

对家里事务不管不问的凯奇却总是好为人师，

向女儿推荐着一些不太符合年轻人审美的电影，如《卡里加里博士的小屋》。

风光不再的他却一直住在酒店里，为此他还欠下了60万美元的房费。

没了片约的他自然付不起房费，一天回去，酒店竟将他房间锁了。

绝望之下，凯奇只得放下身段，联系经纪人，只要是有钱的活，都可以干。

虽说是什么都可以干，但是让他去给自己的“脑残粉”庆生，他也是倍感无奈。

这位疯狂的金主爸爸名叫哈维（佩德罗·帕斯卡 饰），是一位超级喜欢凯奇电影的亿万富翁。

能见到自己的偶像，哈维亲自开游艇去接待。

两人躺在沙发椅上，悠闲交流着凯奇辉煌的往昔。

能与偶像在一起，哈维眼里都是抑制不住的喜悦与激动，

他可以大段大段背诵凯奇的电影台词，甚至还在地下室建了一个凯奇的博物馆！

里面都是凯奇电影里的周边，

海报、杂志、道具、雕像，只有你想不到，没有他收集不到的，

一份份凯奇的电影周边也唤起了观众对凯奇电影的回忆。

而凯奇与这位粉丝也是有缘，

哈维竟也十分欣赏《卡里加里博士的小屋》，这令凯奇大为惊喜。

不仅如此，追星的最高境界或许就是为自己的偶像量身定制一部电影！

哈维就是这么做的！他为凯奇写了一部剧本，希望助力凯奇重回事业巅峰。

看到这里，如果你简单的把这部电影看作是凯奇经典大串烧，

或者是粉丝追星成功记，那你可就大错特错了！

还记得那位在家里好好看着凯奇电影，结果被强盗掳走了的女孩吗？

她实则是某个总统候选人的千金，

而看似傻白甜的哈维则是中情局瞄准的嫌疑人。

凯奇的空降令中情局不知所措，他们说服了凯奇加入他们，

在哈维府中找出事情的真相。

至此一场好莱坞过气明星勇闯粉丝家中间谍的故事由此展开，

而后续的事实真相，大家不妨在电影中一探究竟。

其实即使是间谍题材，《天才》仍旧是一部避免俗套的爆米花电影。

但是难能可贵的是，这是凯奇还清债务以后的第一部片子，

也是他直面自己这段急转直下惨淡人生的真实写照。

片中年轻与当下的两位凯奇对照，形成了对自己这些年误入歧途的反思与自嘲。

同时也是自己无可奈何的自白。

是啊，如果在年轻一场，会不会有不一样的选择？

凯奇在经历磨难以后，向观众无比清晰地袒露了自己的内心，

他曾为艺术献身，却不想误入歧途；他曾为资本折腰，却只因生活所迫；

他曾经辉煌年少，却不料晚节不保；他曾经身陷囹圄，却仍然笑面人生。

看过《天才无法承受之重》以后，

作为观众，你是否还愿意再给他一个重拾艺术的机会？

历经风雨的凯奇永远不会回到那个意气风发的少年时光，

但是他也永远摆脱了那段痛苦晦暗的无奈过往。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

*本文作者：浅浅

有成为更好的电影的潜力，自恋与自卑是一体的，尼古拉斯凯奇只展现了自恋的一面，而没有展现自卑的一面，缺乏了不完美，反而导致了电影的不够完美。

电影中，他的自恋一直在膨胀，从他的黑夹克分身Nicky就能体现出来，他一直跟尼古拉斯对着干，行事极其抓马，从来不认可他的想法，时而吻他博噱头，时而打他或大喊大叫，就连结尾都要吼一声来凸显存在感。而且他穿着的皮衣和夸张的皮带扣，其实就是灵魂战车里的主角化身，也是叛逆机车摇滚少年的典型装扮，说明他在某种程度上被困在青春期里，没法成熟，这也是为什么他跟女儿的矛盾同样在女儿的青春叛逆期爆发了，这不仅是女儿的原因，也与他自己的不够成熟有关。同时，那部分的自己也阻止了他展现软弱，而是要竖起尖刺对抗世界。哈维从某种程度上来说弥补了Nicky的不足，是尼克的电影化理想化身——富裕，衣食无忧，热爱电影（他们喜欢的电影都一样），同时偶尔能够通过帕丁顿熊2和孩子气的一面展现温柔，他也和尼古拉斯凯奇一样，太渴望观众和家人认可他喜欢他，所以他把这部电影弄成了爆米花喜剧大片，而没有给更多时间展现出现实中那些黑暗的部分，那些渴望得到认可却没有的沮丧部分，那些对于辉煌历史又爱又恨的部分都被一笔带过了，被追逐战占用了。

实际上现在的观众也改变了，我更喜欢他和女儿一起面对现实困境那一段，因为过于沉重而他选择了逃避，选择用电影老套桥段来解决现实的难题，但是失去的时间和不被爱的感受，不会那么轻易得到解决，也许他同时渴望有个像哈维一样崇拜他的儿子，现实就不会那么难，但孩子是很敏感的，他越希望孩子崇拜他，孩子就越要反其道而行之，与此同时，商业片和艺术片都打动不了孩子，只有真挚动人的感情和童话，才能触动彼此的心灵。

因为我们都是渴望爱的孩子，尼古拉斯努力正视了女儿这一面，但是他没有十足的勇气回望自己的原生家庭，回望那个叛逆的Nicky是如何诞生的，并且始终不肯离去，他给了他一个吻，也给了他狠狠的一拳，他永远不赞同别人的看法，他的自我是如此矛盾，也许他的家庭也是这样，陪伴着他，但又会伤害他，只对他的光辉战绩感到自豪，却对他的烂片和债务感到耻辱。然而这些都在黑暗中，没有被提及。也许就像哈维这个角色折射出来的那样，他一直渴望有个真正理解自己的父亲和兄弟形象，不那么孤独，不需要那么艰难才能赢得认可和掌声，即使他拍烂片，即使他不那么完美，即使他偶尔也会感到脆弱和失败，也一直有人为他的存在本身而感到骄傲。可能他在现实中没感觉到这点，所以他女儿也感觉不到，反而被无所不在的压力包裹着，觉得必须跟他一样成功才能得到爱和认可。

也许尼古拉斯是在担心观众对他的家庭问题不感兴趣，也许他觉得父子关系是个人的隐私且不够卖座，也许他觉得明星为了生计被迫接烂片这种情节太过老套，但我们都知道，那是更难面对的议题，但拍出来一定更吸引人。那也更深层次的羞耻，他无法面对自己演的烂片，因为他无法面对自己的失败，害怕自己失败了，就得不到别人的喜爱了，这恰恰证明了他认为爱不是无条件的，只有拯救了公主，保护了世界，赚得了票房，才能赢得人心。

然而不是这样的，就像《帕丁顿熊2》打动我的不是追逐战，而是帕丁顿熊对婶婶和邻居的关爱，是他头顶那块橘子酱三明治，是铁拳看着囚犯们吃三明治的紧张神情，是那种“看完后想要变得更好”的冲动。

他和女儿肩并肩看着电影，妻子躺在沙发上闭上眼睛，那种时刻，那种无声的信任和关爱，才是他最想要的，也是最动人的地方。

上一次观看尼古拉斯凯奇的作品，还是几年前的一部莫名其妙的血浆片《威利的游乐园》，本来是揣着猎奇的心态，约了三四个好友在我家喝着啤酒看电影，结果影片烂的一塌糊涂，最后演变成大家一起对着电视大骂垃圾影片，为凯奇的自甘堕落痛心疾首。

这个传奇一般的好莱坞影星，已经很多年没有优秀的作品，除了一些关于离婚和破产的负面新闻，就是狼狈的接拍着一些小成本的独立电影，落魄的让人难以置信他昔日的辉煌。人们不理解他的多段婚姻，和窘迫的财务状况下依然奢靡挥霍的生活态度，还有甘于低头去拍那些令人鄙夷的影视作品，用精湛的演技去演绎粗粝的作品。

凯奇犹如具备了某些好莱坞的典型的模板，正如他的自诉“充满了矛盾性”，他的骄傲，以年轻的形象不断的强迫自己向名利场发起冲刺，而现实中的他胡子拉碴的被拒绝角色，被女儿拒绝，被前妻否定。这一如好莱坞的今日困窘的写照，试图追逐和维持君临全世界的影视行业统治力和影响力，然而却徒劳的眼看自己的产出逐渐失去艺术性和流量化。

就像凯奇与自己的接吻一般，自我否定的更深层次其实是自恋，借由女儿愤怒的斥责深层次的暴露凯奇那作为演员所表现出来强烈的个体性的，自我中心主义的生活方式和狭隘观念。这种批评揭示了影片想传达的东西，突破了电影本身的纬度，与演员现实中的生活中的那些奇葩的经验结合在一起，满足了观众的窥私欲，也更容易理解尼古拉斯凯奇作为一名演员，所遭遇的艺术与现实，工作与生活，父亲与妻女之间客观存在的矛盾，和这些矛盾对尼古拉斯凯奇生活中的影响。

好莱坞的编剧，很好的抓住了这个点，利用了电影爱好者，对尼古拉斯凯奇作品的感情，所引申到对尼古拉斯凯奇影星个人生活的关注，并对他的生活进行了一次戏剧化的处理，就像是关于《李尔王》的提示，在尼古拉斯凯奇光鲜亮丽的影星衮服之下，已经爬满了虱子。既然如此，反正债多了不压身，编剧们索性借着这部影星授权胡乱改编的皈依好莱坞传统主流叙事电影，展开了一场对于当下好莱坞为主导的美国影视行业的一场辛辣的讽刺，无论是批评“冒犯”“低俗”的脱口秀投机取巧窃取大众喜剧审美取向，还是对《漫威》和《星战》系列少年作品拉低原本成熟主流电影市场下限的怨念已经突破了纬度，亦或是即使贵如尼古拉斯凯奇，依然难以维系与好莱坞业内大佬甚至是自己的经纪人的塑料友情，无不隐隐的藏着一份无需详细言说的默契。

在凯奇的西班牙之旅中，门外汉的男二号与凯奇磕药，讨论，分析然后东拼西凑挪用其它电影桥段的创作过程，在令人捧腹之余，更是道尽了编剧们的辛酸，想要制作一部电影的门槛之低，令人难以置信，然而电影的极端工业化发展的后果，就是失去了艺术性，如同流水线下的产品，不得不依靠用“噱头”制造流量，甚至是利用其它手段推高电影的市场地位，以商业性统帅电影艺术。在这样的客观现实下，自诩为相对专业的编剧们不得不忍受金主，门外汉们不靠谱的想象力，市场营销的“建议”，甚至是演员自身的偏好等诸多因素的重重限制，才能做一部已经距离自己初衷面目全非的电影。

而那些加诸于电影之上的东西，在凯奇电影结束，凯奇怀抱妻女在大兵们持枪瞄准的余声下，摄像头缓缓推升，定格在美领事馆和其旗帜在夕阳下的镜头时，更是揶揄了凯奇多年来拍摄好莱坞电影并且身为意识形态宣传先锋的特殊经历，潜台词亦是饱含怨念羡慕欧洲“新浪潮”电影自由奔放而又个性鲜明的意思。

影片为人称道的地方，还能通过尼古拉斯凯奇影片中周边产品的展示，那些琳琅满目的收藏虽然令人捧腹，莞尔一笑其能够将多年的从业纪念品拿出来支持义务拍摄，看出来凯奇对于这部影片的重视程度，尼古拉斯凯奇在影片中其不止一次对自己说“要把握这次机会”，想必在漫长的挫折和失意中，他的艺术之魂早已饥渴难耐，这不仅仅是一种重回名利场的渴望，更多的是一生从事自己热爱的职业，所对于超越自己所表现出来的执着，尼古拉斯凯奇不同于一般的天才演员，如彗星崛起又隐没；又不同于流量的包装“天才”演员，靠一首歌“出道”，利用经纪如同邪恶宗教一般的推广，组织去控制年轻人为支持，崇拜买单。尼古拉斯凯奇是起起伏伏的，他在不同的阶段都创作出不同的经典作品，而这些作品往往夹杂在一大堆低成本小电影中，即使是再烂的片子，人们也很容易发现尼古拉斯凯奇在其中努力工作的样子，这往往形成了具有反差的荒诞结果——尼古拉斯严肃投入的表演个形同儿戏的电影。观众们都能看出来是烂片，作为影帝的他更知道自己在拍摄什么。所以在影片中他为自己辩解“拍片是工作”，不是他不想拍好片，是他只遇到这些烂剧本，他很有“职业精神”，他没得选，不得不拍。他所表现出来的耿直的背后，隐隐带有一抹时代悲哀的底色——编剧行业的经历，曾经立足于传统戏剧基础上，充满想象力朝气蓬勃的编剧行业，其实被互联网碎片思维所冲击，那些传统的叙事方式和运镜已经不为年轻人们所喜爱，年轻人们用1.5倍速，2倍速看电影，如同追逐更强烈的刺激一般拧开自己的阀门限制器，甚至用3倍速看电影。刺激，是满屏幕色彩斑斓的飞舞机器人和帅气英伦的某侠残忍血腥的花式杀人法，是爆炸，是光束，是简单直接的剧情里的裸露，是要求观众拒绝思考，只要接受影片的因为所以，是大量埋藏的几何图形暗示，是劫掠和复仇的古老命题，是轻浮的一见钟情等最快速便捷的两性媾和识别信号，是全世界人民无论贵贱，都要给远道而来的“美国客人”带路……这一切，拼接成一部好莱坞工业流水线产出的“优秀”电影的稽准。

因此就像是影片中cia探员对尼古拉斯凯奇所洗脑的那样，观众必须需要噱头，需要绑架，飙车，枪战，有人死亡的故事，这样人们才能耐下心去看作为这些刺激场面之前的铺垫作用的喜剧元素，思考元素甚至是大结局搂着老婆孩子站在星条旗下的教育元素。作为好莱坞意识形态背后真正的操盘手的具象代表，一身肌肉的光头cia探员对尼古拉斯凯奇的说教，充满了祖师爷耐心开导徒孙的讽刺意味。

“艺术的确是全人类的，但是好莱坞是美国的”这种颠倒了影片——视觉传媒的本与末，这是影片创造团队意识到却不敢言明的问题。他们只好委屈的顾左右而言他，表示在商业的规则指导下，他们可以在影片中利用台词表达不满，但是却必须在影片中，中规中矩的把所抗议的厌恶的东西，完整的呈现一遍，这就是客观的不能逃避的囚笼:尼古拉斯凯奇不能拒绝好莱坞，而编剧们不能拒绝美国。

所幸的是，尼古拉斯凯奇那跌宕起伏的人生从业经历，完美的将这些编剧们的小心思囊括其中。他本身就曾是好莱坞文化霸权攻城掠地时期中不能忽视的一员猛将，同时又是好莱坞文化霸权体质培养出来又随波逐流的一枚棋子，从年少成名 ，到横扫各大奖项，到破产离婚，无人问津，到去小电影里被怪人追着满银幕的跑。他如同一枚好莱坞的徽章或者某个符号一般引人瞩目。这也让他那中年男人的狼狈在荧幕背面呼之欲出。这种经历引发的观众同情和被转移注意力的对他人生的窥探，将编剧们的怨怼覆盖在光怪陆离的戏剧冲突和插科打诨的对白中。

在影片中，观众能够看到尼古拉斯凯奇的郁郁不得，所有人都承认他作为演员的优秀，即使没有人能作影坛的常青树，但是他却是绝不服输的那一波。

他尝试了许多类型，无论是惊悚，还是科幻，无论是剧情，还是脱口秀，无论是纪录片，还是跑龙套，我们始终能看到那个倔强的身影，穿梭于大小银幕之间，探寻各种可能。

人至中年，仿佛陷入了某种困境，身体机能逐渐下滑，可是内心的欲望却在高涨，外界的体感和内心的波动截然不同，巨大的错落感让人仿佛于生活中逐渐失控。尼古拉斯凯奇的人生，犹如一场跌宕不羁的电影，他似乎不愿驻足享受自己的名利，反而肆无忌惮的挥霍着那些辛苦赚来的收获，无论是家庭还是金钱，全世界的他的观众都看着他犹如自毁般的拾阶而下，然而他却我行我素，依然执拗的坚持着自己的活法。

这个电影，无非是他从业生涯中的一处驿站，尼古拉斯凯奇跌跌撞撞的前行，任何人也想象不到他会在何处靠岸。

他只是在某个命定的时刻，为所有喜爱他的影迷，献上一个以他自身现实生活作为蓝本所加工的诙谐的故事，这个故事好与不好，他选择交给那些观看电影的人来批判，那既是一个故事，一部电影，又是一个人的半生。

而他真正想说的，藏在其荒诞表现下的真实心声，其实借由他在观看《帕丁顿熊2》时流下的眼泪，已经说明了:

“这是一个关于人如何变成更好的自己的故事。”

电影途中多次想要写个影评来畅所欲言 整部电影可以说是凯奇的一生自述 影片中多次出现好像对着观众说心里话这种的台词 这部电影是给凯奇真正影迷的大电影 如果不是真的影迷 绝对无法体会 所以评分低了 中间那段凯奇一生作品的影视道具收藏 我直接头皮发麻 随着介绍 从小到大的回忆涌现 不懂得说在卖情怀 真的影迷全是感动以及回忆 不自觉的眼眶湿润了

最后我想说 凯奇老了 我也开始变老了 再见了尼古拉斯·凯奇 再见了曾经那个观影少年

The part about “Dr. Calamari” has actually happened to me. I found so much resonance there - the mismatch of taste, the loneliness of being criticized as an elitist who watches artsy films. It would be more interesting if there were some German expressionist techniques used in scenes of his imaginations.

The emphasis on meta-cinema is not inventive no more, as there are films like Abbas Kiarostami’s Shirin (2008), or even the disastrous The 15:17 to Paris (Clint Eastwood, 2018). It is simply not fair to compare former, an experimental arthouse film, to this Nick Cage film that attempts to be a blockbuster. If Eastwood’s the mainstream attempt is breaking the fourth wall, The Unbearable Weight of Massive Talent is doodling on the fourth wall.

The interaction with Pattington 2 (Paul King, 2017) is brilliant as the latter, as I could recall, is about outdated bear. It was an effective joke even for people who haven’t watched P2, but those who have definitely understand the punchline.

I can only imagine Keanu Reeves doing the role to a comparable level. And the filmmaker could definitely recreate or tease the bullet time (even though the post-Matrix Hollywood had overused that in cinema, plus they already ruined it in The Matrix: Resurrections [2021])

I wish I had watched all films starring Nicolas Cage, but at least I get the Face Off reference in the “fans’ museum of Cage”

I know I like this film when reflecting on my experience - with someone kicking my chair for several times, the couple next to me continuously talking and other shit. If it’s a film I have a hard time going through, even the slightest noise of candy packages would drive me crazy.

I could not image this film being made sooner. It is a multiverse to some extent.

The kiss is way too much, even though it effectively shows how much the Cage in the film - it is important to recognize his acting versus him in real life - is reminiscent and even narcissistic about his glorious past. When he shouts “you have never helped me” to his imaginary younger self, it is this meta cinematic moment addressing the critique on his career that he started a “movie star” - that word feels strange in nowadays, as you could hardly find anyone that stands up to what he was to the public. Whether the fame in those years has something to with his later career of doing terrible films, I feel the potential importance of this film to Nicolas Cage himself.

When the mission came up in the film, I thought the film was like Joker or Shutter Island that the entire plot happened in his mind, especially the last scene at the theater - nevertheless, the shot reverse shot bridging the plot with the film inside this film is efficiently done.

I really wish this is his last film - an emotional farewell to the (once) movie star, Nic fucking Cage. (But god damn it looks like he’s making National Treasure 3.)