悄然之星

这是一部值得期待的电影。 《悄然的星》继在多伦多电影节获得亚洲电影奖之后，终于在东京Filmex电影节公映了，也定下了将于明年五月在新宿的一家小剧场进行日本公映的计划（与《新宿天鹅》全国三百多家影院上映形成了鲜明的对比）。从国外获奖到国内上映，走了一年的路。 园子温上一部以福岛核事故为主题的电影《希望之国》，因为直接涉及核辐射的敏感问题，导致日本投资方集体缩手，最后是借助了美国和台湾的资金，才完成了制作。片名的“希望”，一方面是片尾“一步、一步”的对这个民族的信心的鼓励，另一方面是对日本这个国家的无能、懦弱的讽刺。那并不是一部“温情”片。 你瞧，在日本这样一个高度发达的资本主义社会，或许没有政府的审查，但是出于某些权力，你仍然没有面对一些问题的力气。于是园子温做出了决定。他接拍了搞笑而恶俗的深夜电视连续剧，久违地与大厂索尼、松竹合作，用大明星拍摄娱乐片，采用别人写好的剧本，不在片头放上“A Sono Sion's Film”，挥霍他多年来积累下的血腥、内裤、女高中生等“变态”资本，深入影视工业的腹地，终于在今年成立了自己的工作室，在十七年后回归了独立电影的制作。 在与大牌明星拍摄《新宿天鹅》的空档，园子温和夫人神乐坂惠仍常常回到福岛取材。《希望之国》的情节都是基于受灾地居民的故事改编。《悄然的星》基于园子温在1990年写下的科幻剧本，然而受灾后荒凉的福岛，在片中变成了科幻的背景，巨大的讽刺。 《悄然的星》有一个很奇妙而难以翻译的片名。“ひそひそ”形容的是安静而夹杂着细微的声音的氛围，而在电影中，园子温将以细微的声音贯穿全片，英文名“The Whispering Star”表达的正是这个意思。因此，“悄然的星”的“悄”，并不是“静悄悄”或“悄然无声”的“悄”，而是“悄声低语”的悄。“ひそひそ（hiso hiso）”的表现其实与“窸窣”“窸窸窣窣”在意思和语音上都更加接近。而“星”不仅是指天上的星星，而是指片中神乐坂惠饰演的宇宙快递员所来回穿梭的星球。所以，不管是“悄然的星”还是“窸窣的星球”，都无法完美地传达片名既口语、又诗意的气氛。 园子温一以贯之的精神，不是“变态”，而是“反叛”；而“变态”不过是与日本文化中猎奇一脉合流的直接结果。在这么多部作品中，他拍过边缘人的意志和生活，拍过家庭、父权、男权、宗教等制度的压迫，拍过身份的疑惑与焦虑，拍过梦的美丽与虚幻，拍过普通人真诚的爱与反抗，而色情和暴力不过是一层搏出位的糖衣。 在宣言“终于可以挑片子拍了”和“决定只拍自己想拍的东西”了的今年，看欧洲文艺片长大，常谈及费里尼的园子温和意大利新现实主义一样，采用了非职业演员（福岛当地的受灾居民）出演全片，终于交出了这份关注风景与声音，节奏缓慢、安静的新作： “虽然也有剧情，但是本质上和摄影家做的事一样。” 他仍然热切地关注社会与政治问题，开办了以片中福岛风景为主题的同名艺术展，前不久还参加了反对安倍修宪的示威抗议。园子温感叹：“拍摄完成，回到新宿的街头时，感觉非常奇怪。看到为这个五光十色的街道提供了电力的城镇，现在反而变成了无人区，就会觉得，这都什么事啊。” 一直支持他的夫人神乐坂惠这次在片中以“园泉”（园子温母亲）的名字担任制作人，而“泉”也是他此前出演多部园子温电影的角色名。在电影获奖时，他们表示：“最重要的事情就是在福岛拍的，如果不是这样就没有意义了……”他们表示，将继续以福岛为主题拍下去，第四部、第五部……在今天的日本导演中，我们并没有看到其他为自己的国家与土地有如此承担的人（唯独岩井俊二在震灾后拍过一部福岛主题的纪录片）。 如果电影将会发售DVD，我们将会在2016年年末看到它。期待园导能一直将自己想做的事情做下去。 园子温影迷小站：http://site.douban.com/249987/

继续推荐老片，介绍日本大师级B级片导演园子温于2015年出品的另类科幻片《ひそひそ星》（悄然之星），讲述一名宇宙快递员（人形机器人）的故事，相当的冷僻。
有别于园子温以往的作品，本片没有丝毫的暴力色彩与情色元素，整部作品被泛黄的黑白影像包围（只有最多5分钟的彩色画面），稀缺的人物对白，大量的肢体语言，空旷、凄凉的既视感充实着大荧幕，让观众有种虚空、寂寥之感。
随意聊了些作品的基本面，接着进入正式点评。
I. 夫妻档——园子温+神乐坂惠
导演园子温再次让夫人神乐坂惠出演自己影片的主角，真是应验了中国的一句古话“肥水不流外人田”。不过话说回来，这两人的默契度可不是一般人可比的，以往合作的热烈反响就是很好的佐证。
II. 非“园子温”流派的园子温之作
熟悉导演园子温的影迷都应该清楚的了解其作品风格——暴力、情色、满屏的血腥气息与邪恶微笑。不过本作的画风来了个180度转变，简单的情节、质朴的画风、单纯的对白，哥们已经不认识这个超凡脱俗的园子温了。
III. 空旷的视野、寂寥的人生、凄凉的文艺范
导演用大量的画面叙说人类未知的未来。那里阳光依旧，杂草丛生，却难觅鲜花的踪迹；广阔的天地，却人迹罕至；不少人孤独的老去，无所事事的度日，无聊时只能面对雕塑自言自语。
多么寂寥、空虚的宇宙，多么茫然的人生，多么抽象、幽静的未来。导演园子温用一部近似于“行为艺术”的作品，向各位观众传达着自己的感知世界，也借此作品告诫全人类不要忘却“福岛核泄露“事件。
写在最后。影片”ひそひそ星“，不是传统意义上的”园子温“式作品，没有暴力、血腥、情色，只有黑白的画面，孤独的人影，虚空的未来。

导演★★★☆☆（很自我，很文艺，很纯粹的作品）
演员★★★★☆（独角戏，内心的戏码在不经意间流露，肢体语言十分入戏）
剧情★★★☆☆（剧情很一般，留给观众足够的想象空间）
视效★★★★★（黑白泛黄的画面，太文艺了）
音效★☆☆☆☆（个人拙见，没有配乐会更好）

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机器人女主说：“人类总是渴望被时空隔离的事物……大概是这能让他们心跳起来。”

凌晨时候梦见自己在一个圆桌吃饭，同桌有高中时喜欢的妹子，还有几个陌生人。前段时间骆驼和我说，他最近常常梦见前女友，梦里的悲伤比日常生活中更感真切。一早起来，忽然又丧得不行。前俩天儿子来家里吃饭，一起看《太空救援》，男主老婆梦见男主上天遇到危险，打电话给老公叫他别去。鹅子忽然恶心兮兮地问：如果你梦见我要遇到危险了，会特意来通知我吗？我恶心兮兮地回：当然啦。想到其实大学时候有一次，我梦见自己在俄国被枪毙了，惊醒前在梦里最后一个想法是，我想再见她一面。但我并没有去。 当年第一次梦见她是在高三升学后不久，恍如昨日。梦里她和我走在学校的林荫道上。醒来我就想，，完了。躲了她几天才正常下来。后来悲剧了的大学几年，偶尔也会梦见类似的场景，走在路上，沉默无言。 大二后一段时间，一直窥屏人家微博，想想有些好笑。几年说长也长，说短也短，大概就像某部电视剧里说的，走着走着，就散了。 大概就是这样了罢。希望以后的对象假如看到了别生我气。假如有对象的话。

严重剧透——
电影一部分在发生核泄漏后变成无人区的福岛取景，灰褐色的画面随着独自穿梭在星际送快递的智能人形机器人铃木洋子的脚步缓慢铺开，破旧的房屋，未完工的大楼，荒芜的街道，废弃的船舱，是过去人类生存过的痕迹，如今是园子温镜头下的末日人世；另一部分则是在黑白宇宙中穿梭的飞船，窗外明灭的星星和氤氲的星云与舱内狭小整洁的空间融为一体。全片如默片般寂静，连对话就是压低声音仿佛在耳边说着悄悄话，倒是应了片名里的wispering了。
时间一天一年翻过，镜头里船舱里的洋子只是周期重复着无聊而毫无意义的琐事，很多观众开始熟睡。。在看之前评论里有很多诸如无聊啦创作力匮乏啦的评论，私以为这只是太空生活的真实体现，无尽的宇宙，只有一个人形机器人与AI相伴，洗衣服，缝扣子，剪脚趾甲，清理灰尘，还有AI不停重复的操作口令，单调的生活深刻的体现着孤独二字，这种孤独感甚至让我有了代入感，反而看的十分认真起来。但洋子应该此时并没有孤独感，因为她只是机器人，没有人类的情感，就算望着灯罩里扑闪的飞蛾也无动于衷。
洋子到达目的星球后开始送快递的任务，应该是会让观众期待的部分吧。电影里的演员全是留守在福岛不肯离去的居民，在无人区中，或踩着易拉罐自娱自乐，或在海边打盹等等，每一个人，都让我试着理解他们的眼神和心境。园子温说，“拍摄完回到新宿的街道时，感觉非常奇怪。为了这个城市的光彩而供给电力的街道，现在反而变成了无人区。就会觉得，这都什么事啊。”灰褐色的福岛，荒原上孤零零的树，还有背后翻滚的海浪的天空低压的云，无不彰显着这里曾经是个美丽的地方，当画面渐渐渲染成彩色又暗淡下来时，我不禁热泪盈眶。而既然涉及到核问题，它能给人类提供光明，也能毁掉人类，是否有一天我们的子孙后代会像镜头里的福岛遗民一样孤单驻守在荒弃的无人区，或是散落在其他星球，脆弱的连30分贝的声音都无法承受？
关于影片中的快递，在铃木洋子出于好奇心或者是无意识的动作下一个个呈现出来，纸杯，胶卷底片，蝴蝶标本，裙子和帽子，似乎只是毫无意义的东西。看到这些我不禁想起三体死神永生里收集人类生存过的记忆做成“漂流瓶”带到宇宙归零以后的概念，不禁有些唏嘘，为什么要花费这么久的时间，跨越这么远的距离，送上这些看似毫无意义的物件呢？茫茫宇宙，无论人类是强大或者弱小，都是独一无二的存在，每个人作为单独的个体也都是独一无二的存在，而这些参与过我们人生的物件，哪怕只陪伴了一瞬间，也是我们存在过的证据吧，带着情感与羁绊，跨越时间与空间，最终交到那个重要的人手上。由于本人拖延癌发作，影片的前25分钟都没看到，所以不了解末日的导火线是什么，如果有下次，再从头看一遍吧。
机器人洋子是有学习能力的，会被接触过的人类所影响，所以在送完最后一个快递时，她流泪了，就像那个收到快递后痛哭的女人一样。那么恭喜她，也恭喜人类，茫茫宇宙中，又多了一个人性的存在。而作为铃木洋子的记忆，也会以她的录音，以及放进快递盒里的易拉罐，继续漂向时间的尽头。

北影节期间，我只看了两部电影，一部是塔科夫斯基的《牺牲》，另一个就是这部《悄然之星》。看完《牺牲》，上座率一半的影院里自觉响起了掌声。而当这部电影结束时，大家似乎都集体愣了一会，似乎有种难以捕捉自我观感后的怅然若失。我知道参展影片结束，观众表示尊敬和赞赏而鼓掌是西方电影节传承下来的传统，为了表示赞赏，我率先鼓起掌来…… 园子温为科幻电影抑或反乌托邦叙事贡献了一个独特的样本。它不属于反集权主义的反乌托邦传统，也不是科幻电影里常见的反思科技发展/工业污染的普通品种。（核泄漏的确是一个不能被忽视的背景，但在电影的叙事逻辑中没有它的位置。）按园子温的设想，未来世界里人类已经无法竞争过机器人，寿命也无法突破一百年，人口占比大约只有五分之一。显然，在这个过程中没有同仇敌忾的人机大战，不是碳基联盟与硅基联盟的二元对立，而是优胜劣汰的自然法则下的和平演变。那么，人何以至此？导演仅为我们提供了一个微弱的线索。那就是铃木洋子关于时间、距离与情感的念白。 人类的情感体验因为时间与距离的消失而扁平化。（进而影响智力？）没有了等待、也就没有等待后的惊喜，没有了距离，也就无法维持一份思念。仍然有人类采用快递（其实这是最慢的手段）传递事物，可能只是人类最后的自我救赎？ 影片是一个非人类视角，不过这个机器人太像人了以至于我们感觉似乎没必要作出区分。通过机器人铃木洋子的视角、口吻来反观人类，导演有意识地站在外在于人类的角度思考人类的命运。散落在各个星球上的人类在一片废墟间坚守着家园，他们的孤独与无助是现实影像，还是未来世界的末日镜像？ 最后，在某个全是人类的星球上，出现在洋子面前的是温馨和睦的家庭聚会与嬉戏场景。收件人接到了一件物品或得知一个噩耗。当灾难再次发生时，人类是否能传递这份情感，保存这份记忆，从这份记忆中获取改变的力量呢？小男孩给了洋子一部相机，洋子用相机拍摄智能系统，像之前的录音一样继续为后人保留一份记忆，而导演用这部电影为现实中的灾难，也为观众保留一份记忆。

日本民族向来极端。在影视方面表现为，拍纯情初恋他们拍得最好，拍变态重口味也无人出其右。

园子温的电影向来以暴力血腥重口味和十八禁而著称，代表作《恋之罪》《神秘马戏团》《爱的曝光》《地狱为何恶劣》……

因此，常有人疑惑，他是一个天才还是一个疯子？

今天我推荐的这部电影也是园子温导演作品。但有别于其它暴力和重口味的作品，这是一部披着科幻外衣的文艺片——《悄然之星》。

首先我想申明的是，这是一部故事情节松散、文艺得让人昏昏欲睡的黑白电影。

相比《东京日和》之类的散文式电影，此片更为考验观众的耐力。反正我第一次看这部电影，观影时在不断打开和关闭弹幕的过程中睡过去三次。

倒不是为了装逼或证明自己看懂了此片，我在坚持看完这部电影之后又重新看了一次。最后觉得这是一部非常有意思的电影。

电影的取景非常简单。

一半的镜头在一个简单得如同厨房的飞船里。

另一半镜头在一片片被人遗弃废墟的城市里。

电影人物也很简单。

一半的镜头里就一个寂寞无聊的生化机器人和一台呆萌诡异的智能计算机。

另一半镜头里，也只有面无表情的生化机器人和在遗弃城市里送快递时偶尔碰上的一两个神色茫然的路人。

电影就在两种镜头间不断切换，没有故事推进，没有人物变化。台词也少得可怜。而人物之间简单台词的发音也低沉空洞。不让人昏昏欲睡才怪！

在这里插入一段本电影之外的感受。

我以前一直把电影分为两种。两种电影对应文学体裁中的小说和散文。商业电影对应文学中的小说，靠故事情节来吸引观众。部分小众电影对应文学中的散文，靠有意思的细节和细腻的情感来打动观众。

看了越来越多鬼才导演的作品后，我觉得还有一种更小众的电影，它就像文学体裁中的现代诗。

这部电影就像一首现代诗，它用简单重复的意像，表达一种不明确的情绪，用类似于行为艺术的情节和真实得就像纪录片的镜头表达一种需要观众自行体验的反思。

电影背景设定在科学技术已至巅峰的未来，机器人智能得超过人类，但由于人类寿命活不过百岁，人类被机器人替代并逐渐减少濒临消失。

一艘类似于厨房的快递飞船航行在宇宙各个星球为坚持使用快递的人类投递各种物件。快递的物件由于机器人铃木洋子的好奇而展现在镜头下，它们是一个烟头、一张废纸、一串相片底片……

而快递的接收者是坚持生活在废弃城市的人类。彼时，科技已经发达到有比快递这种费时落后更快速的方式传递信息。

电影中的女主铃木洋子是一个生化机器人，但有着常人的外貌，像一个普通的快递员。

她有着常人的习惯，喜欢喝罐装饮料，喜欢像个家庭主妇一般不停地打卫生。但她是一个机器人，没有人类的情感，理解不了她运送快递中那些烟头和啤酒罐对于收件人的意义。

情感，是人类异于机器人最重要的东西。

送过太多快递的铃木洋子在看似重复的快递派送过程中渐渐地有了人类才会有的情绪。

她学会了骑单车的乐趣，学会了将罐子卡在鞋子底下走路时发出哐当声响的快乐，学会了笑。最后也终于学会了落泪。

宇宙还是那般空虚，人类还是濒临灭绝。她的快递工作还在继续，对于铃木洋子而言，一切似乎都没有变化，但一切又似乎变得不一样。

神乐坂惠，一个化妆品柜员，因为身材出众（巨乳）成为写真女优，也拍过不少大尺度电影。后来遇上园子温并于2011年结婚。

情色暴力著称的导演遇上拍情色的而出名的女优，在众多宅男想法里应该继续暴力情色吧？

但园子温让宅男些失望了。

在《悄然之星》中导演让太太穿上衣服，抹去性感，散发温婉，流露茫然，饰演一位寂寞无聊的宇宙快递员。

一部科幻电影的前20分钟，导演脑洞大开地让神乐坂惠烧水、泡茶、洗衣、打扫卫生，我就呆呆地看她20分钟。因为镜头太有意思，细节太有趣味，最重要的是神乐坂惠的确被拍得很美啊！

你看，流氓文艺起来也浪漫得很啊！

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当我们还在比拼，到底哪一家快递公司会在新物流时代笑到最后，日本的这一家快递公司已经将业务延展到太空。并且在人工智能时代，早已经解放了人类员工。

科幻不科幻？刺激不刺激。没错。我说的就是这部电影。《悄然之星》讲述的就是一名人工智能快递员，在宇宙之中开展自己的业务的故事，他穿梭于很多星球之间，为千家万户随时随地，准时送达每一份快递。这是一个很安静的故事，但是故事中却有着很炸裂的感觉。一个让你安静到压抑的故事，总是会引发很多的思考的。

低调的台词，简单的场景，就连让我们会觉得有兴趣的人工智能，也会用一台广播外加一个“人类”来演绎，如果有人对你说这是一部科幻电影，你一定会嘲笑他，对于使用特效上的抠门。但是如果你看完了全篇之后，就越发会对于这是一部科幻电影，感觉到认同。

在告诉你一个消息，如果让你把所有的日本导演全部捋一遍，你觉得是谁会拍摄这样的一部电影？你一定不会有答案。那么现在告诉你，这部电影的导演是园子温。你会不会感觉到惊讶，那个让你随时随地感觉到色情，感觉到暴力，感觉到血腥的导演，却来了一个一百八十度的大反转，一下子让你对他开始刮目相看。谁说一个标准的类型片导演，不能涉足文艺片领域呢？园子温仿佛用这部电影给予了你答案。

这部电影的文艺部分就在于让你感觉不到任何的娇柔做作，却可以将一种非常安静的环境诠释的淋漓尽致。太空本该就是一个非常安静，甚至有点压抑的环境。应该用一种什么方式来使得这种环境得到充分的体现和延伸呢？园子温首先剔除了大量的台词。就连人机对话都显得枯燥乏味。重复的进行起降，重复的执行每一个周期的口令。就连开始的时候的水声都在长时间的不停的重复着。

压抑对于每一个人来说，就如同深入到骨髓一样。我们开始的时候对于这种压抑的氛围是没有过多的感触的，直到听见那刺耳的易拉罐声音。对于一个人类几近消亡的地方，任何的声音对于每一个人来说都是一种莫名的兴奋。因此那个老人才会对于地上爬行的乌龟说一声再见，对于一只小狗雕塑喃喃细语。甚至对于一个太空快递员发出了邀请。即使是自己知道，这个邀请很可能是一种无期的约定。

当人们感觉自己会被孤独感慢慢的侵蚀的时候，就会做出一些平日里看似非常奇异的举动。快递就是其中之一。我们随着快递员的视线，大体上参看了太多的关于这个快递的具体内容。有旧照片，有烟头，甚至有空的易拉罐。人们的这种诉求正是由于自己可以与之交流的东西在不断的消亡。在这样的大环境下，对于快递则有了平日里不常有的渴望。或者说是在那种渴望的基础上不断的加深。

我们每一个人对于快递员都是不可抗拒的。原因在于孤独的时候或许快递才是给予自己唯一安慰的东西。没有什么能比拆快递让人更加开心的了。而园子温的这部作品，正是将这种心理不断的放大。甚至于衍生到一个未来的时空里。孤独感丛生的时候，人们还是需要一种可以进行传递的东西作为载体。而快递一定程度上则是承包了这种氛围。

女快递员将这个易拉罐从拿起到放下之间，经历的不止是她之前从没有经历过的孤独感。更多的是对于人类社会关于交流的渴望以及关于爱和温存的憧憬。但是当一切都开始渐渐的消亡的时候，没有人是可以脱离出去的。一切依旧是在继续，这个安静的环境在一次大的波动后还是会慢慢的回到自己的正轨。

本片应该是园子温用了一种非常不园子温的方式为我们讲述了一个快递员的故事。而这种讲述方式也似乎给予了我们一种可能，以后再在对于安静进行描述的时候，或许仅仅使用简单的镜头语言就已经足够，台词什么的真的是多余。