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更新时间:2024-04-20 20:46

详细剧情

长篇影评

1 ) 幻想曲2.0

作为《幻想曲》的续篇,动画制作上精良了许多,画面质感更好了。记得上中学时我们的音乐老师就带着我们赏析过这部电影,时隔多年我还是能想起来那堂课上每个人的神态,有的沉浸其中,有的一脸懵,比如我。

对于我这样不懂音乐的人来说,以“命运交响曲”这样的世界名曲作为开场还是很抓人的,用一些抽象图形的声影变化来刻画音乐画面。

我最喜欢的是第三部分“蓝色狂想曲”,大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离,把几个不得志的人描绘的特别到位,他们有理想也有困惑,在思想斗争过后他们终于实现了自己美好的愿望。

“动物狂欢节”最为短小精炼,一群动作一致的红鹤,因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球,使得整群红鹤队形混乱。这只红鹤玩溜溜球的姿势十分滑稽搞笑,弄得水花四溅,同伴也跟着遭殃。

2 ) 用画面来填词

这部电影在初中和高中的音乐课、艺术课上都看过,看来老师都对此评价很好。我自己也看过几次,加起来大约五回了吧。
一般都是作曲家为影像配乐,在这里颠倒了过来。主角成了交响乐。我估计他们做一部短片是这样的,首先是整体性的理解,去幻想,一首乐曲所营造的情景,或者选一个符合这种情景的故事情节,然后对每个乐句联想怎么分镜,或者人物的动作。不过要说先有音乐,再有画面也欠妥,这些音乐同时也被重新编曲和演奏以适应画面。
当下这种类似的形式其实并不少,民间的MAD、AMV之类,不过都是靠的神剪辑将很短几帧的原画面拼贴起来,缺乏连贯的情节。此外流行乐一般旋律性较强,尤其一些电波歌甚至鬼畜曲,跟着节奏剪辑就OK了。
给古典乐配画面的,除了迪斯尼1940年的老幻想曲外,波兰也有一个动画短片系列集,其动画制作成本不如迪斯尼,且同样不敢用故事来表现音乐。
给交响乐配叙事性的画面很难。音乐的美在于音阶的变化,交响乐的美在于不同乐器和声部的交融。变化在影像上就是分镜,交融就是画面中的主体和环境,或者不同主体之间的互动。不过实现起来很困难,也许有点像写诗吧。一首歌曲,难免会有一段旋律反复演奏几遍,这时候总不能把个相同的画面再重复一回吧?排比的想象力是有限的,结果就是出现同步率下降,或者画面不顾音乐开始演出一些为了解释情节的过渡场面。的确,看有的地方同步率都没有MAD高,这也是没办法的事。然而确实在某些乐器的某个乐句,会使人自然地把注意力集中在画面的某个主体上,想象着随之一起动作。
个人认为最成功的是《蓝色狂想曲》,画风和JAZZ很搭,又是JAZZ那种随性的演出,情节幽默,节奏紧凑,同步率较高,并且有那么点现实意义。第二是玩悠悠球的火烈鸟,这首就是爽快,同步率破表。

3 ) 很想看

在公交车上看到米老鼠造型地卡通人物挥舞着手将海浪一波一波地,带着音乐地旋律涌向天空驱散乌云,好有激情,好壮观。就很想看。

回来一查才知道是一种将古典音乐用动漫地方式配合想象演绎的小片子。呵呵。

刚刚脑子里在想人对古典音乐的表现似乎都是通过那种乐团组成一般在哪演奏,每个人在这些音乐中究竟倾注了多少人有限的智慧和那有限中无限地付出,总是看来面部僵硬,没法靠近,似乎严肃,似乎严谨,可是终究是离大众比较远,让人一眼就觉得没法和他们接近。再说生活的压力已经没法使很多人真正地投入一样东西,很多时候言不由衷,表演的成分胜过了自然地演绎啊。

换成卡通人物就好了,丰富色彩,生动的表情,一切都变得自然,生动,好有想象力。你说宫崎骏的漫画再翻成成人版是什么概念,哇,又整成家长里短,tvb,韩剧,日剧等情节样了。。。。

赞动漫画片的表现力和想象力啊。哈哈

4 ) 枕边春风卷着真理吹拂耳边

除了出自原版的魔法师的学徒外,剩余七个短片在我这排名顺序:火鸟组曲>罗马之松>第五交响曲>第二号钢琴协奏曲>蓝色狂想曲>动物狂欢节>威风凛凛进行曲 狂想曲系列以古典音乐作为动画叙事和情感的出发点,要做到以音乐的节奏写情节发展的节奏,同时又要承担主题的职责,很见功力。在这点上《魔法师的学徒》确实是无出其右。 但是迪士尼最吸引我不是故事,而是用简单的自然生物表达出的对宇宙天地的哲思,一花一世界,在古典音乐看似壮阔的宏大叙事下守护一个玻璃珠一般小的世间规律。象征生命消长与四季变迁《火鸟组曲》无疑做到了,象征亲情与成长、追寻彼岸的《罗马之松》也不赖。庞大的鲸鱼群在云层中优雅地穿梭,身姿与飘散的蒲公英一样轻盈自由,喷涌而起的冰蓝色海水裹着小鲸鱼冲破冰山的最高峰,夜空孤寂地留下醒目的白;如破碎的石膏一般蜷缩在地面上的女神,颤抖着触碰向她低下来的鹿角,眼泪在地面上催生起一丛丛的新芽,重获新生后她元气淋漓奔赴山峰……这一切中我看到的是性灵,干净的纯粹的,不带丝毫成年人世界利己或是刻意寻求解脱的功利主义的幻想,而是用最为懵懂的孩童的映射出了世界万物的天光云影。看完以后就想夏天钻进了一口清泉里不带泳镜游泳一样畅快。 与此相比,《动物狂欢节》虽然也从一种动物出发,却显得过于具象,火烈鸟之间的嬉戏有趣但不含蓄,其与外界世界的关系缺失,略微有些炫技,少了简洁灵动的自然之美,多了价值诙谐的人群之乐。以火烈鸟之间的互动为传声筒,听到的却是人与人之间交往的锣鼓声。 《第二号钢琴协奏曲》《蓝色狂想曲》《威风凛凛进行曲》这三个都是更多偏向讲故事,所以拎在一起说。第一首,符合迪士尼的一贯做派,与音乐的联系非常紧密,但故事略显老套,遵循了胡桃夹子的故事,并没有推陈出新;第二首,着落点在于美国大萧条时期,私以为社会批判性太强,少了份蕴藉的哲思美,成年人的诉苦和讽刺意味过浓;第三首,叙事过强,动画多处不符合音乐,且唐老鸭和黛西的爱情故事穿插在诺亚方舟的故事里不仅俗套,还不伦不类,显得内容小于形式,不够“威风凛凛”。 《第五交响曲》很美,但主题过于明确,缺少了一种含蓄的不易琢磨的美感,好在画面简洁大气。 仅个人观点,可能是在鸡蛋里挑骨头。 最令我震撼的居然是1940年版狂想曲中的柴可夫斯基那一块。19分钟如同幻境一般的体验,丝毫不枯燥,技术也完全不逊色于2000版。柴吹狂喜~

5 ) 只是当时已惘然~

这周的交响乐赏析在讲“音乐形象”和“艺术形象”的时候,放了这盘的节选,家里很早就有一盘的,但是脑海中只有The Sorcerer’s Apprentice的影像,那个mickey和扫把的可爱故事,至于其他,却很新鲜,回家又翻出来从头到尾看了遍。
多有感触,大抵是十年的时光了吧,和上次相隔,音乐表现的是人对客观世界的认识和音响,是人对生活经验的反馈和总结。十年的时光,累积的体验,形成了与儿时完全不同的感受。
小时候看Fantasia只记得那个Mickey的那段,大概与音乐无关了,毕竟那个曲子是全盘中最有情节感的,恐怕是看了全盘总算找到个故事,其他的对小时候的自己来说一定有些无趣了,远比不上tom&jerry的搞笑情节所带来的满足。倒是对Pines of Rome 里面的鲸也有些印象,宏大的主题留下的印刻么?
现在呢?无论是看和听,都没那么单纯了吧,掺杂了太多自己的念想。
从熟悉的“贝五”开始,命运的锤音用黑白和彩色的交替体现,前一秒是全然黑白的世界,每锤一下,彩蝶飞舞,似乎给世界以希望,然而亦只是昙花一现的彩色,世界再次归于黑白,需要更加顽强的抗争。另外一个印象深刻的画面是两只孤独的彩色纸蝶在空中扑腾,周围是大片的黑压压的黑色纸蝶的幻影,那样大片的黑暗将要吞噬这个世界,彩色纸蝶被击伤,却依然飞舞,向着某片未知的彩色前行。命运所承载的巨大黑暗在看不见的地方肆虐张扬,逐渐逼近,包围,然而纵使奄奄一息,仍然要奋力张开翅膀,逃离黑暗,逃离荒诞的恐怖的现实,飞向远处的光明和希望。记得画面大抵是前部分以彩色为主,而后半部分就是极端的灰暗和极端的对比色主导了,我们的人生也许也是如此么?从年少不知愁滋味的温暖逐渐逼近这个世界的现实?
Pimes of Rome是完全抽离主题的影像,只是完美的和音乐的结合,蔚蓝色的想象力,配合着乐曲本身的张力,很好的审美体验吧。
Rhapsody in Blue,上世纪的纽约百态,怎么掺杂了那么多的无奈?小工每天起早贪黑毫无趣味的重复劳作,身无分文却看似西装革履的路人甲的悲凉剪影,很想我们熟悉的资本家形象的中年男子为家庭和生活的束缚,可爱的小女孩被母亲四处拉扯着学这学那的奔波与压迫,路人们清晨在街上的匆匆配合着拥挤的纽约的飞快节奏……画面一转,忽然所有人望向远方,把自己的期待寄托在冰上芭蕾的自由驰骋……进入夜晚,转而大家都有了实现期待的契机,小工冲到了jazz pub拾起了鼓棒;路人甲找到了工地night shift的工作,从而有了一下份收入;中年男子有了一夕解脱的放纵;小女孩与之前两个冰上芭蕾者似乎组成了看似和谐的“三口之家”,充满欢欣。那么,只是此夜的满足吧?当明天的太阳升起,一切又将回复原来的样子,各自继续自己的无奈,这才是生活。
Pomp & Circumstance,画面用Donald Duck演绎了诺亚方舟的主题,不知这是否是音乐本身的主题?小时候怎么对Donald的这段没有印象呢?大概是压根看不懂如此的主题,想不通那么多动物莫名其妙的挤到一艘船上,经历狂风暴雨后又回到大地的意义。自己无论在什么的情况下,似乎都在期待着暴风雨后那个宏大主题的降临,那抹料定天边会出现的彩虹,那个注定突然之间五彩斑斓的世界,那个光芒四射万物重生的时节。可是如果想到诺亚方舟的缘由,只是为了保留世界的余脉,那究竟该是如此的欢欣鼓舞还是瑟瑟的悲凉?
Firebird Suite,又是画面切合旋律了,春姑娘降临大地却遭到火鸟的抵抗,冬天死亡的气息压倒了太过轻易就出现的生生不息,然而欣欣向荣的春天在一番抵抗后总是会来到,重生的希望才是最终的结果,生命总在历经磨难之后而越发爆发出澎湃的力量,愈加迅速地成长起来,带着岁月留下的沧桑印记,却是如此丰满。
父亲说他对这盘碟的印象主要是Rhapsody in Blue,因为当时试图努力地去更深刻地理解音乐。不知道再过十年如果再次重温我又会是怎样的体验呢?
对音乐的N度创作是对于生活的不断感悟么?
无所谓更喜欢何时的理解吧,更多的是一种“只是当时已惘然”的感触了吧。

6 ) 魔法师的弟子

在动漫世界日益壮大的魔法师队伍中,恐怕还没有哪一位魔法师的知名度能高过今天出场的这位。

1940年11月13日,在迪斯尼隆重推出的音乐动画电影《幻想曲》里,美国著名指挥大师斯托科夫斯基在费城交响乐团前伏下身来与米老鼠握手致意,让全世界认识了顽皮可爱的米老鼠,也让观众领略到了法国作曲家杜卡斯的交响诗《魔法师的弟子》的迷人魅力。

《魔法师的弟子》的音乐灵感来自歌德的童话诗篇,它以管弦乐诙谐曲的形式,在古典音乐严谨的架构下,引入风趣幽默的元素,天真可爱,充满魔力。伴随着美妙的音乐,米老鼠,这位动画世界首屈一指的大明星,有板有眼地表演着,把人们带入了一个奇异的魔法世界。

米老鼠扮演的是一个刚学了点儿三脚猫功夫的小小魔法师,他仍然是一付智商不高却天真烂漫的可爱面孔,仍然对一切充满好奇、喜爱冒险。

米老鼠的师傅是一位法术高明的魔法大师,他有一把神奇的扫帚,在师傅的魔咒下,扫帚会变成人形,帮忙做许多家务。米老鼠趁师傅不在,偷了师傅的魔法帽,学着师傅的样子施起魔咒,命令扫把替他去把水缸灌满水。

扫帚真地变成了人形,在米老鼠的诱导下打起水来,而且越干越起劲。米老鼠得意极了。他让自己舒舒服服地倚在师傅的大椅子里指挥着扫帚人一桶一桶不停地打水,不知不觉竟打起盹来。

在睡梦中,米老鼠继续施展着魔咒,他梦见自己已经修炼成了一个伟大的魔法师,正对着星辰云朵不断发号施令。

我们不能不惊叹迪斯尼的艺术家们的才华,是他们第一次使动画画面与古典音乐、动画人物和音符节拍融合得如此天衣无缝。

《幻想曲》是迪斯尼最具艺术性的一部作品,也是迪斯尼到目前为止重映次数最多的一部经典动画片,它还是电影史上最早的立体声电影,当年,沃特.迪斯尼对这部影片的宣传重点就是标榜它是一部可以“听”动画、“看”古典音乐的作品。

从对少年儿童甚至成年人的古典音乐普及教育角度上来看,动画片《幻想曲》所起的作用无疑是积极巨大的,但世界音乐界和欧洲电影评论界却站在维护古典音乐内涵的神圣与纯洁的立场上,批评《幻想曲》图解音乐、简化古典音乐的内涵,是“大逆不道”的。

米老鼠被淹过膝盖的大水惊醒,他发现,扫帚人仍然永无休止地往早已灌满的水缸里倒着水,整个屋子已经成了水的世界。
水越积越多,米老鼠不知道解咒的咒语,情急之下,抓起斧头往扫把身上一阵猛砍。在一声和弦后,全曲顿失力量,像是暴风雨前的宁静。

没多久,所有的小碎屑都渐渐苏醒过来,扫帚居然分身了,变成了一个个小扫帚,全都更奋力地打起水来。小提琴、低音管、倍低音管、竖笛争相吹出主题,法国号、短号也来凑热闹,音乐达到前所未有的张力。水越积越多,米老鼠知道自己闯了大祸,慌乱极了。

在米老鼠的出色表演下,《魔法师的弟子》成为《幻想曲》中最讨人喜爱的篇章,米老鼠那身穿红袍子的小魔法师的造型更是成为60多年来迪斯尼最著名的代表性标记之一。

1940年,指挥家斯托科夫斯基和制片人迪斯尼由于他们在《幻想曲》音乐创意与制作方面丰富的想象力以及录音技术方面的突破性成绩分别荣获了奥斯卡特别荣誉奖;1998年,《幻想曲》被美国电影协会选为20世纪美国百部经典名片之一;2000年,迪斯尼推出了全新版本的"幻想曲2000",用更加精彩的动画和音乐使人们快乐地跨入新千年,而延续并珍藏保留下来的,仍然是米老鼠扮演的这个滑稽可爱的小小魔法师。

米老鼠的师傅终于出现,沉重的铜管乐器中,魔法大师解除魔咒,乐曲回到与序曲相同的缓慢拍子,水势嘎然而止。

与其他的众多魔法师相比,米老鼠这个小小魔法师的故事不免显得有些单薄,米老鼠就象是生活在我们身边的一个平凡普通不起眼的小孩子,他的全部使命就是令人们开心,使观众发笑。然而,正是这个顽皮淘气、不自量力,粗心急躁、蹩脚惹祸、满脸稚气的小小魔法师,在半个多世纪的时间里,以自己那虽不完美却纯真可爱的独特性格,感染了一代又一代的观众,带给人们一种纯粹而又简单的快乐。

7 ) 创意永不过时

整部电影最大的感受就是好的创意永远不过时啊!如果你追求观赏的趣味性和故事性,显然这个电影没有那么连贯,独立的章节注定它是短小精悍的情节,古典音乐的庄重感也会让某些部分甚至显得有些无趣,如果你只是想看人的脑洞有多大,很显然这部电影会给你带来惊喜,你会发现从来没想过音乐还可以这样解读,妙趣横生。

Ps:其他都可以不看,最后一段一定要看!美到炸裂!!!

以下是各个部分的介绍,《幻想曲2000》的诞生源于最初1940年那版,沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的构想催生了当时可以称为革新的《幻想曲1940》,机缘巧合之下,先接触到了2000年的这版,总体来说各个部分相互独立却组成了一场完整的视听盛宴,色彩和音乐的结合,图像与音符的律动,音乐的抽象转变为图形的具象,让观影的人们真正的去听懂每一首古典音乐,纯粹的享受之旅。2000一共有8个乐章,接下来就分别说一下每个部分。

1.贝多芬:第五号交响曲(Symphony No.5)(命运)

首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”,本段落只是一个开场,纯粹用一些几何图形的声影变化,画面十分超现实,跟当初1940年的《幻想曲》第一段巴赫的“D小调触技曲与赋格曲”有异曲同工之妙。在超现实的几何图形之外,仿佛蕴藏着一段故事或一种哲学。色彩斑斓的几何图形与纯黑的几何图形仿佛两个对立面,通过色彩的碰撞讲述了一个执着自强的故事,最终被撕裂的几何杀出纯黑几何的包围回归到它本身的五彩世界,守得云开见月明,不屈者终会抵达心中圣地。

2.雷斯庇基:罗马之松(Pines of Rome)

第二段则是雷斯庇基的“罗马之松”,罗马之松源于罗马三部曲(罗马之泉,罗马之松,罗马的节日)其中一部,三部曲富有浪漫色彩,生动反映了罗马风情。其中罗马之松为第二部,旨在以大自然出发点唤起回忆和幻觉,乐曲总体分四段,而电影以鲸鱼为主角贴切的展示了整首乐曲的变化和情感。开头是这群鲸鱼在大海中遨游,整体呈现出的画面十分优美,幼年鲸鱼的活泼映衬着乐曲第一段别墅之松公园里孩童的活泼天真,颇为欢快,幼年鲸鱼的贪玩招来鸥群,为躲避鸥群,他慌不择路,误入无人之境,此时乐曲刚好转至第二段陵墓之松,整段音乐充满了悲伤与庄严,画师将音乐的低沉幽深转化为幼鲸的孤独,巨大的穹壁之上倒映着母亲父亲的身影,他们却无法相见,一墙之隔,两个世界。随着一柱光束出现,乐曲转入第三段山之松,曲调整体充满和煦宁静之感,幼鲸乘着光向上溯游,在最顶端与父母相聚,与音乐中的和谐相互呼应。来到第四段大道之松,明朗的阳光和征服者的进取取代了之前的温柔,鲸群从深海飞上青天,穿过云层,摆脱现实世界的束缚在金色的海洋里畅游,力量与美感共存。

3.格什温:蓝色狂想曲(Rhapsody in Blue)

“蓝色狂想曲”则完全不同于其它段落的纯粹古典音乐,本段落用到的是有点爵士味道的近代乐风,背景则是在20世纪30年代的纽约大都会,本段落大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离,在美国音乐尚未成型的时刻,蓝色狂想曲的出现给迷茫的美国赋予一种美国式的风格,因此被称为最具美国精神的音乐,这种特性从动画也可见一斑。不同的人拥有不同的忧虑,他人所拥有的是自己所期望的,自己拥有的也是他人想要的,在不合轨的生活里每个人都有自己的烦恼和梦想,配合乐曲的跳脱,动画转场十分巧妙自然,最终每个人以意外的方式过上了自己期望的生活,虽然过程充满了美式幽默,但这种最终各人自由得偿所愿的精神与音乐的内在精神保持了统一,是美国式故事的浓缩,画师抓的很到位了。

4.肖斯塔科维奇:第二号钢琴协奏曲——快版(Piano Concerto No. 2,Allegro,Opus 102)

肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”是安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》,讲述独腿的玩具锡兵和玩具芭蕾舞蹈家的爱情故事,原本的童话里锡兵被熔掉了,但在这部电影中结果稍有改动,迪斯尼的风格自然是邪不胜正、有情人终成眷属。

5.圣桑:动物狂欢节(Carnival of the Animals)

“动物狂欢节”则是描述一群动作一致的红鹤,却因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球,使得整群红鹤步调大乱,这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽,弄得水花四溅,同伴也跟着遭殃。这部分相对于其他部分篇幅较短,比较活泼欢乐的一个短篇,仿佛来到了马戏团狂欢的宴会,观看一场红鹤的滑稽表演,总体还是轻松欢快的。

6. 杜卡:《魔法师的学徒》(The Sorcerer's Apprentice)

“魔法师的学徒”则是《幻想曲1940》保留的段落,本片由迪斯尼招牌明星米奇主演,片中米奇偷懒乱施法术,睡着后甚至梦到自己指挥海浪、星辰,没想到惊醒后才发现淹没大水,结果搞的一团糟。动画还是挺梦幻的,尤其是群星下坠的时候,magic!

7.艾尔加:威风凛凛进行曲(Pomp & Circumstance)

“威风凛凛进行曲”则是圣经里“诺亚方舟”的故事,这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚,当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟,后来更与汹涌的大洪水搏斗,最后风平浪静,所有动物都登上方舟甲板,共同迎向光明的未来。有趣的是在进行曲背景下唐老鸭难得的保持了角色本身的搞笑却没有不违和的感觉,巧妙的情节设计让整首乐曲仿佛是唐老鸭和黛西的心路历程,最后在两人的不期而遇中奏响最高音,情节简单却引人入胜,有趣有趣。

8.斯特拉文斯基:火鸟组曲(Firebird Suite)

最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”,片中无论是自然万物的生生不息,或是火鸟翻飞燃烧整片天空,呈现的光影变化为观影者带来视觉上的震撼,仿佛看过一场大片,为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。很难想象画师居然能够把水的柔软质地画的如此流畅优美又富有想象力,整个段落的张力十足,色彩无比无比治愈,美到没话说!前面都可以不看,最后一个一定不能错过!!!!!

短评

【上海电影节展映】音乐会动画电影。电影院是这部电影最佳的观影载体,在大银幕与音响的效果下,方能展现出宛如置身于交响乐演奏现场的临场感,方能感受到视听享受。在动画师的奇幻想象下,经典音乐宛如重生。喜欢城市生活与魔法师、火烈鸟。但对《威风凛凛进行曲》改编成诺亚方舟,个人觉得比较奇怪

9分钟前
  • 汪金卫
  • 推荐

因为《第十放映室》(的「暑期嘉年华」?),导致我对贝多芬的《第五交响曲》和本片的开头印象十分深刻。—— 比起1940年的《幻想曲》,还是对这部《幻想曲2000》更有印象。虽然长期没重温,对里面的一些音乐画面已经记忆模糊,但…… -16.08.16 —— 为啥子当初观影记录会没写完也没续写? -17.03.29

14分钟前
  • Panda的影音
  • 推荐

视觉化还是不太好噢,有些不错。IMAX电影,画面反而喧宾夺主了,不如老版。

19分钟前
  • 私享史
  • 还行

应该叫曲幻想比较恰当一点。完美的音乐加上完美的画面,disney的水准当真是令人拍案叫绝~

24分钟前
  • Bolin
  • 力荐

本片是1940年《幻想曲》的重编版,除了米老鼠使用魔法的那段,其他故事都与旧版不重复。个人最喜欢《罗马之松》(鲸鱼那一段),还有唐老鸭的篇章也很感人。不喜欢木偶人的故事,有重看肯定跳过。

28分钟前
  • [己注销]
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Rhapsody in Blue 的制作让人更怀念早期迪士尼的那种精神

31分钟前
  • 猫伯爵
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A dulcet review and an amazing combination of music and animation!

36分钟前
  • Yome
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很大程度与曲目是否喜欢有关吧。Rhapsody in Blue纽约众生相非常有趣了。

37分钟前
  • 推荐

1940年,迪士尼曾出品过一部音乐、实拍和动画相结合的影片《幻想曲》,在当时是一次非常成功的实验。而在1999年末21世纪即将到来之际,也是第一版《幻想曲》上映60周年之时,迪士尼再出新版,向历史致敬。这一版延续了第一部的结构甚至复制了部分台词,还保留了米奇魔法情节,让人看着感慨时间的流逝与迪士尼的坚守。对比两版影片,动画技术的进步是显而易见的,节奏感也更强,而不变的是对美好的向往和欢乐的风格,这也是迪士尼长盛不衰的原因吧

38分钟前
  • 学术个体户
  • 力荐

相比六十年前的前辈们,这个合辑作品就相当一般了……最后一支是致敬宫崎骏吗?

41分钟前
  • 恶魔的步调
  • 还行

用动画来诠释音乐是一项伟大的艺术。最喜欢的三首曲目:《蓝色狂想曲》《动物狂欢节》《火鸟》。

45分钟前
  • 噩梦枕头
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果然豆瓣是很讲感情分的,连我都忍不住给了四星

49分钟前
  • 等一个人
  • 推荐

配了乐的动画活泼生动;配了动画的音乐有了活力。没有巧妙的乐曲动画未免死板无聊,没有生动的画面,音乐只是遐想,相互搭配后给人多重感受。那种内在联系美不可言却又不言而喻。关掉音乐或是关掉画面都是不完美的。几段动画故事都精彩绝伦,壮丽的、细腻的。音乐家也好,漫画家也好太了不起、太伟大了

51分钟前
  • 瑶瑶
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画面更好~毕竟59年了…《命运》给跪了!~…想到有位听音乐作画的艺术家...Carnival of the Animals不要太欢乐!~…最后那位女神想到小樱里的风~...

53分钟前
  • 童殿
  • 推荐

一般重制版都不会讨好

55分钟前
  • 十夜
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惊喜连连 纽约的Rhapsody in Blue和火烈鸟一段好喜欢好喜欢!

58分钟前
  • 给我个电话亭,我要拯救地球!
  • 推荐

感觉像是在做梦一般的景象,完全沉迷进去,小时候不知事还不懂得欣赏古典乐,但是在1940版的幻想曲后才发现音乐中迸发出的星焰竟是如此耀眼。更别说这2000版的了,这是已经懵懵懂懂地知道古典的美好了,加上如同梦境般的动画,很是迷人……

1小时前
  • 碧落亦然
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天马行空的想象力 音乐与动画的完美结合

1小时前
  • 凤瞳
  • 推荐

Classic是要这么听的:想起2001太空漫游里的《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》。喜欢蓝色狂想曲、锡兵和火鸟。回头找1940年版的再看看。

1小时前
  • yuanhan
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比较喜欢蓝色狂想曲/纽约故事、老肖的二号钢协/坚定的锡兵、斯特拉文斯基的火鸟组曲/春姑娘,记得老版的魔法师学徒还有贝七的葬礼进行曲。这次电影节版前面加映了1928年的米奇,音乐主题仿佛隔空呼应,想来幻想曲之于动画也许正如蓝色狂想曲之于爵士乐。帕尔曼友情出镜,温馨的一夜管弦乐。

1小时前
  • censored dump
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