恋恋情深

最喜欢看的是人性在高压下的爆发，以及扭曲的，极端的，黑暗的，不可告人的东西。不是因为丑恶而美，而是因为真实而美。我大概是个性恶论者，但又折服于最原始的善意。然而所有的矛盾却在这里达到了统一，这是让我吃惊的地方。

基拔“关心着每一个人，却忘了自己的存在”。汉堡店开业的时候，碧姬来告诉他，汽车已经修好，她马上就要离开。他只是呆呆地看着她，仿佛什么都没听见，已经没有余力为这告别而悲痛，没有力气挽留甚至不想再抱怨。生活塞给他什么他就接受什么，他已经习惯。周遭圆满，唯你离散。这一处对比，处理得真残酷。

另一处印象很深的对比是在葬礼上，艾伦对着汉堡店大声欢呼尖叫，而牧师在朗诵着冗长的经文。宗教的超度，对生死的敬畏，瞬间都变得很可笑。

碧姬反复问基拔，你想做什么。最后他说，我只想做个好人。他希望房子能修好，艾丽能长大，妈妈能跳健美操，艾伦能健康地活着。
“那你呢？你就不想为自己做点什么？”
“我只想做个好人”

他两次对碧姬说：“我要走了“。他也不知要去哪儿，但是要走。直到最后才承认自己无处可去。那摇摇欲坠的木房子不能给他庇护，那辆破烂颠簸的旧卡车也只是从一个现实逃往另一个现实的冰冷工具。在人前的夸口与提防，总是在无穷的黑夜中陨落。然而他很幸运，遇到的是碧姬。

他们站在远方的田野上眺望那栋小小的房子时，他说“它那么小，那么不起眼”，而却在天地之间成为了一幅壮阔美景的一部分。太多时候因为太靠近或者太投入，才变得厌恶和冷淡。总是要走过很远的路，再回头，才知道自己曾经经历的是一场怎样的事。是可悲之处，也是奇妙之处。活着的人永远不知道活着是什么。

眼见生活对你挑战施压，你恨不得一把火把它点燃，就像气球越吹越大，你知道它要破的，你希望它破掉，它破掉的时候你甚至有种如释重负的感觉。就像是去赏一朵花期短暂的花，反而是在它凋谢的时候才觉得心安。

我很喜欢里面对于争吵情节的处理，混乱嘈杂，再加上毫不掩饰的艾伦，每一次崩溃都如此自然。有时我想，艾伦大概就是真实，我们每个人都想过爬上那座高高的水塔，但是我们都太过恪守于活着的规则，不能尽兴。

基拔的妈妈像鲸鱼一样，庞大丑陋而且懒惰。她对谁都刻薄，唯独对艾利百般疼爱，因为她知道他们都是没希望的人，都是等着终结的那一刻降临的人。他们不会说再见。

基拔带着碧姬见了他一直不屑同情的妈妈，这一见完成了太多事。他对妈妈的嫌恶与爱达到了统一，妈妈的过去与现在也合而为一，他对碧姬终于坦诚相待，这一见的重要性并不亚于雨中那一吻或者黑暗中的那一夜。
见过碧姬后，妈妈一步一步挪上楼梯，就像在完成一个盛大的仪式。她的愤怒与脆弱，她用肥胖的身躯遮掩起来的硕大伤口，都在那条窄窄的楼梯上得到了超度。

这世上总有一个人温柔地帮你克服恐惧。
在基拔失手打了艾伦的那个晚上，艾伦却在温和的水塘边遇到了碧姬。他跳进水塘的时刻，我看得十分感动。这世上的事有时难免留下心结，但总会有那么一个人，温柔地在水中等你，告诉你不是所有人都会把你独自留在浴缸里直至下一个黎明降临。你终于还是会相信，爱以及一切美好的事情，从而不再憎恨恐惧，然后达成原谅。

我以为，就算活得再艰辛，能遇到这样的人，都该庆幸。

”艾伦在哪儿，我弟弟在哪儿，我找不到他了。“
”是他们！碧姬回来了。“

活着是一场回归，从起点走到相同的起点。在这场旅途中，崩溃然后解脱，每个人。那场火烧掉的不是一座房子也不是一具无法搬运的尸体，它不能让肉体升华也带来不了一片不一样的天空。它一个清算，一种象征。它烧掉的是牵挂和负累，是活着的人能为自己所做的最后的解救。

万火归一，愿你安息。

妈妈是负担,妈妈是责难 但妈妈无论怎样都是妈妈......妈妈是作茧自缚的自己 不敢面对过去,不敢接受现实 妈妈一直一直沉重下去,却只能默默承担,小心维护,不能揭开真相.
情人代表Gilbert弱点 是不能说出的罪孽感 是自责 她知道自己从不离开 嘲笑自己无法离开 恨自己不能离开
姐姐是现实和理性 照顾一家起居,让家拥有应该有的东西 就像这小镇任何一个家应该有的样子
妹妹是Gilbert不能爆发的那些孩子气的性格...那些恨不得,却做不得....
弟弟代表他的内心 说出他不敢说的话 喊出他不敢呐喊的呐喊 害怕他不敢害怕的害怕 不停地登高,逃向他不敢渴望的自由
Gilbert拼命地抱着弟弟,仿佛在拼命安慰自己...........
老房子是年久失修的隐藏痛苦回忆的生活..勉强维持 带着无法割舍的恋恋深情



........
那一切消磨着Gilbert,但那一切无时无刻不显露Gilbert来自的地方...那是Gilbert想要逃离的生活,也是造就了Gilbert的生活

I'll get go.I get nowhere to go
Gilbert对着他的女孩露出他所有的虚弱..
爱的那个女孩 代表关于自由的梦想 她友善 她诱惑 她治愈 她虚无缥缈而又迫不及待 她和她的车 一种可以自由的生活






所幸这是关于18岁的片子 弟弟的十八岁生日 是妈妈最后的心愿 被默许从新开始的日子.....即使到那天才知道 那也是学会面对和学会做出决定的日子..........
所幸这是关于梦想的片子 最后出现的车队 几乎是以一种梦幻般的方式.....女孩依然友善地迎接他们加入,已然长大的少年,带着弟弟走向新的生活..............

拿到两张不算太新的片子，但对于我这样距潮流四拍的乌龟小姐来说，已经很潮了：The Departed和Pirates of the Caribbean2。必然，为的是Leonardo DiCaprio和Johnny Depp。看着两张色彩绚烂的封面，脑子却停留在那一张黑白的图景之上。有灰黑色的背景，有白色窒闷的云彩，有johnny赤纯的脸孔。93年，当leonardo还不是比利探员，当johnny还不是杰克船长，93年，当好莱坞还不会翻拍港片，海盗船还没有进入电影构想，93年，当生活之于我们，还是个远方的问号。

what's eating Gilbert Grape，中文译名有很多种，不一样的天空，恋恋情深。倒是觉得都不如直译来的妥帖，什么在吃Gilbert Grape，什么在吞噬Gilbert Grape，什么在牵绊Gilbert Grape。恩多拉镇，只有1031人口，它乏味、闭锁，让人透不过气来，Gilbert便生长如此，出生，长成，生活，禁锢，无法逃脱。母亲承受不了父亲离世患上肥胖症，就像Gilbert自己形容的：她就像是一头鲸，一头搁浅的鲸；弟弟是被医生诊断活不过10岁的智障儿；姐姐照顾家里辞去工作；妹妹除了爱美一无所知......

你看，这些因素的拼接只能算是一部庸常的家庭伦理片，主人公背负着家庭的重担，他也许勤勤恳恳，也许不堪重负。可这不是一部庸常的家庭伦理片，绝对不是。

影片的开头，是Gilbert和弟弟玩耍，他们追着车队奔跑。车队来自远方，不作停留，直奔更远的远方。车队代表奔走，象征自由，而Gilbert Grape的追随是一种对自由的渴求，对自我的探望，然而他终究是跑不远的，他的背上是弟弟，他的背后是妈妈，是家。

车队的成员，红发的女孩儿吸引住了Gilbert的眼光，她不仅是一个旅行的女孩儿，对于Gilbert她更像是彼岸世界的灯塔，她在自由地带召唤，她不被牵绊。然而她终究是彼岸的，Gilbert永远无法泅渡这条河流，他的身体被捆绑，他的意志被束缚。

就像是片名，是什么在捆绑什么在束缚。你我都了然于胸，是爱意。Gilbert对于家，对于母亲弟弟和姐妹们的，绝不仅仅是一种责任，他的情感逻辑远超过与行为逻辑。正因如此，他的行动才被牵制，甚至，他在行动力方面表现出了强烈的无力感，但他不是不可为，而是明知可为而不为。女孩儿询问他的理想，彼时的他躺在葱郁的草地上，他闭着眼睛，扪心自问。而他的若干答案，没有一条欲念指向自我。Gilbert，这个忧郁的大孩子，他对家人充盈的爱意，让他甚至还没来得及想过自己。

是不是还记得孔子关于孝道的阐述，父母在，不远游。为什么不远游，因为受牵制受束缚，是什么在牵制，在束缚，是对父母生活的担忧，为什么要担忧，因为爱。东西方的差距，你在这里发现了多少，其实也没有多少。

What's eating Gilbert Grape and what's eating us？

之前一直在不停的寻找着这部电影.但是,就是因为这个给我不一样感觉的电影名,让我整整找了两年的时间.《不一样的天空》——我死心塌地的认可着这个片名,却总也找不到有着这个名字的电影。那片不一样的天空,是否也飞翔着孤独的飞鸟……
前不久,那么的突然,让我找到了它的另一个名字<<恋恋情深>>.当时的我不知道是怎样一种心情,失去一些东西时,上帝总是会想方设法唤醒那些想忘却的记忆.就像这部电影,明明已经不再记起,却在那样一个独自守侯的夜晚出现.让我不禁阻挡不住一些莫名的情绪,那过去的时光,那微笑的脸颊,那不一样的天空......
怀着某种期待,我在寝室独独的看完.才明白一直以来影片名才是我寻找它的原因.影片中那种淡淡的无奈就像向往飞翔的断翼之鸟一样,天空已经成为一种隐藏在心底的期望.天空的色彩不再湛蓝,而是沉积过久浓得化不开的阴郁灰色......飞翔在天空的那份自由,是主人翁Gilbert包括我们所有人都在追求的,而现实带给我们的却是地面的禁锢.一份难以承受又不得不承受的无奈.爱情，亲情，友情，责任在电影中都显得压抑和盲目，人们常常在问自己：我到底想要的是什么？很多时候都没办法给自己答案，而这又是一种痛苦的根源。
影片过程让我沉默，寝食陆续回来了人，我却一直在沉默……
眼睛盯着屏幕，想着一些不知道什么时候存在于我脑海的东西。不知不觉电影接近尾声，值得庆幸的是，结局虽然伤感但是不是彻底的绝望，那长长的公路和灰色的天空正如开头一样带给我淡淡的忧伤和心底些许的安慰。
在那片不一样的天空下……
我沉默于此。

生活究竟是为了什么？每个人都有不同的答案。《不一样的天空》由拉斯·霍尔斯道姆执导，约翰尼·德普和莱昂纳多·迪卡普里奥主演的一部生活喜剧片，主要讲了格雷普家庭的不幸遭遇和吉尔伯特与贝琪的爱情。

吉伯特（约翰尼·德普饰）生活在一个叫恩多拉的小镇，这里居民很少，吉伯特家里有一个肥胖的母亲，智障的弟弟（莱昂纳多·迪卡普里奥饰），爱美的妹妹和持家的姐姐。

影片中的吉伯特最大的束缚就是受困于家庭。父亲的自杀让他不得不比别人更早地承担起一个男人该有的责任。他不仅仅要靠自己的努力养活一家人，还要照顾因为无法接受父亲去世事实而不断进食终患肥胖症的母亲和轻度智障的弟弟阿尼，而且还要忍受时不时来自家庭内部成员的指责和埋怨。

不过令人欣慰的是，一个宛如精灵般美丽、开朗又向往旅行和自由的女孩贝琪的出现终于还是给让吉伯特的生活带来了些许新鲜的变化，让他沉寂已久的心灵终于泛起了一点希望的涟漪，也让他渐渐地对自己和自己的家庭有了新的认识，慢慢地打开了他的心结。与贝琪的相遇则让他切切实实感受到了心灵的悸动和人生的美好。

以前的他似乎从未想过自己的生活，好像只是在为家人活。当贝琪问他有什么愿望时，他说了一大堆愿望但唯独没有提到自己的，最终只说了一句他想成为一名好人。

当贝琪说奶奶把车修好了后，他知道贝琪将要离去，而他却只能被无止境地束缚在原地无法动弹，所以他没有做出任何挽留。反而装出一副无所谓的样子，但其实心里满满的都是伤心和失落。他痛恨自己背负的一切：为什么弟弟需要自己每日每夜的操心？为什么妈妈会堕落成那个样子？为什么妹妹艾伦还不快点长大？为什么他为了他们所有人却单单没了自己？

他那么爱弟弟阿尼，可同时又仿佛很恨他。压抑太久的情绪终于失控，他冲着不老实洗澡的阿尼发了火，甚至打了他。黑夜里，他奔出屋外开着车子朝着离开恩多拉的方向开去。他想一走了之，但最终又折返了回来。在经过贝琪房车附近时他听见了贝琪和弟弟阿尼的歌声，他驻足在大树背后默默注视着一切。他感动于贝琪的温柔善良，也欣慰弟弟阿尼又恢复了那不知所谓的快乐。他想悄悄离开，但当贝琪拥抱住他的那一刻他就知道自己无处可去，心力憔悴的他只有在贝琪这里才感觉到了久违的被爱被呵护。

阿尼十八岁生日终于到了，那一天吉伯特的世界发生了许多改变。妈妈心怀歉意地向吉伯特说是她拖累了他们，她说吉伯特就像一个穿着闪亮盔甲的骑士。也就在当天，妈妈去世了。为了不让起重机来移动妈妈的遗体，为了不让妈妈到最后仍成为他人的笑柄，吉伯特决定烧毁他们那栋快要坍塌的房子。望着过去的家在熊熊烈火中被逐渐吞噬，吉伯特也悄然在心中和昨天告别……

或许梦想永远只能在远方，生活永远只会在近处，但是只要我们还活着，就永远也不要停止对未来新事物的期待，就像影片最后吉伯特对快19岁的亚尼所作出的那句回答一样，他说，“我们想去哪儿都行，去哪儿都行”......

这戏里戏外的时间故事，一样都看似坎坷，看似平凡，看似浪漫，看似精彩，看似八卦，看似轮回，可这TMD的就是人生呵，滋味其间。末了，您又只觉无味与无耐，感叹倏忽生命再伟大也蹦跶不出浪花，在宇宙的视野里哪怕一丝丝涟漪都不曾见，可还没完，等你真OVER蛋了，才发现它可以如此美好，但你已经完蛋。

乏味的人生，冷清的家庭，枯燥的工作，基本上是现代社会中大部分人的心声，随着时间的流逝，逐渐失去自我，沦为生活的奴隶。而这部电影也以同样的道理告诫我们，不要被一层不变的生活模式所吞噬，要懂得改变生活，并学会辞旧迎新。



在影片中，对于年轻的吉伯特来说，家庭像块极为沉重的石头压在心头，难以喘息。母亲因无法接受父亲自杀的事实，而不断地进食，最后变为像鲸鱼一样的大胖子，还有一个一出生就被诊断活不过一岁，却活了十八年的智障弟弟，除此之外，还有一个倔强任性的妹妹和一个姐姐。



而这一家子里里外外、大大小小的事物却全压在了吉伯特一个人的身上，这也让他有种哑巴吃黄连，有苦说不出的感受，但作为长子，他又不得不承担其家庭的重任，在这个只有1031人的小镇里，安稳乏味的过日子。对于吉伯特而言，生活是极为苦闷的，每天都在重复，除了照顾智障的弟弟，就是超市的工作，没有任何新鲜感与乐趣可言，而这种压抑与苦闷的心情，也唯有通过与有夫之妇的调情中寻找刺激，才能得以宣泄。



但直到一个女孩的出现，才得以唤醒在他内心中沉睡已久的激情，她的美丽与气质，与众不同，深深吸引了吉伯特的注意，让他从乏味的生活中尝到了稍许的甜头，她是位四处旅行的知性女孩，与婆婆游遍大江南北，却因汽车故障，才不得不停歇于此。而从她的言行与举止中可以感受到，她很满足于现状，为拥有如此新鲜的生活而感到知足与快乐，然而这也就成了解救吉伯特最好的良药，也许只有从她身上吉伯特才能找到生活的希望与慰藉。



从整部影片中，我们清楚的了解到，无论是有智障的弟弟爬上油梯、超市老板因生意而苦恼，还是愁于汉堡车计划等等，都足以说明不单单只有吉伯特一人不满足于现状。但人是活的，生活是可以改变的，经过时间的磨合，以及思想上的挣扎与思考，峰回路转，大家逐渐走出了生活平淡如水的阴影，迎来了更有意义的人生，母亲安详的去世，不必再担心沦为别人的笑柄，妹妹找到了好工作，弟弟顺利过了十八岁生日，汉堡车也成功营业，吉伯特终于可以卸下重任，重识自己，踏上了新的人生旅程。



旧的不去，新的不来，墨守陈规一辈子，只会饱受内心的压抑与折磨，要大胆迎接新的事物，才能使生活越来越丰富多彩。从这部电影中我除了体会到这点之外，勇敢面对自身的不足，也是辞旧迎新的重要基础，例如吉伯特的母亲，因身体不便，以及内心的自卑，长胖之后，就从来不曾上过楼或出过门，可至从到警察局接儿子，面对众人的嬉笑与嘲讽时，这才意识到吉伯特的不易，以及对自己包袱性的定位。但正因这次深刻的体会，才得以让吉伯特的母亲清醒过来，平静并知足的走完了自己人生的最后一段路，得到了重新来过的良机。懂得面对，才会改变，发现改变，才能重拾生活的信心，才会有美好幸福的未来。

其实他们一家人的房子就是一个症结，当一家人看着整幢房子在大火中几乎染透了半边的天空以后，他们的那习以为常的噩梦也就结束了。
其实我在看这部电影的时候一直在考虑我上面的想法是不是太大逆不道，因为，房子中有他们的鲸鱼妈妈，妈妈不论她是怎样的，都不应该是负担，虽然鲸鱼妈妈自己也知道她是Gilbert的负担，一家人的负担，所以她时时刻刻都在忧郁中，她担心Arne会突然死去，她害怕别人看见她，所以她选择了自己先消失，这样鲸鱼妈妈死了。
Gilbert他的爱情又是那么的“虚幻”，随着每年不会停下来的厢车来到，一个象征着自由的女孩。她的到来为Gilbert点燃了生命中关于追求的蜡烛，终于让他知道如何找到自己。我不知道，这种对自我的找寻究竟怎样的好，因为，自我意识的燃起，就必然导致他对现在生活的厌恶，当他寻找解脱的同时，那种平时对家庭的悉心照顾，那种恋恋情深又将何去何从？
但最终Gilbert的爱情是短暂的，因为Becky终究是要走的。她就像一只捉不住的鸟。飞了。但当第二年，他们在去年的那条马路上又一次相见时，我却很失望，因为这个太不真实了。
他们上路了，Gilbert带着他的弱智弟弟和心爱的女人在一起上路了。所以，一种结束就意味着一种开始。
后来我仔细想了想，我为什么这么不喜欢这个结尾，大概是因为我不够宽容，因为在我的思想中，这样的happy endings是不可能发生的，又一次，这部电影带给了我良心上的震撼。
下面来说说演员。
Jonny Depp的演技自不必说，我很喜欢他在电影中的长发，那么自然，率真，温情却有着一双调皮的洞察事事的眼光。关于Juliete Lewis，我所看的她的影片给我的映像却不好，尤其是她很缓慢说话的口音，我不喜欢，但是在这部电影中，她却是那么迷人，完全不像Natural Born Killer里面的疯狂，和《加州杀人狂》里面的弱智。当然what'a eating Gilbert Grape里面最闪光的是Leonardo DeCapreo的对弱智弟弟的精彩演绎，他的手势，说话的样子更是后来很多演员表演的摹本呢！

好久没有见到这样的美国电影了，果然像《断背山》《大鱼》一类的老美国电影还是能夺人心魄，用一种非常细腻的笔触，以自然主义的构架贴近生活，没有戏剧性的配乐、快速剪辑，淡得就像随时都会蒸发的晨露，却对空间有着意外的把握力，充满里里外外的隐喻。

1. 母亲——内部性

在父亲去世以后，（可以推测父亲是在地下室自杀去世的，）母亲就在沙发上生了根，再也没有进入两人的卧室。Betty的应对方法是“逃”，逃到外面去，母亲的应对方法也是“逃”，不过是往里逃。她于是成为屋里的一只幽灵，主持着屋里的秩序，因为生理和家庭的“畸形”成为社会性的笑柄，成为了家人彻头彻尾的“力图逃离的内在性区域”（波伏娃语）。

她的死亡也很戏剧性，被其他女性所目睹、接纳，化解了执念后（所以称其为幽灵），走的悄无声息，最后随着房子一起付之一炬。

那个从窗内的火焰变焦到窗户的映影的镜头太棒了，火焰就像在烧着那个在风中舞动的“Happy Birthday”，充满生死相接的隐喻义。

2. Arnie——从内到外

讲Retard的电影很多，这部把重心放在了Arnie的哥哥Gilbert身上，但Arnie还是以“声色”夺人。

Arnie沉浸在自己的游戏之中，他的游戏，是让周围人都看不见他，以此来获得注意力，他在背景里蠢蠢欲动，在虚焦中占据视线——在矛盾和漂浮不定的状态中，他得以确认自己的位置。他一遍遍爬上大树，一遍遍爬上高塔，并迷恋高于一切的征服感，或者说feet off the ground的非秩序感，不顾忌这种欲望给社会秩序带来的混乱，这里我们看到一种本能性的阳物逻各斯主义（按耐不住阐释学之魂）。影片中以一个推摇镜头交代Arnie的嗜好，警车驶过，背景高塔上赫然一个攀爬者的剪影，通过空间串联逻辑，同时揭示其“非道德”的性质，真不错！

在Arnie的游戏中，他永远自洽。同样，他以游戏般的笑声消解外部性死亡，爸爸的死亡、卡华先生的死亡，他都嬉笑处之，可以说是，拒绝和回避直视死亡，并将之以暴烈的形式释放出来，也可以说是与惯习相悖的不逢迎。

我们在他和他的母亲身上可以看到未完全分裂的依赖感。出于本能的，他在每一次受挫后都会回到母亲那里祈求安慰，像一个树袋熊一样挂在更庞大广阔的母体身上。Arnie唯一一次痛哭，就是在目睹了母亲的死亡以后——他的内在性根源断裂了，无法唤起、无法回缩，他必须独自面对世界。影片这里采取了远景、定镜头来处理爆炸性的情绪，试图让观众从刚刚生与死的近景对打中抽离出来：Arnie在屋前歇斯底里，他的家人跑来安慰他，院子里还有他生日派对的狼藉。

（在母亲死后，他便坐在了母亲的沙发位上）

顺带提一嘴，小李子也太帅了，一起看电影的xz：“早知道不选这部了。”

3. Betty太太和卡华先生——空间的隐喻

在前半部电影里，充当Gilbert的支配者。小何觉得很妙的地方在于，每次Gilbert、Betty、卡华先生的相遇，都非常有意思。

第一次相遇，是Gilbert正和Betty干柴烈火时，卡华先生正在外面和孩子玩蹦床，他的头不时从窗帘后探出来，本该是偷窥的绝好视角，却对屋内发生的桃色事件熟视无睹。但后来Gilbert出去和卡华先生交谈后，卡华先生又确实暗示了警告之意。

第二次，在餐厅里，Gilbert和Betty眉来眼去，正在买单的卡华先生看到了，也只能重复对Gilbert说“我在等你的电话”这样模棱两可的话。（表明经济地位也没有拯救家庭地位）（后来Gilbert去办公室，卡华先生也只是软性劝服他买保险，谁知道第二天一语成谶，最该买保险的是他自己）

第三次，Betty想要挽留Gilbert，但是Gilbert已经迷上了波西米亚小妹，在两人纠缠时，卡华先生开始和两个孩子在院子里的泳池里玩，似乎已经进入一种疯癫的状态。

卡华先生虽然在第一次三者相聚时处于屋外，但是也只能以和孩子的私领域来蒙蔽自己，第三次Betty太太在院外，卡华先生仍然故技重施，像鸵鸟一样缩进沙子里。在典型的“老女人-年轻小伙”叙事框架中，男女置换的空间，意味着臆想性的家庭结构，男性为家庭贡献财富，却懦弱到不敢挑明出轨之事，将应有的道德愤怒转译为对孩子的注意，女性以自我为绝对律令，主宰道德选择：“I chose you.”

片子还有很多多人的空间隐喻，比如Arnie、Gilbert和Becky在车上时，就没有兄弟俩同框的取景，只有2/1的正反打；又比如在第二次吃饭时，单人正面割裂的取景，表明餐桌上各种不同声音产生着冲突。

还有镜头的空间转换。比如一次Gilbert生气以后，顺着他的一个动势，镜头也飞一般地切到他工作的场所，想着“蒙太奇代替他生气了”，就把自己乐到了；又比如Betty正在屋内撩拨Gilbert时，镜头又切到了屋外Arnie在那里嘟着嘴吹气，相似的姿势造成的叙事蒙太奇，却表明“对自己身边发生的事熟视无睹”的意味，也很好玩。（想到《色，戒》里，梁和汤在屋内缠绵，切到了屋外的警犬，表明战争时期的恐怖肃寂）

这些空间象征着情绪，象征着人物关系，也象征着思想意旨。影片就在不同的空间中组织自身的叙事，可能是少数自己可以意识到空间性作用的电影。

4. Gilbert

已经不太想说Gilbert了，他处在所有人物关系的节点之上，这种处理需要费点心思。

在家庭内，他需要面对一个弱智弟弟、一个肥胖过渡的母亲、一个渴望独立的妹妹、一个还有姐姐（挺扁平的，自己是没看出来啥），对外是和一个已婚妇女建立的亲密联系，两个插科打诨的朋友，以迷恋上的另一个“波西米亚小妹”Becky为转机。现在可以回到影片的标题，what’s eating gilbert grape，他被这些应社会要求的关系和义务架空了，也被自己的反抗控制着，在一个不可控、却可持续的状态里匍匐。Gilbert的性启蒙老师Betty的一句话点醒了他，于是他被这股力推入了另一个更为混乱、也更自主的世界。

首尾呼应的叙事还不错。

思想主旨懒得分析了，cest la vie.

色调太太太喜欢啦！