侠盗魅影

西部片是电影发明初期便产生的影片类型。从产生至今，随着时代的变迁、社会经济政治文化的发展，西部片也相应的随之变化而变化，从而西部片的主人公也在不断的变化发展中。
社会的经济、政治、文化的变迁，引起在这一时代的人们的思想、道德观念及价值观的变化；而思想、道德观念及价值观的变化又引起同时代电影观众的审美要求的变化；而审美要求的变化就直接决定了电影中角色设置。于是，银幕中的西部世界里，便出现了形形色色变化着的主人公。
西部片发展中，主人公的人物形象大致可分为：独行的牛仔大侠、阳刚英勇的警长、赏金猎人及其他发展方向的角色定位。随着时间的推移，四类角色分别依次成为银幕的主流。但以下分析中，所举例影片并不严格按照时间和年代划分，在不同年代常有同一类型主人公的出现，因而举例影片以角色分类为主；影片年代划分为辅。
1939年，约翰福特的《关山飞渡》标志着西部片的成熟。影片主人公林果的形象也称为较早西部片主人公的典范。粗粝、阳刚、正义的硬汉形象是此类主人公的标志。在这一分类中，主人公的人格是理想化的，道德标准是“超人”的。主人公往往不在乎自身的利益，行动原因只是出于内心的正义，替弱者打抱不平。例如之后的影片《荒野大镖客》的主人公蒙哥，《西部往事》（新版）中的口琴客。都符合这样一个模式：独行侠偶尔路过一小镇，镇上有恶人使小镇不安，独行侠解决掉恶人，再独身离开小镇。
四五十年代，随着冷战思潮的影响以及都市化、工业化的进展对人内心的冲击， “心理西部片”在这一时期出现。多反映英雄人物对处理社会问题的无奈与社会大众非理性期待之间的矛盾。此类影片主人公多选取西部某小镇警长。与早期西部片的主人公一样，警长们依然阳刚、正义，但除外在矛盾之外，加入其内心的矛盾。此时，这类的人物设计，主人公的道德标准已逐渐脱离了原先的“神化”高度倾向，主人公的正义一方面发自内心，但另一方面，更是源于自己的职责。例如《正午》中，本可以自顾逃走的警长，返回小镇，与来小镇复仇的牛仔决一死战。
到六七十年代，随着资本主义快速的发展，资本主义的思想观念根固于人心。出现了“职业西部片”。此时的牛仔主人公去解决恶徒，已不是出于自己自发的正义，而是去追击恶徒以拿到赏金。此时主人公的道德标准进一步“人化”，契合着资本主义社会的价值观念。例如《黄昏双镖客》中的蒙哥与其在《荒野大镖客》相比，伸张正义的理由已经发生了彻底的改变，与恶徒决战的理由已变成了通缉令上的赏金数目。而在三部曲中的最后一部《好坏丑》中，主人公的道德标准与前相比又有下降，主人公成为赏金猎人兼诈骗犯。人物设置的给人的感觉是：丑的够丑，坏的够坏，但好的却并没有太好。充其量算作盗亦有道。
其后，西部片依然向不同方向发展。有依然继承赏金猎人模式的，如《杀无赦》中的主人公。但与前不同的是：主人公的英雄气并不如前，甚至主人公有时看起来邋遢而窝囊。
也有新角色定位的主人公。主人公不再是正派人物，而是反面人物抢匪。例如《女抢匪》，不仅主人公定位为抢匪，而且是西部片主人公中少有的女性角色。
西部片中主人公无论是大侠，警长还是抢匪，主人公最终都会做正义之事，即便是抢匪也会盗亦有道。但影片《神枪手之死》却打破了这一定律。影片讲述的是一个恶匪的传奇，但并不排除对观众有移情作用。这又对西部片中主人公的道德标准是一次重大冲击。
西部片也与其他类型影片融合。例如《离魂异客》，其中加入冒险、心理、甚至惊悚等因素。而故事的主人公威廉也是来自于西部之外的人。从影片主人公到影片其他因素都不同于以往的西部片设置。
社会经济文化动向决定着银幕上西部片主人公的设置。而从以上西部片主人公不同定位的变化中，我们也可看出西部片主人公的道德标准貌似在逐步走低。但我想，这不能贸然的说时代的道德标准在日益的腐化。而更理性的原因应是观众包容力的拓展与接受方向的转变。这便要求西部片主人公的道德标准从“神化”逐步走向“人化”，从心中意想的完美英雄，走向有血有肉的实际人物。




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《侠盗魅影》，从一看到海报上的两个英姿飒爽的女人，就决定要去看这个片子。
没让我失望，一个半小时，在笑声中度过。
偶要是个男人，对马背上的女人肯定巨没有抵抗力，尤其还是马背上的美女。
突然想起了《戏说乾隆》里的程淮秀，那是芝姐在那部片子中三个角色中我最爱的一个，且印象最深的镜头，便是她策马进宫那段，好生帅气和美丽。
今天看的这部戏，多少有些女权主义的痕迹，尽管男主角在里面实在是艳福不浅，可还是沦为两个女人身边绝对的花瓶，最后还得回去伺候他那幼稚得有点傻气的未婚妻，可怜的小孩。。。
佩内洛普·克鲁兹说实话细看并不是太好看，但一身农场女的装束竟然是有别样风情，蛮喜欢这个角色，单纯的，倔强的，率真的女孩。萨尔玛·海耶克是个美女，外表还蛮适合这个富家女的角色，典型的假淑女啊。。。哈。。。
很欣赏的是两个女人之间从开始的互不服气到搭档到“情敌”最后到友谊的关系，谁说女人和女人之间没有真正的关系的？！哼哼！！

一部很轻松的片子,两个漂亮的女主角,比较偏爱那个乡下姑娘.

有几个喜欢的元素:一\爱死了电影里的那两匹马.那匹白马简直像个王子般优雅,矫捷的高跳舞步,长长的腿一看就知道是优良品种!自己也好象有一匹哦~!~!
二\音乐超赞!墨西哥的味道,浓郁奔放,很有feel.

情节很普通,不是很喜欢里面那个男人的说.......

《Bandidas》的宣传工作做的应该还是到位的，两个美女的故事多少也对我这样“食色性也”的大老爷们有一定的吸引力。海报中屹然挺立的飒爽英姿，让人多少认为会是英雄主义当道的片子。但影片类型中赫然在列的Comedy让人一下子有了一种异样的感觉。
一直觉得Penélope Cruz的五官过于深邃而略显不够精致，而将其放在墨西哥的沙漠中再看的确舒服许多。Salma Hayek此片中的扮相与《Ask the Dust》相比精致了许多，居然多少具有了我家Catherine Zeta-Jones的味道，演千金和演waitress果然差别很大。
看到两人第一次见面，Maria闯入Sara家，居然还大摇大摆、哼来哼去的，就知道这部电影在剧情上多少都经不起太大的推敲。而第二次见面居然就把抢银行这么重要的事业搞得像泼妇打架，而且是在两人父亲一死一伤之后，天呀，果然是Comedy。
两个小女生子弹都不会上就抢银行抢的像模像样，多少缺少些说服力。所以需要找了老师，老师说，去，趴在水里作俯卧撑。于是，所有女人的目光都锁定在了那条水沟里，所有男人的目光都锁定在了那条乳沟里。
被绑架你会怎么样，恐惧、慌张、不知所措、泪水涟涟，还是come,baby,one more time.看看Quentin那一脸满足，拉丁美女的吻一般人还真消受不起。
然后就是西班牙第一美女和墨西哥第一美女为了一个傻了吧唧的男人“争风吃醋”的故事，去绞刑的路上还在吵，真是生命诚可贵，那啥价更高呀。
轻松的氛围一直伴随这观影的始终，就连偷保险柜这么紧张刺激的活动，都让人看的忍俊不禁，丝毫不会为主人公担心。
轻松的气氛中有美女相伴，娱乐大众不就是这么简单吗。

　　说实在，我看一部电影，并不在意是谁拍的，不在意有谁参演，只要好看，都是好的。
　　原来也没有看过吕克·贝松的电影，所以也没有什么特别关注的。
　　但总的来说，这是一部不错的电影。
　　[１]
　　有一种纯粹的快乐，是任意的夸大宣传、肆意渲染所无法匹敌的。
　　这部片子就有这种功效，可以让你随着电影情绪起伏，笑也罢，哭也罢，都是导演传达出来的，这便是导演的最大功力。
　　在看到正义的胜利时，你可以选择像平常的片子一样，对起深究，但这部片子并不要求你这样，依旧是正义战胜邪恶，但战胜的并不是那么惊心动魄，也不是那么深情款款，它所表达的，便是博你一笑。
　　笑过之后，并没有忘记它所记叙的，便是神来之笔了。
　　[２]
　　这部电影的配乐也是一大亮点。（至少我是这么认为的）
　　尽管依旧是在草原上奔跑，依旧是宏大的场面，在音乐中揉入了一点墨西哥风味，便完全不同了。
　　多了墨西哥式的诙谐，少了所谓美国大片式的拘谨，令人倍感轻松。
　　谭盾说过：“电影背景音乐并不是电影的主角，但是它能够表达导演没有在画面中没表达出来的情感。”
　　这里的配乐就恰到好处。
　　[３]
　　演员，这里找了一个由墨西哥风格的女演员。
　　人与风景的融合，使画面协调，让叙事流畅。
　　墨西哥式的狂野，混合着墨西哥式的快乐，让人身心愉悦。（后来才知道这两个都是好莱坞最红的，罪过罪过。）
　　[４]
　　这部片不是所谓的大片，让人觉得十分清新，有时候小制作，更能够远离一些商业化的东西，让电影更能够表达导演所想的。

　　好片。

对我来说，bandidas这部片的感觉类似于《加勒比海盗》：人们对遥远的过去的传奇，总赋以加倍的兴趣。故事讨巧地找了一个19世纪末铁路大开发的背景，在这一背景上，富于野性之美的佩内洛普克鲁兹和富于庄严之美的萨尔玛哈耶克粉墨登场了，两大美女的火并镜头自然抢眼，更何况导演不缺乏流畅的幽默。故事的主要情节已颇见于前人（诸如《头天陷阱》之类）而不太值得重墨提及。Anyway，这总算一部流畅的电影。
顺便提一句，该片的创意来自吕克贝松，他还参与了编剧及制片工作。有鉴于此，这部片堪堪跳出了烂片领域，制作人总算把观众尚作正常人类对待：没有拼凑时间的冗余，没有应景的感情戏，该渲染的渲染到了，该结束时绝不含糊。如果你喜欢浪漫、幽默、美女、犯罪之一或全部，你不妨冒一下看看这部片子的风险。