诡计

也许只有英国人自己，才会忍心，把大名鼎鼎的福尔摩斯侦探拍得如此让人心酸。 舒缓、沉静、哀伤，这些本不可能与一部侦探电影所匹配的气质，却满满地填充在这部电影里。 福尔摩斯先生老了。 这个93岁的老人，一生破解过无数的疑难案件，到最后，对手变成了自然法则。 他努力地对抗衰老，记忆如同狂风中飞舞的碎片，四散消失。 他搬离贝克街，远离伦敦，住到了靠近大海的乡村，与蜜蜂为伴，一过十几年。 他的观察力依然敏锐，演绎推理精准犀利，可是却会忘记身边人的名字，或者不记得第二天要做的事情。 他偷偷把委托对象的名字写在袖口，努力遮掩记忆衰退的事实；他跑去战后的日本，寻找岩山椒，以希望通过传说中的东方草药，延缓衰老，重获青春。 如同每一个老去的人，开始恐惧衰老与死亡。 年纪大了，人就喜欢回忆。 他对华生为他所打造的那个经典侦探形象嗤之以鼻，对媒体上的那个大英雄不屑一顾，总希望让人看到更真实的自己。 麦考夫的遗物中，有关于福尔摩斯的故事。他读到里面所写的最后一件委托，感觉熟悉，却从结局中察觉到了蹊跷。然而，关于案件的真相，竟然完全记不清了，只有莫名的内疚感与悲伤困扰着他。 于是，福尔摩斯决定自己动笔，沿着记忆的线索寻找真相，去解开困扰自己的心结。 这是福尔摩斯先生的最后一案。 帮助他的，不再是华生医生，而变成了寡居女管家充满灵气的孩子。 没有谋杀与追逐，并不惊心动魄，然而精神与身体的衰老却让获取真相的过程变得前所未有的曲折。老人一次次停笔，在记忆的断裂处赫然止步，面对着混沌不知所措，这是天才侦探从未有过的狼狈。 身体的状况也在不断恶化，岩山椒并没有带来奇迹。健忘的情况越来越频繁，他甚至突然晕倒，只能卧病在床。 就连女管家，也想带着孩子摆脱这个刻薄又麻烦的老人，一切实在不能再糟糕了。 而关于那件委托的真相，则成为了支撑福尔摩斯生存的动力。 因为，还有个聪明的孩子，想要知道故事的结局。 一点点，他终于把破碎的记忆拼凑起来，事件的真相逐渐清晰。 在福尔摩斯的一生中，这实在是一件平常得不能再平常的委托。没有阴谋，没有凶手，没有诡计。有的，只是两个备受孤独折磨的灵魂的对话，不到一个小时的短暂相处，福尔摩斯的精神世界被滴下了毒药。 福尔摩斯当然是天才。他的一生，总是与聪明、机敏、博学相伴，习惯了高人一等地看待这个世界与其他人，客观与逻辑支撑着世界观，他崇尚理性，觉得真相可以解决一切。 然而这一切，却被一个普通的妇女完全颠覆了。 他开始意识到，真相或许并不能挽救所有，而感性、人情，甚至谎言，或许有时就是让生活继续，让这个世界前行最适当的方式。 意识到这一点，他用了一辈子的时间。 他才明白华生之所以在故事中改变了真相，把福尔摩斯打造成一个英雄，也只是为了让好友可以摆脱阴影，继续生活。而倔强的福尔摩斯，却选择与好友疏远，直到华生离世，也没有再见。 他开始悔悟。 华生、麦考夫、哈德森太太，甚至连一生的宿敌莫利亚蒂，全都离开了这个世界。 福尔摩斯开始想念和珍惜这些在他生命中无比重要的人。 这原来不是一个推理案件，而是一个治愈故事。 93岁的福尔摩斯，卸下了英雄与天才的光环，开始还原成为一个更加真实的人。喜怒哀乐，脆弱恐惧，寂寞孤独，复杂的人生滋味，让他重新找回了生命的活力，也让他重新回归了平静。

隐喻1：蜜蜂与黄蜂

影片一开始就谈及“蜜蜂与黄蜂完全不同”这个隐喻。开头福尔摩斯让孩子远离窗边黄蜂；结尾处Roger为了拯救蜜蜂，被黄蜂蛰伤。对仗整齐。
那么蜜蜂是什么？黄蜂又是什么？首先强调，蜜蜂与黄蜂的区别是：蜜蜂的倒刺会脱离自己身体；而黄蜂倒刺依然留在自己身上。下面，让我们对照剧情来猜测一下。

1、 无论是蜜蜂还是黄蜂，都具有“锋芒”。具体到福尔摩斯，是他咄咄逼人的推理、逻辑，让周围的人感到惧怕。他也认为，是他自己的推理害死了Ann，而且这个案件对他来讲是毁灭性的，直接导致几年内没有接手任何案件。这个特性很像黄蜂，把“毒”留在自己身上。这就是为什么，开头福尔摩斯劝孩子远离窗户时，只说结论，并没有推理，他害怕自己的锋芒，更怕随之而来的影响。所以Ann事件之后，他认为自己是黄蜂：冷酷、精准、无情，伤害别人也伤到自己，而且毒性一直在挥发。
2、 片中的福尔摩斯一直在养蜜蜂，他相信蜂王浆可以治疗衰老，让自己回忆起当年案件的细节。结合他一直拿在手里的蜜蜂水晶球。蜜蜂对于他来说应该是一种正面的，或必不可少的东西。让我们回想一下结尾，福尔摩斯把六个对他有意义的物品（对应六个人）放到地上，组成了一个正六边形。等等，那不正是蜂巢的基本形状吗！因为福尔摩斯当时已经明白身边的人与情感才是最重要的东西，所以可以等同于爱。蜜蜂的一大特点就是忠诚，雄蜂孜孜不倦得把花蜜送到蜂后那里，象征着华生、麦考夫、哈德森太太这些用爱影响着他的人，才是他真正珍惜的东西。所以他相信蜂王浆能恢复记忆，因为，那就是爱的结晶。是这些人成就了福尔摩斯，而他，就在蜂巢中心。

3、 那么很多人会奇怪，根据前两条推断，福尔摩斯既是“黄蜂”又是“蜜蜂”，这是怎么回事呢。因为，福尔摩斯本来就是具有“两面性”的。我们知道，片中Roger的母亲只能看到他“黄蜂”的一面，福尔摩斯用推理揭露了她的私心，并且让Roger“不务正业”，甚至被蛰伤。而Roger是真正理解福尔摩斯的：对他的推理和故事感兴趣、与他一起养蜂、帮助福尔摩斯回忆。于是Roger被蛰伤的事件就可以解释的很明白：Roger为了蜜蜂被黄蜂蛰伤，象征着Roger为了保护 “爱”却被“锋芒”所伤（这正是Ann所做过的，当面倒掉毒药瓶却选择卧轨），年迈的福尔摩斯为了证明自己对这家人的关爱是真心的，所以为蜜蜂辩解。而且，正如黄蜂的毒是留在自己身上的，先前的毒（拒绝Ann）已经影响了他后半生，他不能再让毒气攻心了，他要为爱辩解与争取些什么，他要救回失去的爱。

隐喻2：花椒与战争

影片一开始，福尔摩斯坐车经过美丽的草原，一架被毁的机翼矗立，暗示着本片的对战争主题的探讨。
福尔摩斯，生于1854年1月，逝与1957年1月，享年104岁（这对于一个一生用脑的天才来说真是不容易啊）。片中他93岁时正是1947年，二战刚刚结束不久，战争对于一个本就万念俱灰的老人更是雪上加霜，估计一定程度上也影响了他的记忆。发现蜂王浆对记忆无效后，他转而去日本寻找花椒。讽刺的是，花椒生长的那片土地正是广岛，抗衰老的养生品居然是从一片死亡之地生长出来的。个人猜测，福尔摩斯这一阶段可能被政府（麦考夫）诏安而为战争出力，为了忘记Ann事件对自己的影响，但徒劳无功。花椒隐喻着他以毒攻毒的过程。
我们也可以进一步猜测，隐喻1里，黄蜂的一部分应该是战争的影响。因为战争，让人与人之间产生了隔阂，导致Ann的抑郁；因为战争，让日本人与亲人天各一方；因为战争，福尔摩斯一直没有发现自己真正的症结所在，战争遮盖了爱的光芒，也只有用爱来拯救。



其实对于一个忠实的福尔摩斯迷来说，本片不会激起太多共鸣。只有从一个老人的视角，感受到他的伤痛与孤独，才能慢慢理解片中要铺陈的情感线，和对战争的控诉，才是真正的主线，完成福尔摩斯对自我的救赎。

（不想从原著粉的角度随意批判什么，也不想进行技术性的分析。只是想从一个纯观影者的角度出发谈一点体验。）

美国第二天上映，但是洛杉矶没有几家影院在放映这部片子。去看的时候下着大雨，买的下午四点多的票，本想去七点钟两位主演的现场Q&A，可是票早就卖光了。一到影院还是被惊呆了，70%的观众都是爷爷奶奶级别的，甚有带着孙子孙女来看的，这是我从未遇到的体验。待影厅满席，我前后左右都已是白发苍苍却大多衣着入时的老年人，也许年轻时就是Ian爷爷的粉丝。就连正片前的预告都是符合老年观众口味的电影trailer，和AMC此类的电影院的预告播放套路完全不同。我这才意识到，剧中的福尔摩斯，和在座的很多观众一样，不过是一个步入晚年的普通人。从这一点上来看这部片子早已脱离了原著。从前那个脊背挺拔思维敏捷的侦探早已是过去的侦探了，现在他93岁，经历两次世界大战，在乡下养蜜蜂，饱受记忆衰退的痛苦，孤身一人，行将就木。

人人喜爱的都是那个年轻的侦探，这么些年来影视剧里面侦探的形象越来越年轻，越来越讨年轻观众的喜欢。大概不会有人想到，侦探也会老啊，也是个普通人。也许观众们愿意看到的只是他的头脑和身体都处于巅峰的时期，那时的他接近所有人期待的完美状态：冷酷、高傲、洞察力高得吓人。我诧异于原小说作者让福尔摩斯活了这么久，久得让人诧异，活过了他身边所有人。而他的衰老对于把他神化的旁观者来说是一种长期折磨。所以人们开始改造他的故事，继续把他神化，忽略他在他们身边继续老下去的事实。他变成了一个永远的、僵硬的符号，没有人关心他到底是不是还活着。

电影中，老阿福每一天都在变得更老。他记忆的黑洞一点点吞噬着他清晰的思维，双腿无法支持起自己的行走，总是突然睡着，从床上摔下来，焦虑和恐慌吞噬着他。他失去了所有那些重要的人，就连自己引以为傲的记忆也在背叛他。我不知道在座的有多少观众内心是产生了共鸣的，有多少人也在恐惧，自己到了那个年纪，是不是也要这样痛苦地苟延残喘。他终究与一个孩子成为了朋友，也许那个孩子唤起了他自己童年的影子，也许是他只需要一个伴儿，让自己不再那么孤独。更多的是，Roger每一天都能唤起他过往的记忆，一点一点的累积起来，找到自我放逐的理由。

老阿福一直在抱怨华生笔下的自己不是真实的自己。没有戴过deerstalker，不抽烟斗，喜欢雪茄，案子不是那样的结尾。这个电影，作为虚构，制造了一个虚构中的真实，而这个真实中又存在着虚构。到头来确让人惊讶的发现，我们像观看一个历史人物的传记片一样，老阿福好像就真实地呼吸过，在白色悬崖下面养过蜂一样。当老阿福坐在电影院里看讲述自己故事的电影，笑着摇头时，这个93岁的福尔摩斯突然变得真实得让人怀疑他到底是不是柯南道尔创造出来的小说人物。他的情感在这样的晚年突然全部涌现出来，他从未变得如此有血有肉。他后悔于自己年轻时的残酷，为了理性与逻辑伤害他人。他或许撒下了这辈子第一个善意的谎言，也许是良心不安，为了减轻自己的折磨。他不会变得更加高尚，依然刀子嘴不饶人，可是在小男孩面前温柔得像只老猫。当他开始思索过往人生的时候，在这个年纪，我们总算了解了他真正的一面。

看完电影出门，门口竟然围满了等待的观众，应该是为了等待下一场Ian爷爷的现场访谈。依然全是老年人，眼里闪闪发光似的激动着，和那些年轻的粉丝没什么区别。总归会老的。

我从来没有想过福尔摩斯老的样子，在我心里他永远睿智、清醒、精力旺盛，任何犯罪在他面前无从遁形。这部电影却向我们残忍地展示了英雄迟暮后的悲壮。他老了，记忆力极速衰退，甚至记不住身边人的名字！他体力不支，整天浑浑噩噩的处于昏睡状态。可是即使是这样，他没有放弃对真相的探索，为了对抗时时不在线的记忆，随时随地地写日记做备忘录，逼自己不断的回忆，搜寻遗失的线索。英雄迟暮，悲壮的美也是那么打动人心！

题记：观影过半，联想到下午才玩的游戏Journey（风之旅人），我突然觉得，或许优秀的文艺作品，无论其形式，都是能够让读者可以体验到更细腻和丰富的感情，从而慢慢走向对人性中最美好部分的理解和向往的。

补：关于华生的讨论，评论里豆友RockNRuo提出了很棒的不同观点，大家可以看完本文以后，稍微下拉一点继续看Rock的说法。至于辩论哪种观点正确，就不用了=）文无完文，让我们求同存异，各持己见吧。

补2：关于写给日本的信，是编造还是想起来了，直接在本页面搜索“生命片段重现”，这位豆友给了很详尽的解释和补充信息^^多谢
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虽然这部影片里，主角福尔摩斯即是一个虚构人物，挖掘一个“真实的”福尔摩斯，本来就是一个故事衍生出来的故事；而片子里还套了多个更小的故事，可谓层层虚构。但是导演的厉害之处就在于，整部影片层次丰富而不凌乱，每一个小故事都从不同的角度支撑了想要被讲述的，立体而动人。几乎让人信以为真。

（以下开始是剧透）
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Ann的故事：Ann的故事让人觉得非常忧伤。非常敏感而孤独的一位女性，在连续的丧子之痛以及生育无望的情况下，转向对音乐的依赖。然而相濡以沫的丈夫却不能理解这样的情绪，反而用各种手段加以限制，甚至到了因为怀疑和猜忌，而请出私人侦探跟踪的地步。Ann的聪慧让她得以和能够洞悉和体察这样情绪的福尔摩斯相识，并进一步提出两个寂寞的人互相慰籍的请求。福尔摩斯却从理性出发拒绝了Ann，导致Ann最终选择了死亡。福尔摩斯的内疚由此而起，整部影片也由此而起。

Ann令我印象最深刻的，是一些小细节：其一是，在巨大的悲伤和不被理解之后，她依旧在为丈夫洗着衣服，继续操持日常家务，履行自己作为妻子的责任；其二是，她当着福尔摩斯的面，倒掉了毒药，连玻璃瓶都留给了侦探——这是不让福尔摩斯为她的死承担心理上和客观上的责任，可谓极其善良；而在福尔摩斯跟踪她的时候，设下局中局，更是反映了她极其敏锐的心智。我甚至疑心福尔摩斯的伤痛不仅仅是因为Ann的早逝是他间接所致，或许在那交谈的一刻里，也有被这样的美好所吸引吧。

虽然Ann最终死亡让故事变得超过了日常生活的界限，这种在婚姻和家庭中的孤独却并非罕见。每一个人都渴求自己的痛苦被最亲近的人看到，求而不的，家庭就变成了束缚甚至折磨。福尔摩斯如果去帮助这样的一个人，或许跨越的是道德的界限。越界便会有社会声誉等等丧失的风险，亦有可能卷入感情纠葛，丧失基于完全逻辑的优雅而冷静的生活状态，故需要很多基于勇气的善良。

Ann的故事叩问的是，你是更爱惜自己的羽毛，还是愿意施助于人，即是你需要面对和承担自己的损失？

Roger的故事：如果说Ann的故事是痛苦的发生和起点，Roger的故事就是痛苦得到救赎。Roger，一个出身于平庸家庭的小男孩，需要面对的痛苦是单亲妈妈看到他的才华，却无力也不愿意让他走一条更加能满足他才华施展的道路。他的母亲芒罗夫人虽然爱护Roger，却选择不去理解他的想法，也不愿意他和福尔摩斯这样的怪人有过多纠葛，即使这个怪人也许有可能让这个孩子多得到一些他极其渴望的教育和知识。

福尔摩斯和小男孩友情的起点，是男孩的才华。然后在其后的过程里，福尔摩斯看到了小男孩谴责母亲时，正确的逻辑对人也能产生巨大的伤害（即是福尔摩斯先生自己也说了类似的话）；看到了芒罗夫人因为自身资质和家境限制，无力做出更好的选择这一事实。

最后当热情、善良而又机智的Roger差点因为发现真相并且想要保护蜜蜂而差点丧命的时候，福尔摩斯的内心城堡终于被打破。当他决定要把自己的遗产留给没有血缘关系的母子俩时，便是在付出自己所拥有的财产以及自己所遵循的人生标准，来保护小男孩可能有的未来，也保护了母子之间的关系。以自己的丧失换取他人的美好，我相信这是人性中最温暖的一部分。

华生的故事：华生在整部影片里，并没有出场。除了那些零零散散的线索，暗示这个华生并未真正用写作来如实反映这个伴随一生的老友，最令人感伤的，是福尔摩斯自己所说，华生从来没有真正了解我。华生为了结婚而搬出贝克街的时候，那张用于写作老伙伴传奇生涯的桌子并未搬走，反而最后是跟着福尔摩斯到了侦探自己的乡间旧宅。一个细节体现出来的情谊的深浅，令人不得有些唏嘘。

过于理智而热爱逻辑的人，很多都是用这样的方式筑起冰墙来保护自己内心最柔软的部分；即是他们与此同时也在默默等待，有一天会有另外一个人会用暖心的温暖来融化这道冰墙。陪伴却不愿意去理解，敬爱有加却不想要看到真实的对方，就像是隔着玻璃的握手，即是福尔摩斯如此珍惜，却依然没有在他心灵上产生足够的温度。

日本人的故事：这一个故事，是对福尔摩斯转变那条线的支撑。如果说Roger母子俩的事情，因为是身边之人所以才对侦探有那样的触动，那么最后当热爱事实的侦探为了一个曾经把他千里迢迢骗到远东加以指责的陌生人，开始编造故事的时候，我们可以看到他的内心完全已经发生了转变。为了维护那堆母子几十年生活下来的精神支柱，放弃自己的原则。这一幕体现出来人性的柔软和温度，让荧幕之外冰冷空调间里的我觉得异常温暖。

最后一个故事，是关于福尔摩斯自己的。因为年纪的衰老，精明如福尔摩斯这样的不世天才，会在调制皮下注册针剂的时候晕倒，每天会忘记不胜枚举的名字和地址，甚至居然会忘记引发自己退隐的最后一案的案情。我们看到年迈的侦探虽然洞察力一如既往地犀利，却会在阅读的时候打起了瞌睡，为了拾取一枚装饰品而摔下床铺。

不知道是不是因为有了自己的痛苦，才更容易直视他人的痛苦，从而慢慢生出怜惜同情之心。但如福尔摩斯在影片最后所说，只有当一个人没有遗憾，才会死去。让一个只遵循硬邦邦的逻辑和事实生活了一辈子的人，最后在老迈之时懂得了人心的温柔，我非常喜欢导演所安排的这一出圆满。

没有人比福尔摩斯更适合做这个故事的主角。
全世界都知道他是个绝顶聪明绝顶自负的人，所以不需要任何的伏笔渲染，你就知道这人风光无限。
可是人总是会老吧，你赖以生存的聪慧将会随时间而去，你只能在袖口写下要记得的名字，你只能遍寻自己也不确定是否存在的仙草。
“自古英雄如美人，不许人间见白头”。
只是，天地不仁。如此公平，哪管你当年如何英明神武，总有迟暮的时候。所有关于你的故事，都是别人的添油加醋。你坐在电影院里看自己的故事，是个陌生的笑话，而因为你没有戴那顶招牌帽子，所以周围你的粉丝们都对你的存在无动于衷。
你想回首往事，可是你记不得。你的生命，是活在他人笔下的，是活在另一种阐述中的虚构。
而你想了解你自己。可是你记不得。
当你引以为豪并且肆意挥霍的智慧正在远离你的时候，你想要考虑，“你是谁”这个无解的问题。曾经有智慧护持的那些软弱都排山倒海而来，你也终究不是神。
这是老年的福尔摩斯。
我一点儿都不觉得这电影推理的稀松如何是不得了的失误，它甚至不需要推理，这是对于福尔摩斯最信手拈来最不值钱的东西。
我想要看到，当他终于不可逆的在孤独里走向死亡的时候，他怎样抵销他的恐惧，他怎样在最后认识自己从来没有被了解过的一生。
当智慧被上帝拿走的时候，与之具来的骄傲还能存在吗？
电影最后给发了一颗糖，老福尔摩斯开始编织善意的谎言，开始明白无用的倾听也许比一针见血的剖刺更能救人。所以，他跟他不屑去看的那些软弱，误会，人类的弱点和解了。
可是我觉得，编剧手还不够狠。
你知道，人生到此，思维习惯已成惯性，哪怕你心里知道，嘴里也是不肯妥协的。更何况扑地痛哭。
对于福尔摩斯来说，承认自己有常人的软弱是他走下神坛归于宁静的台阶。
可是我觉得他做不到。
当然，我们看得都是华生笔下的福尔摩斯，并没有谁真正知道福尔摩斯是个怎样的人。在fancy的故事都结束，也没有人关心他怎么老去，怎么死去。
我呢，只是忽然想起来一个人，跟他一样敏锐直白，但是我知道，他沉迷于自己的敏锐，已经永远不能走下那级台阶。

（以下可能含剧透）

1. 心灵诡计

原著小说A Slight Trick of the Mind, 心灵诡计, 作者Mitch Cullin，是福尔摩斯诞生120周年纪念作。
电影最初和原著小说同名，后来改成《福尔摩斯先生》，更简单易懂。



2. 众神与野兽

电影Gods and Monsters, 众神与野兽, 1998, 导演+编剧Bill Condon，曾获71届奥斯卡最佳改编剧本奖。
两片导演同为Bill Condon，主演都是伊恩爵士Sir Ian，故事也是讲述英雄垂暮的，两片的管家角色类似。导演表示，比起自己曾经执导的传记电影《性学博士金赛》,《福尔摩斯先生》更接近《众神与野兽》。另外，片中主角是同性恋，Bill Condon和Sir Ian也都已公开出柜。



3. 美女与野兽

电影Beauty and the Beast, 美女与野兽, 2017, 导演Bill Condon的下一部电影，由赫敏Emma和唐顿庄园大表哥主演。

福尔摩斯先生Sir Ian在片中亦有角色: 闹钟大臣。很遗憾，没有自己的角色歌。倒是Sir Ian自己编了一首：
“我叫Cogsworth，我是一个钟。滴答！”
但被导演否了。



4. 希区柯克

电影The Man Who Knew Too Much, 擒凶记, 1956, 导演Alfred Hitchcock
最后一案的女主Ann在片中所看的动物标本橱窗，店主名叫作“Ambrose Chappell”。希区柯克1956年电影《擒凶记》中，主角为了寻找被绑架的幼子时，循着纸条上的“Ambrose Chappell”，在伦敦也找到一家动物标本作坊（但其实是教堂名）。



5. 三十年前的少年神探

电影Young Sherlock Holmes, 少年福尔摩斯, 1985, 主演Nicholas Rowe
片中，Sir Ian在影院观看电影《Lady in the Grey》，其中的夏洛克的饰演者Nicholas Rowe曾在30年前电影《少年福尔摩斯》中扮演主角。导演非常赞赏Rowe的表演，认为抓住了福尔摩斯的精髓。



6. 指环王

历任福尔摩斯先生在《指环王》系列中有过合作。 卷福Benedict Cumberbatch和Sir Ian在《霍比特人》中合作，霍比特人Martin Freeman是卷福的华生。在Sir Ian在指环王中扮演甘道夫时，白袍萨鲁曼Christopher Lee老爷子早已在1970s《福尔摩斯秘史》中扮演过神探。



7. 漫威

Sir Ian出演过X战警的万磁王，他也是继小罗伯特唐尼之后，第2个出演福尔摩斯的漫威演员。“奇异博士”卷福将于明年成为第3个。Sir Ian和《福》中的日本人梅崎（真田广之饰）曾在《金刚狼2》中合作，虽然没有共同出现在一个画面中。



8. 卷福

电影The Fifth Estate, 维基解密, 2013, 导演Bill Condon
导演前一部电影《维基解密》由卷福主演。在《维》宣传期，导演每次提到正在制作的本片，主演卷福都会故作头回听说的惊讶表情。导演承认： 迫不及待想给卷福看看自己做的福尔摩斯电影。



9. 警督来访

电视剧Sherlock, 神探夏洛克, 2010
主演卷福《福》片尾通知小男孩抢救消息的Gilbert警督的扮演者Philip Davis，曾在卷福版《夏洛克》第一季第一集中扮演出租车司机（凶手）。



10. 伴侣

电视剧Arthur & George, 阿瑟与乔治
2015最后一案的女主Ann，扮演者是Hattie Morahan，在迷你剧《阿瑟与乔治》中扮演柯南道尔的现实中的妻子Jean Leckie。



11. 基伴侣

电视剧Vicious, 极品基老伴, 2013, 主演Sir Ian
Derek Jacobi，和Sir Ian在剧集《极品基老伴》中出演一对48年的同性伴侣，他曾为许多福尔摩斯有声书献声。由于小说是从华生的角度讲述的，所以，也可以说这对“极品基老伴”分别饰演了福尔摩斯和华生。 片中饰演玻璃琴老师的女演员Frances de la Tour也曾出演《极品基老伴》。



12. 暮光

电影The Twilight Saga: Breaking Dawn, 暮光之城4: 破晓, 2011-2012, 导演Bill Condon
导演表示可能很多人觉得暮光4出现在自己履历上很怪，总有人采访时会问这个问题，但他认为Twilight有恐怖、悬疑成分，所以对自己来说，仍然保持了一致性。



13. 世界大战

导演Bill Condon表示自己是福尔摩斯的粉丝，不过不是狂热的脑残粉。以前就对其晚年生活很感兴趣，而且这个题材无人涉猎，还有就是电影原著小说里，福尔摩斯经历过两次世界大战，这和其他作品中和平年代的背景大为不同。



14. 父亲

导演的父亲是一名侦探，所以他一直很喜欢侦探小说，以及悬疑、惊悚类的作品。



15. 白崖

在柯南道尔原作中，福尔摩斯退休后离开伦敦，到萨塞克斯（Sussex）定居，开始养蜂。片中福尔摩斯晚年的住所，就坐落于东萨塞克斯的Winchelsea小镇边缘。Winchelsea是在旧址塌陷入海后，按中世纪风格重新围筑的。离这里约40英里是英国著名景点七姐妹白崖（Seven Sisters Cliffs），影片中的沙滩场景在那里拍摄。白崖的白色来自白垩，白垩纪这一名称，就来自英吉利海峡两岸的白垩层。



16. 第欧根尼俱乐部

影片中的“第欧根尼俱乐部”摄于英国哈特菲尔德宫（Hatfield House）。这座建筑也曾出现在唐尼版《大侦探福尔摩斯》，以及迷你侦探剧《马普尔小姐》中。
第欧根尼俱乐部（Diogenes Club）是柯南道尔虚构的，由福尔摩斯哥哥Mycroft创立，成员之间不许交谈，以营造理想的阅读气氛......



17. 时间线

最后一案发生在1912年，华生在1915年去世。影片发生在1947年，此时福尔摩斯93岁，表示他生于1854年（和柯南道尔小说一致）。Sir Ian生于1939年，现年76岁，比他饰演的福尔摩斯小17岁。



18. 化妆

为了显示衰老进程和老年痴呆症，在变老的福尔摩斯脸上化了老年斑。本片化妆师为Dave Elsey与妻子Lou Elsey。Dave于2011年获奥斯卡最佳化妆奖。



19. 福尔摩斯探案集

Sir Ian没有去专门研究福尔摩斯小说，他甚至没有一本福尔摩斯小说。他认为出演《指环王》得到的一个教训是：如果提前知道了原著内容，表演时就会因为质疑剧本改动而分神。 但他表示：
“有时必须得做准备，比如《Walter and June》中扮演一个智力障碍的人，需要好好研究，做笔记；还有就是口音，比如《Apt Pupil》中扮演一个移民美国的纳粹军官，要学德美混合的口音；演《The Keep》前，为了扮演罗马尼亚人，专门跑到那里住了一段时间，结果回来拍摄第一天，他们就说还是用芝加哥口音吧！”



20. 养蜂

Sir Ian为本片做的一大准备：拍摄前在伦敦蜂蜜公司学习养蜂，他的养蜂老师教他用烟熏让蜜蜂昏昏欲睡。和片中他向管家说的一样，拍摄时他真的一次也没被被蛰。



21. 派克笔

福尔摩斯用来写回忆录的派克钢笔最早产于1980s。一战后，派克笔在英国流行，但这只笔在1947年还没被制作出来。不过，片中福尔摩斯用来涂失忆日记的自动铅笔、给日本人写信的蘸水笔是准确的。



22. 玻璃琴

玻璃琴（Armonica）由美国富兰克林发明，1761年问世，手指蘸水弹奏。“天堂的声音”。据传有毒，因为玻璃含铅，但实际没事。



23. 续集展望

戏服Sir Ian认为本片融合了许多让不同群体深有感触的元素：年迈的老人、小孩、寡妇。这和其他版本的很不一样。但是他说： “戏服的材料不舒服，磨得很疼。” 因此他在犹豫未来是否继续出演福尔摩斯。



24. 福尔摩斯音乐剧

导演曾编写或执导《芝加哥》《追梦女孩》等著名歌舞片。但他不确定福尔摩斯能否改编成音乐剧：
上世纪六十年代，百老汇曾经做过尝试:《Baker Street》，而且做成了史上成本最高的，因为一半预算都用来买干冰，结果大部分观众因为干冰太多感到窒息，中途跑掉了……


Source
IMDB: Mr. Holmes
Collider.com Interview

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原文： http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=400696662&idx=1&sn=3fafed8219e565b73e3afe2e1a5fc16d&scene=20#rd