徘徊

这个故事也许看起来一切都还OK，但是深入进去，发现这一切都像崩塌了一样。如果这一切发生在我身上，我该怎么办，我是留下还是结束这一切呢。
我预测不了这个结果，只知道，胆怯如我，一定会选择逃避。
喜欢女孩为了梦想而活，也感激男孩勇敢的表白。
如果留下，要更感激生命。每一天都是美好的一天，每一天都有太阳升起。我们应该快乐。

大提琴与吉他的相遇，那是怦然心动的难以忘怀的美丽的爱情。

沉静的温柔是种让人放下所有戒备和不安的想望，那一刻，他知道他一直在等她，因而真正见到的时候，他一眼便认出，那就是她。既是欢喜心动的，也是踏实舒畅的。

传统保守的大提琴总是把自己抑制的像一潭不起波澜的湖水，蓝蓝的沉郁，在演奏中也是把琴弦当做命弦一般紧紧把握着，张弛有力，不容分毫的瑕疵。

吉他有他的狂放不羁，当然也会那般柔情；大提琴有她的沉稳执着，当然也会那般激情。

爱从来不是被习惯和爱好所界开的。爱的是你，无论你的衣装与头发的颜色。你在我心里始终是被我深深爱着，我们彼此了解到那一点就已足够。没有一对相处的情侣能够避免争执，也在争执的过程中相互伤害，因为我们是在生活，不存在乌托邦的理想国，柏拉图的爱情也只是假设中所呈现的。

痛苦的爱情就像玫瑰一样鲜艳和强有力。

电影进行到一家人出车祸的场景的时候，我意识到这是一个从濒死体验为切入点思考人生的片子。联想到另一个类似的片子是Lovely Bone，充满亲情，回忆。
我不禁思考，是什么支撑我们活下来？我们的过去，还是我们的未来？还是那些我们爱的人？

活着的时候，我们从来没有意识到我们拥有着如此多的东西：爱我们的爸妈、男友、弟弟、闺蜜、爷爷奶奶；还有全力去追求的爱好。当我们要失去他们的时候，我们回忆起他们的点点滴滴，会不会全力的与命运生死抗争去留在他们身边呢。
当女主知道父母弟弟全都死了之后，她一度放弃了求生的意志。虽然waiting room里面坐满了满脸悲痛、疲惫又虔诚期盼女孩醒过来的亲朋好友；虽然他外公在病床旁，强忍住刻骨的悲痛对女孩说：我想让你活下来...但是如果太难，你累了，想放弃，我也理解；虽然知道自己离开会让男友痛不欲生；虽然。。。。但是，如果生死边缘挣扎一遭醒过来，发现自己成了孤儿，这残酷的现实也许比死去更加痛苦吧。

有的时候，选择生反而比选择死更需要勇气。

结尾的时候，女主就要离开人世的时候，男主及时放出大招，用一首提琴曲、一封录取信、一首吉他曲终于把女主唤醒。她终于明白自己依然可以背负着那生活的十字架活下去，那些痛苦或温暖的回忆，都是爱。

ps：至少通过这片子还知道了一个华裔大提琴家——马友友，百度了一下，啧啧，了不得啊。

车祸发生的太早，观众和一家人的情感尚未完全建立，再加上毫发无损的Chloë Grace Moretz好好的站在那里，所以心痛的代入感不强烈。
Mia的抢救，用再多术语，说得再严重都没用，因为她就在那里，毫无痛苦。只是焦急得看着这一切的发生。
其实这是一个幸运的女孩，有最好的亲情，最好的友情，以及最好的爱情，却遭遇到灭门的灾难，原本是最好的复杂情绪引发情感共鸣的契机，可惜没有达成。
传统难免保守，叛逆多少偏激。Mia父母，一个是摇滚少年，一个是叛逆少女。居然分分钟变成居家楷模。从不认为自己的牺牲是牺牲，是因为是用它换取了更想要的东西。爸爸卖掉爵士鼓，买了大提琴，是因为有些人的快乐，比他自己的快乐更能让他快乐；有些人的幸福，比他自己的幸福更能让他幸福。
爱情永远是青少年电影的主角，但本片中亲情绝对占了上风，即便Adam相当完美。爱情永远不会像亲情一样无偿付出，单向付出是爱情的杀手。两人都有梦想，也都知道对方的梦想。梦想是让他们强大的原因，也是他们会相互吸引的原因，但最后成为了他们必须分开的原因。
Mia最后选择回归人世，而不是撒手人寰，是电影的需要。影片在她睁眼一刻戛然而止。是因为无法想象之后能如何继续？失去全部家人的Mia，会不会继续求学？面对成为孤儿又外出求学的Mia，Adam会不会放弃乐队相随？十年后一个蜚声国际的爱乐乐团首席大提琴手，和一个人到中年除了弹吉他什么都不会的家庭妇男又会发生什么故事。

我很喜欢这部电影！

关于爱情，“如果命运有好有坏，我最好的命运就握在你手里。——我亦然。”出自一部言情小说，是我对影片中爱情的最直观感受。这是我在影视作品中看到的为数不多的，可称为“刚刚好”的爱情。它的发生，它的发展，它的结果，它的未来，一切都合乎情理，没有过分的矫情，没有混乱的误会，就是简单的喜欢，简单的守护，简单的矛盾，简单的分手，简单的重合——是爱情最简单最纯粹的样子。这又是让人最憧憬的爱情：女孩受到“男神”的青睐，和自己佩服的学长在一起；他们感受彼此的生活，接受自己不感冒的事情，为对方做出改变，也丰富了自己的认知；他们彼此欣赏，成全对方的成长，即使不舍即使烦恼，仍然为对方着想。这样的爱情，即使分开，也是非常珍贵的回忆。

关于理想，主人公米娅和亚当最相似的地方，就是他们一直在努力。米娅，是最最普通人的缩写：她认真地生活，执着于大提琴练习并乐在其中。这让我很有感触。我5岁开始学钢琴，但六年的水平还比不过我朋友练三年的水平，因为练琴时极不专心，还会偷看小说，永远都是我妈说“你要从几点弹到几点”，而我永远不是充分地练习。可能是我没有执着于此，但回首前半生，我也没有在什么事情上过多的执着，或者说专心。所以，她又是不普通的：她也怀疑自己，也不自信，用她的话说她并不是somebody，但是她却在坚持。所以，很多选择其实是很简单的，止步不前永远不会有所作为，而在自己真正能够享受的事情上，拼命努力和坚持，不论它是否赚钱是否带来声誉，这才是最重要的。

关于选择，这是最触动我的一个感想，不知道是不是导演最想传达的：很多时候，我害怕失败，害怕面对未知的结局，但现在才知道，最让人佩服的，是你知道了一切——知道睁眼就会成为孤儿，知道昔日的家庭已灰飞烟灭，知道自己曾经最最珍惜的全部都没了；但仍然选择接受，选择醒过来！

关于最受感动的片段，是米娅昏迷的时候她祖父的独白。其中，祖父说到一句话：牺牲，就是我们为所爱之人做的事情。我现在觉得，这句话或许是影片的主旨，因为不论米娅的父亲，祖父，还是男主亚当，他们都践行了这句话。这同时，也让我想到了父母的牺牲：在妻子怀孕的时候转托公司，回家陪伴她；为了家庭放弃在外地的晋升机会，回到原来的城市……这些为了自己所爱的人，做出的一次次取舍，无法被人评头论足，因为它们足够伟大。同时，她的祖父还说，因为所有人都离去了，即使他希望米娅坚持活下来，但这是不容易的，所以即使她选择离开，也没关系。这我看到的时候心里滑过了很多东西，现在却又拾不起来——这种感受很美妙，每次你都有思绪万千，但不能娓娓道来，然后才能被反复感动着。

因为看过西语版本的小说兴致勃勃跑来看了翻拍的电影，可能是因为已经仔细阅读了原著，看电影时居然有一种神圣的感觉，像是沿着一条breadcrumb一点点拾掇着原著里的情节。
总体来说，可能画面注定没有文字与生俱来的细腻感，再加上时间限制，电影里的心理活动相比起原著里丝丝入扣的描写明显平淡许多。然而原著里突出的情节在电影里都得到了很好的还原，比如年轻时代朋克风的爸爸妈妈，热爱iggy pop的泰迪小弟，摇滚风的亚当和大提琴家米娅。正如米娅自己说的，是大提琴造就了自己，虽然让她觉得与家庭成员毫不一致，但是也让她感受到了爸爸无私的爱，为了米娅极高的天赋，他选择放弃了乐队。正如他说，有时候，牺牲是必要的。
最后米娅还是在挣扎中醒来，或许是爷爷的释然，或许是好友的鼓励，又或许是亚当的挽留和吉他，总之，醒来后的生活确实是大变样，不过，一切都会好起来的，不是吗？
最后表白男主，青涩的脸庞简直是少女心扑通，玩音乐果真是大大的魅力加分项。