克里斯托弗·罗宾

看得止不住眼泪。苦后回甘，正如人生的滋味。

战争我们不应只困囿于那些绝望、悲伤，永远不要失去让生活变好的期盼。

以战争题材的文艺电影总能 触动心弦，如穿条纹衣的男孩，潘神的迷宫。“再见，克里斯托弗罗宾”细腻，情感深沉，有厚重的内蕴，也属这类题材的上乘之作，喜欢的朋友千万不能错过。

If ever there is tomorrow when we're not together...there is something you must always remember. You are braver than you believe, stronger than you seem, and smarter than you think. But the most important thing is, even if we're apart...I"ll always be with you.

（生活很久没顺过了。心情很不好所以这篇不算影评吧大概就是一点感慨。很矫情了）

迪士尼拍成人童话真的越来越稳准狠了。今天在电影院，我旁边坐着一家四个孩子，伴随着他们咯咯咯的笑声，我的眼泪啪嗒啪嗒掉个不停。

故事很简单，符合迪士尼一贯的叙事风格： Christopher Robin在离开百亩森林之后，过上了按部就班的生活，他读书，结婚，生子，参加了二战，最后在一家生产皮箱的公司上班，天天都要看老板儿子的脸色，而且永远都在加班以至于忽略了妻子和女儿。童年的伙伴，随着那张画被永远锁进了箱子里。维尼很想念Christopher Robin, 一次意外他找不到百亩森林的朋友，顺着树洞意外爬到了伦敦，遇到了正在焦头烂额中的Christopher Robin.长大了的他开始对维尼不耐烦，也嫌弃这个老朋友碍手碍脚，便决定把维尼送回百亩森林。一路上发生了很多啼笑皆非的故事，当他终于帮维尼回到家，自己急忙赶去公司开会，却意外的把开会用的资料落在了百亩森林。于是维尼，小猪，跳跳虎还有伊尔在罗宾女儿的带领下一路赶回伦敦，而罗宾虽然丢了之前准备的资料，却意外获得解决问题的新思路。更重要的是，他终于意识到，家人和朋友才是世界的重心。他带着妻子女儿一起回到了百亩森林。

Christopher Robin讲的是我们每个人的故事。小的时候心里有一片百亩森林一样的净土，住着维尼和所有的朋友。当我们渐渐长大，身上的担子越来越重，于是我们每个人开始按照社会期望的那样，去读无聊的书，做。无聊的工作，天天盘算着房子，车子和票子。当我们终于长成了面目可憎的大人，曾经的美好就被锁在了箱子里，偶尔打开时，才发现自己曾经也会因为一只气球开心好久，会坐在火车上数着路边的树，羊和房子。也许也只有加班到深夜扭着僵直的脖子，才会意识到自己已经很久没有跟家人坐下来好好吃一顿饭了。

成人的世界自有他的法则，生活的重担下每个人都过得无可奈何。毕竟现实世界里，拿不出solution做不出presentation就是要被扣钱甚至开除。老板也不会因为doing nothing means something的理论就对你赞赏有加。生活就意味着要变成无聊的成年人，每天做着无聊的事情。可是当那只silly old bear一扭一扭的走来，委屈着小脸，用缓慢的语气说：I miss you的时候，能不能抽点时间给他一个拥抱，就像小时候一样？

看到最后我在想，也许winnie the pooh就是另一个自己，另一个天真，无邪，快乐，有爱的自己。Christopher Robin找到了回百亩森林的路，那么我呢？我还能找到那个天真烂漫的自己吗？

维尼熊和罗宾是最好的朋友，罗宾每次穿过树洞，就来到了百亩园，然而这般愉快的玩耍终究有一个尽头，罗宾要去读寄宿学校，于是罗宾告别了维尼熊和其它的伙伴，一去就没有再回来。

成长伴随着的遗忘确乎是我们所有人都会遇到的现实，我小学时的同学，在念中学时便难以维系经常的联系，中学的同学也在大学之后日渐疏远，而大学毕业，同学们各奔东西，大概也难以逃脱忘却这轮魔咒。

然而这般忘却究竟是主动的还是被动的呢？我想两者兼具，被动的忘却，就是时间，距离的隔阂让儿时的记忆逐渐淡漠，就像是罗宾在见不到维尼，小猪，跳跳虎他们后，本能地就会有所忘却。

而主动的忘却，便是最为可怕的。我小时候在我们小区里有个玩伴，一起玩得很开心，后来我不小心弄坏了人家的玩具，于是他便不再理我，时过境迁，便没了往来，当然我们还是住在一个小区，前两年碰巧遇到他，凭着面部特征依稀有点印象，然而即便我认出了他，他认出了我，两人却都没有任何的反应了。这便是伴随着成长的主动忘却，而罗宾接触了现实社会后，越发了解儿时的玩耍是如此地荒废时间，过分怀念过去也只会让他沉湎不知奋斗，于是他将自己主动同儿时的回忆隔离，这也是最让人唏嘘的一点。

原来我们的忘记，不止是时间对我们的惩罚，其实也是你自己的抉择。

成为大人的那一刻，就意味着要为了担负一些责任而放弃一些自己的东西

开头就看哭了好几次，维尼从树洞里爬出来直接到了伦敦用略带伤感的语气跟Robin说在天天想他的时候，我就觉得Robin真是个贱人把维尼他们都给忘了。

然而Robin忘得何止是维尼他们，而是整个自己。

所谓'Adult responsibility'常常让我们逐渐忘记了内心的纯真，忘了静下来想一想我们到底在为什么而活。Robin就是这样。他忘记了自己童年跟维尼的约定，把维尼忘在了脑后，这本身已经让人觉得失望。但这还不是最主要的，维尼他们只是衬托或者润滑剂，相比于维尼他们，我觉得影片最主要想表达的是Robin把家庭放在了工作后面而不自知。虽然他认为亲人十分重要，但是又觉得不得不拼命工作来支撑家庭。这种两难的决定在现实生活实在太常见了。影片里，维尼他们则就像提示板一样慢慢帮助Robin找到了自己的亲情。

影片里常用到的洗脑句式是'doing nothing is busy doing something'. 但是啊，'Doing nothing'并不仅仅是发呆或者丧一天，而是从所谓的'Efficiency'里面解放出来，陪伴自己最亲近的人，不要本末倒置。这样的主题是很好，我也理解。但是，为了体现这个主题，影片很多逻辑都要给这个让路，比如Robin必须不但要'do nothing'，还必须在保证在'do nothing'的情况下歪打正着使得'do thing'成了'do best thing'，把老板布置的任务圆满完成。这点可以说是有点牵强附会，因为在现实中基本肯定会因为完不成任务而被上司打脸，连吃饭都成问题，还怎么去爱亲人呢。这也是影片最大的致命伤之一。

但是整体而言，影片还是让人觉得内心温暖，适合在有压力或者繁忙的时候喝一碗的暖暖鸡汤。

我觉得其实罗宾可能忘了百亩森林很久了 而维尼他们也沉睡了很久 如果不是罗宾女儿给他看了画 也许他们会一直沉睡下去 和不存在一样 因为世上只有罗宾与他们有过羁绊 他的女儿给他翻出画时他才突然想起还有维尼这么个小时候的伙伴 当蜂蜜罐子摔碎时 维尼适时醒来 可罗宾对其他伙伴没太多回忆所以维尼找不到其它伙伴 且此刻百亩森林情况也不乐观 应为罗宾随时都有可能再次忘记他们 所以里面的烟雾很浓 维尼找到罗宾既是对罗宾的拯救也是对自己的拯救

再说说罗宾掉坑里那个片段 水化成长鼻怪带走罗宾正对应着长大后的罗宾被夺走了快乐 当他惊醒时 外面天空已然放晴 预示罗宾在此趟旅程中觉悟了某些遗失已久的东西

自从今年四月发布预告片之后，迪士尼出品的《克里斯托弗·罗宾》（或译为《小熊维尼真人版》）就受到广泛关注。不过有意思的是，8月3日北美上映之后票房成绩并不理想，上映首周全球总票房才2000多万美元。

另一方面，电影的口碑也并不理想，目前烂番茄指数72%，爆米花指数86%。

“套路”、“公式化”、“缓慢沉闷”、“缺乏深度”是北美多数影评人对这部影片给出的标签。

《克里斯托弗·罗宾》讲述了少年克里斯托弗因为要到寄宿学校上学而不得不离开百亩森林，告别这些小玩具。

在经历了丧父、恋爱、结婚生子、战争和工作之后，已经步入中年的克里斯托弗一方面要面对高强度的工作压力而疏忽了对妻子、女儿的陪伴；另一方面为了让女儿能顺利入读“顶尖”的寄宿学校葛福预备中学而煞费苦心地对女儿严格要求。

在一个原本打算全家去乡下度假的周末，克里斯托弗因为工作原因被要求加班，他的妻子无奈带着女儿两人去了乡下。而百亩森林中的维尼熊在误打误撞之下，来到了伦敦并见到了克里斯托弗，故事由此展开。

“怀旧”是我对这部影片最直观的感受。从影片一开始，经过作旧处理的手绘小熊维尼手稿缓缓铺开，浓重的怀旧色彩开始掌控影片基调。

在进入真人CG动画的正常叙事之后，影片的画面在暗淡阴沉的色调和舒缓优美而略显伤感的配乐以及人物克制的表情和语气中继续加强了这种怀旧的感觉。

有意思的是，小玩具们或灵动、或呆萌、或可爱的语言和动作与这种叙事基调形成了强烈的反差，既带来了意料之中的趣味，在氛围上也因为这种反差而极为出彩地加强了怀旧效果。

很多人认为这部影片的节奏过于缓慢，我觉得这其实更符合回忆的叙事特征。以正常的视角来看，童年时期的那些欢乐、喜悦、激动、痛苦和感动，在数十年光阴过后，能留下来的画面和情绪，可能正如影片中展现，略带忧伤而平静坦然。

对于这种情绪的表达，我觉得这部影片是相当成功的。比如离开百亩森林之后，影片用了一个六分钟的片段介绍了克里斯托弗的小半生：

就像很多类似的片段一样，这种以对人生和往事的回忆为线索的蒙太奇叙述，从来都不难唤起人们回忆和伤感的情绪。在本片出色的配乐和极具英国古典审美情趣的画面中更是如此。

当然，相对于好莱坞模式的叙事特征，可能全片会略显缓慢。但《克里斯托弗·罗宾》的重点可能并不在于故事本身。

相对于北美市场的惨淡，这部影片9月16日在日本上映之后，反响却极其热烈。短短三周时间累计观看达到145万人次，累计票房突破19亿日元。

在我看来，这部影片与西方习惯于矛盾和冲突的审美价值并不相符，但风格与基调却符合东方审美含蓄内敛的特征，这可能是造成日本市场与北美市场之间差异的原因之一。

另一方面，这部影片对于中产阶级的中年危机作出了更符合东方社会现实特征的诠释，而建立于家庭和工作之间的矛盾的故事逻辑，可能也更容易获得东方观众的心理认同。

比如在克里斯托弗工作的公司中，上司不顾一切地要求降低成本或者裁员，强制要求克里斯托弗牺牲周末加班。而原本答应与妻女去乡下度假的克里斯托弗尝试拒绝时，却被老板一句话噎了回来：

在现代欧美国家，可能很多片中类似的场景以及克里斯托弗和上司之间的典型对话已不常有，但在东方社会，无论日本还是韩国应该都并不鲜见。这大概也能理解为北美影评人对这部片子并不买账的原因之一吧。

此外，为了女儿梅德琳能顺利入读葛福预备中学，克里斯托弗也是煞费苦心。当女儿发现他小时候藏起来的玩具并趣味盎然地把玩时，克里斯托弗对梅德琳说：“你就不能做些有意义的事情吗？比如看书。”

激烈竞争的社会现实下，对于重重压力中“已经好几年没有笑过”的中年克里斯托弗而言，童年的种种乐趣和幸福已经是“没有意义的事”。

为了讨好父亲，梅德琳努力地读完了葛福预备中学书单上的书，期望以此获得一个“什么都不用做”的，能和父母在一起的周末。

面对失望的女儿，因为加班而不能去度假的克里斯托弗把老板对他说的话几乎是原样复述给了梅德琳：

“可是梦想要付出代价”，“为了梦想必须努力付出”，“天下没有免费的午餐”，对此深信不疑的克里斯托弗连给女儿讲睡前故事时拿着的都是厚厚的一本历史书大读“维多利亚时代是工业革命的最高峰”。

在他看来，“这样能让她提早面对现实世界，为未来做准备”。

想起来这段时间引起广泛讨论的“清单式育儿”，大概这样的故事桥段只有在东方社会才能引起更深刻的共鸣吧。

但是，工作以及女儿未来的压力和焦虑并不能获得妻子艾芙琳的理解，在艾芙琳看来，未来过得更好还是更坏并不在乎，“We don’t care,we want you.”

工作与生活的矛盾显然是普遍存在的，“现在的努力是为了将来过得更好”与“我们的生活就在当下”，这两种理念并不能简单地区分出来谁对谁错。

《克里斯托弗·罗宾》最成功的地方在于，借助于浓重而伤感的怀旧情绪，发现并捕捉了这种在现代东方社会更为典型的现实矛盾。

但面对这样的矛盾，影片其实根本无力进行更深层次的探讨和分析。在影片的最后，为了一个圆满的结局甚至不得不把这种现实与理想之间的矛盾简化为克里斯托弗与总裁儿子之间的矛盾。

而贯穿全片的主题：Doing nothing leads to the very best something（什么都不做会带来最好的结果），似乎也只能在电影中获得成功，一旦放到现实面前，则苍白得近于可笑。

补充一个小插曲吧，在真实的世界中，童年的克里斯托弗因为父母把自己写成畅销书的主角并花费大量的时间推广“小熊维尼”的故事而失望难过。

为了推广这个故事，克里斯托弗的父母在媒体面前努力打造“完美”的亲子关系，但克里斯托弗对此十分厌恶。还因母亲在情感上对他疏远而备受伤害。

1948年，克里斯托弗结婚后与妻子搬到达特茅斯，开了一家书店。他在父亲病重时偶尔探访，在父亲去世后，他拒绝从父亲的版税中获利。

克里斯托弗与他母亲的关系始终未能和解，甚至母亲在临死前拒绝见克里斯托弗。

希望这样的悲剧不再出现吧。

今天帮主想给你们推荐一部看起来很暖的电影——《克里斯托弗·罗宾》

罗宾是谁？

就是那个和小熊维尼一起度过童年的罗宾

就是那个生活在百亩林里的罗宾

不过这次是真人版

动画中趋近平面化的形象全都变成了毛茸茸的小动物

真人版更像是围绕男孩罗宾的一部成长史

开头是罗宾即将离开百亩林

到伦敦去上学

小动物们为罗宾举办送别派对

即将离开罗宾的维尼对他恋恋不舍

罗宾说“100岁也不会忘记你”

长大之后的罗宾在伦敦过着普通的生活

读书、结婚、生子、参军……在一家濒临倒闭的皮箱公司上班

巨大的工作压力把他变成了一个一刻也停不下来的工作狂

接连错过与家人的约会

儿时的伙伴也被他锁进了箱子

还没整理好生活的一地鸡毛

想念罗宾的维尼顺着树洞爬到了伦敦

两个童年的伙伴相遇了

来到城市的维尼莽莽撞撞，给罗宾添了不少麻烦

罗宾只好帮助维尼回到百亩林……

这样一来，罗宾就回到了童年的故乡

百亩林里的故事才会正式上演

“找朋友”的情节在小熊维尼的世界里并不新奇

陪伴维尼找朋友的过程，也是罗宾渐渐找回自己，明白家人重要性的过程

罗宾一直都在长大，小熊维尼却从未改变

罗宾帮助维尼把朋友一个个找回来

也找回了最初的自己，找回了曾经的真心

克里斯托弗·罗宾是电影里的角色，现实中也真实存在

他的父亲是创造《小维尼熊》的英国作家阿兰·米尔恩

2017年《再见，克里斯托弗·罗宾》上映

导演西蒙·柯蒂斯把这对父子的故事搬上大荧幕

话题回到《克里斯托弗·罗宾》

这部动画改真人的电影

今年8月初月北美上映

豆瓣评分至今依然维持在8分之上

除了小熊维尼这个经典IP本身就很打动人之外

就是利用强大的CG技术让演员与毛绒玩具的互动真实自然

罗宾抱着维尼走在伦敦的大街上这场戏只看图片还以为是路透

调色也十分特别

从小动物们的特写镜头上可以看出来

毛发透露着光泽的同时还很有复古的味道

紧紧贴合影片的怀旧气息

《克里斯托弗·罗宾》的特效被誉为是目前真人CG电影技术的标杆

它的后期制作团队也担任过《美女与野兽》《奇幻森林》的特效制作

该片的导演马克·福斯特曾执导过《僵尸世界大战》与《007大破量子危机》

不知道你们会不会在某个时刻也像长大成人的罗宾一样

总是在忙忙碌碌的生活中迷失了自己

用小熊维尼的话说"They say nothing is impossible and I have been doing nothing all day."