热血合唱团（粤语版）

或许我是比较好骗的，很容易被剧情带入，跟随着故事和故事里的人一起感动，感动之余是良久的反思，回想自己在现实面前忘记了初心，是该重新找回自己了，找回属于自己的信念！

现实过于浮躁，好像很多人理解不了这部片的价值观。可能是生活给我们加上了太多的凌乱与浮夸，无法全心投入去欣赏去理解，觉得电影尬的人，需要脱去身上的那些浮夸，用原本纯净的心灵，再来观看这部片，跟随它找到自己，找到原本的信念。

老实说，除了华仔和一众老港星的演技外，这部电影是平庸到了极点。影片中学生的问题多是由其家庭引起，但是问题又十分“轻易”地被解决。而且电影中有很多闲笔是没有什么用的，比如鄂婧文的角色？比如作为最大竞争对手的合唱团？而且刘德华的角色设定也有问题，四五十岁了还输不起吗？总的来说，这部电影的剧本很不行。 最后，如果看这部电影的话，片尾的歌真的很好听，不要错过。

剧情方面 1.著名指挥严梓朗回国接手热血合唱团的真实目的居然是撞死了人逃逸，在临近比赛的关键时刻又跑去自首，这波操作够骚。 2.严梓朗的对手合唱团对剧情推动丝毫不起作用，可有可无，编剧想渲染又不动笔，轻轻点了一下又退回。不知道是不是剪辑的问题。 3.B计划讲着讲着就消失了，有头没尾。同样不知道是不是剪辑的问题。 4.人物动机没有逻辑。前一秒还在渲染曾小龙勤俭持家努力学习积极上进的形象，他接下来的剧情就去偷东西？第二次偷还被抓了？后来怎样也没有交待。再次怀疑剪辑甩锅。 5.想要突出的人物太多，主次不明。编剧和剪辑建议互相对照对照。 6.鄂靖文饰演的角色存在的意义是什么？整部影片看完只记得她鹤立鸡群在一众说粤语的角色中操着一口京片子（只针对角色不针对演员）。 7.最后比赛是唯一的亮点，但你欺负我没待过合唱团？没有指挥就算了，唱着唱着来一段rap是什么意思？还在这种国际化比赛的舞台上，评委和观众还热泪盈眶。我：？？？编剧想突出他们的转变也不至于这样吧？这就好比在红毯上穿背心裤衩，突兀难受。 8.机场指挥。严梓朗最后在机场候机室，对着一部手机手舞足蹈，后面围上来一群不明就里的人看着他。配上煽情的音乐，各种摇镜头、特写，他潸然泪下。对不起这很煽情吗？我只看到了刻意和不走心。

技术方面 1.前面屡次提到的剪辑。又快又乱又生硬，好好地硬是把一部文艺片压缩成了逐页播放的PPT，还不时存在串页的现象。 2.导演功力可以用差劲来形容，场面调度不及格。举个例子，蒙眼抓人那一段，剪辑不连贯，镜头切换前后角色的行动轨迹不一致，而且剧情设定是角色边动边唱，但演员根本不敢开口，一开口就是穿帮，歌曲节奏对不上，只能后期配音。我觉得这不是演员的问题。 3.配乐从头到尾填充得满满当当，且切换生硬，丝毫不考虑观众情绪转变。 4.电影语言匮乏。我没有看到技巧性的蒙太奇，什么隐喻蒙太奇，平行蒙太奇，都没有。导演和剪辑也互相对照对照。 5.灯光不自然。开头严梓朗在舞台上的时候脸光和背景光很突兀，后面的剧情也有这种情况，甚至一些很基本的光源都出现得莫名其妙。有理由怀疑绿幕抠像。

写在最后：虽如此说，不代表这部电影一无是处，至少立意是好的，能看出刘德华先生在很努力地塑（饰）造（演）角（自）色（己）。他们在一定程度上也推广了合唱文化，强调了它的教育意义和普世价值，单凭这一点，就没理由全盘否定影片。尽管作为某大学合唱团的一员，我深爱着合唱团，谁跟合唱过不去，我会第一个跟他急。对比一下隔壁的《放牛班的春天》吧。

如果不是《谁能明白我》这首粤语哥和《狮子山下》，恐怕早早就弃剧了。似乎是顾影自怜的怀旧之作，在电影院看太浪费了。不记得学生演员都是谁，总体表演没有特点。倒是老戏骨，太多了。吴岱融、关礼杰、李丽珍、谢君豪、卢冠廷、吴咏诗……基本都是一个瞬间确很有性格。剧情内涵相当的一般，剧情无需形容，恐怕更多的也是侧面说明香港的现实和无奈。《狮子山下》代表了香港最奋进最励志的一代，如今依然颓废。看看邵氏、TVB最辉煌史的人马，还记得《边城浪子》、《小李飞刀》、《大时代》《南海十三郎》。而今依然活跃的只有华仔，真的好似一江春水向东流。四星给到《狮子山下》和《谁能明白我》，三星给到老戏骨们、一星给剧情

几十年来第一部完全哭到停不下来的电影，却只有4.6分的评分，真的替主创觉得委屈

打低分的，估计是没有过类似的经历吧，既体会不了问题学生背后的绝望无助，也体会不了老师们几年如一日一点一点把他们拉出泥潭的用心

真实的生活远比电影里更残酷，这些问题少年的境遇在现实生活中其实还没有太难

即使是没有行为问题的学生，压力之大也很难想象，这些压力，不仅来自于学业，也来自于对自我的困惑

2020年全国高中生心理健康抑郁率高达24.6%，这就意味着全国有四分之一的16-18岁的孩子因为家庭，学校，以及社会的原因，而饱受精神上的折磨。而这仅仅是抑郁的数据，其他常见心理疾病如焦虑症等，都还不算在内。影片中问题学生的问题行为，就是这些心理问题的外化而已。而严老师之所以能够帮到他们，也仅仅是满足了他们的心理需求，被看见，被认可，被尊重，而已

这一切，并不虚假，都是真实在发生的，每一天……

作为一个老师，一直关注后进生和问题学生，只想说，有教无类，是事实

也想说，这些孩子也一直在教我如何做人

满分，给努力上进的学生和耐心支撑他们的老师

刚刚与孩子们一起看了偶像刘德华的新片《热血合唱团》，这部电影讲述了刘德华扮演的旅美华裔指挥家严梓朗接受恩师邀请回国，参与恩师旨在教育挽救差学生的“热血合唱团试验计划”，担任热血合唱团指挥，带领一帮废问题学生，克服种种困难和挫折，互相治愈，最终在合唱大赛中取得好成绩，寻找到人生价值的故事。虽然剧中有很多桥段莫名其妙，譬如这个b计划，但是这仍然不失为一部好剧，一帮原生家庭的孩子，虽然各有问题，有和母亲相依为命，偷拿东西的小龙，有父亲家暴的希西，有压力山大的富二代，还有自闭症的孩子，他们通过音乐互相疗伤，最终他们的家庭也因为他们的改变而变的更好，正如严老师说的不是他们选择了音乐，而是音乐选择了他们。没有手可以写字，没有脚依然可以走路，但是人生不可缺了一样，那就是信念，最后严老师也走出了自己的内心深处的困惑。 you raise me up so I can stand up on zhe mountains

先要说好这个电影，稀碎，作为香港电影来说，实在是使人唏嘘。但是我又不争气地流下了我廉价的泪水，宛如看了一个巨大的过气HK黄金时代演员拼盘演唱会，用我的钞票为我不值钱的情怀买单。

荧幕上老去精瘦的刘德华依旧在做着活力四射又夸张的动作，但是掩盖不住自己衰老的关节已经不灵活了，哪怕他那么努力保持了如此好的身材和状态。吴岱融在我脑子里还是天若有情和郑伊健要死要活的样子，结果转眼满头白发。谢君豪南海十三郎的样子早已不在，瘦到脱相。卢冠廷更是老得胡子都白了，关礼杰家暴已然痴肥的李丽珍（我永远的心头好白月光李丽珍）……每一个都在告诉你，时代变了，他们老了，变了，虽然你还愿意为他们买单，虽然他们依旧全情投入依稀旧日身影，但他们已经不能变出黄金时代的影片了。

对比原版《放牛班的春天》，这版本土化得非常成功，因为因为这种本土化的成功，而分外失败。我找遍整个北京没有粤语版，就离谱，然后看到片尾显示这是上海官方基金项目电影，默默明了。电影里只要你稍微会点粤语就能处处看出违和感，甚至可以对着口型把词配出来。里面手机聊天截图还是粤语对白，变成气泡对话框连北京话都出来了？？？？这就是不用心啊，或者说是一种投诚吧，就希望获得大陆票房。那你怎么不把狮子山下、谁能明白我、筐底橙全都改成普通话啊，何必呢。

这个电影里香港那种被规训太久的乏味，得益于冲鼻子的精英味，他们拥有合唱团和搞合唱比赛合情合理。结果呢，所有的矛盾都被柔光处理，自闭症随随便便就能开口、自残的姑娘一下子好了、劏房家暴好像是一个镜头晃过去，只要色调明亮一点就能解决。精英们早早把孩子送去英国等着上剑桥牛津……李丽珍那个酷似方力申的崽可能演技好一点，显得他人物完整一点。这些尖锐的矛盾比一点就到家的困境还好解决，很难说是不是一种审查下的不努力。

年轻人对着唱狮子山下的合唱团扔易拉罐，这个场面实在是太富有隐喻（拍得倒是相当不怎么样）。当年狮子山下听着罗文歌声白手起家的香江人已经成为了过去，年轻一代哪里都一样，在卷不完的内卷里沉浸在小世界。正如这个年轻一代的电影，所有人努力，老人发挥最后一点光和热，大家一起自我感动，整出一个稀碎又他妈的感人的作品。

情感确实很厉害，刘德华最后在机场候机室指挥的片段可以说演得非常好，他演绎生涯中罕见的演技高光时刻，甚至第一次感动了我。但是前面的铺垫到这个感情爆发是一点也不顺，所以获得我廉价的泪水不能说明任何事，只能说确实有高光时刻吧……

放牛班的春天是我人生中极重要的一部电影。我至今会唱其中的每一首歌，马修离去时候，漫天的纸飞机和死亡诗社最后那些站在桌子上的朗诵惠特曼的学生一样，照亮过我的青年时代。我们的电影里，坏孩子不如何坏，好人自然也不如何好。我为刘德华的努力动容，但那些绵软无力又混乱的故事线实在是不痛不痒。一个合唱电影，最好听的部分是林子祥版本的谁能明白我，这实在是一种悲哀。

片尾我要再次哭号，珍妹啊！！！你怎么就这样了呢！！！！！！虽然你还是我的白月光，但是珍妹啊！！！容颜不似彩楼前了……

整一小时五十分都迫使我处于手脚蜷缩的状态...此类能从头就猜到剧情走向、人物平面化通篇刻版印象、逻辑狗屁不通、离奇行为大量发生的电影，实属浪费时间。做慈善竟也能这样，大开眼界。

烂片，烂透了！唯一值得肯定的只有那几十位合唱团团员似乎是认真排练了所有合唱曲目的。辛苦了，分声部对口型不容易。