受益人

对《受益人》的期待，源自9月底的那支以“结婚/签字/出轨/意外”串联起的预告。当时看到便眼前一亮——将两种截然不同的类型调性进行融合，而且还是“坏猴子72变计划”出来的新导演、新作品，也许会是继《我不是药神》后的下一部黑马之作？

而在看完电影之后，它也的确没有让我失望，不仅有着不错的完成度，也迸发出了浓烈的情感。这一次，新导演申奥在宁浩的加持下，交上了一份不错的答卷。最感动的，则来自于大鹏令人惊喜的表演，是他“表演生涯目前最佳”的水准。

电影的故事发生在山城重庆。吴海（大鹏饰）6岁的孩子悠悠得了哮喘。但他不过是个日里帮人看网吧、晚上兼职开代驾的底层打工者。连生活都过得颇为窘迫的他，更别提给孩子治病。

而另一边，他的好友钟振江（张子贤饰）因贪污公款，鼓动大海合伙骗保一千万。他安排大海接近网络女主播岳淼淼（柳岩饰），一场暗流涌动的骗婚由此开始——大海负责“结婚、签字”，钟振江则负责“出轨、意外”，淼淼负责“牺牲”。但随着不可控的事态发展，这场骗局的性质发生了转变。

如同宁浩之前的那些黑色喜剧，《受益人》同样从底层小人物的喜怒哀乐、悲欢离合出发，缓缓释放出他们的真切情感。在当下，这部电影有着对时代脉搏的体悟与考察，黑色幽默的表达显透着对现实的反思——情感的羁绊、荧幕面具里的虚伪与真实、婚姻中的焦虑与危机、底层小人物所受到的压迫和他们的辛酸挣扎……每一个话题点，都直面着我们。

从类型融合的角度上看，《受益人》是一部“反套路”的作品。“杀妻骗保”与“假戏真做”，是片中互为缠绕的两大主线，而这也意味着导演要让犯罪悬疑和爱情喜剧这两种截然不同的电影类型在同一条路上不断地缠绕。

对于前者而言，最重要的点在于让剧情始终充满悬念。大海与钟振江的计划，看似“完满”，但对于普通人而言实际操作起来难度太高，总有各种阴差阳错的未知意外发生。情节要环环相扣，做到牵动人心。

而对于后者而言，最重要的点在于让人物之间产生化学效应。大海与淼淼的假结婚一场，两个人物搭在一起，看似“前不着村、后不着店”，像是两个世界的人，他们又要如何挥发出深情，这更加不容易。

《受益人》作为一部新人作品，虽然并非尽善尽美，但的确在新鲜的尝试之下，扎实地做好了主角的形象塑造，尤其是他们之间一个个复杂的情感触发点。电影从中展开的对于当前小人物生存处境的探讨，被包裹在了温情之中，用柔软的方式抓到了观众的共情点。

大鹏饰演的单亲父亲大海，邋遢、落魄。那种市井小民的怂包、唯唯诺诺的一面，被他拿捏得恰到好处。但同时，他又在关键时刻表现得非常坚毅果敢。这让大海的人物形象在不断转变的过程中，显得自然而不生硬。

最初，大鹏以网剧《屌丝男士》闻名，之后自导自演的《煎饼侠》、《缝纫机乐队》也都是喜剧风格。但说实话，这些作品都稍显“单调”，也让他囿于“喜剧演员”的标签之下。

在《受益人》中，他虽然同样采用了喜剧的表演体系，但这一次，他与之前的演法全然不同。在接地气、靠“土味”戳中笑点的同时，他对于不同尺度的感情戏也有着不同的处理，贡献出了不少“高光时刻”，特别动人。

《受益人》里，大鹏演得最好的三场戏，都不约而同地以一种“隔空荧幕”的概念来进行呈现。

第一场是淼淼边卸妆，边面对着面前的镜头做自白，在这个段落中，柳岩把这个戏点抛了出来，而大鹏则把它踏实地接住了。大海流着泪喝酒，醉酒回家后的那段“对方听不见的告白”，对我而言也是一个泪点。淼淼为了生活，不得不当网红主播“演戏”；而此时的大海又何不是如此？他被怂恿，在困境中屈服，在威逼利诱下骗保，只能选择把生活本身当作演戏，但内心深处渐渐生发出的情愫，让他无时无刻不受着道德的折磨。

第二场是在“意外”的当晚，大海在制造不在场证明时，突然看到淼淼在电视荧幕上“吃辣椒比赛”时的新闻片段。他面对着电视荧幕，以一种近乎干嚎的方式喊出“她是我老婆”，扭曲的五官和声音，背后的那片五味杂陈，直接冲到了观众的面前。瞬间的无奈、无力、懊悔、痛苦席卷而来，这些情感牵动着无以回报的爱意，着实叫人动容。

而第三场，则是最终看守所里，大海的那段被抹去了声音的坦白。此处导演利用了行车记录仪的荧幕影像片段，以蒙太奇进行“时空弥合”，回顾了全片的无数戏点。仅就坦白戏而言，大鹏用了很朴素的演法去进行表达，没有过多技巧，反而显得非常真实、真挚。

可以说，今年暑期上映的《铤而走险》和这部《受益人》，是大鹏作为演员，真正意义上的大转折。这两部电影同样都发生在重庆，同样都有着前后转变巨大的人物形象。大鹏的两次表演，一步一个脚印，相较之前，已经有了肉眼可见的进步。

柳岩在与大鹏对谈时说，“《受益人》已经是我们最好的一个状态了”。

但我相信，《受益人》对大鹏而言，只是目前的“最佳表演”。这不是终点，而是一个崭新的起点。

柳岩39岁了，

做演员12年，

终于在大银幕上演了女主角。

最近上映的电影《受益人》中，

她饰演底层网红岳淼淼，

直接在镜头前卸妆，

大口大口吃加了芥末的辣椒，

被认为是影片最大的亮点：

“谁能想到我为柳岩的演技两次落泪”。

此前她是公认的花瓶，

一个常常穿低胸礼服的性感符号。

人们记得的只有她的胸，

以及“胸大无脑”的刻板印象。

其实熟悉柳岩的人都知道，

她私底下严肃而朴素，

男性开女性的过火玩笑，她会纠正，

同事去她家吃饭，

发现她不仅干活麻利，

阳台上还养着一只土鸡。

面对一条的镜头，柳岩极其坦率。

我们讨论了性感对她而言的意义，

以及年届四十给一个女人带来的挑战，

“我明白自己终将有一天离开这个行业，

我希望自己是微笑着离开。”

自述 柳岩 编辑 闫坤沐

一个和性感无关的柳岩

见到柳岩时，她淡妆，披肩长发柔顺乖巧，有两缕被梳成了细细的麻花辫。穿一件两件套的毛衣，V领本该露出来的部分被一直遮到了下巴，你在她身上找不到任何“性感”、“暴露”的痕迹。

她讲起话来字正腔圆，而且遣词造句颇为讲究，经常说出一些转折和逻辑关系复杂的长句子。这是14年专业主持人生涯在她身上留下的烙印，对台词的语言美感有一种严格的要求。

采访前一天，《受益人》讨论度不如预期，导演申奥垂着头难以掩饰脸上的沮丧，宣传来回翻看手机通讯录，踱着步想还有什么办法能给片子造造势。只有柳岩看起来是轻松的。她用开玩笑的语气对申奥说，你这么帅，要不公布个恋情吧，说不定会火，逗得整个屋子的人都笑了，又小声嘱咐作为外来者的我：“你一会和他聊的时候夸夸他吧，就跟他讲讲你看完电影的真实感受。”

在《受益人》之前，柳岩在观众心中被定义为“花瓶”，如果说有什么代表作，不是影视剧，也不是综艺节目，而是一个形容词：性感。

所有她出现的场合，没有人关注她做了什么，大家只关心她今天穿了什么，露了多少。她把自己经营成了一个符号，外在表现是标志性的大胸，隐藏的含义是魅惑和功利。

然而，看完《受益人》路演，观众没有一个不感叹，没想到柳岩能演戏，而且演得这么好。台上穿着黑色卫衣的柳岩满足地点头，一连说了三个“谢谢”。

她在电影中的高光时刻是一场在镜头前卸妆的戏，男主角吴海看不起女主角岳淼淼的工作，她决定不再做主播，和粉丝告别的方式是让他们看看自己真实的样子。

开拍之前，柳岩向导演申奥提出，她要在台词中加入一些自己的经历。她随口说了几句，申奥就眼眶泛红，不让她再说下去，让她把情绪留在戏里。

于是，面对几乎贴着她的脸拍摄的摄影机，柳岩用湖南塑料普通话说出了这段独白：

“我是湖南人，我在广东长大，大一点的时候我就想离开家，去北漂，我真的还当过群演嘞，我自己反正遭了蛮多罪，上了蛮多当，我就觉得以后我应该就是一个人孤独终老了……我一直说我24岁本命年，不是的，我38岁了，吓不吓人？”

那一刻，所有人都分不清到底是柳岩还是岳淼淼在说话，“很多女性观众说在那一刻，那种对柳岩曾经的防备心，和对花瓶式的演员的防备心彻底击碎了。”

性感是一种角色扮演

其实柳岩从小的梦想是去少林寺练武，当个大侠，女性特质和她并没有什么直接关系。

柳岩最早以“性感”的标签被大众认知，是2007年为《男人装》拍摄的一组大尺度照片。画面里她把身体弯成S形，露出事业线和腿部线条，脸上却是芭比娃娃般甜甜的笑容，杂志封面用加粗大标题写着：“最性感女主播华丽登场”。

那个时候，她出道已经七年，签约光线传媒也已经两年，还没有什么认知度。一次，她得到一个在一档综艺里给吴宗宪做配角的机会，制作人希望她做好一个花瓶，在台上配合傻笑就可以，她不愿意，被制作人指着鼻子骂：“如果不是电视台指名要你，你跪下舔我的脚趾我都不会用你。”

她连刘海都不敢掀起来，不然就感觉“认不出来”。2011年，她参加《康熙来了》，第一次当众掀开刘海。在做这个举动之前，柳岩认真地铺垫：“我在内地从来没有这么做过。”

她的脸蛋是好看的，但是这款长相却不被认为高级。初到北京时，分给她主持的节目名叫《美人夜来香》，要和观众讨论初夜等尺度颇大的两性话题，还被要求穿上护士装，直播的观众人数一下降就被导演命令跳舞来吸粉。

三个月后，她“开始崩溃和反思”，“我有一次我就拒绝跳舞了，我说我又不是舞娘，我为什么要在直播间跟粉丝交流去跳舞？”

《男人装》的照片她本来不打算拍。可是那时她胸部查出有肿瘤，有恶性的风险，需要开刀做手术。照片相当于留念，“我很怕将来有一天，我会失去女性身体中的一部分。”

肿瘤最终被诊断为乳腺纤维瘤，是良性的。杂志出版，她的出场费涨了10倍，车展等主持活动的邀约纷至沓来。

性感从此成为她的标签。电影《画壁》中，她饰演的云梅主动追爱，重场戏在官方通稿中被描述为“半裸上阵，如泣如诉”。

电影《煎饼侠》，她出场时浑身上下包裹严实，脸都被墨镜和围巾遮住，唯独上衣在胸前被挖了一个洞，露出了清晰的事业线。

电影《不二神探》为她发布的官方剧照，是她穿比基尼浅笑的特写。

柳岩第二次、第三次上了《男人装》封面，尺度不断被突破。接受采访时，她说她的女神是林志玲，羡慕她可以以柔克刚，用娃娃音化解一切打量的目光。

她不是不知道旁人对她的哂笑和不屑。《煎饼侠》里，她饰演的角色也叫“柳岩”，在和大鹏天台倾谈的一场戏里，幽幽地说：“这么多年了，别人还是说柳岩什么都不会，只会借胸上位。”

在承受这个标签的同时，她也把这个标签转换为自己的武器。大鹏郑重感谢过柳岩，因为《煎饼侠》首映式，她特意穿了件白色低胸裙，上身的开叉几乎到肚脐，为电影赢得了空前的曝光度。

她也终于实现了自己“赚钱养家”的梦想。她本来是广州一家医院的护士，最早出道，就是因为母亲生病需要医药费，她去参加了一个主持人比赛，冠军有一万元奖金。

现在，她在北京东三环买了房，也在广州给父母、哥嫂安了家。母亲又做了一次手术，但已经不再需要为手术费发愁，甚至侄子们上学的费用也由她包办。

私下里，她从来不穿暴露的衣服，从来没有被拍到过任何私生活的绯闻，家里甚至没有一张自己的照片。

《受益人》导演申奥发现，柳岩比她想象中的严肃，并且在性别议题上很有自己的想法。

他的一个女性同学兼好友帮忙在片中客串了一个角色，因为太熟了，申奥和工作人员就没有顾忌地逗她，柳岩看不过去，主动对申奥说，这样和女孩说话不太好。

申奥起初不以为意，但柳岩继续强调：“她可能心里不舒服，但在工作场合，碍于你是导演，不好意思表现出来。”申奥这才意识到问题所在，去和女同学道了歉。

前年，柳岩父亲因为吃不下饭到北京看病，一检查就被确诊为胃癌晚期。2017年底到2018年，柳岩放弃了所有的工作机会，寸步不离陪在医院里，给父亲擦身体、倒尿壶，个人形象更是完全顾及不到，素颜穿着睡衣去和医生讨论病情。

医生一脸震惊：你就这样就来了啊？但她没空考虑别的，被路人拍到也无所谓。

即便尽了最大的努力，父亲也没能撑多久。仅仅五个月后就去世了。柳岩觉得一切都太快了，她想慢下来，开始思考自己以后要以什么样的状态去生活。

“我从前是很有目的性的，只要有机会、有可能性，都一定要抓住。但我现在已经没有那么强的目的性了。我可能需要重新思考什么对我来说是最重要的。人生可以有很多种选择。”

以下为柳岩的自述：

我们的电影其实是根据真实案件改编的，导演写过二十几版的剧本，最后敲定了现在上映的这一版，是因为我们仍然觉得爱是可以救赎和拯救一切的。

这部影片其实对我个人来讲，是我和大鹏首次在大银幕上合作演情侣、夫妻，是我们12年友情的一个见证。我和大鹏都是主持人出身，我们给自己定的目标是，我们都要成为演员。

其实出道这么多年，我演过很多角色，彼此之间还真是蛮不同的。我研究过，为什么大家会对我的演技既关心又不关心，而且不屑于评论和评价。

我曾经对此很不忿。在岳淼淼这个角色出来之前，我所有的角色，我看到的评论都是说，这柳岩就是本色演出嘛，演的就是她自己嘛。

岳淼淼这个角色跟我本人是那么不同，但我收到的评价依然是，这就是柳岩嘛，她就是在本色演出嘛。我突然对我的演技自信了。而且我学会了继续倾听大家的评价，但不再不开心。

费了很大劲去让自己的表演“浑然天成”

岳淼淼的塑造，其实是一个很漫长的过程，我并不觉得自己有任何一点贴近这个角色。

她一出现，就让人厌烦，“这种女人”，你会用这几个字去概括她。用片中人的话来说，她老骗男人的钱，她就是该死。

我也不喜欢她，那么拜金又那么讨厌，老想着依附一个男人，我跟她三观又不一致，我怎么演嘛？当各种五颜六色的衣服和单品堆砌在我身上的时候，我要崩溃了，这是在挑战我审美的底线。

导演就有给我很多的参考，他把他身边真实的女孩子的照片、视频给我看。他建议我去看《小偷家族》里的安藤樱，《风月俏佳人》里的茱莉亚罗伯茨，《非强力春药》的女主角，他说你看她永远没有好好坐着，因为她身上的那种沧桑和风尘感，你所有的姿势你要调整。

我们没有专门再去拍宣传海报。包括最后我跟大鹏坐在那里笑嘻嘻的照片，你知道吗？那个是道具照。

可能很多人不知道什么叫道具照，就是影片中需要用到照片作为道具，就随便拍一张，有的时候头甚至都是P上去的，反正观众不会在意。

我们当时是在户外，要拍一个居民楼的戏，我到了以后在那俩凳子上一坐，羽绒服还搭腿上。导演说拍张照片作为剧中人的结婚照，我说结婚照是不是只拍到头，其他地方没关系吧？

我也没整理头发， 一照，结果成了最终的终极海报，那个羽绒服还在我腿上，他们居然都不P。

我是一个接地气到快要掉在地上的人

算起来，我十几年前应该就算是初生代的网红。那个时候也会在平台做直播节目，每天滔滔不绝说两个小时。有时候没得说了，甚至连中间吃盒饭的经历也会曝光给我的粉丝，说，你看我今天吃的是什么？正是因为这种毫无保留的真诚，所以特别吸粉。

网友们评价说，《屌丝男士》里的洗脚妹是我演过的最好的角色。这让我也挺意外的，我当时只是出于好玩。我就想演普通人，我不想演女神。所以我就挑了洗脚妹。

我其实对于这些普通工作者还蛮了解的，因为我以前常常去按脚，工作太累，我会去按脚吃夜宵。

大鹏当时跟我讲那场戏的时候就说，笑点是我想安安静静、舒舒服服按个摩， 结果我就随口问了一句，你就噼里啪啦说了很多词，然后我就笑眯眯地把你赶走。

我说哦，我知道这个点。然后我就开始演了，噼里啪啦地说我这北漂好几年了，老板老是不给我钱，骗了我好多次，我好可怜。反正我就马不停蹄地讲，讲到最后我发现大鹏不对劲，他不接词儿，他就说我演不下去了，我要哭了。

然后我一抬眼，发现周围的工作人员有一半在抹眼泪。因为那个时候大家都还年轻，没有任何事业基础，都在北京漂着打拼，不知道未来会怎样，不知道月底还有多少盈余，就那种心情一下子就戳到他们心里，而我完全不自知。

所以有的时候他们说最好的表演就是，其实你真的没有设计，你只是把现实复制黏贴了上来，就很动人了。

演岳淼淼，我听到的最多的评价也是真实。很多人印象最深的是她一边卸妆、一边跟粉丝告别那场戏，在大银幕上当众卸妆，应该是女演员首创。

卸妆时说的台词，我用到了一些我的真实经历。很多观众看完电影之后说，印象最深的那一句反而是关于年龄的，我说我不是24岁本命年了，我其实38岁了。那是我拍电影时的真实年龄。电影这两天上映的时候，我已经39岁了。

对于女人来说，年龄是秘密，就像体重一样。她愿意面对镜头去真实地表达自己的年龄，毫无掩盖。很多女性观众说在那一刻，对柳岩这种花瓶式女演员曾经的防备心被彻底击碎了。

其实拍这场戏我压力很大。女演员化一次妆得两个多小时，如果你拍了一次再来第二条，全组人都要等你。

而且我很怕大家看这场戏时，重点只关注我的脸，是不是胖了瘦了垮了，而不是关注角色的内心情绪。我还跟导演商量过到底要不要卸妆，我说不卸妆我一样会有真情实感，导演就忽悠我一下，说你拍一版卸妆的，拍一版不卸妆的，最后他用的是卸妆的那版。

艺人通常是要有神秘感的。大鹏说，我就是一个接地气到快掉地上的人，我没有办法再去包装我的形象。因为我已经39岁了，不是刚出道的新人，还可以用外包装来塑造一个人设，那我就是这个样子。

毕竟是个女明星

我觉得95%的艺人都很聪明，也非常懂得形象管理，我以什么造型出现在公众面前是最合适的。只是我非常直白地把它说出来，而且说得非常的具体。

我也会有一些专业性的训练，比如说表情管理，走路穿什么样的服装，看人的眼神，其实还是有一点女演员的做派的。

有一天我和大鹏接受采访，主持人居然是我同院子的小孩，我们妈妈是闺蜜，但我和她没有见过。她当时就说，柳岩姐我觉得你好亲切，可是你气场也很强大，她还没讲完，大鹏就插话说“毕竟是个女明星”。然后我们就笑了。

“毕竟”这两个字其实挺难的，想想19岁的我和现在的我，差别还是蛮大的。

就像1万块钱，如果现在你拿到我面前，说我要你去做什么，我会呵呵冷笑。但是如果这1万块钱拿给19岁的柳岩，要我去做什么，我也许会去做。

为什么？因为那时候我母亲正在做癌症的手术，我们家借遍了所有亲戚的钱，也凑不够手术费。那是我第一次感觉到金钱的重要性。

每个人的出身就是不公平的。你不能以一件表面上的事情去决定这个人的人格，因为没有人有资格对别人的人生和他所经历的不堪去指手画脚。

坦白讲，我以前穿着性感是目的性非常强的，我就是为了宣传电影，我就是为了站台，我就是为了发挥我作为一个艺人的功效。其实一下台我裹得严严实实，生活当中不起眼到你根本不会留意我。

我特别知道性感跟我一点关系都没有，所以我反而很坦然地去包装成性感的样子。

这两年我很少再穿性感的服装了。我不想因为我的性感而影响我很喜爱的其他的一些演员。

比如说很多男演员，其实我们私底下关系非常好，可是我只要一穿性感的衣服，他们就开始默默地掏出墨镜，这样媒体就拍不到他们的眼神，不至于拿来做文章。

我说不好意思不好意思，我今天宣传，别看我。有些男演员就会说，行了柳岩，我先不看你啊，我先转过去，于是就又有那种他们背对我的图片出来，舆论说我被隔离。

我至今不认为性感有任何问题，只是我觉得不想把自己的这一面再扩大。现在的我，反而需要一些有力量的作品和更有质感的人设。

其实在中国来讲，性感是一个分寸感，所以有的时候你拿捏不好就会被责难嘛，我也在拿捏着。

有一天如果我真的到50岁了，我还是可以穿着高衩深V去走红毯，被称为像巩皇级别的那种气场，why not，为什么不呢？那样多美啊！现在我就还不想，等50岁的时候再性感。

其实大家都低估了我的演技

2009年，我演过麻花的话剧，叫《谁都不许笑》，我在里面演一个盲女。当时我们公司的影业老总是张昭，他去看了，就说柳岩应该能演戏。

刚好陈嘉上导演来内地拍戏，第一部作品《画皮》和我们公司有合作，张昭总就把我的照片还有其他一些艺人的照片都给陈嘉上导演看。可能陈嘉上导演对我比较有眼缘，直接定了让我去演里面的一个角色。

我记得我那次在横店见到陈嘉上导演，跟他一桌吃饭，吃水煮鱼什么的，我吓得一句话都不敢说。拿到剧本之后，就为了那三句台词，我一个晚上没睡，反复地揣摩我到底该怎么演。其实最后成片里我只出现了不到半分钟。

陈嘉上导演真的是我的伯乐，他从来没有要求过我应该怎么演戏，他永远是觉得演员就是演出他最舒服自然的状态，我捕捉到你就好。后来才有了第二次《画壁》的合作，他专门给我写了云梅那个角色。我觉得好感动，我并没有做什么，但是却就是这样得到了帮助。

以我的性格，无论获得什么行业奖项，我这辈子都不会特别有底气地说我是一个多么优秀的演员。但是的确有一个角色，让我非常确定我要做演员。

那就是电视剧《少帅》里张学良的表嫂，连名字都没有的一个女人。我只演了三天戏，但我居然入围了那一年的白玉兰奖的最佳女配角奖。

剧本写了我在那晒被子，小汉卿（即张学良）就在对面的楼上跟她打闹和嬉笑，就是这么一句话，我也不知道该怎么拍。

张黎导演说，你就这儿弄弄、那儿收收，打被子就真的打，不要像拍MV似的。你注意几个走位就行，我们会抓你的镜头。

我走了好几圈，还是没有找到感觉。然后黎叔用了一个非常有意思的方法，他让演汉卿的小演员在楼上喊：柳岩，你是我的偶像，你是我的super star！

我正在打被子，一听英文都冒出来了，就整个地笑了。导演就把那些都抓进去了。

黎叔后来拍《武动乾坤》，找我演穆芊芊，一个那么有名的大导演，来找了我两次，我都觉得不可思议。也是这一次表演经历让我非常确定，只要你认真演戏，就会被看到。

这次《受益人》上映，我也请了黎叔去看。他一站起来（评价）我就生怕他严苛，可他第一句话就是：柳岩能演，这个我是知道的。

其实普通人是听不懂这个能演两个字有多重要，就是你在黎叔那里会盖章，说你能演，那已经是很高的评价了，我挺开心的。

我不写诗，我只写实，然后我生活

我真正有危机感是30岁的时候。我很介意媒体包括我们自己公司出娱乐新闻的时候把我写成31岁，我说还没到好吗？自己公司人能不能不那么刻薄。

可是当我后来被大家这样标签化之后，我就一点都不介意了，我觉得心态和你的状态更重要，而不是那个数字。

我以前总觉得按照传统的女神的标准，我差得太远了，所以我很心虚。但现在如果你说我是个女神，我居然觉得能够扛得起这个标签。

因为我觉得有一天大家或许能够接受不一样的女神，她可以纤细苗条，她也可以非常的健美有力量。我一直希望，有一天审美能倾向力量型的女生，她非常健康，而且她能感染对方，不是让对方仰望自己。

以前媒体采访我，我很喜欢讲自己的奋斗史，说自己多努力，说我赚钱养家什么的。

去年父亲过世之后我才发现，不是我的家人需要我，是我非常需要他们。

有时候突然空了几天，我就找我嫂子小侄子小侄女玩，回去之后看到我嫂子给我煮了我最爱吃的海鲜，那种巨大的幸福感，是上了年纪才会懂得的那种感觉（哽咽）。

而且我的人生观也改变了。我开始想自己的个人问题，我下半辈子要怎么生活，是自己一个人还是找一个人陪我，我适合在哪里生活。

我其实是很享受生活的一个人。平常，我一般收工快到家之前，会用软件点几样蔬菜——芹菜、韭菜，还有青瓜、豆芽，西红柿、青椒红椒，我基本上就这几样。炒三个菜，打一个西红柿鸡蛋汤，我就觉得是人间美味。

《受益人》杀青的时候，我请所有人到我家里吃火锅，我亲自做。我喜欢这种有烟火气的方式。我不是一个文艺女青年，就是我不写诗，我只写实，然后我生活。

我以前说过想做幕后，但目前还没有具体的打算，因为我的能力暂时还达不到，我觉得可能还需要五年的时间。

我之后档期很空，所以导演们可以找我拍戏，如果不找我拍戏我就出去玩了，我要开始享乐人生了。

我到这个年龄段还没有非常叫得响的作品，我也不可能像一线女星那样稳稳地坐着江山宝座，等着来挑剧本。我终将接受，有一天我会离开我喜欢的演戏这个行业，终将，只是长短而已。

如果有一天我不管是因为婚姻，还是因为我就是突然不想演戏了，我离开这个行业，我希望我不会有任何任何的遗憾和难过，而是微笑着离开，让所有爱我的人放心。

部分图片由柳岩工作室提供

今天抽空看了。总体来说，还过得去。没有意外的惊喜，也没有意外的暗淡。大鹏的转变应该是最大的亮点，从以往的搞怪烂片脸，到如今的深情演绎，至少是一种蜕变，而柳岩算是本色出演，没有太多闪光点。这里比较成功的第三角色就是张子贤饰演的钟振江，一个真正的损友，想方设法的骗人，并且还想着怎样骗吴海，坏是一种角色，也是一种现实，既然是现实角色，就要演尽坏的极致，片中张子贤确实做到了。因为在现实中坏和有点坏是两个不同的概念。

影片也有不少BUG。剧情其实很俗套，一是想让观众看的东西塞得太满，却不融通。二是结构不清晰，比如柳岩演的主播，真的有那么傻吗？24岁的主播被人骗来骗去还不自知？难道真的是为了所谓的爱情？最后让人感觉这不是苦情片，这是一部向往爱情的青春片。

最后就是导演应该想要传递一些现实中网络虚拟的骗局，但是却没有述说清楚，含糊其辞的融贯现实的场景，死搬硬套的呈现给观众常见的现象。

没有惊喜，没有悲哀，现实中的骗子和理想中的爱情，又有什么区别呢？最后，到底是谁受益了谁？不得而知了。

看完这部电影挺生气的，有情人终成眷属的美好结局吗？真心总能换来回报吗？

不，这部电影就是在为渣男辩解，不是针对现实中的男人，只是针对电影中人物而言。

人无论如何都需要大义名分。世间可僧的混账的确多不胜数，但既不能据此斥其为恶，亦不该因人受难遇害而视其为善。是善是恶，常随立场而易。因此于法不可以善恶定罪，反正为人定罪的终究是官府。有些义理须扭曲法理方能成立，亦有些不法乃出于世故人情。即便是义贼，也耍不了什么威风，毕竟终究是罪人。正义这东西，不过是须为一已立场辩护时所使用的一时权宜。---《前巷说百物语》

这段话真的用在这里一点不差，大海说是为了孩子能有好的环境才同意和钟科长一起意图骗保，不就是打着正义亲情的幌子，为自己的自私邪恶辩解吗？为孩子谋得更好地环境和骗保杀人有什么因果关系吗？是否说了为了孩子为了爱人为了父母，伤害他人也不为过，可是没有孩子父母爱人呢？

大海对于岳淼淼来说，不就是骗婚，意图谋杀骗保，不管最后有没有幡然悔悟，意图就是如此啊，泰国杀妻骗保的人被全网唾弃，咋呢么，换成电影就情有可原了？明明有个儿子，有意图隐瞒并有企图和淼淼结婚，导演是怎么美化成爱情的？

“即便是义贼，也耍不了什么威风，毕竟终究是罪人”，于海做了这些，淼淼为什么去原谅，因为是电影吗？一个对自己欺骗，还曾心怀恶意的男人，如何值得女人去喜欢，就因为一点点的温情吗？

很多女人都是如此，被男人的温柔对待就觉得是爱情，而忽略了这个男人的所有伤害，而世人呢？一句劝和不劝离，好像就能掩盖这个男人所有的错误，不知导演是否也是如此，一个原谅的结局掩盖了最初的邪恶之心，电影在宣扬的是什么？大爱吗？还是，一切值得被原谅，哪怕是最初的恶意。

换个角度去想，一个男人为了让杀你获利而刻意接近一个女人，隐瞒自己有个儿子的事实，还曾佯装有钱，与这个女人结婚，婚后又用谎言一步步想把这个女人害死，虽然在最后悔悟了，忏悔了，也坐牢了，就算是也在两人在相处中有了感情，但是，这样的男人，值得被原谅吗？用真心换来的是一个欺骗，值得被原谅吗？悔悟忏悔是电影里面的情节，现实中会有这样的悔悟吗？可能这个女人的身体都没撑过死亡线。

电影终究是电影，但是，还是不喜欢这样刻意对男主角的偏袒，现实中，估计就是一拍两散了，还什么苦苦等待，抚养这个欺骗自己男人的孩子，女人如果不如此圣母，就不应该了吗？

优秀演员可以给予平庸的电影别样的色彩，相反，平庸演员也能遮盖本可成为佳作的影片的光芒。 这部宁浩监制的黑色喜剧电影，有着一个不错的故事内核，悬念、反转、温情、现实、笑料，它一样不缺，偏偏最重要的一样，鲜活的人物它却没有，一个好故事就这么失去了真实的质感，沦为平庸之作。 看完影片的观众应该都有这样的感觉，大鹏和柳岩都特别想演好，也挑战了自己的演技的极限，只是可惜他们目前的极限还很不够。 大鹏已经是第二次尝试这种一口重庆方言的底层角色，比起上次扮演一个傻绑匪时的矫揉刻意，这次他的外在形象的确更像真正的底层人物了，永远脏脏的过时的衣服，永远黄黄的不干净的脸，还有永远佝偻着的畏缩姿态，这些都能看出他非常努力。 可惜，电影中人物不是单靠外在的模仿就能活的，他要像真正活在故事里的一样去感受，去思考，去反应，而这些能力大鹏还不具备。 大鹏扮演的大海在影片里像一个个割裂生存着的片段，片段之间缺少人物连贯性，人物内心的转变充满跳跃感。 电影进行到一大半的时候，女主淼淼一直对大海赤裸裸地展露自己的单纯和善良，结婚后更是一切以大海和大海的儿子为中心尽一个贤妻良母的责任，但是大海却一直视而不见，仿佛铁石心肠般坚定执行着大笨钟的杀人骗保计划。 大海第一次表现出自己有了放弃骗保的想法，居然是因为去山上拜佛看到了各种关于地狱的描写，担心自己遭报应而出现了害怕的情绪，和淼淼对他一直的真心完全无关。 而大海最后选择回去救淼淼则是因为看到电视上淼淼为了给自己换个电动滑板而参加活动疯狂吃辣椒而感动了，他这时突然泪流满面，由于缺少前期情感表现的铺垫，这时的翻然悔悟就显得特别突兀和造作，看起来就一个字“假”。 而柳岩则是极力想要褪去自己性感的外衣，全程都在演一个极度单纯、单纯到假的三十八岁“小姑娘”。 这个三十八岁“小姑娘”，不只是年龄理应成熟，曾经被两个男人骗，四处漂泊多年，还做过网络主播的经历也说明她理应阅尽沧桑，深谙世事了。 但是这样一个本该内心复杂，可以被演出丰富层次感的出彩角色硬是被柳岩演成了一个自始至终没有发现骗保计划，只是傻傻爱着一个“好”男人的单纯好姑娘。 或许这就是剧本对于角色的设定，但如果角色设定本身站不住脚的话，优秀的演员应该是能看出来并做出调整的，但是柳岩显然还不具备这样的能力。 这个好故事就这样被没有“活“起来的人物拖累了，故事成了故事，而没有变成一个真实的“电影世界“。 希望以后拥有这样好故事的电影不会再被演员拖累。

大鹏在我看来是个优秀演员，他明明可以凭有限几种角色在喜剧圈混上很久，却靴刀誓死一样几乎不重复自己。比如《煎饼侠》到《缝纫机乐队》一样是半自传，网络段子早已不见踪影，比如在《潘金莲》和《铤而走险》演的甚至不算喜剧角色。

《受益人》乍看是回归“小人物如何圆一个大谎”的黑色幽默，但比起他之前的同题材，内核已经沧海桑田。

骨子里当然还是喜剧，笑点也不可谓不充足，不到位。但看它的感觉是在刀口舔蜜，想乐就要付出代价。当残酷被雕砌成荒诞，它就不是供你笑的，至少不仅仅是笑。

整个故事围绕一个弥天大谎，这个谎言为了一次阴谋服务。大鹏龙飞凤舞地模仿签名，手舞足蹈排练追汽车，跟张子贤左躲右藏险些露馅，他们演得足够滑稽，桥段也安排得非常有趣，但同时无论如何也没法让我毫无负担地去前俯后仰。

我们清楚，他们要做的不是无伤大雅的蠢事，那是一场冷血诡计的一部分，无论他们的动机有多无奈，无论他们是否弄巧成拙鬼马迭出，都不会改变冷血的本质。这里关乎一条人命，一条我们非常喜欢，非常心疼，当然也觉得非常好看的女孩的人命。

有人戏称这个电影找到了柳岩的正确打开方式，其实柳岩跟大鹏合作的角色一贯带有自传色彩，只不过这一次她袒露自我的程度堪称石破天惊。

当百感交集的台词跟人生经历一一对应，当她对着镜头卸妆时说出自己38岁的那一刻，我承认我都是感到了震惊的。就像女主播撕下背景板露出苍凉的人生，柳岩也在这一刻真正和角色不分彼此。

所以她是如此让人心疼。在大多数时间里，她似乎是等待被用完就弃的一次性口罩，而她浑然不知地掏心掏肺，近乎无私地用强颜欢笑、握拳打气和藏在这一切背后的真正辛劳来缓冲生活的摔打。为自己，更为以为感动了自己的另一个人。

电影中间那一大段真是笑泪交加的典型，它在描写一种人类有史以来的的永恒悲剧：她憧憬着和他的明天，浑然不知他理想中的明天跟她截然相反。

当然他会于心不忍，甚至舍命去匡救弥缝。但细想之下，也只不过因为渐渐对这个口罩有了感情，已经习惯了她的存在，不忍心让她就这样消失，带着所有那些伶牙俐齿下呼之欲出的温存和关怀离开。

为什么呢？是因为他心慈手软、良心泛滥了吗？主要还不是因为——他发现——她对自己有多好！

这里还暗埋了一些细思恐极的小变数：如果她不是像她隐瞒的那样会游泳，又或者他不是巧到不能在巧地看到了辣椒比赛，故事要如何结束？完全不敢去想。

他会迷途知返，坦白一切，付出应该付出的代价，按照一般的商业片惯例，他获得了被原谅的资格。但在这里未必如此。

这是这个电影最让我喜欢的地方，像她那样傻乎乎的角色，也能学到宝贵一课：渣男的坦白有多真诚，忏悔有多决绝，他之前的欺骗伤害就有多可信和可恶。

所以电影不会让她很套路地奔过去相认拥抱。她费劲千辛万苦获得了自己的人生，她有的是时间来做选择，忠于内心的选择。

至于沙滩上的那个男人，就让他多等一会好了。