使徒行者2：谍影行动（粤语版）

感觉有几个不太懂的点，都是停顿1.拿到黑dex ，张家辉为啥要在原地停顿，当时战火好猛随时可能受伤️2.张家辉在车里被公牛撞出血，古天乐应该马上去打开车，而不是原地不动（而且作为特工，不应该身手敏捷，更毫不犹豫吗）毕竟也看到公牛撞到车了

然后个人感觉女主演技不太在线，给人一种她absense 其他人的台词都在提醒她应该做出点反应的感觉

那个一脸邪笑的男的看多了太tm恶心！！！电影最后几分钟因为他观感极差！！太出戏了md！从来没有这么讨厌一个演员的表演！因为他扣两星！ 我求求那个演员了，演戏不适合你，改行吧。我第一次觉得“面无表情＋瞪眼＋机械背台词”之流都比这个好，好歹那样只让我觉得一个演员很菜，而演demon这个，已经让我恶心到无以复加。 吴镇宇牺牲时难过了一下，不过我觉得可以再渲染渲染，死的有点早，情感还不够饱满。 评论区有些话我十分认同：尤其是香港警匪片，来来去去就那么几个人，剧情翻来覆去真没啥新意，演员演技有的，但是！但是演的人物人设都差不多，真的有点千篇一律了。这里面张家辉又双叒叕死了，又双叒叕是看似反派实则正派。。。一言难尽 几年前刚接触香港警匪片时，真的很惊艳，喜欢的不得了。最近四五年下来，真的，江郎才尽，后继无人的感觉。

前情提要：非常规影评，日常追星。

作为一名土生土长的广东人，在人生的前20几年里，我没有真正意义上踏足过北方的土地，甚至连出省都很少，从小到大接受的都是粤语地区文化的熏陶。

小时候，天天放学回家看TVB，甚至是翘课回家看TVB。吃饭时的下饭菜也是TVB的各种节目。午饭时间，TVB会重播旧剧，经典的古天乐李若彤版《神雕侠侣》，我看了无数遍，李若彤姑姑看着白古杨过时眉含情、眼含笑，像一潭春水，而我捧着饭碗看着剧，看得痴痴笑，饭粒掉了一桌子。

一见白古误终身，从此异性皆路人。然而，古天乐为了拍戏不上妆、为了拓宽戏路，生生把自己晒黑了，真正的帅哥，敢于践踏自己的帅，于是，我们看到了黑古时期的《寻秦记》、《美味天王》。

古天乐的帅是无容置疑的，但小时候的我还不懂事，没想到一个男人可以有这么多面的性格、这么多种不同的帅法。在《神雕侠侣》里，白古是一往情深的过儿、是一手打天下的独臂大侠。

在《寻秦记》里，黑古是吊儿郎当的项少龙，作为最早的穿越鼻祖，他的人生格言是玩死古代人。回到秦朝，他日常爱好是调戏美女，业余爱好是辅助嬴政登基以及捣乱焚书坑儒。黑古没有浪费他的肤色，用黑皮为项少龙的桀骜不驯、玩世不恭加持，角色诠释相当精准。

黑皮的古天乐，在《寻秦记》里，一个侧脸就可以把当时还嫩的林峯秒杀，多年后，他们在《反贪风暴4》里再度合作，时隔18年，老了的古天乐和脸部轮廓变立体的林峯同框，依然可以轻松实现碾压式胜利，老天爷在造人的时候真的很不公平。

再说说《美味天王》，这部剧的男主角是有着一头飘逸中长发的欧阳震华，女主角是张家辉的老婆关咏荷，关咏荷当年还是TVB的花旦，彼时的张家辉还没红，应该还没学会用港普自我介绍。

这部剧的男二号，是黑古，他在里面演一个大舌头的高级西餐厅大厨，有点呆萌，因为大舌头很自卑，和人交流时偶尔会眼神闪缩，黑古一个堂堂七尺男儿，却把这种自卑的小情绪拿捏得很到位。这部电视剧我小时候反复看了很多遍，看到欧阳震华从头发浓密变成类光头，看到关咏荷退隐为张家辉洗手作羹汤。

后来，古天乐离开TVB去拍电影，张家辉多年龙套熬成主角终于出头。

直到现在，看到命运把已经双双成为影帝的古天乐和张家辉牵引在一起，就开始感叹，这圈子真小、这世界也很小，我的心更小，容下了一种类型的电影、电视剧、容下了一个爱豆，就很难再爱上外面的风景了。

港剧、港片、港星，在某种程度上，是我的乡愁、我的归属感。兜兜转转当了一枚北漂，我每天耳机里放的是粤语歌；在北京生活，却每个夏天都会关注广东的台风预警；院线新上了喜欢的港片，我会宁可多花一倍的钱去看粤语原版，对港片，我几乎是无条件偏爱。

对《使徒行者2》我当然也偏爱。当年《使徒行者》电视剧风靡大江南北，全网追剧，一边追剧还一边玩“谁是卧底”的猜谜游戏，我和前男友互相剧透，剧透到最后恨不得拿起水枪互怼。

《使徒行者》电影出来的时候，我为古天乐和张家辉的兄弟（JI）情感动，一个人泪洒电影院，一度感动到要为他们续写同人文。故事框架都想好了，张家辉因为兄弟情感动了上天，他飞升上仙下人间渡劫，苦苦寻找古天乐，却发现隔了三生三世的古天乐已经成家生子忘了他，张家辉只能心碎躲在街角遥遥相望对面的一家人齐齐整整，BGM响起“我多么想和你见一面，看看你最近改变，不再去说从前，只是寒暄……”

好了，同人文到此打住。

古天乐，是我港片生涯的一个情意结，他在娱乐圈浮浮沉沉多年，关于他随手拈来二三事，为人低调、感情成谜、不爱接受采访，在香港拥有一座私人博物馆专门放高达收藏，除了演戏和平平无奇的相貌，他喜欢建学校这件事也成为了一个传奇。已经49岁的他，依然保持着每年有产出的高强度工作节奏，他主演的电影今年上映了5部。古迷很想对他说，大佬，唞下啦（歇歇吧），都拿到影帝了，可以不用那么拼了。

但眼看着我喜欢的香港艺人一个个老去、退隐，又舍不得古天乐那么早退休，希望有生之年里，他拍一部我看一部，他演到多少岁，我看到多少岁，这是粉丝对爱豆最后的守护，也是广东人对港片最大的忠诚。

近年来唱衰港片的声音越来越多，很多人说港片已死，香港大导纷纷北上，拍迎合体制的电影。但我执拗地相信，一种电影文化不会如此轻易没落，《杀破狼·贪狼》上映的时候，我在朋友圈写了一句——香港电影的荣光仍在，这是古天乐拿下金像奖影帝的电影。

看到《使徒行者2》里的三雄对峙、潇洒出击，兄弟街头枪战，处处致敬经典港片，还有TVB的许多熟面孔，马德钟、王君馨、陈山聪……很开心，我爱的港星、港片还在，有江湖义气、有兄弟豪情，有落日飞车、有白鸽恰好飞过，“所有感觉，统统翻晒嚟”。片尾魔方落定，古天乐深情一眸，这个眼神，我念了很多年。

香港电影真的走向陌路黄昏了吗？

杜琪峰曾预言：“古天乐是香港最后一个明星。”似乎一切冥冥中自有注定。

就在近日，港片《使徒行者2》继《扫毒2》后热映，上映不到两周，票房突破五亿，这在警匪片中是很不错的成绩。

有趣的是古天乐依旧是主演，这已是2019年古仔继《家和万事惊》、《追龙2》、《反贪风暴4》、《扫毒2》后主演的第五部电影。

纵观近年上映的香港电影，古天乐俨然已是不可或缺的顶梁柱。

合作人选上，古仔享受众星捧月的待遇，与张家辉、刘德华、吴镇宇、刘青云、梁家辉等影帝同台飙戏。

产量惊人，几乎每部港片都有古天乐的影子： 2015年主演八部电影，2016年主演六部电影，2017年主演三部电影，2018年主演五部电影，2019年主演五部电影。

如果不查履历表，只怕谁也想不到这位酷酷的、拼搏一线的男人已经49岁了。 1993年出道，在香港娱乐圈混迹26年，拍了100多部电影，至今仍默默为港片做贡献——如果说现今谁最能代表香港电影，古天乐受之无愧。

因年纪、资历及对香港电影无私的热爱，去年，凭借较高选票，古天乐取代成龙大哥成为新一任香港演艺人协会会长，主抓香港电影复兴事业。

在古仔的努力下，今年上映的几部港片看票房、口碑都还不错——古天乐会否是港片最后的留灯人？他能拯救香港电影吗？

这个问题还真不好回答。

我们先梳理一下古天乐的经历与香港电影的走向会发现一些有趣的东西，或许，能找到答案。

一、香港电影鼎盛期：从小混混到签约TVB

古天乐出身在一个贫寒的四口之家，15岁便辍学步入社会。在当演员前，古仔干过搬运工、卖过汉堡、服装，做过保安，生活极其艰苦。

长期在社会游荡，古天乐结交了一群小混混，成为一名无所事事的古惑仔。20岁那年，古天乐的一个朋友当街抢劫妇女，被警方发现后，讲义气的古仔替他背了黑锅，蹲了22个月大牢，这件事成为他唯一不愿触及的黑历史。

21岁，古天乐出狱。

入狱前，他曾托兄弟照顾女友，没想到出狱后发现女友被兄弟撬走，这让古仔痛彻心扉，并与狐朋狗友彻底决裂，至今这事儿于他仍有着巨大的心理阴影。

此后，古天乐重新规划自己的事业，他疯狂翻阅香港报纸上的招聘启事，希望找一份正经工作。但由于没学历，有前科，找工作并不顺利。

一日，古天乐到叔叔家串门，叔叔在香港宝丽金公司任职，得知情况后，劝他去做伴唱跳舞。

“我看你形象这么好，不如去做伴唱跳舞。”

起初，古天乐是拒绝的，他不喜欢穿着妖艳的衣服做歌手的陪衬。但在父亲的逼迫下，他还是答应参加招聘。

面试过程极为顺利，身高一米八，皮肤白皙、外形俊朗，肌肉壮实的古天乐一下便被卡拉OK伴唱带老板相中，成为一名舞台工作者。

那段日子，古仔每天在五光十色的舞台上穿着靓丽的服装，潇洒来去，吸引台下的观众，很多女孩都被这位帅哥迷住。

之后，他又做过广告模特、MV演员，由于外形出众被TVB星探相中，但古天乐从没想过当演员，便拒绝了对方。直到公司倒闭，TVB再次找到他，他才决定试一试。

于是，古天乐报名了香港无线电视台举办的电视专业训练中心第五期艺员训练班，学习演员的基本技能。

现今，很少有人能像古天乐这样走上演员之路，但那时的香港大多数明星都和古天乐一样是平凡出身，半路出家。比如，周润发成名前干过洗车工，刘德华当过理发师，梁朝伟干过电器销售——这也是香港明星的一个特点，他们多有社会经历，并把演员当做一种职业。

古天乐报班这一年正是1993年，香港电影最鼎盛的年代。

话说当年香港被称为东方好莱坞，自上世纪70年代香港电影工业迅猛发展，欣欣向荣。片商每年都投资拍摄大量的电影，赚取高额票房。

有“烂片王”之称的王晶导演曾在节目中回忆：“当时，拍片拍到吐，有一年自己导演了七部电影，监制三部电影，日夜监工。”

因急于追求票房与进度，香港电影质量良莠不齐，即便如此，蓬勃的想象力与创新力赋予了香港电影独有的特色。

“尽皆过火，尽是癫狂。”外国影人如此定义香港电影的繁荣状态。

香港电影最鼎盛的时期是1993年，也就是古天乐出道的同年。这年港片产量最高，全年上映影片多达242部，是现今的3倍，并且类型多元，武侠片、喜剧片、爱情片、奇幻片林林总总，不乏经典。

这年都有什么好看的电影呢？

举几个例子，相信绝大多数观众都看过这些经典影片：

武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》

1993年，被称为香港“武侠片之年”。这年，武侠电影尤为火爆，当时年仅三十岁的李连杰炽手可热，共上映六部武侠片：《太极张三丰》、《方世玉》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿：铁公鸡斗蜈蚣》，票房总计达1亿美金。

其中，《方世玉》、《方世玉2万夫莫敌》、《黄飞鸿3狮王争霸》三部电影进入年度票房榜前十。

虽然，拍摄装备简陋，需要吊威亚，但那时的武打演员却凭借硬桥硬马的真功夫及不怕死的精神受到大众的欢迎。

功夫喜剧片：《城市猎人》

1993年，成龙大哥首次也是唯一一次与王晶导演合作，拍摄经典功夫喜剧《城市猎人》，这部影片在当时创造了高达3075万美元的票房，位居年度票房榜第四。

影片云集王祖贤、邱淑贞、后藤久美子等当时最美的一众亚洲女星，将成龙的动作喜剧风格与王晶的美女、赌牌元素相融合，给观众留下深刻的印象。

无厘头喜剧片：《唐伯虎点秋香》、《射雕英雄传之东成西就》

1993年，周星驰风头无两，早在一年前，香港电影年度票房榜前五名全被他包揽。这次，野心勃勃的星爷希望自己的电影冲出香港，走向国际。

于是，他找来国际女星巩俐做主演，与李力持联合执导，拍摄无厘头喜剧电影《唐伯虎点秋香》。

该片以彻头彻尾的无厘头表演，幽默搞笑的情节获得观众的认可，蝉联票房冠军，成为周星驰喜剧的代表作。

除了《唐伯虎点秋香》外，还有一部广受欢迎的喜剧电影《射雕英雄传之东成西就》。

据说，此片拍摄的目的单纯是为了赚钱缓解王家卫电影《东邪西毒》的资金压力。所以，从构思剧本到成片只用了短短27天时间。 但没想到这部搞怪风格十足的无厘头喜剧片成为香港喜剧电影的经典之作，票房高达2346万港币。

爱情片:《新不了情》

1993年，由尔冬升执导、刘青云与袁咏仪主演的爱情片《新不了情》在第13届香港电影金像奖颁奖礼上荣获最佳电影、最佳女主角、最佳导演、最佳编剧等六大奖项。

影片讲述了落魄音乐人阿杰与身患癌症的歌女阿敏之间凄美的爱情故事。虽然，剧情俗套，但尔冬升导演从温情处下手，以自然流畅的叙事方法使影片文艺而亲切，感染了很多观众。

奇幻片:《青蛇》

1993年，由徐克执导，张曼玉与王祖贤主演的电影《青蛇》虽然在当时票房惨淡，但却给观众留下了很多经典回忆。

该片对原著《白蛇传》进行了颠覆性的改编，通过比较直接大胆的镜头展现人性的丑陋，引发人间是否有情及情为何物的探究。

影片秀美香艳的画面，婉转动人的音乐以及张曼玉、王祖贤在表演上对双蛇性格的精准诠释都给观众留下了深刻的印象。

同时，《青蛇》对改编类电影也给予了深远的启迪与影响。

就在这样的大环境下，怀抱演员梦的古仔每天在卡拉OK上完班后，就匆匆赶到无线电视台大楼听课，当时，他只是个旁听生，不被待见。

1994年，是古天乐人生中重要的一个转折点，在培训班结业考试中，以优异的成绩名列前茅，从激烈的竞争中脱颖而出，与无线（TVB）签约成功。

二、香港电影衰落期：参演电视剧《神雕侠侣》大火，出演人生第一个卧底角色

因形象比较好，古天乐签约TVB后的次年（1995年）便在大戏《神雕侠侣》中饰演杨过一炮而红，火遍大江南北。

古天乐版杨过外形俊朗、皮肤白皙，风流潇洒，成为一代人的经典回忆。很多女粉丝甚至将“一见杨过误终身”改为“一见白古误终身”来表达对他的喜爱。

但古天乐在TVB也并非一帆风顺，早年案底曾被记者翻出，遭遇严重的形象危机，几乎断送前程。好在当时与古天乐因戏生情的黄纪莹对他不离不弃，熬过了这段低谷期。

遗憾的是，两人没走到最后，直到现在古仔仍单身未娶，不知是否仍放不下这段感情。

《神雕侠侣》后，古天乐还陆续主演了《圆月弯刀》、《乾隆大帝》、《刑事侦缉档案IV》、《创世纪》、《寻秦记》等一系列TVB剧，成为TVB当红炸子鸡。

期间，他偶尔在一些电影中跑龙套。

1998年，古天乐在刘德华主演的电影《龙在江湖》中饰演人生第一个卧底角色，虽然，戏份不多，但与刘德华飙戏颇有种初生牛犊不怕虎的气势——相信古仔那时绝没想到自己在未来十年内会成为卧底专业户。

《龙在江湖》获得年度票房榜第四的好成绩，但同年香港电影票房整体上空前惨淡：

周星驰电影《算死草》扑街，《行运一条龙》只获得2772万票房。

成龙大哥的《我是谁》也没能夺冠，屈居第二名。

李连杰上映最后一部港片《杀手之王》，仅获得1029万票房。

就连风靡一时的古惑仔系列电影《古惑仔5龙争虎斗》、《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》、《古惑仔少年激斗篇》都呈疲软之势，只有《龙争虎斗》勉强挤进年度票房榜前十。

谁也没想到这年的票房冠军是《风云雄霸天下》，一部集特效与武侠元素为一体的武侠片。

这说明观众的口味正逐渐改变，原有的港片套路已行不通。

事实上，早在1993年之后香港电影便开始衰落，这同几件大事有关：

第一件大事是：台湾市场的流失。早年的台湾因缺少电影制作的基因，需引入大量的外来电影，当年台湾电影政策规定：只可以放香港和本地的电影，好莱坞只可以拷贝六个。这就使台湾成为香港电影最大的销售市场。

为谋取高利，大量台湾商人投资港片，再引入台湾。为追求商业暴利，制作方片面追求拍片速度，使香港电影质量参次不齐，再加上蓄意抬高价格，使台湾难堪重负。

于是台湾方面抱团要求限定香港电影价格的最高线。但香港电影制作商盲目自信，认为台湾本土电影畸弱，必须依赖香港电影的输入，所以，无视台湾要求。

没想到的是台湾转而引入大量好莱坞电影，这些高质量的好莱坞大片一涌入便迅速侵占了台湾市场，给粗制滥造的香港电影以沉重打压，导致香港电影举步维艰。

第二件大事是：中国电影改革起始的关键文件3号推出。1993年，为促使中国电影业向市场经济改革，广电总局正式下发《关于当前深化电影行业极致改革的若干意见》（即“光电字（3）号文件”），这个文件使中影公司的全国垄断经营被打破，鼓励进口外来大片，施行分账制度。

于是，在台湾市场流失后，内地成为香港电影输出的重要市场，这就导致港片要迎合内地的政策与口味，许多神怪片、限制级影片、烂片因无法满足内地的要求而逐渐被淘汰，因而终结了香港电影百花齐放的状况。

此后，内地又与香港签订了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）协议，规定：合拍片可以在内地直接上映，而香港独立拍摄的电影，不再受到进口配额的限制。

对合拍片的优惠政策使成龙、吴宇森等大批香港电影人北上谋取发展，内地元素的介入一方面导致香港电影失去了原有的“港味”，另一方面也使香港电影人才流失。

第三件大事是：九十年代好莱坞出走潮风行。九十年代，许多黑势力参与到电影制作中来使市场秩序遭到严重破坏，再加上香港电影的衰落使许多优秀的香港电影人出走好莱坞，谋求更好的发展。

据不完全统计，这些电影人包括吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等大牌导演，也包含了成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等重量级艺人。优秀人才的出走使香港电影失去了原生力量。

再加上，香港电影创新力缺乏，观众审美疲劳，香港电影产量自1993年出现高峰后便开始滑坡。

三，香港电影后期：离开TVB，踏入电影圈

2001年，《寻秦记》使古天乐获得TVB视帝，但这也成为他在TVB的最后一部作品，之后，古仔签约中国星电影公司，正式踏入电影圈。

按古天乐自己的说法：离开TVB的原因是工作量太大，身体熬不住。

这个理由貌似有点儿任性，但其实古天乐就是这样一个随性的人，他的任性不止一次，比如，曾因不愿化妆，楞是把自己的皮肤晒黑，让很多女粉洒泪。

此时，香港电影已到了生死关头，出一部死一部，票房达到500万已经是不错的成绩，再难复制往昔辉煌。

在这种情况下，很多电影从业人员纷纷该行，形势不容乐观。最终，业内决定拍一部挑大梁的大制作提气，于是，2002年，寰亚投资2000万，打造经典警匪片《无间道》。

《无间道》从酝酿之初便肩负着复兴港片的使命，处处都有着商业考量。

其一是主演人选。片商请来最有影响力的刘德华与梁朝伟共同主演。刘德华在采访中表示：“我是明星，负责商业，他是演员，负责演技。”以确保在商业和表演水准上都万无一失；

其二是内容。《无间道》颠覆了以往黑白分明的警匪世界观，加入黑白难明、正邪难辨的卧底元素。同时，抛弃以往港片的散漫剧情，改为好莱坞式环环相扣的斗智故事。

在无间道的世界里没有完全的好人，也没有完全的恶人，向观众展现了一个充满压抑、算计、煎熬、背叛、救赎，宛如炼狱般的卧底世界，这在当时十分新颖。

整部电影制作精良，剧情悬疑紧凑，演员不仅长得帅，而且表演到位，尤其是天台对决的桥段至今仍被效仿，成为不可逾越的经典。

《无间道》不仅收获了超高口碑，还斩获了5500万超高票房，荣获金像奖七项大奖的和金马奖六项大奖的荣誉。

《无间道》的成功为低迷的香港电影人打了一针强心剂，也打造了一个港片最擅长的类型：卧底警匪片。然而，《无间道》虽使香港电影回光返照，却没能阻止没落的现实。

说回古天乐，选择拍电影后，古仔并没像自己所说的那样减少工作量，而是全年连轴转，只有两天休息日。

并以每年平均拍摄4部电影的产量，被称为香港电影界的劳模。据说，有一年古天乐打破记录拍了15部电影，十分惊人。

可惜古天乐的电影重量不重质，当被问及原因时，古仔表示：“只想为香港电影做点事情。”先把量搞起来。

如今，很多香港明星都北上内地拍片、捞金，导致香港电影缺少演员，只有古天乐留守香港，没进军内陆，这也大大增加了他的工作量。

另一方面，古天乐被曝在内地广西、贵州、云南一带捐献了很多座小学，做慈善需要用钱，难免拍摄一些烂片。

尽管古天乐力撑香港电影，但港片复兴仍任重道远。2018年，香港年度票房榜前十名均非本土电影，而是进口电影。

不过，今年形势有所回温，从近期热映的几部港片《反贪风暴4》、《扫毒2》、《使徒行者2》看，制作精良，场面很燃，口碑和票房均不错，但也不难看出背后的隐忧：

其一，类型单一。在港片繁荣年代，影片类型十分多元：动作片、爱情片、喜剧片、奇幻片、僵尸片百花齐放。但如今港片类型趋于单一，“警匪”、“卧底”、“双雄”、“扫毒”、“热血兄弟情”已成为港片固化的模式。

其二，演员老龄化且后继乏人。香港电影后继乏人已是不争的事实，如今我们看到的港片挑大梁的基本都是崛起于八十年代的老牌港星，且看以下数据：

《追龙2》的主演：梁家辉61岁、古天乐49岁、任达华64岁、林家栋52岁；

《扫毒2》的主演：刘德华58岁、古天乐49岁；

《使徒行者2》的主演：吴镇宇58岁、张家辉52岁、古天乐49岁；

接下来还会有一些新的港片上映：

《叶问4》的主演：甄子丹56岁；

《风再起时》的主演：梁朝伟57岁、郭富城54岁、谭耀文50岁、许冠文77岁；

《明日战记》的主演：古天乐49岁、刘青云55岁、刘嘉玲54岁、张家辉52岁；

《骄阳岁月》的主演：周润发64岁、袁咏仪48岁；

《麦路人》的主演：郭富城54岁、杨千嬅45岁；

《花椒之味》的主演：刘德华58岁，郑秀文47岁；

……

从这些港片中，我们能看到老牌香港电影人正为复兴香港电影而默默奉献汗水与努力。

但我们也能清楚地看到后继乏人的问题显然十分严峻，而且这可能是港片复兴所面临的最严重的障碍——随着这波演员的老去，香港电影将何去何从？古天乐真的会是最后一个香港明星吗？

我无法给出答案。

但作为看港片长大的一代，我一直对港片有着特殊的感情，港片记录了香港独特的文化与气质，使我们更加了解香港这座历经沧桑、磨难，却屹立不倒的城市。

我愿意相信：只要香港精神还在，港片终有一天会找到出路。

警匪片是香港电影的传统，元素丰富，节奏抓人眼球，在带给观众多巴胺加剧分泌的同时也不乏对人性的反思与深究。在香港电影江河日下的现在，警匪题材的电影依然是救市的强心剂，从《警察故事》到《无间道》、《线人》，故事设定从一开始的单男主变为‘双王’；角色形象从一开始的黑白经纬分明，逐渐变得灰色混沌，在枪战追车这些吸引眼球的动作场面之外，创作者把眼光投向人性的复杂和层次之上，主角从刻板的正义使者向悲情英雄、污点英雄上转变，就像缺失双臂的维纳斯成为美学典范一样，有苦衷有缺点的英雄也比完美英雄更能引起观众的共鸣，主角身上的痛苦和缺点正是来自现实的映射更能让观众带入，《使徒行者2》是一出悲情剧，讲的是污点英雄的爱恨情仇。

电影里，警匪片该有的元素一样不少：隐藏在警局的内鬼，手段高超的恐怖分子，为维护正义不惜性命的警察……电影由悬念开场，一个谜团扣着一个谜团，节奏把控的十分紧凑，不管是不知去向的被掳走的小男孩，还是恐怖分子死死追逐的少女，都吊起了观众的胃口，两条故事线交错讲述，大量使用蒙太奇表现人物内心的转变，情节推进上张弛有度，整部电影完成度很高，是成熟的商业片。

影片中，程滔，井进贤，叶志帆的扮演者均为观众熟悉的老戏骨，演技上无可挑剔，而其中最出彩的当然是古天乐饰演的井进贤，这个不苟言笑，用茶色眼镜遮挡住视线的警官从出场就带着混沌不明的颜色，电梯里的意味深长的话，生日宴席上的疏离，暗示出人物的复杂性，剧情发展中，人物内心在冲突中层层递进，直到影片结尾，这个角色完全立体起来，引得观众同情嘘嘘。张家辉的表演毫不逊色，几次对峙的戏份中，将人物表情拿捏得炉火纯青，无论是为钱背叛警局的黑警，还是重情重义的好警察，都切换的轻松自如。

如何将一个老套的故事讲出新意？在各种已经被用烂的素材和俗套的反转之间挖掘出新的角度，这很考验人。导演在俗套的故事里挥洒着一颗浪漫的心，相较于剧情的反转和紧张的动作场面，该片在人物情感上刻画的更为细致，血浆和枪炮之下表达出了对人与人关系的理想化升华。

行为心理学家华生曾经说过这么一段话，‘给我一打健康的婴儿，我可以把他们训练成为任何一种人物——医生、律师、艺术家、大商人， 甚至乞丐或强盗。’他的观点虽然片面，但也从一个侧面说明了环境对于儿童成长的重要性。

阿夲在小时候被犯罪团伙掳去，经历了常人难以想象的暗黑血腥，训练成为童军，长大后为犯罪集团服务。在这段充满血泪的历程里，他手上沾过血，无力摆脱之下，只能抹掉从前，沦为黑色的棋子。当这样一个人，被头目以亲人的性命威胁时，他会怎么选择？一个是骨肉至亲，一个是昔日伙伴，孰轻孰重？已经染上的人命再也洗不白，所幸一条道走到底，全了自家性命，似乎才是正解。

两个小孩，两种命运，被救的脱身了，救人的被掳走，阿夲心里是该怨恨的，为什么被抓走的是他，为什么他要承受这么多痛苦，可是这样一个遭受人间极痛的人，没有怨恨社会，头目没有指令时，他愿意做一个好警察，多年后意外重逢时，死生一线之际，他本能的反应是对昔日伙伴舍生相救。这是一朵在污泥里开出来的花，哪怕见不到太阳，哪怕被风吹雨打，依然毁不掉他心里那最初的善良。

在明知道对方是黑警，彼此立场对立的情况下，程滔的选择是相信，恳求上司给最后五分钟去谈话，他不相信对方已经泯灭人性，想着要尽力挽回；井进贤和程滔浑身是血相拥在一起时，程滔哭道，‘这些年你是怎么过的啊？’，井进贤脸上带着笑，他相信程滔是想救他的，相信自己没有被抛弃，一切不过是天意弄人。这样深重的信任，太感动人，尤其是在普遍缺乏信任的现实中，美好的让人羡慕。

哪怕是剧中戏份稍少的叶志帆，同样令人动容，在高层怀疑他的下属是黑警时，面对大家的质疑和案件的压力，他选择信任，向上司做出担保，‘他们俩都是我带出来的，如果我连自己的徒弟都不信任，那做人也太失败了。’，剧情越紧张，冲突越强烈，对比之下，这样的信任就愈加难得。

导演用一种近乎诗意的情怀，来渲染表达着对男人友情的最大歌颂——朋友情，兄弟义，其实说一千道一万，‘情’和‘义’才是港片里永恒不变的情怀，无论是披了警匪的皮，还是画了功夫的脸谱，故事里投射出来的，依旧是男人心里对友情最浪漫的幻想，是所谓的‘士为知己者死’。古老残破建筑的背景下，井进贤和程滔倒在地上，逆光中尘土飞扬，这里的长镜头特别煽情、缠绵，有种诸神黄昏的悲伤和优美，完全是导演的私心，两个人终于相认，在生命弥留之际说出了一直藏在心底的话，在情感主线达到高潮时戛然而止，反转直下，情义两全之后就是萧然的落幕。

光的背后是影，三大中年老戏骨提炼出的是人性的善，杀手Demon表现出来的就是人性的恶。一开始看电影，我没认出张亦驰，Demon的笑脸太邪气了，让人忽略了五官，这个角色在设定上比较单薄，但他还是做出了自己的诠释。这个年纪比井进贤小很多的青年，可以猜到，应该也是被犯罪团伙养大的童军，从出场到落幕，他总是穿着一身黑衣脸上带着一副面具般的诡异笑容。这样夸张的脸谱化表达方式，把笑脸作为一种符号，可以看出，角色参考了V和小丑，面具的隐喻是本我，挣脱一切道德束缚的为所欲为，脸谱化的表达方式使人物的情绪变得更加克制、饱满，凝固不变的表情有种让人探究的神秘感，给角色一定意义的延伸。杀手的内心世界正如他的外表，内敛的肢体动作，永远勾起的嘴角，与之形成对比的是一路的杀人如麻，制造出强烈的对比和冲突，表现出Demon人格的扭曲和自我的缺失。毫无疑问，Demon是整部电影中最让人厌恶的角色，成为当之无愧的最大反派。

如果说阿夲是在暗黑中坚守初心，保存善良种子的反叛者，Demon就是被环境改变，助纣为虐的吃人的伥。Demon的恶，不单单是行为上的残忍，而且已经学会了享受肆意杀戮的生活，融入并融合，成了恶本身，如果这个犯罪团伙不被捣毁，很可能他会被培养成下一任头目，这样毫无感情的杀人机器，是犯罪团伙最成功的作品。作为反派，Demon这个角色的塑造还是成功的，在恶的呈现上有创新和尝试。

因着浪漫情怀，电影在细节上很注意，有诸多隐喻。服装上，那场缅甸的枪战戏里，其他警官都是身着传统的黑白西装，井进贤穿的却是蓝衬衣，蓝是冷色调，通常让人联想到纯洁、冷静和忧伤，在英国，蓝色还有忠诚的暗喻，也是这场戏井进贤为程滔挡了子弹。警局出现内鬼，各方猜忌时，井进贤戴着副茶色眼镜，目光晦涩不明，随着真相一步步揭露，主角之间沟通加深，这幅眼镜就再也没戴了。最后西班牙奔牛节那场戏，程滔穿着白衣白裤，井进贤穿着一身黑衣，白与黑，正义和邪恶最终对决，而在街道里疯狂奔跑的公牛也暗示了事件的失序，不管是正义的一方，还是邪恶的一方，双方都出现了超出意料的事件。

其实，这部电影算不上爽片，相反，在刺激的剧情下掩盖了悲凉的底色——导演幻想出一种朋友之间最美好的情谊，不随世事变迁，不为身份地位变化，哪怕历经数年，信任和默契依然存在，但是这样美好的感情显得有些不太真实，情深不寿，结尾时，那段两人隔着墙对视的画面，正应了相认后满身血污却相视一笑说出的那句话——下辈子，我们再做兄弟。港片江河日下的当下，这部没有女主角的电影，用正邪对抗，枪炮阴谋，迂回地呈现出了一个新式又古老的江湖，那曾经在武侠世界里的义气，黑帮电影里的两肋插刀，带着一点淡淡感伤透了出来，似曾相识的同时，时间已经过去了。

好久没看港片了（《扫毒2》的主旋律使其排除在外），香港警察热血澎湃的那类，是《使徒行者2：谍影行动》让我重新找回了多年前的那份激动（此处省略各种怀旧n字）……

一、最感慨的事

影帝们都老了。看着吴镇宇精心描的眉毛，渣渣辉发福的脸，古天乐不再清澈的眼睛，不仅感慨时间的无情，借用一句台词，“我们都是时光列车上的过客”。虽然记忆已经模糊，但是他们依然是过去的模样，多年前TVB电视剧里的容颜。为此，下笔前还特意去回顾了古天乐和张家辉的过去，分明就是回忆杀啊。

二、最悲壮的CP

说真的，这部电影的开场远不如《扫毒2》来的精彩（不排除那首让我沉醉的片头曲的影响），两个小演员的表演并没有感到多惊艳，表演痕迹明显。待到40岁的他们出现在眼前，基本上能对上号，井进贤的含蓄，程滔的内敛，二人反转来反转去的身份和30多年的分离，并没有影响兄弟情谊，反而在猜测和期盼中再现那个当初。你帮我打坏蛋，我帮你挡枪；你替我当卧底，我替你报仇……最终微笑着双双赴黄泉。

三、最惨的那个人

分明是吴镇宇饰演的叶志帆啊。作为程滔和井进贤的师傅，非常护犊子，有前辈和大哥的宽广之心。指挥行动时，迫不得已选择离开，最看重的程滔，下落不明，好不容易遇到了，却又有不能明说的难处。而井进贤，叶志帆到死都不知道对方对他的尊重。三人在接头处碰面时，我就猜到了叶志帆的结局，果不其然，在两名爱徒的面前被枪杀，关键他自己死的不明不白，抱撼而去，成为这部电影里最惨的那一个。

四、最讨厌的那个

黄志忠饰演的董先生。一则他本人抛弃何音就没好感，二则饰演的恐怖分子，除了各种罪行，杀害无辜的人，最重要的是一再刁难井进贤。所以，他一出场，一本正经的样子极其让人生厌。

五、最恶心的家伙

就是那个画着眼线、嘴角时不时露出邪猸怪异笑的Demon，画了眼线真以为自己是权志龙啊，简直恶心到家了。关键还有，这么恶心的人竟然把叶志帆程滔井进贤全部干掉了，编剧吃错了药吗？还是写着写着写忘了？如果说这部电影是一块好吃的黑森林蛋糕，他就像落在蛋糕上、让人恶心的绿头苍蝇，瞬间让人失了胃口。

六、最有正义感的人

因为程滔、井进贤二人的亦正亦邪，叶志帆的难以捉摸，剩下的非警务处处长马德钟莫属了，威严、正气、高冷，不排除身着警服给加的分。

七、最大的BOSS

被我提前预知，跑回来帮助程滔井进贤灭了Demon的那头西班牙公牛，傲娇威武又霸气！

Emmmm……看了一个小时，疑惑为什么有人说不好看，不是很精彩吗？挺好的啊！直到最后十几分钟吧，我的疑惑戛然而止！人车和坠崖了，由于主角光环我的古仔和渣渣辉没死！当然能接受！但是突然来了，它来了它来了，带着牛角它来了！一顿操作猛如狗，我以为我的渣渣辉被捅了gg了，被打死了，故事到这里悲伤结尾！但是，可能带资进组画着烟熏妆的Demon没有因为强大的主角光环而gg，直接把古仔爆头了！我以为故事结束了！突然被爆头的古仔崛起了！和渣渣辉一起进行了绝地反杀！出于主角光环，我忍了，但是忍无可忍的是！这头是不是买了复活甲又出现了把烟熏妆Demon 玩弄于牛角之间！这个结局真的是比悲伤更悲伤的故事！