猛龙过江

面对Bruce的电影，你很难用电影的标准去衡量，因为他已经逾越了电影的范畴，他就是他的电影中唯一的元素，其他的一切都已经不再重要，Bruce开创了一种电影的新模式，一部电影只因一个主角而存在，其他都无足重轻……
李小龙挽救了嘉禾，也毁灭了导演的权威，他的电影是他的意志，他的理念，他的美学的展现，开到镜头生硬的推拉，你不会认为突兀，反而就像那配乐，像李小龙的嚎叫，都成了李小龙电影风格的一部分，尽管李小龙的电影编剧过于逻辑混乱，只是突出自己，但是这似乎可以追溯到戏曲中的武生，他是战神，他战无不胜，又无比好运，总之他不会被打倒……
李小龙的电影中已经有了谐趣的成分，但与成龙后来的草根路线迥异，李小龙是战无不胜，甚至不可以被如何还击，他是绝对的正义，是绝对的权威，似乎最后经典的斗兽场对决后，对手死了也不用负责人，武力在李小龙的电影中有了一种宗教的逻辑，那就是他灭的似乎不是肉身的人类，而是一种邪恶的象征……
李小龙的武术有他的信仰和理念，他在电影中不断传达，比如这部电影中他口述，要在高速运动中保持对自己身体的控制，这真的是武术的真谛，然而，结尾处的无奈也是对现代化的一种批判，当热兵器时代来临，似乎武术只能沦为强身健体的把戏……
一如既往，李小龙的电影中，他塑造的战神要毁灭情欲，比如女主角对他含情脉脉，但是他始终不为所动，这是李小龙电影中对中国传统的固守，似乎武术已经耗尽了一个人可能萌生的所有力比多。电影中他打败东洋和西洋，然而刻画了自己身边的叛徒害了身边友人的姓名，叛徒这个话题似乎是一切神的最大祸害，好在这部电影结局不老套，但吊诡的是，“救”他的竟然是敌人的大Boss，可以说，最后的结尾似乎只考虑到战胜西洋拳手，收拾残局已然无力，于是叙事混乱后就靠随时可以收场的警察来搞定。问题是，为了一个餐馆，要了这么多人性命，这值得不值得？警察如果是作为的，怎么在结局才作为？黑社会会不会因为一个餐馆花费这么多力气？为了一点钱，即使叛变，有没有必要杀人？可见，一切都是编剧李小龙刻意为之，他需要的是这种类型化电影的存在，他要彰显的是自己的风格，因此一切都成了元素和符码，他也管不了那许多……

这部电影是跟英雄本色、赌神、喋血双雄等80S香港黑帮片一起看的，因而这部70S的作品确实不够刺激，情节似乎也较为薄弱。唯一的看点在于李小龙的功夫，因而电影镜头较少快速移动和快切，最多有几个急推镜头营造气氛。多用中景展示肌肉与拳脚。
李小龙大概很喜欢浅焦镜头，无论罗马街景还是高潮打戏，都用浅焦，甚至鱼眼镜头做以展示。好玩的是，在众多浅焦中，却用背景虚化的小景深拍了斗兽场的小猫，并以小猫的状态贯穿了整个高潮决斗。除了浅焦和变焦推拉，导演也喜欢用主观视角，呈现打与被打，视角的独特和震撼也是值得一提。
故事实在简单，反面人物的塑造也真是简单化，在80S几把枪就能了事的黑道，竟也想猫与老鼠一般，精心算计又处处吃亏。最后老鬼的出现，简直没有戏剧推力。唯一可以捉摸是男女两人含蓄朦胧的爱情，这倒是与故事的简单呼应。

最爱的李小龙电影。想想当时影坛的动作片都是王羽罗烈，李小龙这种凌厉迅猛十分真实的动作风格一出，怎么会不卖座呢？怎么不会一票难求呢？李小龙把唐龙身上的直率幽默可爱演得惟妙惟肖，这很有可能就是李小龙私底下的一面。小龙哥打斗时闪电般的出手、真假动作的变化、战略的调整、气势上的压倒独此一家是没有人可以模仿的，这也是为什么后来这么多的“李小龙”没一个成功的。他的出招简单迅速，脚步的站立与改变也很快，所以他的动作就算一针一针看都十分完美。来说说打戏，第一场打戏的小龙问路、大龙摆尾就精彩纷呈。结尾的罗马竞技场大战更是经典中的经典。踢爆电灯让人惊呼，后来有许多电影模仿过这一段。还有那个侧踢，被踢的没带护具那应该就没用威亚，再按照当时的技术，我认为是真踢，这一踢可见他的爆发力是有多强。还有就是拿双截棍对敌那段，面对不同状态的敌人（或畏惧或自信或紧张）采取不同的策略，这一点太高了。他的打斗招式是真正意义上的快准狠一切动作只为赢，这点他通过电影也告诉了我们。以此文章来纪念我们永远的武者——李小龙。

小龙哥的演技不怎么高超，唐山大兄和猛龙过江一样，显得生涩。但是，小龙哥的身手完全给弥补了。

终于见到了传说中的侧踢，终于看见了比景黛音，比赵雅芝还美的苗可秀。太美太美了。影片的故事没什么过多说的，黑老大想占餐馆，而唐龙为了帮大美女保住餐馆，和恶势力斗争。接着一个接着一个的把高手都办掉。

最后大美女要是给龙哥一个拥抱该多好。和查克诺里斯的对决，在那个时代，也可以成为经典了吧。小龙哥把他的道服和黑带，盖在他身上，展现出了人性的光芒。只有在认真的打斗的时候，小龙哥的表情才是那么的专注。

我相信，之所以那么多人爱李小龙。不止因为他的功夫好，他更多的是代表着一种文化，一种武术的道义，一个信仰，一种正义的东西。让武术在更多的人手里发扬光大，传承下去。

在我大二到大四的三年时间里，几乎每周都会看一次的电影。情节、演技之类的自有影评人说道，每一个搏击动作都值得一看再看。
第一次出手“小龙问路”、“大龙摆尾”，一瞬间近乎抽动般调动起全身的力量，这才是鞭腿。喜欢鞭腿的人，可以尝试，真的比其他教科书上的鞭腿来的有力。接着另一对手上来，对方一个刺拳，李小龙微微一闪，对方再一个刺拳，李小龙闪的幅度更小，而在对手收拳的一瞬间，李小龙出手了。这才是格斗高手，躲闪控制幅度，不必要的体力消耗尽量避免，同时判断清楚了敌我的速度，所以对手再次出刺拳时，李小龙马上找到了对手收回时露出的空档。
李小龙一个侧踹踢飞人的镜头，其实李连杰等人在电影中也有类似的镜头，唯一不同的是一个是带护具的与不带护具。朋友、同门练习这种动作时，不带护具，逻辑上有点说不过去的。为什么不带呢？个人猜测，利用威亚，拍摄“踢飞”是很容易的，但带上护具的话，就要有护具受力的运动、变形及与人的接触，这些就不好拍摄了。李小龙的年代拍摄技术应该比不上现代，所以只有一个解释—李小龙是来真的。为了验证，这个动作我是一针一针看过去的，反正我是没发现有啥不对的地方。
李小龙使双节棍这段真绝了，不仅双节棍使得精彩，更牛的在于后面一个一个上的时候。虽然可以说都是些路人甲乙丙丁，但不同的人，看上去或紧张、或自信、或畏惧……每一个人会不同的措施。紧张者，注意力难集中，抓住机会直截了当；自信着，快速打落其手中的刀，使其在习惯动作中未及反应；畏惧者，“友善”一笑，引其主动进攻……
真假动作的变换、战术的改变、战略的调整……太多太多的精彩。喜欢格斗的人，这部电影的搏击部分真是看多少遍也不为过，每一次打斗都是那么的精彩绝伦。

最喜欢的港片，在我这边的重看频率，能赶得上家电商场的待机屏保了哈哈。不断挑战极限的武痴，地球百年十大文化偶像，“他也并非生来就是强者”

为了避免文明的沉渣翻涌起泡沫，早些年间柏拉图在《理想国》中强推［音乐］（人文类知识泛指）和［体育］（竞技性技巧泛指）这两科.为了保证公民具有作为一个人基本应该有的素质，为了遏城邦的精神面貌从青春走向衰退,这两者不是装饰品而是必需品.

但是因为我不是菲格斯中心主义那种人，对（打枪/汽车/军武/运动）都是一窍不通，实在想不明白一帮人为什么在操场上抢个球....［体育］这科里，寥寥感兴趣的就是李小龙了

首先李小龙和三岛由纪夫这两者高度相似，一个健身一个练武，都是中日两方在不同领域共同让亚洲男性在世界的形象耳目一新的人。三岛是主攻写字业余从影（虽然《风野郎》属于稀有片源），风格是那种“蔷薇刑式的美与暴烈”；李是主业从影业余书信，他的诗出乎意料非常柔和，《草叶集》那味的，用他的纪录片名来说就是“若水”

他生前最喜欢的歌是《And when i die》;在葬礼上还播放了Frank Sinatra的《My way》,将这首插曲作为点睛之笔使用的手法巅峰，出现在岩井俊二的《燕尾蝶》

然后截拳道在辩经方面，是某种摒弃了迷信与反智因素的［心流］与［正念］；在实战方面的套路，就是没有套路，反套路，进而破解一切套路；据李他弟弟说他在西班牙的时候踢馆是一条街一路踢过去的...

李平时看得最多的是笛卡尔和托马斯阿奎那的书；根据本人早年阅读李小龙日记的推敲，亚里士多德的隐德莱希，黑格尔的主奴辩证法，现象学的第零人称....虽然在认知上很笼统，但是这些概念我确定在他脑海里是有的，毕竟华盛顿大学哲学系出身的嘛

那么这个IP有四个研究方向：

1.中美日李小龙收藏家内部圈子

2.ACG中李小龙原型的再创作考证整理

3.亚洲人在全世界的刻板印象流转

4.巨星粉丝对超级巨星的施影响与受影响

（科比/周星驰/小罗伯特唐尼都是他迷弟）

当《现代启示录》中驻越直升机飞扬着播放女武神时，当《JOJO3》的迪奥释放时间停止技能时（“時よ止まれ”），当《猛龙过江》里的唐龙在窗台上秀肌肉时，观众隔着屏幕共同感受到的，都是某种凌驾于一切之上的［强力意志］

总体而言，在李身上达成的，是太阳神的强健外在，和酒神充沛内在的高度融合；尼采的不灭斗魂在东方，文治方面以周树人的形式显现出来；武功方面以李振藩的形式显现出来，接替了孔子与关羽，分别成为了中国新世代的文圣与武圣

“一种真正的属神的人才是最美的。他肯定一切，并且永恒的不可遏制的呼唤这一切的重新来过，在他身上，一切都是快乐的，连痛苦也被完全转化成了喜悦。

靠悲剧艺术、诗歌和音乐的强化创生冲动的眩晕和充沛漫溢的意志，才可能达到刹那间与宇宙原始冲动的融为一体”

永远年轻，永远生龙活虎

我当高歌，我当放声欢笑

“如果布鲁斯李不英年早逝，这种片子早进垃圾堆了” 看到这个评论，我感到很悲哀。如果李小龙现在还活着，他可能比现在的成龙的地位和威望更高！那是因为李小龙在电影和武术这两方面都是有贡献的人。除了，香港和大陆，还有美国都会很重视李小龙这个人物。
李小龙神一样的人物！他的作品，绝对不能去黑的！也不能去说他不好！现在流行吐槽，谁敢拿李小龙的电影吐一下？华人地区，影视界最高的，最德高望重的，也不敢说李小龙不好。70年代初期，我们全国上下都在搞文革，红卫兵当道，我们大陆出了什么好电影，没有吧。可是在香港电影，李小龙一次又一次把外国人打倒！无数次的振奋，激励我们。虽然说他的电影是很商业的东西，但是即便这样他也强调了中国人自强不息的精神。
我们看看当下的台湾，搞台独，他们的年轻人都“去中国化”，他们都说，他们是台湾人，不是中国人。可是我们都知道，从政治意义上讲，李小龙他不是中国人，他是美国的国籍，他也没有在中国的土地上成长，他去世二十多年，香港才回归的呀。可是，他却一直以中国人为自豪。

这是我第一次写影评，我不大喜欢写东西，就像小龙一样天生好动，不过当我看了猛龙过江后我就不自觉的想写点什么，龙让我想到了很多！
我不知道有谁可曾看过邵氏姜大卫拍的游侠儿，看到猛龙过江的最后，看着唐龙的背影真的让我觉得他才是真正的游侠儿。
就像片子里说的“在这个有刀有枪的世界里，唐龙走到哪都要福星高照”确实，功夫再快怎么能快得过枪呢！但是李小龙偏偏就反其道而行，你的枪很快，我偏要用中国飞镖来制你！
刚来到罗马的龙就像农民工进城一样，小龙把唐龙的角色演活了，那种有点憨憨的感觉，什么都不懂，又带点不屑，活脱脱的展现在我面前。我从书上知道李小龙有很多面，练武时是忘我、高傲、陶醉，但是演戏的小龙又是一个谦虚的学者、勤奋、刻苦。
其实我举得片子里的很多台词都很有味道。唐龙的自我介绍“我住在新界，很少出城，我在新界练拳，直拳、勾拳……”当我看到这里时真的好有趣，再加上小龙神情，还有陈小姐对他很无语的样子，真是把我笑翻了！还有能把罗马古迹说成是九龙破房子也就李小龙一人了！更厉害的是唐龙竟然说罗马皇后的花园是一种糟蹋，改建个高楼来收租。实在！太实在了！我太喜欢唐龙了，太崇拜小龙了！
说了这么多该说点正经的。猛龙过江是一部功夫片，李小龙的功夫片，处处无不感受到功夫气息，就算是枪，在片里也只能是配角。“我怕踢伤人”这是唐龙说的，他可能觉得没什么，不过别人看来就是一种狂妄，这也小龙的魅力所在！片里完美的展现了小龙的肌肉，不管是开头对这镜子忘我的打拳，还是在房间阳台上秀，都让我深感小龙的“美”。
看猛龙过江哪能少得了最后的对决!我想说这才是高手的对决，虽然唐龙更高一层，但是那个空手道同样让唐龙感受到了压力。最精彩的是小龙跳步在这里发挥的淋漓尽致，给对手造成迷惑，出其不意。空手道还像学跳步跟龙打，现学现卖，当然后果就可想而知了。不过当龙拿衣服给他盖上时，也可见龙的英雄惜英雄啊！！
最后，说句土点的，背着包走人，哪里需要我我就去哪里。
一代游侠儿随风去，一条猛龙儿翻江来