系列动作片,一个主演挑大梁,独树一帜成经典。
连姆·尼森的《飓风营救》系列就是如此。亲情+动作,表演真诚接地气不造作,个人颇为欣赏。
以至于后来衍生出不少营救系列,比如60多高龄还出演了这部《飓风营救》。
这部片子从营救风来看也算到位,回味一下我不由从中读懂了这几个意思:
1、人生如通勤,年复一年,日复一日,世界人民都一样。
2、为了生活为了家眷,干啥都得拼命,卖保险更是如此。
3、有家人的中老年男人,工作要没了,天都快塌下来了。
4、不要和陌生人说话
5、便宜不能乱占,理智要战胜情感。
6、坐火车最好坐后面的车厢
7、最好的朋友,往往是最坏的敌人。
8、我们都是普兰,核心价值观全球通用。
9、好人有好报
前阵子看新闻,《通勤营救》中国首映的时候,尼森大叔相当亲民,影迷签字一个不拉!
另外,火车上给任务的神秘女就是《贝茨旅馆》系列剧的女主角,那部惊魂剧把一个护子母亲的形象演绝了。
很值得一看,连姆尼森主演的。电影属于动作和犯罪类型的个人英雄主意题材。 电影中连姆尼森演的迈克尔,由于2008年金融危机,导致两套房的债务而辞去警察工作,开始干起保险销售工作。十年如一日的乘坐通勤列车上下班。 主线故事就是发生在,他六十岁被辞职当天的通勤列车上。一个陌生女子请他帮一个小忙——在有限的线索下找一个陌生人,报酬是十万美元。 可想而知,在债务压身又没有工作的处境下,这简直是天上掉下来的美事。最终迈克尔还是没有经住考验。在剧情一步一步的展开下,他发现这是一个圈套,而整车人和他的家人的生命都卷入其中。最终连姆尼森能否拯救整车旅客,能否拯救他的家人? You're Gonna Be OK,I Promise! 书单 The Shadow of the Wind 风之影 Lord of the Flies 蝇王 Wuthering Heights 呼啸山庄 The Grapes of Wrath 愤怒的葡萄 The Scarlet Letter 红字 The Count of Monte Cristo 基督山伯爵
风之影的作者创作的音乐值得一听
随着梦想拯救世界的愤青时代逐渐远去,我也停止跟进好莱坞动作片很久了。所以,对《通勤营救》的部分结论可能有些落伍。
影片的开端有种先声夺人的气势,这是一段表现男主角每日清晨行动的快剪,集合了起床、早饭、与妻子孩子扯淡、搭通勤列车上班的一系列生活细节。这个开场段落着重使用了重复手法,即每一个场景都反复编排三次以上,再搭配快节奏的音乐,一位兢兢业业为公、勤勤恳恳为家的社会螺丝钉大叔形象被很快地建立起来。
开场对主角的铺垫是类似动作片的贯例段落,首要目的是引发观众足够的共情。有一个从游戏界引申出来的词汇叫做“立Flag”,指影视作品中经常出现的“打完这场仗我就回老家结婚”的设计。我们同样可以此片开场视作一个“Flag”——主角的家庭生活越能引发观众的共鸣,后面可能倒霉地越惨。不同电影里,“立Flag”的过程有高下之分,比如《飓风营救》对父女关系的铺陈就较能调动观众同情,而《英伦对决》就比较保守套路化。至于《通勤营救》对“Flag”的设计,我认为还是高明的。这不单单因为它使用比较新鲜而有效率的方式传达信息,还在于其中若隐若现地社会批判精神:
建立在大量贷款和缺少存款的基础上,男主角的生活既优渥又脆弱。所以他被辞退时,宛如一切后路被人为断绝,这场“失业戏”使我不得不联想到新现实主义《偷自行车的人》。其后他步入服务条件堪比我国绿皮车厢的列车,镜头给到一位位挤在其中的各色乘客,这些和主角一样挣命生存的人物群像,又让我恍惚有了一种在看国产灾难片的感觉。不管怎么说,这种气氛在好莱坞商业片里真的少见。从片头——到男主接受晴天霹雳的打击——再到步入回家列车,电影处理的干脆有特色,我还以为自己“捡到宝”了。只是随着剧情的发展,这份惊喜也一点点地被剧情消磨殆尽,本文的题目也正是影片后半段的观感中形成。
打连姆大叔从神秘女领任务开始,编剧就陷入了“神展开”的节奏中不能自拔。每当需要给观众打一针强心剂时,电影就会适时出现一处转折。对于刺激观众荷尔蒙的动作片来说,这是最基本的要求。但是当剧情进展60%而大叔依旧被各式具体麻烦摆弄的焦头烂额时,我们就应该警惕编剧自圆其说的能力。尤其是在100分钟的商业片体系下,假如没有拍续集的打算,那么编剧的回旋余地就更少了。铺设悬念的精彩固然可贵,但揭晓悬念的过程,才是真正决定一部悬疑动作片能否脱颖而出的关键。
很遗憾的是这部电影里的“解谜”环节既老套又不能令人信服,它没劲到我甚至不愿再去回想。男主角的遭遇可以用“权贵阴谋论”来笼统地概括,而且是丝毫与现实没有联系的阴谋论。比起《飓风营救》中连姆尼森与跨国人口贩卖组织的搏斗,《通勤营救》里主角更像是与假想敌在做斗争。现在21世纪已经过了17年,就算是民主灯塔的美国,每年新鲜出炉的各式负面新闻有很多,然而主创们还拿着上世纪90年代的老梗来填坑,这难道不是一种原地踏步?
更可惜的是,“机械降神”的谜底抹消了电影前期难能可贵的多义性,还记得男主角对那位经济人说出的提气台词吗:“我替全美中产透你娘!”但当男主的危机仅仅是因为政治阴谋或朋友背叛,那这和整个社会的文化、风气又有什么相关呢?因为这明明是一小撮反动份子和主角遇人不淑导致的。
再提一句影片的视觉效果,重头戏是列车超速脱轨。这场极度依赖CG特效的戏被安排在黑夜,本来就是一种露怯,匀称的光线与精细的模型还是不能给人足够的真实感。另有一场戏是连姆大叔的长镜头搏斗,无论是大叔还是年轻的反派,都打得很笨重。年轻人体现不出拳怕少壮,老年人体现不出江湖经验。若按动作设计分类,属于较低等的“攻守转换”式设计——我忍你几下你再忍我几下。总得来说,不太使人满意,起码比起十年前的《飓风营救》,没有进步。
这是一部成本为3000万美金的中等制作,虽然和好莱坞遍地可见、动辄过亿的大片不可同日而语,但也称不上是很低。尤其是近年来北美频频有以小搏大的作品问世,与它们相比,这3000万美金的开销,不能算是漂亮。
十年的千篇一律,生活中的不易,看似平静如水的工作生活,都在这个神秘任务的到来之时发生了惊天逆转,剧情一般,演员演技好评,动作戏,特效也算及格,总体还可以!
最后折射出了老年人晚年生活的不易,每个国家都面临的养老危机,体现出来,看似简单的生活背后,是艰辛啊!你准备好了吗?
一切都在反转再反转,出乎意料的故事情节,你猜到了吗?去看看吧!
看这部电影之前,我就知道《通勤营救》中的火车要出轨,毕竟列车不是《空中营救》中的飞机,飞机坠毁就全完了,但列车可不一定。在一部动作电影中,列车除了载人之外,最大的功能就是出轨,就像动作片里直升机的功能是“爆炸”一样。
不信?我们可以回忆下,《东方快车谋杀案》《新干线爆炸案》这种悬疑片就不算了,从《卡桑德拉大桥》开始,《暴走潜龙》《地铁惊魂》《纽约大劫案》《通缉令》《独行侠》《铁道飞虎》等等,只要动作片里故事主线甚至主要场景有关列车(地铁),基本上最后就会翻车的。
甚至就连故事是“阻止火车出轨”的《危情时速》也安排了一辆火车头爆炸的戏份。
因此,这回“营救之神”连恩·尼森,就算能救下所有人,但依然无法阻止火车出轨。
回到这部《通勤营救》,感觉内地将“The Commuter(通勤列车)”翻译成如今这个译名也是有意为之,跟连恩·尼森之前的“营救”系列挂靠,实际上本片与《飓风营救》没有任何关系,与本片有血缘关系的还是那部《空中营救》,从导演到主演再到故事模式,差不多了多少。
以本片为例,这样的故事代表着动作电影这种老牌片种在新世纪的新模式。
作为动作电影,本片拥有后者的一切属性,硬汉、枪战、动作,尤其是《虎胆龙威》之后的美式动作片,在一个既定环境中、在连续的时间线内上演的动作大戏。
《通勤营救》也是如此,只不过将《虎胆龙威》中的大楼、《勇闯夺命岛》的恶魔岛,甚至本片的“双胞胎兄弟”《空中营救》的飞机,换成了通勤列车。这样的故事万变不离其宗,因此而言《通勤营救》的故事不算新鲜,但本片的故事模板没变,变化的是里面的内容,甚至包括人设。
★首先,悬疑片的色彩的引入
这样的处理手法让本片的动作场面大部分时间火爆欠奉,但剧情张力陡然提升。
可以对比《谍影重重》、《飓风营救》乃至《空中营救》都是如此设置。将主角暴露在外,通过巧妙的情节设置和故事引导,让电影的故事在有限的空间内发挥到了最大的限度,主角在追查线索的同时,在场的每个人都有嫌疑,让电影代入感极强,同时故事未来空间很大,情节设置在这里起到了很大的作用。电影在此借用了悬疑电影的功能,让剧情张力一步步的形成,做到引人入胜。
★其次,正邪势力对立发生变化
但凡这样封闭的交通工具中,尤其是列车这样狭小的空间,正邪要么对立,要么一明一暗,比如《东方快车谋杀案》还有斯蒂芬·西格上世纪风靡一时的《暴走潜龙》都是这样,要么邪恶在暗处,要么正义一方在暗处。
但本片的故事场景设定为通勤列车,连恩大叔是一个在列车中每日朝九晚五上下班10年的上班族。在一个他非常熟悉的场所展开的故事,所以本片大部分时间是没有反派的。因为此时在其他乘客眼里,接受任务的连恩·尼森承担了“反派”的角色。
在一个日常式的场所里,主角接受任务之后的行为,他需要在日常上下班面对的这些半熟面孔中,寻找一个“生面孔”,这就是不正常的地方,实际上是打破了一辆封闭列车中的平衡,这种平衡关系的打破,代表着主角所面对的阻力。
他所面对的,不仅仅隐藏在暗处未知势力给他下达的任务,还要面对整趟列车的乘客,这是与《暴走潜龙》不同的地方。
★最后,电影的节奏感加速
编剧为本片设定了一个“限时任务”,列车到站之间必须找到证人,再由导演将之串联起来,通过剪辑师的手段强调出紧张的气氛,加之本片的悬疑色彩,和列车封闭空间,整部电影节奏掌控的确实没话说,让人紧张的透不过气来。
如果严格算下来,本片的电影时间几乎是与现实时间同步的,没有过场情节,一气呵成,娱乐性十足。
因此,基于以上设定,一位普通的上班族,特殊身份只是一个前警察,突然遭遇一连串的变故,被迫完成限时任务。因此在该片技术流动作片大方向不变的情况下,《通勤营救》算是“旧瓶装新酒”的典型了。
当然电影也有缺点,《通勤营救》充满悬疑张力的故事看似严丝合缝,但还存在一个“电冰箱问题”。
“电冰箱问题”的概念:是指细节上有很多在看片时不会注意,但是等你回家开冰箱时,冷气让人清醒,就会突然想起影片有些没交待清楚的地方,比如“电影里的情节为什么要这样设置,XX为什么不干某些事情....”等等诸如此类的问题。
“电冰箱问题”是编剧泰德·塔利对自己的作品《沉默的羔羊》提出的理念,他自认为自己在《沉默的羔羊》里有很多“电冰箱问题”的小细节。比如在《沉默的羔羊》中有一段签字的段落,很隐性的说明了汉尼拔偷走了这支笔,而实际上从头到尾都没说明汉尼拔是如何偷走这支笔。
而我们都知道《沉默的羔羊》是一部经典作品,所以“电冰箱问题”原意上是一个正面的褒义词。因为在编剧领域,编剧们都了解,有一个上课老师不会教,但私下里只能意会无法言传的“技巧”:有时候为了戏剧化,必须要违背一些常规逻辑。
比如,斯皮尔伯格的《印第安纳琼斯4》,开场琼斯博士为了躲避核爆,藏在了一个冰箱里,结果冰箱被核爆冲击波轰飞,落下了完好无损,里面的琼斯博士居然安然无恙。这处设定就是违背逻辑的典型“电冰箱问题”,而且绝对是编剧对这个词的恶搞。
在《通勤营救》中,快节奏的故事和连串的包袱目不暇接,但看完电影,冷静下来仔细琢磨,本片也是一样,电影的反派在暗处,将主角每一处步骤都算计其中,就像一个木偶一样完全按照其意思照办,这就是一个相对不合理的地方,又不是主角肚子里的蛔虫,为何料事如神?
当然,剧情如此设置是为了增强悬疑效果,这个“电冰箱问题”有漏洞,但总体不影响观看,《空中营救》也有这个毛病,但如此设定给电影带来的紧张感和悬疑氛围,是瑕不掩瑜的。
但本片最大的问题,出自电影临近结尾的30分钟。
考虑到动作电影的奇观效果,加入了列车出轨的戏份,但这里与前半段营造的紧张气氛实际上是脱节的,且有点类似《危情时速》和《生死时速》的结合体,结尾谈判戏码,几乎是《王牌对王牌》的翻版,把众多动作片桥段变得花样的重新粉饰,个人感觉结尾崩盘倒是不至于,就是有些杂乱。
而且,看这部电影之前,一看故事场景是列车,我就知道这列车一定会出轨,到了中后段,我一度以为这辆通勤列车也许会打破“出轨”的宿命,结果到了最后,该出轨时一定会出轨,只不过时机未到而已。
值得一提的是,电影里没有连恩·尼森以往凌厉的身手,不见了他在“营救”系列里熟悉的反关节技巧和锁喉功,这是电影根据角色人设有意为之,几场动作戏下来,老爷子其实是很狼狈的,都是“惨胜”。虽然我们都知道结尾他一定会胜利,但过程还是令人揪心。
直到他说出这句话熟悉的台词,“你会没事的,我保证”(You’re Gonna Be OK,I Promise)
我已经记不起来这句台词是多少次出现在连恩·尼森的动作片中了,没记错的话最早《飓风营救》就有,然后《空中营救》也有,其他记不起来了,反正特别熟悉。
在《通勤营救》中,这句台词出现在电影后半段,他跟目击证人说出的,但无论何种情况,只要他以那独特的低沉的嗓音对片中角色说出这句话时,一定会特别舒心。
那种坚毅的目光和低沉的声音,似曾相识啊,那个熟悉的麻辣老爹又回来了,比起让人揪心、“电冰箱”的故事,只要连恩·尼森说出这句台词,真是120个放心了。
所以,连恩大叔,还是再演几年动作片吧。
首发于公众号:电影文酷
dreamcrowfilm
①自打2008《飓风营救》,尼叔马不停蹄拍动作片已经十年啦!单枪匹马拉高了美国人对爱尔兰口音的敬畏值,如果我是爱尔兰黑帮,一定砸钱投资他再拍十年。
②这是导演跟尼叔第四次合作,前三次是《不明身份》、《空中营救 》和《暗夜逐仇》,换人不换套(咦)的身份悬念+硬派动作+破坏交通工具,拍到第四次简直皮得飞起,把之前各种小聪明改头换面塞进地铁开搞,大小套路轻车熟路,上下忙活你死我活。
③公平地说,这故事前一个多小时算得上悬念抓人节奏娴熟,有硬伤也几乎顾不上理,还挺享受。可等大反派一暴露全线雪崩,疲软得让人抓心挠肺:这么香甜可口的谜面,端出来这么变质发馊的谜底,智力上的落差仿佛从《少年包青年》秒变《走近科学》。
④尼叔系“老年动作片”,主要看点不是打打杀杀,而是“文戏武拍”带来的紧张感:先抛个大悬念给文戏铺路,用动作节奏拍文戏,时不时打一场释放紧张,这样此起彼伏撑足90分钟。虽然尼叔日趋高龄,打的环节一再缩水,但看目前的架势,再挺十年问题不大。
⑤电影的教育意义很直白,千万不要招惹一个忍了10年早晚高峰地铁的人,那憋屈一爆发比小宇宙还猛,老爷子花甲高龄揍几个后生不在话下,跟火车比腿脚也是妥妥完胜。
⑥说起来作为演员的尼叔也是有火的,被人吐槽好几年打架靠剪辑(尤其是诚实预告那帮不要脸大实话的还搞计数),这次咬碎假牙憋出睾裂来了两段长镜头:谁说老子不能打,看我这一套陈氏太极下来KO小黑哥多流畅硬朗,泰森来了照样一个野马分鬃搞定!
⑦这电影很川普:前十分钟告诉你,勤勤恳恳任劳任怨到六十,一朝被辞退,两眼泪汪汪,房贷社保一家老小没着落。结局接着黑,年纪一把当回小警察,领死工资朝不保夕全看造化,还乐得呢——美国白人中产都这么苦逼,你非法移民来了那不是地狱模式。
⑧尼叔在办公室的第一个镜头,差点以为进了《古墓丽影》的场。
这么大岁数了,连叔还要这么拼,心疼。
虽然略俗气,但仍然好过<东方快车谋杀案>(2017)。
逻辑千疮百孔。这么个无所不知、无所不能的组织,居然好意思反复问who is Prin?不太合适吧。
节奏和气氛都不错,算是连姆.尼森近几年可以看的动作片;只可惜细节上的漏洞难以让人忽略。不知道为什么,总有一种在看《名侦探柯南》剧场版的感觉...
捉鬼夫妻搞腐败
豆瓣的文艺青年真的是太惜分了,一定要几年出一部的那种巨制才肯给个四五星,电影能拍成这样,观众票钱就不白花,连姆尼六十岁被花式吊打有那么一瞬仿佛看到我基努里维斯在John Wick里的被虐的残弱身影,但身残志坚,永不放弃,最终还是能happy ending 看完充满希望 挺好的
救女儿、救老婆、救全家、救飞机、救儿子之后又救了火车,无视次生灾害只管救人系列第六部……Liam Neeson的妻子在2009年一次滑雪事故中去世,拼命接拍动作片算是麻痹自己的一种方式吧,支持叔,祝福叔。
十年卖保险,不过是警察生涯的间隔年。
救苦救难观世音连尼森= =
1.连姆尼森一辈子都在救别人,马特达蒙一辈子都在被别人救,他俩应该合作拍部电影,让连姆尼森来救马特达蒙。2.期待电瓶车营救、共享单车营救、拖拉机营救、挖掘机营救、火三轮营救、过山车营救、航空母舰营救、宇宙飞船营救……祝早日把所有交通工具营救完!3.男主跑得比火车还快,他该跑步去上班。
一句话剧透:《招魂》系列里忙着捉鬼、驱魔的帕特里克·威尔森、维拉·法米加夫妇,联手栽赃暗害前警察、现落魄保险推销员连姆·尼森老大爷,结果被一网打尽,大爷富贵险中求,意外恢复了警察身份!
最后每个乘客都站起来说“我才是白兰”,我看到了坚强不屈的社会主义价值观
60岁的连姆尼森可能打不过60岁的成龙 但60岁连姆尼森的悬疑片至少比成龙的高出两颗星。
六十多了还得拼成这样,人生到底什么时候是个头啊
本质上这是一个占小便宜就会吃大亏的故事,只不过是男主以家庭为名义去占了小便宜,最后贴上了“英雄”标签。 以此教育我们,千万别拿身上最后一百去炸金花。
心若在梦就在天地之间还有真爱,看成败人生豪迈只不过是从头再来。#下岗工人再就业励志故事#
节奏感一流,但故事不如《空中营救》,做局者和入局者开场安排的有些刻意,但随后如过山车般的精彩。大叔从退休警察变成了上班族,大概近期电影被揍得最惨的一次,但他每次用低沉口音说出“我保证你会没事的”,才是最熟悉且安心地方。结尾是危情时速+王牌对王牌,整体还是很娱乐化的
《招魂》的通灵夫妇安排《飓风营救》的大叔在《源代码》里调查乘客。
Vera的蓝眼睛在屏幕上闪呀闪的时候,我以为爱家护家一万年的男主角终于要出轨一次了!结果男主角没出轨,火车出轨了。
又到了一年一度连大爷教你谁才是你大爷的时候了