西游降魔篇（粤语版）

悟净的鱼妖形态一出水面，就觉得那个懵懵懂懂的样子很可爱，和小女孩并无两样。捉人来吃前因后果一联系，也不觉得是邪恶，困兽而已。

在高家庄做烤人的悟能也是如此。人有能力的时候可以烤猪，猪有能力的时候也可以烤人。如果有罪孽，在被称作佛的迷思面前，两者也是同等的。不过悟能这个猪头实在是太丑……色即是空，渺小人类永远也领悟不了了lol

悟空是站在宇宙中心天真残暴的标杆。佛祖浩渺的巨掌压过来的时候我的眼泪狂飙啊。看这部电影的途中一直都时不时有在飚泪，到这里简直是泪崩。在看“少年派”的时候，那一声始终没能直接敲下来的棒喝，这时候终于狠狠砸下。派曾经信仰一切的神灵，悟空曾经只信仰自己。后来的他们并没有明确交代信仰的去向，只是很普通的走上了正途。

故事的最后玄奘带着三个妖气冲天，明显只是被打服了的徒弟踏上漫长险旅，这种大勇真是我佛慈悲。

倒映在破水缸里的镜花水月真好。我书读得少忘性也很大不知道这个典故出自何处，不过觉得意境真的美。

黄渤神演技，舒淇神女神，文章和别的演员也都很不错的。这部戏的爱情部分也很棒，主要是因为喜欢舒淇，装死骗拥抱那一段不能再萌啦。好多人闹不明白段姑娘为啥见到陈玄奘就狂倒追。大家回想一下开场降鱼妖的全过程，有勇有仁，不笨，并且和周围的群众一对比很不丑。这样的男子十几二十个姑娘抢破头也不过份啊，真的！

话说回来，开场降鱼妖时，平素胆小的村民纷纷站出来跳下去，超级感人。盲从的是他们，勇敢的也是他们。硬要解构就是：假恶丑，真善美，加起来就是人性。

爱星星！我最爱的徐克把他的乱世赤子情怀弄丢了好久，一不小心被星星捡了回来。然后郭子建在《野良犬》的时候就有点小爱他；然后这个观后感怎么写怎么装逼，改了好多遣词用句，还是一股浓浓的装逼感。没法想了：（

……最后要说虽然看的时候一直在飙泪，但笑也是笑得够饱的！只不过笑点是比禅点还深奥的东西，这个真没法写！

我突然意识到一个问题，就是给这部电影五颗星是否公平？其实如果按我的想法的话，应该是给四颗星，但看到豆瓣上的讨骂声呼呼啦啦的一大堆，我决定多送一颗星星给周星星同学。
把这部电影放在国产电影的环境下，相对而言，应该还算上乘，周星驰绝对是有才华的，不仅仅是做演员……大声讨骂的人大抵要么过于沉浸在过去，要么就是对导演提出不切实际的要求，我觉得，一部可以欣赏的电影能呈现在面前就好，作为观众，为什么总是显得那么刻薄呢？更何况是对这样一部还算有诚意的电影。


说说为什么这是一部好电影。
看完电影出来，我跟朋友说，这部电影也许可以超越大话西游，在近几年内的香港喜剧里面绝对是最好的了，可以说是五年之内吧。

朋友对前者不予置评，在他看来，大话西游是一部不可超越的电影，但是对于近几年内香港喜剧最好的电影，他觉得这还算是中肯的。看看近几年的喜剧，王晶的、刘镇伟的，各种各样人拍的，新导演嫩得实在是不堪入目，老导演逐渐在走下坡路，纵观几年的电影，无论任何喜剧题材，基本都是在一个没有剧情的电影里拼接各种笑料，可惜随着豆瓣众友矫情程度的提高，这样粗制滥造的喜剧慢慢的已经不再能胳肢到大家的痒痒肉了。而西游这部电影难得之处，就是它把讲故事放在首位，就这一点，就已经超出那些不知所云的电影一截了。

再跟周星驰自己比，自从他出来单干以来，老实说，还是拍了不少不错的片子的，可以看出他的才华，虽然传统的周氏笑料未免让人有点审美疲劳，但是新意不断的片子总还是容易得到喝彩。但就在功夫之后，大家热切企盼着功夫II上映之际，周星驰突然抛出了长江七号……老实说看了这部电影以后，我觉得自己上当了，从此之后他就走上下坡路了，我想大家也不用提了。此后关于他的负面新闻就开始为人所知，比如坏脾气，比如走到了绝路上云云的传闻。西游降魔篇就是在这样一个背景下拍摄出来的，从剧情上看，西游比功夫主题沉重了一些，甚至有些桥段过于恐怖，但是尽管如此，还是让影院的观众笑个不停，可见包袱并不一定要在喜剧里面抖。另外，这部电影的主题，以及整体剧情和主题的结合算得上是很自然的，讲述故事的角度既摆脱了西游记原著，也摆脱了大话西游的束缚，让人看得新鲜，这算得上是本部电影的一个突破了。说西游比功夫好，可能有人还有些许微词，但我说至少不比功夫差，相信有些人会支持。而周星驰在这样一个逆境中跳出来，新的演员班子，新的团队，也是非常不容易的了。

当然，推荐一部电影，不是因为其导演“挺不容易的”，而是其本身的优点，就详细谈谈，为什么说这样一部电影好。
第一，就是剧本，西游的剧情基本是这样的，一个本事不太大，抱有大爱善心的降魔人（就是唐僧啦），不是为赏金去降妖伏魔，而是希望能拯救众生，但他除了希望救人，还希望拯救妖怪……然后，他收服了河妖、猪妖、猴妖，化去他们的怨念，随自己西行。值得一提的是人物设定，唐僧（就是陈玄奘）是一个大爱之人，但是他将人的爱心分为三六九等，认为要大爱，要抛弃小爱，就必须回避自己的欲望，但人的欲望不是说闭口不谈就可以消减的，而要参透之中的道理才行。而河妖当年为人时救了小孩子，却被村民误会杀死，怨气堆积，让他死后化为半鱼半兽的妖怪为害村民。猪妖是一个丑陋的男子，被自己貌美的妻子和奸夫所害，因此他痛恨以貌取人的人，化作美男，干起了黑店的勾当。而猴妖，本事很大，不服于人，肆意践踏生命，崇尚用武力让人屈服。对于妖来说，他们的怨气来源于人间，而为害人间，则是人间的因果报应，作为妖魔本身，他们本是善良的，唐僧意识到这一点，希望感化坏人，去掉恶而存善，是他的良好愿望，因此尽管降妖除魔，但不伤其性命。女主角舒淇扮演的是漂亮的女降魔人，喜欢上了唐僧，百般追逐，但却被不停拒绝。
说这个剧本好，不落窠臼，一是在西游中融入了现实的成分，妖为何而恶毒，剧本给出了合理的解释，而不是像原著中，妖就一定要被杀，无论性情好与坏；二是凸显了玄奘的品质，以往的西游记，唐僧多半作为软弱无力，成事不足的角色出现的，但在西游降魔篇里，我们可以看到，为什么四个本领高强的妖魔肯被他收服；三是主题突出，毕竟伏魔是个幌子，影片要讲的是一个修佛的入门理论，爱于世人是爱，情爱也是爱，人有欲望是正常的，但欲望不是能够通过回避和可以忽略能够解决的。唐僧人有爱，对妖魔有爱，同样，对于有好感的女孩子也应该有爱。进而，又推出了一步，佛法强调不执着，去欲望，并不是说刻意回避执着和欲望，而是勇敢地面对欲望和执着带来的问题，只有获得了才能懂得失去，经历了才能明白，如何去消减欲望和执着带来的孽障。故事有了深度，人物设定有了新意，剧情有巧妙的手法，这就是这部电影好的其一。

第二，就是演员，不知道为什么很多影评都很简单的说了下，XXX恶心，就不再说了，但我觉得那样是个人感受，而从表演上，我觉得演员们还是非常用心的。文章、舒淇、黄渤，这些演员基本保证了影片演员的演出质量，我觉得是基本没什么可挑剔的，至于造型，好吧，我承认是有点过头了，妖怪丑近乎恐怖，但是难道这不是很合理吗？不恐怖的妖怪，还是妖吗？

第三，就是延伸的内容，其实现在很多观众已经不愿意评价一部电影是否有深度了，我觉得这也是正常的，但是西游这部电影是确实有深度的，不管怎么说，导演使用了多元的角度去阐释对佛教的理解，这体现了影片更深层次的追求，我想周星驰作为编剧，把这个主题放在电影里，一定与他一直来的诸多不顺与感悟有关系。而他很好的完成了这部电影，也证明了他自己的一个蜕变，当然我们也无法知道，他是不是从一个刻薄的人变成了一个能容人的人？但是也许他也已经经历过，因此也认识到自己的问题。所以写出的剧本，还是非常感人的。影片讨论了几个问题，一个是恶之为恶，原因是在妖魔本身，还是在于世间？这个讨论，除了存在于故事的主干，收服三个妖魔以外，还存在于其他降魔人那里，这些人降妖只是为了名利，而置黎民水火于不顾，隐藏在故事下面，电影还在问我们，究竟是妖可恶，还是人更可恶？第二是，大爱和小爱，哪个更值得选择？这个在前文已经说了，这是电影最主要阐述的主题，最后玄奘的独白说的明明白白。第三是，善良真的能战胜邪恶么？从我看来，三个妖魔最终都是屈服于强力，儿歌三百首变成了大日如来咒才打败了孙悟空，虽然导演用儿歌三百首可以重组为绝世武功的方式告诉我们，人生追求的就在简单的东西里面的道理，但是还是有点太牵强，毕竟孙悟空没有被唐僧墨迹成好人，还是被如来神掌打服的呀！这个问题过于牵强，导致结尾有些虎头蛇尾，但是从整体来说，电影还是表达出了这些意思，而且让观众一直带着这些问题看了下去。

所以综合来说，这部电影还是相当不错的。当然，一部电影给人带来的感官享受也很重要，但不知那么多人说着好话，给着四星三星二星是个什么想法，但对我来说，我是喜欢给五星的，一送给周星驰的涅磐重生，二送给剧本的新颖奇特，三送给众演员的努力合作，四送给一部像样喜剧的回归，五致那些叫骂声，你们这样去指责电影，未免有失偏颇。

当然，这部电影还是有很多让人看了不爽的地方的，比如前面几段过于恐怖，叔叔阿姨们不要带孩子去看哦。还有那个如来神掌和天残脚是神马意思！难道这部电影是黄玉郎附体了，我看到很多人吐槽天残脚的人，周导演，你难道不知道大陆很多人没看过香港漫画么？另外就是动画效果实在是做的不到位，这个就不多说了，一开始的镜头模糊，3d动画粗糙，动作不连贯，确实是这部电影的硬伤。另外，几个怪物的样貌实在是太不堪了，孙悟空、猪八戒的设置……就不说了吧，对于这么多观众来说，实在是太影响视觉感官了！

最终还是要说一下，这部电影是一部好电影，无论从各种角度上来看！至于各位吐槽的童鞋们，我也无力去评价了。人生很长，还是以提高自己修养为重吧。

可能是有了微博，也可能是因为身处这焦躁的年代，对几乎所有事情，我们不停主动或者被动地表明态度，不问细节看法，而是非赞即弹的观点。连看一部电影，也要旗帜鲜明地喝彩或叫骂，然后大义凛然地将自己和朋友们，划进了不同的族群。所以，我很怀念从前，和那么多不同的人，看了那么多次周星驰，看完了、笑傻了，然后就——打！球！去！了！

也不对，当年的之后几年，关于周星驰的电影也曾形而上过，解构主义、后现代之类的高深概念，就是作为“我希望是一万年”的衍生品，普及到我这儿。连带一部《大话西游》，从周星驰众多无厘头作品中脱颖而出，走上神坛。其实，直到现在，我也没彻底搞明白所谓“后现代”，定义是啥？表现为何？内涵和外延又在哪里，而且我很怀疑，周星驰自己是否明白他们在说什么。

懂不懂后现代，并不影响周星驰是不是一个有趣的导演，因为有文化的烂导演多得是，有态度的好导演却没几个。那么多拍喜剧的导演，都能把观众拍哭了，周星驰至少有本事，让你该笑的地方全笑得舒服。重要的一个原因，是他有着毫不掩藏的、爱憎分明的、明确价值观——这价值观未必方向正确，甚至情趣猥琐，但试问有几人，能如星爷般有胆有识，表达酣畅，态度坦荡？

这就是为什么我当年喜欢炸学校的周星星，喜欢法号“梦遗”的少林寺方丈，现在也喜欢翻脸比翻书还快的悟空、喜欢低调比高调还炫的空虚公子。就算啊，你没碰到空虚公子那样装腔作势的肾虚老板，也肯定曾和自我感觉爆棚的贱格同事擦肩，那位执着的撒花老美女，反复强调“你怎么没早说呢？”，真是一句让人笑爆又手痒的台词。当然，罗志祥那段反复念错“空虚”和“肾虚”的梗，看上去是有点儿俗套和无聊，但我怀疑是星爷拿自己开涮，（男）人能解决空虚和肾虚两件事儿，真也不枉为（男）人了。

《西游降魔》里，个人最喜欢的部分，是让满面油光的猪八戒，化身俊男，头插宫花、肩背靠旗，以京剧里武生的扮相唱念做打，再被舒淇演的驱魔人一拳打回猪头原型。这态度如从前一般有趣，形式却比从前高级，换做当年的周星驰，一定让舒淇开骂：“你知不知道，你穿成这样奇奇怪怪，又依依呀呀，还做这么莫名其妙的手势，半天就是不说话，真的很讨厌诶！你是猪头，就不要装嘛！诶，你背后的扇子，借我玩一下。”

因为有态度，又因为这态度坦荡和酣畅。西游写的是魔的故事，说的全是人话。这，多难得。

有这最大的优点在，我的确可以无所谓什么3D的抢钱、特效的瑕疵，以及故事的牵强，反正我也从没指望过周星驰变成卡梅隆。我也不在乎《降魔》里，星爷充满自恋地反复对自己致敬，一个有诚意暴露自己价值观和审美观的导演，能讲的东西的确只有那么多，所以反复讲不是问题、关键是讲得是否精细、讲得是否有趣、是否在重复的道具里，寄托了情怀和情感，在变化的细节里，讲出了时间的痕迹。

在《西游降魔》里，许多物件儿执着不变，物易神存：《一个演员的自我修养》变成了《儿歌三百首》，“还我漂漂拳”变成了“毁魔沙袋掌”，最后降服悟空的大招那么眼熟，那不就是传说中的“如来神掌”么？就连咸鱼，也还是那条咸鱼，即使升级成了千年的咸鱼，也还是被人嫌弃的“这么贵重的宝贝，我们不能收啊”。所有不变细节，表达的是一个观点：梦想更加单纯美好，现实更加残酷无情——星爷所有的电影，一直在貌似不正经地、举重若轻地找一条连接二者的道路。

唯一改变的，是星爷对爱情的态度，不再是那句轻佻的“如果上天给我一次机会，我希望是一万年”，而是“不要一千年，一万年，就现在”。坐在我旁边看电影的女孩儿，看到文章含泪飙出“我爱你”三个字之前，不禁感叹“不要说啊”——说了仿佛就俗了，我倒是特别欣慰星爷没走道貌岸然的路数，三十岁的男人追求的是感人的浪漫，到星爷这个年纪，感叹的已经是浪漫的代价了——人生如果注定无趣，那还是无悔点儿好吧。

说完搞笑和感人两个部分，我似乎也能理清我数十年如一日对星爷怀有好感的原因。星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众，甚至不太考虑观众，只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。记得以前看星爷的采访，讲他从无线艺人班出来去当了少儿节目主持人，最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“鸡同鸭讲”。我觉得，这么多年，周星驰依旧还是那个和一帮小朋友自说自话的主持人。

写到这里，不得不有点儿失落地承认：我们从来没有改变世界，一直都是世界改变我们，或者改变我们对世界的看法。我们唯一能选择的，是如周星驰一般，留在我的时代里。如果你现在看周星驰，不再像当年那样笑成傻逼，不是因为你不傻逼了，而是因为你已经以为自己不再是当年的傻逼了。

我不得不承认，就算是牛逼了18年的《大话西游》，我也没有从一开始就老老实实和她相爱。

初二的时候代表学校参加作文比赛，曾经拿和妖怪谈情的至尊宝做反例，抨击他涉嫌破坏经典文学形象。后来拿奖上了报纸，那一期至今被我妈放在塑胶文件袋里小心的收藏，我搬家的时候不小心看到，当时忽然觉得时光幻化成了一个眉眼俏皮的小男孩，蹲在我旁边，“哧~”地一声笑话我，我用胳膊肘给他一拐，恼羞成怒的叫他“死开！”

搬家的那一年，我都上大二了。这部电影的台词已经被我倒背如流，看见朱茵乘着小船顺流而来，镜头缓缓拉进，心里会跟着掩映的芦苇丛，荡起一阵惊艳的涟漪。

就是那个时期，开始玩豆瓣，看见影评里有不少人说：每次看到结尾，《一生所爱》响起，看着至尊宝远去的背影，泪水会止不住的流。

会不会太夸张？我当时会想，后来明白为什么的时候，自己也成为了其中的一员。

这么多年，看电影的小孩们长大了，至尊宝那狗一般的背影渐渐雪片般的飞到了他们的身上。

所以我买票进电影院的时候就想，哪怕这是一部烂到对不起周星驰自己的电影，也不要紧，我只是去看看。只是花40块，坐在黑暗里来跟那只臭猴子说声Hi，对坐在他背后的那个人聊表寸心而已。

电影算不上多赞，如果你不是考据派或是粤语残片的死忠，也许得到的乐趣会非常有限。

在你对着一些片段笑成傻逼之后，你不难发现她还是那样的一个故事啊！

开头都在假设你连一条咸鱼都不如，然后直到有一天老天问你：要理想，还是要一个姑娘？

一个可能会是你遇见的最好的姑娘，她天真烂漫，她可爱热情。她一腔孤勇的来到你身边，她拖住你的手，你每次都甩开，她每次都说不要紧，只要你要，只要我有。

柴静在访问里问周星驰：“你为什么总喜欢这个模式的爱情故事？”周愣了一下，说：“是啊！为什么呢？我也不知道。”

1995年，在周星驰和刘镇伟的故事里，这个姑娘叫紫霞，原本是佛前的一条灯芯，勉强算的上是仙子。她明眸善睐，语笑嫣然，会托着脸颊一脸幸福的憧憬：“我的意中人是一个盖世英雄……”

10年后，刘镇伟放不下她，在另一个故事里她变成了卑微的小妖精岳美艳，丑陋粗鄙，面对爱情，最大的理想是“在月光下，和我最爱的人来一场三贴热舞。”

18年后，周星驰忘不了她，这一次，她索性变成了会受伤会流血的肉体凡胎，身长玉立，性烈如火。唯独告白起来啰里吧嗦：“我想要和我喜欢的人结婚生小孩……算了算了，一万年太久，爱我，现在。”

念念不忘的一万年，周而复始的一万年。

柴静忍不住给他的情意结下了个注脚：“我可不可以理解说这是一个不由分说的想法，就想在这个时候说出一生中想说的这句话？”

周星驰问她：“你有这种感觉吗？”她说对，周星驰半晌对她说“谢谢你啊，谢谢你。”

好多人，甚至是完全不粉周星驰的人，都说：电影一点都不好看，可是这访问看得我好想哭。

你看，陈先生和段小姐的爱情演得再出戏，或许都无伤大雅，观众想要被感动，会自己去找到对的地方。

结尾的时候，陈先生的戒指变成了孙先生的发箍。我看着那个不怎么样的特效，想到了李剑叶的那款设计。

作为一个几乎不戴首饰的人，第一眼看到那款戒指就没见世面的被戳中。

当时淘宝的官方店在打折，249一只。我和那时的男友说：如果有一天要结婚，我不要钻石，只要这个戒指，你一个二百五，我一个二百五，还能找回来一个二，有什么比这个更适合结婚的吗？

对方当时很随性的说行啊你喜欢的话，但表情像在看一个异想天开的二缺。

后来，这个链接一直在我的收藏夹里，看着它涨价，打折，恢复原价，再打折……终于，去年生日的时候，和女友去逛水游城，我忍不住说：“要不我买给自己当礼物吧。”

她说：“可以是可以，但戒指这种东西，女人买给自己多凄凉啊！”

我翻着白眼说：“我可以不戴在手上，我当项链穿起来。”

她又说：“这么自欺欺人，你这叫逞强。”女友说完就把我拽走了：“急什么？以后再等别人送你好了。”

在访问里，周星驰回答对婚姻的看法时一脸落寞：“你觉得我还有机会吗？”

我看着他，忽然想起11月那个柜台前赖着不肯走的自己，嗯！就是这个表情。我当时一定遇到了什么难过的事吧？

觉得自己再没有机会收到这个礼物，所以迫不及待的要买下来，带着一股任性的负气：靠山山倒，靠人人跑，靠自己最好。

我当然最后还是没有买，像是假装不肯向什么妥协一样。

现在想想，也许，当年的那只臭猴子，留在我们心里的，并不只是那个狗一般的背影吧。

爱你一万年，这种嚣张的誓言，的确不该被处理得那么随便。

嗯，一万年是很长，看起来那样遥不可及。但在你生命的某一刻，她说不定会发光，然后照亮……一点点的前方。

显而易见，《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。与山寨味道浓郁的刘镇伟的《越光宝盒》相比，“降魔篇”与“大话”系列尽管没有真正的人物或者情节联系，但实际上讲的是同一个故事：个体在懵懂的状态下，被赋予了某项重大使命，与此同时爱情也在他不情愿的情况下降临。故事的结尾，主角被迫要在爱情和使命之间做出选择。但实际上这个选择是被虚置的，因为命运已经决定了爱人要为主角赴死，从而只留给了主角一种选择——有趣的是，直到此时，主角和观众才真正确信其对女孩的爱（大话西游里孙悟空的“我操”，降魔篇里唐僧的深情一吻）。故事的结尾，主角接受了自己的使命和命运，踏上漫漫征程。
在两个作品里都至关重要的插曲《一生所爱》里（这也侧面证明了故事的相似性），卢冠廷是这样唱的：“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运，或我应该相信是缘分。”爱情的不可获得，命运的无从逃避，主角在认可完成其使命的必要性的同时，心中却依然存在疑惑和悲戚。
事实上，这两个（或者一个）故事，本质上就是主角被询唤的过程，他们最终都被巨大的意识形态所捕获。但故事的隽永或者特别之处在于，询唤的过程，是和主角与爱情的遭遇具有高度相关性的。“降魔篇”里的玄奘被其师父认为还差一点点，还没有达到顿悟，因而还不能完成其主体的建构。直到目睹其爱人的死亡，所谓“痛苦过，才知众生皆苦”，才找到了其“取经渡众生”的社会定位。相较之下，大话的处理方式更加富有层次感和意味。首先叙事维度在五百年前五百年后切换，具有了某种程度上循环不息的宿命感。其次，至尊宝被标识身份的符号——三颗痣，恰恰是初次见面时紫霞仙子给他的。一次邂逅同时引发了爱情和毁灭爱情的身份赋予，紫霞仙子用来证明其对至尊宝绝对拥有的标记，却讽刺性的成为了被更加宏大的建构所裹挟的理由。这种让爱情和命运的决定相伴而生，又互为矛盾的处理方式，让爱情的逝去和最终被接受的命运，更具有无奈和悲凉的意味。
值得注意的一点是，在多数周星驰电影里，爱情情节往往是这样的范式：屌丝男主角一直苦苦恋着不假颜色的女主角，并最终因其小人物身上的正直善良而而成功。在西游系列里却呈现了女追男，而男的不屑一顾的逆转情形。出现这样情况的原因，首先要考虑作为创作者的周星驰，在创作时一定会有自身的带入。联想到那幅著名的周在银川骑自行车带人的照片，以及与莫文蔚朱茵的种种瓜葛，很难不认为女追男模式上有周的自我投射。同时，整个电影的立场完全是男性的，这从大话追捧者的性别分布上也可以明显的看出端倪。从男主角的角度来看，诚如前述，直至女主角的死亡，我们和男主角才能确信对女主角的爱。正如拉康的观点，欲望的客体的价值，恰恰在于其不可到达性。快感的来源不是目的的达到，而是对目标的不断（注定要失败）的尝试。因而男主角只有在确认女主角的死亡，他们的爱情的不可到达之后，才会怀念这样的爱情。爱情的美妙之处不在于被爱，而是不断的无望的付出和追求。所以对于女主角来说，她享受的是被拒绝后再尝试的过程，男主角享受的则是对亡者的追忆，亡者不会复活，所以他可以放心大胆地爱那个已死的人。对他来说，死亡不是爱情的终结而是开始。 　　
如果沿着这样的分析，我们会对爱情得到一个相当悲观的结论：就像两个玩电话的小孩，只有确认对方不会接时他才会打过去，所以他们永远不可能通上话。爱情就是两个人各自犯贱罢了。当然，这未必是周星驰的主观创作意图，他想表达的可能更多是对错过爱情的悔恨，正如那句著名的台词“如果上天再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字。”但没有神话童话的现实世界里，更加可能的大概会是杨德昌在《一一》里给的冰冷答案：如果再活一次，结果可能还是会一样。
当然，时隔近二十年的两部作品，虽然故事的本质是一样的，但还是能轻易地分出高下：无论是故事和人物的丰满程度，大话西游都大大的强于“降魔篇”。“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的，以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心，两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。相比之下，“降魔篇”的真正人物只有男女主角，三个徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果极佳，“从南天门砍到蓬莱东路，三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”，搞笑之余还是单调平面。更加致命的问题在于结尾，无论从剧情上还是人物心理的转变上，都太过草率和漫不经心，让全片的品质严重受损。 　　
但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。从少林足球开始，不知是题材的原因还是创作团队的变动，周星驰的电影真的没那么好笑了（似乎与其“北上”时间也重合）。这次反正故事本质上和大话西游一样，制造笑料的方式干脆也回归：快语速的对白（第一场戏），丑女所形成的期待颠覆（抬轿四人组），当然还有大量的性暗示的笑点（段小姐勾引玄奘）。这种已经经过了多年检验的搞笑模式，还是比《人在囧途》那种“二逼因其二，老坏装逼的事”的一根筋模式好笑太多了。 　　
尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计……除了个别实在有些雷人的特效场面，和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面，总的来说，有好有坏，差强人意。 　　
这是第一部周星驰完全隐匿于幕后的周星驰电影。复制自己已有的成功是最保险的方式，而电影里所透出的浓浓周星驰风格、港片味道，都是让人满意的。但作为看着周星驰电影长大的影迷来说，还是希望作为演员的他继续出现在银幕上，继续做演员这份很有前途的职业。尽管这可能就像银川的自行车，爱过的女孩以及许许多多事情一样，一去不返了。上天太吝啬，不会再给你一次机会的。

《降魔篇》虽打着《大话西游》前传的幌子，但较之前作实在是有逻辑的很，从流沙河降沙僧到高老庄大战猪刚鬣，再到三藏落发渡悟空，情节环环相扣，没有一处多余，几乎背离了“无厘头”四六不靠的传统。文青们自然是再找不到高呼“拼贴与结构”的理由，但不得不说，周星驰这回讲了一个很好很通顺的故事。
在整体通顺之下，“无厘头”只能体现在穿越感十足的台词及从残片中抄来的小段上。后一点做的很扎实，穿插的巧妙，并不显突兀。
挑几个小段说说：
其一、段小姐的贴身兵器是无定飞环，出自粤语残片《如来神掌》，原是孙壁玲奶奶的家伙。此物可伸，可缩，可无限复制，中途客串过段小姐向玄奘求婚的信物，最后祝玄奘收妖，化作悟空头顶的紧箍。
其二、追击猪刚鬣的降魔者中出现了“天蚕脚”。天蚕脚原是《如来神掌》中的反派。他那只残脚可以瞬间膨胀N倍，开山填海，威力无穷！在降魔一片中，天蚕脚出场时的配乐正是原版如来神掌中的那首“闯将令”。
其三、片中有两个小白脸式的人物，一个是为变身猪妖前的猪刚鬣，一个是降魔者空虚公子，后者带有明显的楚原古龙气质，各种热爱装逼！空虚两字写得极大，生怕别人认不出。之前咳嗽摇扇子都还没注意，最后亮出飞刀才恍然大悟，这哥们是小李！
其四、花果山十三太保知道不?我就是老大!想当年,我手拿着两把西瓜刀,从南天门一直砍到蓬莱东路。来回砍了三天三夜,是血流成河。（那些胸肌、血浆、白衣、还有踩着鼓点的打斗和无处不在的基情，看的人激动万分，要不要把肠子拉出来瞧瞧？）
其五、孙悟空用来骗玄奘的那个武林圣火令，最初也是粤语残片里面的东西。有一部陈宝珠主演的电影片名就叫“武林圣火令”。
把那么多令人兴奋的东西放到一起，没有理由不叫人喜欢。我可以肯定的说，我喜欢这部电影，但喜欢的很谨慎。坦率的说，抛开那些华丽的堆切，这部电影的核心部分其实并没有讲充分。
每个人对于电影的期许各不相同，有看情节的；有看特效的；有借着昏暗的灯光撸管的；也有点一杯不速溶的咖啡，单手托腮思考人生的。对于这部《西游降魔篇》，至少有相当一部分观众是来重温鸳梦的。前作之中，紫霞那一滴眼泪不单留在了至尊宝那颗椰子一般的心中，更湿润了一代人的记忆，皆由青春的发酵，越发深刻。
将《大话西游》算作是爱情电影并不为过，但那更多是刘镇伟的功劳，与周星驰无太大相关。我以为，即便刘镇伟落魄经年，只剩拿着功劳簿贩卖剩余价值的力气，仍能做到在一片混乱中猛然板起脸，说一段无比肉麻却又叫人不觉肉麻的情话，这是与生俱来的本事，不是谁都来得了得。相较之下，周星驰在讲情方面明显逊色。细数从前，混混与哑女；龙套与三陪；民工与女教师都是同情，恩情的成分偏多，女主角对于剧情发展或许能起到一定的推动作用，但通常存在感极低。（在这一点上星爷无愧张基班传人之名）
所以，纵然舒淇的角色恰是她擅长的豪放型，文章也还是讨巧的贱着，依然感觉二人没有过电。爱的莫名其妙，痴情的难以理解。这都哪跟哪啊？还没怎么着呢就爱的死去活来的？突兀！衬得最后那段“一万年太久”更显做作浮夸，说道我汗毛倒立，有种恰巧拨到马桶台放琼瑶片的错觉。
一言已毕之“周星驰他不懂爱”！

1、如果不是星爷的片子，《西游降魔》基本就会被批成是一超级大杂烩拼盘烂片。

2、不管你有多爱星爷，也不要替他瞎解读剧情，我见过最忠心的梗是唐僧没有用大爱解决问题是为了下一部里面拍。兄弟，烂片没有机会指望下一季的。

3、本片这种级别的3D特效完全是浪费所有人的银子。

4、对于剧情没结构或没逻辑我无所谓，这本来就不是星爷的强项。但是下次妖怪变身能否不要搞这种从人到猴，从猴到猩猩，再从猩猩到人类的恶搞大循环？

5、我无法接受在一部电影里面把所有的特效风格都尝试一遍，老虎对抗猪妖的镜头，我以为我穿越到了《街头争霸》。

6、无厘头是指表演风格，不是指电影连故事结构都可以无厘头。

7、我说是个烂片，结果一堆人来教育我你不理解星爷。我不需要理解星爷，我只需要知道为什么它是一部好电影？好电影不是大家比谁粉丝声音大的。

8、微博上的各种托太多了。有些是真托，有些是太信任别人，有些明显是智商充值了也不行。

9、从预告片到观片的过程，就好比那只威猛无比的鱼妖，脱了水曝光之后的表现。

10、我觉得黑一个人的方式包括给他明显不应得的赞誉。

11、最后，如果你觉得本片不好就说不好，你觉得好就说好，得罪谁的粉丝也不要得罪自己的内心真实感觉。