妖铃铃（国语版）

【妖铃铃】小角色在富人欺压下的一些抵抗和挣扎，而现实中呢，挣扎有力气吗，抵抗有支持么？
【功扌道】反思.......，却相反，但确实反应出了现实，对着被打的警察（镇辅）都撇嘴一笑后扬长而去，而大佬们（民间八王）都俯首称臣,小角色呢？.......没得台面，鱼虾都不如！！！！！！！

一、商业电影的观感其实只跟视听语言有关。面对审查制度，与其躲躲藏藏，不如一开始就借题发挥，告诉你鬼都是人扮的。于是剩下的时间便可自在挥洒视听语言。这是极其聪明的做法。就像在网络谈论政治需要委婉的方式，中国电影也需要尝试在几尽相同的框架下让观众获得本不允许的快感。 二、很多港片的梗，比如无间道、比如古惑仔、比如功夫，比如我左眼见到鬼。很难说是致敬还是抄袭，大概耳濡目染骨子里带出来的东西，自然而然用得顺手。解读和辩识的乐趣多了几分，新鲜感却未必有。虽然说世上本没有路，但走的人多了，路也就堵死。情怀这种东西是把双刃剑，用得多了，观众心里自个也就懂了。

最近空闲多，基本上把近期电影都看了一遍，看了网络评价其实也已经在心里打好预防针，但是一整场电影下来我还是惊！呆！了！我没想到，我一个笑点这么低的人，看这种喜剧片居然一点点都笑不出来一整场一点点都没有！喜剧片不是我喜欢的风格，但我看别的时也是能抱着爆米花哈哈哈笑几声的，结果这个我根本没有欲望。它没有抓住我的点，港式幽默其实我是真的不懂，也可能是个人原因。难得严苛一点打一星，因为，这场电影，对我而言，真是索然无味

说电影之前，先说一个小故事。

在《妖铃铃》出电影海报的时候，讲真大聪看完海报一点兴趣都没有。

既不对吴君如导演处女电影感冒，也不因为电影有Papi眼前一亮，更无所谓小岳岳在影片中是否唱五环有一毛钱感觉。

不过，让大聪进电影的动力是源于在看其他电影的时候，前面放了《妖铃铃》的预告片，吴君如在电梯质问三位“僵尸”的那段，大聪笑出了鹅声。

好吧，可能自己笑点比较低。

总之，大聪看《妖铃铃》，不是因为对电影报有多大期待，而是年底了，大聪想尽量多笑一笑。

都说现在是大数据时代，那这次大聪先给出个人对《妖铃铃》的直观数据：

剧情：☆ 无感

导演功力：★★ 起码故事说完整了，演员反应交代清楚了，剧情逻辑没毛病，但不会再有更多认可了。

演员表演：★★☆ 张译为整部电影表演多加半星。

搞笑程度：★★★ 勉强及格，大聪这次以一种很轻松的心情去看电影，尽量让自己放声笑。

综合：★★☆此前首映礼上，陈可辛对《妖铃铃》，打了及格分。

陈可辛是对电影品质要求很严格的人，能给《妖铃铃》打出及格分实在难得。

但一想到这片子他是监制，再加上导演是他老婆，这种裙带关系，他给出及格的话，观众自然要打个折。

因此对于大聪来说，《妖铃铃》自然是在及格线之下的。

如果真的要用比喻来形容《妖铃铃》的诞生，应该就是开心麻花系列电影蒸蒸日上，于是开心麻花总经理刘洪涛找上了陈可辛，陈可辛把这美差交给了吴君如，让自己老婆也尝试过一把导演瘾。

这不是大聪瞎猜的，是在《妖铃铃》首映发布会陈可辛自己陈述的。

只不过陈可辛谦虚地说自己十几年没拍喜剧了，生疏了，所以让自己老婆来导演（神逻辑）。

无论如何，这部电影你们说圈钱也好，博大家一乐也罢，对于52岁的吴君如来说，出演过一百多部电影的她，重新当新人做导演，怎么说也是需要一点勇气的。

先说《妖铃铃》最大的缺点，就是有很明显的后期修改痕迹。

比如台词明明还在说，但是人物根本没张嘴，并不是角色说粤语大聪看的是国语，而是根本嘴没带动的。

这种没钱补拍，只能补录声音的后期调整，让影片的质量直线下降。

整部影片的剧情，虽然加入了很多现在网络流行的段子，但依然感觉到了中庸的八十年代港片叙事手法。

很多桥段，都让大聪仿佛时空穿越到了三十年前。

比如影片后半段的反转，以及对铃姐的原谅，大家站成一排，大声对铃姐喊“怎么办呀...”的时候，老旧的中庸港片港剧既视感十足。

但是《妖铃铃》只是拿到了怀旧的香港船票，登上的却是现代的游艇。少了内核的港式船体，只有一些装模作样的怀旧手法，怎么看都觉得有些尴尬。

特别是拆迁楼盘的场景设计，以及沈腾地产商的集体尬舞。明里暗里都在致敬《功夫》，好听点说是致敬，直接点就是没创意。

影片还有很多这样的桥段，熟悉的套路，似曾相识的段子，显然《妖铃铃》觉得大聪笑点真的很低，但其实也没有那么低。

关于演员表演，大聪上次在@机器之血已经提过，对于商业爽片，很难立起人物的表演，更别说是一部普通的商业娱乐片。

只能说，所有人表演都在线上，包括papi刚报到的新人，表演方面不功不过。

张译在他饰演的人物上，则看出来明显比其他人都用功许多，表演也更用心，他能在群演中再把人物的诠释拔高三分，实属不易，给张译点赞！

当然了，就像《妖铃铃》首映礼的标语：“我们开心”发布会。

嗯，主创开心就好，至于观众，尽量做到也让他们开心吧。

虽然影片剧情让大聪很无感，但影片确实有些桥段，让大聪乐个不停，比如电梯那段，比如小岳岳，沈腾的表演，其实都能单独拿出来乐一乐。

有时候大聪想，不能总是用苛刻单一的眼光审视每一部电影，这样反而显得自己很无趣，不是每部电影都想让自己走上精神升华的康庄大道。

毕竟，有些人是为了电影信仰而做导演（而且很有天赋）；有些人则天时地利有机会当导演，带着学习的精神也尝试了一回导演瘾。

前者是陈可辛，后者是吴君如。

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这是一部非常奇怪的电影，真的不太好形容。为什么呢？说是港产喜剧吧，但里面的笑料都是内地的，又有开心麻花又有德云社。说是内地喜剧吧，但片中无处不在的香港电影恶搞桥段和噱头，甚至故事也是许冠文、新艺城他们市井喜剧的讽刺feel。说是喜剧片吧，里面的惊悚桥段是真吓人的；说是恐怖片吧，那些笑料和段子也是让人笑的。

想了半天，《妖铃铃》其实可以这样形容：来自香港的幕后班底，用港片市井喜剧的方式，拍了一部内地喜剧，又在喜剧的氛围中最大限度的融入了惊悚元素的“完全融合体”。

陈可辛是不会坑媳妇的

《妖铃铃》之前曝光的预告片让我看得很郁闷，乱七八糟的一副烂片向，但在那时我还是相信，电影正片绝不会是预告片那样的模样，因为我相信陈可辛。

上半年我在《喜欢你》那篇文章里就说过，陈可辛目前在内地是有两大任务：

★其一，多元化。

利用自己多年的导演经验，在内地用多元化的方式来拍摄不同题材的电影，这个被徐克称之为“文化人”的导演，《武侠》《投名状》《中国合伙人》《亲爱的》等片类型驳杂，完全不见当年“清新范+文艺调”的UFO电影时期的市井喜剧风格。

★其二，授徒。

他监制了不少电影，包括曾国祥的《七月与安生》，许宏宇的《喜欢你》。这两部电影都有当年UFO电影那种感觉，是陈可辛将自己赖以成名的风格，传授给了自己的徒弟，培养新人。

而这部《妖铃铃》则有点复杂，同样是监制，陈可辛这可不是授徒，而是家务事。其实看完《妖铃铃》之后，能感受到很强的吴君如风格，尤其是玲姐的人设，完全就是当年吴君如《霸王花》《一眉道姑》时期的傻大姐的范儿。而电影的故事，不就是邵氏《七十二家房客》、许冠文《天才与白痴》再加上新艺城《难兄难弟》的感觉吗？

其实可以猜的到，《妖铃铃》是吴君如自己坚持要做的电影，因为她就是从那个时代过来的，但担心自己搞不好，所以才拉来了陈可辛。对于这个故事体系，陈可辛自己也明白，电影是要面向内地观众的，旧时港产喜剧那一套根本玩不转，所以拉来了开心麻花，再加上一个岳云鹏。

于是就呈现如今这样的混合风格。

“惊喜剧”

在《妖铃铃》的首映式上，陈可辛说这片算是“惊喜剧”，还说要不是自己拦着，吴君如就把这部电影拍成恐怖片了。

所以，这部电影给人的感觉，就是吴君如玩得飞起，然后陈可辛在后面一直拦着，各方面都有所顾及，但整体上没有失控，把这个看上去很容易跑偏的故事，调配的五味俱全

的确如此，《妖铃铃》别看整体上是属于喜剧片，但里面的吓人桥段一点也不含糊，开场就给观众来了一个下马威，红衣女鬼裂口女的场面，是典型的恐怖片桥段。但随后马上又进入到搞笑环节。

像是这种风格，我们在星爷的《回魂夜》中见过，追溯到更早，还是洪金宝那时候《鬼打鬼》《僵尸先生》为首的“灵幻功夫片”系列，其中就包括吴君如的《一眉道姑》和《老友鬼上身》等，但时间已经进入到90年代了。

一般而言，诸如这样一惊一喜的风格是很难搞的，因为这样的“冷热交替”对于一部电影风格会产生割裂的影响，搞不好了恐怖不吓人喜剧也不好笑，所以一般导演很少尝试。但本片有陈可辛啊，这位娴熟的调度和导演水准，把这两处元素调和得非常得当，前一秒吓人，随后马上搞笑，两种风格和氛围互不干涉，这是有意思的地方。

更重要的是，有了恐怖氛围的衬托，随之而来的喜剧效果，那是发自内心的笑啊。各位可以想象一下，当恐怖氛围让我们神经紧张到极点时，马上一个笑点，顿时让我们放松下来，这种大开大合的“一惊一喜”才是电影的特殊之处。

而且很有意思的是，本片恐怖风格，也有区分。前面是日系恐怖，裂口女的出现，是那种典型的心理恐惧；中段丧尸场面，有人说像《釜山行》，但其实是西方乔治•A•罗梅罗那种风格，《活死人之夜》的感觉；最后一段阴曹地府是我国民俗，不恐怖却很有趣。

超快节奏

不过这样一个故事和内容风格，涉及到了恐怖气氛和钉子户，在内地大环境下，所能表现的内容只能是点到为止了。我相信本片同样在审查方面遭遇到一些问题，这样的故事以及片子涉及到来自东西方的恐怖元素，也只能很浅显的表现了。

所以《妖铃铃》选择了一个不得已为之的方式，当故事和风格所要呈现的有所限制时，本片用了“加快节奏”的做法，一路狂飙到结尾。

电影的故事格局很小，其中要涉及到的戏剧化冲突又不少，但不能表现过多。而加快节奏的好处，就是让这个故事戏剧冲突被“浓缩”，再加上恐怖氛围与喜剧元素这么一调和，所谓“一快遮百丑”就是出来的。

裂口女、丧尸、阴曹地府，东西方恐怖元素，三教九流的群戏，就是图个热闹。

其实《妖铃铃》的故事本源，是非常港式的。正如前文所言，这部电影整体融合了昔日香港电影最具风格化的喜剧模式。

港产喜剧大杂烩

一个强拆的故事，邪恶的开发商，形形色色的住户，其实电影的故事起因有点类似邵氏时期楚原的《七十二家房客》，尤其是一栋楼内，“苦中作乐”的住户们，与开发商斗智斗勇，都是当年经典舞台剧《七十二家房客》的路子。但不同之处就在于铃姐这个角色。

心怀鬼胎的铃姐，故作姿态且见利忘义，几乎就是许氏喜剧中许冠文各种主角的翻版。可参考《天才与白痴》中的阿添，《半斤八两》中的侦探黄若思，完全是一个模子里刻出来的。许冠文的市井喜剧，都是专注于小人物，角色大多数贼眉鼠眼、尖酸刻薄，用贴近现实和搞笑的方式来讽刺现状，这是本片最初诉求。

所以本片是借用了《七十二家房客》的路子，用许氏喜剧的人设来完成故事主体，但本片的主题是许氏喜剧的市井讽刺，但风格不是，许氏喜剧是夸张人设的方式来贴近现实，而本片内容多于天马行空，从某种程度上来看，更像是新艺城。

电影后半段“瞒天过海”的设定，像极了《难兄难弟》，后者石天等人整蛊王青的段落，与本片玲姐整蛊装鬼二人组，乃至后来假扮阎王爷整蛊沈腾和岳云鹏的段落是一致的。

而且新艺城喜剧的风格，从《最佳拍档》到《难兄难弟》再到《开心鬼》系列，内容都是极致的天马行空，倒是与《妖铃铃》内容中大开大合的整蛊恶搞桥段相当，尤其是结尾另起炉灶式的合家欢，大家在原本的基础上换了一种方式生活，典型的新艺城风格。

看见没有，一会的功夫，从邵氏说到了许氏喜剧，又来到了新艺城，你以为这就完了，还没有哦！

作为导演，吴君如还是让本片具有她当年成名时分的感觉，就是女版“林正英”时期。尤其是本片第二个段落，玲姐反串女鬼去“吓鬼”的桥段，就是当年洪金宝《人吓人》的路子，这里将纸人变成老太婆，还有清朝僵尸。整体其身段，还是《一眉道姑》那种夸张扮丑的feel。

要知道，吴君如可是香港电影第一代“大笑姑婆”，本片的铃姐，完全就是她刚出道时期的搞笑人设。尤其是大家呼唤“铃姐”的时候，明明就是《一眉道姑》里的阿李。

所以，《妖铃铃》到底是什么风格，我也说不清，在我看来就是如上所说的，集合港产喜剧各种风格和桥段的混搭，我相信这是陈可辛的功劳。

这对于香港电影老粉丝来说，看这部电影是很亲切很有情怀的。但就我来说，我就是香港电影粉丝，本片中除了各种熟悉的风格和桥段之外，容纳于其中的笑料，却是新鲜的。

内地喜剧元素与港式恶搞

这里的新鲜，指的是各种恐怖桥段，还有喜剧风格。没错，本片别看是各种香港喜剧的融合，但笑料却是来自内地的。这里面开心麻花也好，还是德云社也好，都是很贴切融入到故事之中。

《妖铃铃》值得称赞的一点，就是笑料的把控，无论是对白还是情节，很容易抓住观众的笑点，我相信这既不是监制陈可辛的功劳也不是导演吴君如所为。而是内地的喜剧团队。天南海北的一通插科打诨，不敢说很高明，但确实很搞笑，这一点就不容易。

这里就不再多谈了，这些笑料是本片最大的亮点。岳云鹏、许君聪、张译是最亮眼的角色。

除了一些大家都能get到的笑点之外，还有一些不易察觉的笑料，是对香港电影的恶搞，这倒是需要举例的。

比如吴镇宇与方中信这一对，恶搞了《古惑仔》与《无间道》，吴镇宇秀逗的时候高呼“我是警察”的设定，到了后来才明白，他真的是一个警察，还是卧底。这一处笑点相信只有香港电影粉丝才能get到。

还有papi酱的造型，直接来自于吴宇森的《八彩林亚珍》，甚至她与潘斌龙的设定，就是后者电影中萧芳芳与许冠英。

而在那段“比比谁更惨”的真情告白段落中，吴君如的故事，“家里人全死了就留我一个”，是来源于吴镇宇的《朱丽叶与梁山伯》，其中吴镇宇饰演的佐敦就说过这番话。这段内容本身不搞笑，搞笑是在于吴镇宇就在旁边坐着，而《朱丽叶与梁山伯》里也有吴君如，后者是个非常悲情的角色。这个噱头放在这部电影里，这才是搞笑的地方啊。

还有张译这个角色，来源于《回魂夜》，那个一心想要非礼女鬼的保安和到处配音的李力持。

所以说了，这就是陈可辛为什么拉开心麻花等内地班底“入伙”的原因，其实就是用港产喜剧的内涵，在呈现方式上更加内地化，否则如今的观众可能get不到笑点在哪里。就凭这一点，陈可辛还是很厉害，融合了这么多香港喜剧元素，再加上恶搞桥段和内地喜剧风格，整体一锅乱炖，竟然调和到如今这个状态，尽管有着施展不开的问题，但能搞成如今样子，真的很了不起。

就这个故事？一般人真玩不转的。

我很喜欢吴君如。也喜欢有她活跃在银幕上，仿佛某些值得回味的事情就永远不用改变。
只可惜都知道，什么都会变，或者已经变了。
2017年11月24日，聊得格外开心，但最后谈及一个女演员，特别是喜剧女演员之后能怎么走，总有些伤感的意思。因着某种必然的不公，也因着某种清醒的豁达。



吴君如向来风趣。这种风趣，源自性情的亲切和善，源自言谈的不加掩饰，更源自对世事的通透圆融。
于是，风趣成了一种智慧，一种共振。
从演30年来首执导筒，这位风趣的斗士要用《妖铃铃》来诠释情怀，挑战自我。

拍好一部惊喜剧

■听说2015年已有《妖铃铃》的计划？
吴君如：是啊。中国内地有个投资者叫我想一部可以在内地一起拍的喜剧，但给我的剧本，来来去去都是南北不和。我突然很想拍惊喜剧来挑战下，他让我去弄，我就从剧本开始想(笑)。

■灵感来源是怎样的？
吴君如：首先一定要有场景。我看到两段新闻，讲钉子户收楼的，很有趣，觉得世界很荒谬。我又想拍一堆演员。我之前在中国香港监制《金鸡》、《12金鸭》，很多明星来客串，(这次)我想有一个完整的故事，那我需要一个要拆的楼，里面住了很多怪房客。我是从这里开始跟编剧谈的。

■你对这故事的哪部分特别有情怀？
吴君如：每个城市都有老区，常有人去收或拆。我经常跟自己说，这是我长大的、有记忆的地方，这个大楼是漂亮的，为何要拆掉呢？我经常有这个情怀。当然这部电影不是要讲大道理，不是探讨社会问题，(但)我觉得一定要有深深印在自己这里(指心)的东西。

■那惊喜剧的定位是怎样的？
吴君如：加惊吓的喜剧，那就一定包含鬼怪、僵尸、丧尸啊(笑)。我很想摆进这些自己多年来的符号，我好喜欢(笑)，因为是成长过程的东西来的。很多人觉得，这个题材很港片，怎么接内地地气呢？我说我只是想拍而已，不想那么虚伪，拍一部戏，要完全迎合。

■还有什么元素是你坚持要加进去的？
吴君如：一些很搞怪的造型。这次找了美术指导吴里璐老师，她很有经验，是跟我同步成长的美术指导，很明白我在玩什么。演员也明白。

■演员的选用出于什么考虑？
吴君如：大前提是喜剧，那就要喜剧演员。喜剧市场真的太大，而且这几年内地喜剧很多元化。十几年前我印象中就是冯小刚的喜剧，用语言来幽默，但我们的喜剧就要有场面、动作、表情。这几年看了徐峥、王宝强、黄渤(的电影)，近期还有开心麻花，我觉得大家都有这种feel(感觉)。我已经拍了100多部香港电影，是时候挑战下与内地演员的合作了，就是不要总是在安全网里。但要找演员去信任你，这是困难的，所以就让陈可辛监制出来(笑)。

■是先确定演员再来创作，还是先有剧本？
吴君如：先有剧本，找演员是可以改动的。比如找了沈腾，可以稍微改动让他做的，或者观众期待他是怎样的。拍电影好玩的地方是每天都可以发生不同的事情，什么都可以改变。而且一部电影是由很多不同的人创作出来的，所以我以为心目中是这样，可能出来是那样。

当好导演小学生

■开始导戏，什么最难？
吴君如：最难就是，做演员时我是被人伺候的(笑)，现在就是我来伺候别人。做演员时可以发脾气，因为演员是卖情绪的，导演就不是，你多说两句大家就怕了，一怕，就做不到了。我们每晚都是夜班，那些情绪到了三点，吃完宵夜就来了，我又得继续拍，而且每个人都有很多主意，每个部门都要控制好，这是我最没想到的东西。

■那么多各个喜剧领域的厉害人物，怎么沟通？
吴君如：真的挺难，语言就很难啦(笑)。有时候技术上没问题了，但戏里面我想要求，又不好意思(笑)。陈可辛就说，你是导演，你不发挥你导演的function(作用)？！我就很客气地说，你可不可以来一个这样的？没说好不好，但我心里面是有节奏的，想试一些不同的东西。我有点没底，因为我是小学生，不是那些大导演。我不是吴宇森——你现在快点给我来个(模仿吴宇森)——我好怕啊。我自己做演员，最怕遇到导演说，“我不知道，但总之你再来一次”，我觉得这是挺困难的。

■哪位演员融合得最好，最有火花？
吴君如：我觉得这次选角选得很好，每个人都比我想的更好。譬如张译，很演技派，他自己一开始也很担心能否驾驭这种喜剧，但做完造型后，他就即刻像上身那样。Papi酱也是，我看了她很多视频，觉得她的角色扮演很生鬼(即诙谐生动)，她没演过戏，但很自然，没有表演的痕迹，好像生活在戏里面。还有吴镇宇和方中信，一向是型男。

■所以这次方中信形象有很大反差？
吴君如：吴里璐很厉害。我跟她说，过气的古惑仔，而且是这个年纪，当然没头发啦。就是我们推敲了很多，不是但求有效果，而是很有逻辑的。还有岳云鹏，他在现场加了很多对白，其实我们很喜欢，我小时候演喜剧，导演叫cut(停)了，我还在讲，但反而导演觉得这些cut了的更好。沈腾也很有台型，开心麻花很合适我的taste(口味)，我很喜欢《夏洛特烦恼》，既有主轴，又有人物，既搞笑，cast(主演)也好看，有电影感。

■群戏是否特别难？
吴君如：群戏难的理由是每个人都要有笑点，都要出彩。两个人对戏很容易，那我们一群人都要在这，大家看着你，有时候很大压力。我明白演员的心理状态，又要控制整部电影的节奏，很难。那晚一有群戏，我就头痛(笑)。

■陈可辛与你怎样分工？
吴君如：分工挺模糊的。原本我想着让他挂名而已(笑)。我原本是做监制的，有想法，就跟导演沟通。现在转换身份，我成了导演小学生，他做了监制。这就矛盾。因为他做了很多监制，口碑很好，我就是贪图他的名而已(笑)。当时投资者不是他，其实很多东西都不关他事。他好像在忙《喜欢你》，我就一路筹备这部电影，聊剧本，汇报给他听。他见我用了那么多精力去搞，又花了2000多万搭了景，看到我拍第一部戏的火，就很像一个家长一样，看着他的女儿，很怕我行差踏错，接着他逐步渗入了这个剧组(笑)。

■渗入之后会有不合的意见吗？
吴君如：我是很欢迎的，他有很多东西提点我。但最惨的就是我们两个是一家人，一家人说话就没那么客气。譬如他做导演，我做演员时，他就像训练运动员那样，觉得我没用尽全力，但我已经尽了全力。我们经常争执这个(笑)。有时budget(预算)他帮我来控制。譬如我很想有这样东西，他说，你这些初哥导演，永远都是很执着的，但有些东西不需要。有时候我就回骂，你怎么那么随便啊。大家就拉锯那样(笑)。

■但其实都是为了电影好。
吴君如：就是这样呀。所以我觉得，越骂越好。但有时候会伤了一些回到家的感情(笑)。


踢好演艺下半场

■自导自演会有更大的表演空间，还是说演起来更难把握？
吴君如：经常会跳出来，这就是自导自演的问题(笑)。两边在吵架，精神分裂那样(笑)，导演说演员演得不够，演员就说，那你演给我看咯。我有时光顾着看其他人的戏，不记得演了(笑)。经常像妈妈喂饭那样，看着小朋友吃了就行了。反而演员很好，吴镇宇会提醒我，喂，你别看我们做了(笑)。也幸好陈可辛在这里，经常push(推动)我。但后面都OK，我也知道自己要什么。

■这类角色驾轻就熟，怎么评价自己的表演风格？
吴君如：我一向都很怀疑自己的表演风格(笑)。毕竟我演了30年，大部分时间都在演喜剧，每年贺岁片有一部吴君如，不管演得有多好，你站在那，就建立了与观众之间的感情。观众就像看到家里人，挺好的，有时自己也惯了。

■那演的时候有没要求不断提升？
吴君如：当然有啦，每次都有，但演员真的很被动。我经常跟新演员说，你接一些烂片，然后保住自己，是比接一部好戏难的，因为好戏太容易出彩。但你接的时候不知道它原来是这样，拍的时候也不知道对手是这样，就很难预料，你就要保住自己。就算这部电影很不好看，也要让人觉得幸好有吴君如在(笑)。而且有时候拍喜剧，他们以为可以让我们自己发挥，那有时也很尴尬，我要发挥到哪一步，也要各方面配合(才行)。我这几年尽量少拍点，希望每次能有一点惊喜给观众。我希望生涯长一点(笑)。

■有想过多拍一些其他类型的电影吗？
吴君如：香港是一个娱乐的城市，就是这么单一，深度的戏空间很少。毕竟只有几百万人，大多是小市民那样，工作之后需要娱乐，那就(看)娱乐片。不是我去造就时代，而是时代造就了我，拍着拍着变成了专业户，大家比较认同。你说我想不想拍一些很正的戏去拿奖？那当然想啦。
■比如《岁月神偷》。
吴君如：对啊。但你也要配合得正好。有导演看到你的一些特质，觉得刚好可以摆进电影(才行)。所以我说演员被动，就是你刚好在那，也够年纪了(笑)。

■你觉得现状如何？
吴君如：不能说可悲，但我有些感触的是，电影圈是很男人的世界，女人可以演的role(角色)很少。凡是有“狼”字的，我都没见过女主角(笑)，而且戏份很少。这的确是不平衡的，也平衡不了的。不过这几年惠英红很好，拍了很多拿奖的戏，但这需要有老板支持，因为票房不高。她还在继续演，很鼓舞。但是，我可以摆在《寒战》、《杀破狼》里吗？我摆不进嘛(笑)。

■是你自己觉得还是别人觉得？
吴君如：没人摆得了我进去。票房决定了你的命运，所以我要保持自己对喜剧的热诚，要守住我最喜欢的，我最擅长的，死都不放(笑)。我守到没得做了，再放弃。很伤感的，所以你明白我为什么到现在，踢完上半场，还要继续踢下半场(笑)。

（原载于《看电影》）

采写/二十二岛主

“我人生已经开始下半场了，现在要做的每一件事情，都得是发自内心喜爱的。”吴君如略带感慨地说出这些话时，一点也不像我们印象中的“三姑”，这一刻才恍然发觉，原来陪伴着我们成长，带给了观众无数笑声的她，也已经52岁，进入到了“人生的下半场”。连日来全国范围内的路演奔波使她的身体状态很差，接受专访时，偶尔还会咳嗽，但她仍然坚持亲临每场宣传，希望让大家感受到自己以及电影处女作《妖铃铃》的诚意。 在访谈中，吴君如回顾了《妖铃铃》从创意萌生到实际拍摄过程中的幕后细节，尤其与担任本片监制的丈夫陈可辛，更是时常因为创作理念产生摩擦。当被问到到发生冲突会听谁时，吴君如笑称，“谁的声音大就听谁的”。而对于影片中岳云鹏、沈腾等新锐笑星的表现，吴君如更是赞不绝口，称自己近年来出于朋友邀请频繁接触内地喜剧综艺，虽然成绩一般，但最大的收获就是结识了这群“喜剧新力量”，为自己的影片增色不少。 在近期播出的的《演员的诞生》中，吴君如与陈可辛作为战队指挥官加盟助阵，聊到这档节目时，她肯定了同为喜剧女演员的导师宋丹丹的艺术地位与追求，并表示因为“外型好”在对决中选择了凌潇肃是出于节目效果需要。作为演员的吴君如坦言像《岁月神偷》等严肃类型的角色可遇不可求，但会用心演好每一个人物，而目前最想合作的男演员，是“市民刘先生”刘青云。

【以下为专访实录】剧本创意来自“钉子户”新闻，与陈可辛争执比谁声音大记者：《妖铃铃》这部电影是根据沈阳钉子户的真实新闻改编的，这个故事一开始哪里吸引到了你？ 吴君如：我觉得就是荒谬感，我本来想拍一部喜剧，但是我觉得很多的题材都已经拍过，同时我对惊悚电影特别喜爱，我在想剧本的时候，我就跟自己说，如果真的要跟内地好的喜剧演员合作要弄一个怎样的剧本，才可以做到地域上没有大的差别。然后我看到沈阳钉子户的新闻，我觉得一个城市高速发展的时候肯定会有这种情况发生。这些人可能都有自己的故事，所以我就想从这个新闻开始拓展，看看钉子户能不能联系到惊悚里面。 记者：当时选择这个题材会不会也和香港人对于房屋的呼唤与需求有关？ 吴君如：这个完全是有，因为香港的确是地少人多，现在楼价贵到不行，每一个人都很难买到自己理想的房子，付了自己一辈子努力，都还存不到钱。我觉得这不仅是香港问题，好多地方都有这个问题存在，特别是年轻人，很难自己存一笔钱。有些年轻人工作这么辛苦，还是需要有一笔钱去旅游，或者买买衣服，或者享受一下，还要给父母。在看沈阳的新闻之前我还看到一个香港新闻，一个露宿者住在一栋空旷的大厦里，他在门口写了一个牌子，说这里有鬼请勿内进，后来在沈阳也有类似的新闻，所以这个问题真的是好多大城市会面对的。 记者：这次作为监制的陈可辛和作为丈夫的陈可辛分别给予你哪些方面的帮助？你们在剧组又是如何分工的呢？ 吴君如：基本上非常琐碎的事情，他就先帮我把关。他为什么鼓励我当导演，是因为故事是我先发现的，他觉得喜剧的呈现也是靠我自己演了这么多年戏的经验，跟他的风格很不一样，但是他的确在监制方面帮助了我很多。比如说资源，他有一个团队，这么多年在内地已经很好地接轨了，宣传上他们提供了好多帮助，还有找演员。虽然故事已经有了，但是我还需要跟演员沟通，他就帮我找一些好的演员，不过最后拍还是要听导演的，他不会在现场指指点点，只是在现场太多琐碎事情，我觉得最重要的还是剧本，我们打磨剧本时间非常长，他当然有帮助有参与，然后也有北京的编剧和香港的编剧，陈可辛帮我把这个团队建立起来的。 但是之前他在现场，我们作为监制和导演身份会发生摩擦，他会跟我说你不要这么天真，你不要这么不知天高地厚，你必须要有一些取舍，这个我明白，他说我明白身为一个导演有一些事情是必须坚持的，但到一个地步不能坚持的话你是一定要放手的。譬如说我很想拍一点过于惊悚的镜头，他会提议算了，你现在还是把所有演员拍完你再去拍自己想要的吧，因为时间是金钱，他会提议，可能这个拍完浪费时间也会剪掉，大概就类似这种情况。 记者：那发生了艺术上的摩擦，最后听谁的呢？ 吴君如：最后都是听导演的，或者是谁声音大就听谁的。 记者记者：那一般都是你声音比较大？ 吴君如：对，哈哈。

拍摄喜剧不算跟风妥协，岳云鹏的表演最为惊艳记者：陈可辛导演之前曾经说过，大家现在都在跟风做喜剧，他现在放弃了很多大成本的文艺片的项目，也也过来拍喜剧，您觉得这是一种妥协吗？ 吴君如：这个不太敢代替他回答，我觉得喜剧肯定是比任何类型电影比较好卖一点，在市场上我觉得是很正常的，好多人就喜欢看喜剧，并不一定要让我们去烧脑，所以喜剧在电影市场里面的确是占了好多优势的，但是我并不觉得是跟风，因为每一个年代都有它的经典或者好笑的、卖钱的喜剧，我觉得我自己第一部导演作品，应该就是要拍喜剧吧。陈可辛是巧合，因为他这一次当监制，也不是硬要当，我也不是硬要当一个导演，只是我觉得刚刚好想到这个故事，我觉得好有趣。他之前监制的那两部也不是纯喜剧（《七月与安生》和《喜欢你》），也是爱情为主，都是文艺片，刚好他觉得我要做这部戏他就帮我一把。 记者：影片前半部分有大量惊悚、僵尸元素，在拍摄的时候有没有找一些经典的港片进行致敬、参考？在审查的时候有没有遇到一些阻力？ 吴君如：当然有很多自己拍过的那个年代电影的符号在里面，但这个时候必须要配合审查了，因为刚才说其实我特别喜欢惊悚的，我已经拍了好多那种镜头，但是好多人就觉得可能观众一般都接受到某一种惊悚程度，所以我们做了几次调研，好多人提出还是以喜剧为主，惊悚就作为加分项吧。 记者：片中哪一位演员表现令你印象最深刻？ 吴君如：岳云鹏，我觉得他真的有吸引观众的磁场，他就是自带喜感。有时候我们给他对白了，他就会自己突然冒一句出来，我们就笑翻了，沈腾也很厉害，沈腾、潘斌龙、许君聪都是东北派的，我就觉得好笑，不用分地域性，因为这个故事也是大江南北不同的人组起来。我们的方中信，帅哥，这一次很大牺牲自毁形象，我们想剧本的时候说男人都是喜剧效果，他身上很多毛，但是他可能会秃顶，通常都会遇到这个问题。Papi也是第一次演戏，令我很惊讶，因为她演戏的时候真的很自然。 记者：把南北方的喜剧元素放在一起，会不会让观众感觉这是一锅乱炖？ 吴君如：没有，我第一天就想把不同的喜剧风格放在一起。一开始构思剧本的时候就是这样，一定要做一次大胆的尝试，也许会发生奇妙的化学反应。

选凌潇肃出于节目需要，最想与“市民刘先生”合作记者：之前你参加《演员的诞生》的录制，导师宋丹丹你们曾经在《笑傲江湖》中合作过，你对她有什么评价呢？ 吴君如：我认识她是因为她以前演过很多春晚的小品，我觉得她是一个非常出色的喜剧演员，但是因为她是在舞台上表演，所以我不敢评价她什么。因为春晚那种喜剧，并不是我们港式那种套路，所以我觉得她跟赵本山老师表演的小品，都是很开心、很接地气一种表演方式。我不知道怎么评价一个这么有经验一个女演员，因为我真的很少看到她演电影，那天我们上节目，她也宣传了一部她的电视剧，然后节目里剪了好多我以前的港片，她说：哎呀原来你拍了这么多电影，为什么我们那个年代没电影拍呢，我也不知道，我跟她合作的时候她都挺严格的。 记者：那一期在对决中你最后选择了凌潇肃，你说是因为他长的帅，外型好。这个会是你选择演员一个很重要的衡量标准吗？ 吴君如：我觉得好多演员出道的时候都想当一个明星，首要条件是帅气一点，因为人家买票付这么几十块，还是希望在大银幕上好看才行。当一个演员可以慢慢调，拍电影的时候经过剪辑，经过导演，经过造型、剧情可以调，但外型真的很难调。有时候好莱坞电影也是看偶像，帅气，然后我就觉得直接简单的评一下吧，你再慢慢仔细的讲他的演技，那就太长了，我觉得就是为了节目效果。 记者：你更喜欢演一些喜剧的角色，还是像《岁月神偷》中那样严肃一些的角色？ 吴君如：很少演《岁月神偷》这种，因为这是可遇不可求的一件事情，刚刚好有这个剧本，导演又看到我一些特点，说我很像他妈妈那种感觉，所以不是好多人会找你演那种很正的角色。 记者：那你会喜欢演这种角色吗？ 吴君如：我无所谓，我觉得什么都演也有他的缘分。 记者：那目前为止有没有一个自己内心相对而言最满意的角色？

吴君如：目前还没有，而且很难去评判。比如说《金鸡》，你们觉得这是一部喜剧，但是我觉得《金鸡》是一部非常文艺的作品，只不过是用一个妓女的口吻去把这个故事说出来吧。 记者：最想和哪位合作过的香港男演员再次合作？ 吴君如：那可真是太多了，我还是说说没合作过的吧。其实香港好多演员我都没合作过，刘青云我就没合作过，我们两个拍了这么多电影，从来没合作过，也不知道为什么，就是碰不上。特别想与他合作。

参加喜剧综艺收获良多，未来接戏一定出于喜爱记者：你之前参加过一些内地喜剧竞技类的综艺，但成绩并不太好，这个过程中是否会加深你对于喜剧的理解，又是否会介意观众对你印象的改变？ 吴君如：当初接的时候也这么想，我也跟制作团队这么说，导演说无所谓，我那时候特别纠结，我摸不透观众笑点在哪里，因为那个时候我都不知道什么叫二人转，也很少去看相声还有小品，但是现在回想那个时候我知道肯定口碑不太好，或者是怎样，我觉得还是非常值得来的，我就是从那个时候认识到这么多喜剧演员。我当时硬着头皮，就是因为和投资的老板认识，还有和制作人认识太多年了，他说你好歹来支持我一下，最后那一季是沈腾胜出，我认识了马丽，我说有时候不要计算的太多，反而是对我往后那条路有很大的帮助，认识多一些朋友，眼界大开。到现在我自己要弄喜剧，人家又肯来帮忙，相信我，所以人生有时候真的是这样，你以为输的那一刻原来也是会赢，我并不是说这部电影最后会赢，我觉得最起码我真的获得和学习了好多。 记者：现在有没有特别看好哪一位内地喜剧女演员？ 吴君如：我哪敢说看好，大家都有自己的特色。比如说周冬雨也是非常活泼，她也来帮我客串了一场戏在《妖铃铃》里面，但是因为片太长我就把她放在彩蛋里面，她非常放得开，还有Papi也是，以及焦俊艳，她常常都是演女汉子，但是这一次她就演一个比较活泼的网红，所以我觉得她们都很优秀和努力，也很有潜力。 记者：很多人评价喜剧女演员三要素“要很Man，要很丑，要很糗”，你怎么看？ 吴君如：可以这么说吧，因为你要放得开，什么都需要你演，你的脸部表情还有心理状态肯定要放得开。我自己在表演上也一直要这样放得开的。 记者：接下来有什么样的拍摄计划？ 吴君如：我现在人生已经开始下半场了，演了这么多戏，也试过自己监制，现在连导演都做了，所以我觉得我现在要做的每一件事情，特别是演戏，都得是发自内心喜爱的，所以我现在下一步计划只是有大概的故事，如果弄成的话，可能两年后才会上映吧。 记者：还是导演是吗？ 吴君如：如果找到一个合拍的导演的话，我就肯定请导演导，自己不需要这么辛苦了。原文链接：http://ient.ifeng.com/43017265/news.shtml?ch=wt_ent

我不知道我为什么要去电影院看这部电影，因为吴君如，开心麻花，还是德云社？

总之，作为君如姐第一部指导的电影，我唯一的感想就是：作为一个演员，做好自己的本职工作就好，别再比葫芦画瓢，结果画虎不成反类犬。

先看下制作班底：

吴君如——执导

陈可辛——监制

吴君如、沈腾、岳云鹏、张译、PAPI酱、吴镇宇、方中信、尹金宏、潘斌龙、齐枭飞——主演

陈可辛，一线导演＋监制，百度下你就知道他是很厉害的角色，但是他还是吴君如的丈夫，作为丈夫，为妻子的造梦计划身先士卒、鞠躬尽瘁我也是能理解的，但是我不理解的是：尽管这个片子这么垃圾，还是能赚的盆满钵满，也只有是在中国电影市场才能出现如此的诡异现象。

除此之外，吴君如、沈腾、张译、吴镇宇、方中信，都是那么优秀的演员，全身精湛的演技用在这里都浪费了，暴敛天物，真让人糟心。

PAPI酱明显由于经验少，演技还很稚嫩，但是也算是保留了她的本真，下次继续努力就好。

看了知乎里一个朋友们的吐槽，不觉感叹：说得真TMD对啊！

如何评价 2017 电影《妖铃铃》?

在这个更新换代那么快，早已沧海桑田、几经变迁的时代里，为什么大家总是喜欢谈情怀而不是创新？

老港片的无厘头风格如果脱离了那个时代，它就是格格不入与不伦不类，无论你是有开心麻花还是德云社。

片子一开始还好，惊悚有余，搞笑兼顾，但是随后沈腾的登场，整个电影向着一种“我也不知道我在干嘛，我只想赶紧结束”的感觉走去，让人觉得编剧的脑洞奇烂，乱七八糟。

因此，到了后面，对于我而言，不再是享受，是一种痛苦的煎熬，加上电影没有特效辅助，全靠一大群人尬聊、强撩，真是让我想关电视的心都有了，可惜电影院的工作人员并不允许我这么做。

中国国产电影都有心照不宣的票房补助政策，因此每次票房成绩出来的时候，我都有种“里面有多少水分”的疑问，这部电影更是让拥有国版的《解忧杂货店》、《前任3》的年末电影市场“锦上添花”。

80年代早已经过去，现在都10后了好吧，别再扯情怀了，与其让一大堆根本没经历港片黄金时代的人强行带入，不如打死编剧，好好构思一下创新的问题吧。

以上就是我2017年最后看的两部电影，希望大家能避开雷区，欣赏到真正好的电影~

【佳片推荐环节】：

2001年美国电影——《K星异客》，由深陷丑闻被禁的著名演员凯文·史派西，老戏骨杰夫·布里吉斯联袂出演。

这才是优秀的电影典范好吧！