银魂（国语版）

《银魂》通篇都使用了戏说的手段，把历史上入侵江户的美国人篡改成了外星人，从而使得现代化几倍的在那个时代推进。而原本在那个时代（德川幕府末期至明治维新）所有活跃的历史人物全部在剧中粉墨登场，但是名字也都被篡改了。又由于现代化的加速推进，外星人入侵的江户时代除了保留了某些当时的元素以外，剧中人看电视、看杂志、做飞机、听CD，几乎与现代生活完全相同，但历史事件却在这个背景下面目全非的一一发生。于是不仅仅是对江户时代的戏说，同时又构成了对现代社会的二度戏说。事实上，全剧中充满了对同时代作品的引用或戏仿。 于是一种微妙的距离产生了，它是通过时空的错乱而发生的。《银魂》的世界是幕末的日本吗？还是现在的日本呢？答案显然是二者皆非，它是一个人工臆想出来的异次元空间，这个事实如此显而易见，因为它时时刻刻由剧中飞碟在江户街道的天空上乱飞，外星人在武士打扮的路人旁边大步流星的走过，这些完全违反时空原则的镜头来提醒着读者。 除此之外，《银魂》KUSO的种种手段吐槽乱入恶搞等等等等，千变万化极尽所能的游戏手段将自己推向无厘头的至高宝座。然而某种庄严却在这样一部作品中随处可见。那个东西就叫做武士道。一个真正属于江户时代的东西。 在《新选组动乱篇》中，种种光怪陆离的后现代手法在一个改编自史实的庄严故事里不遗余力的被使用。但是在这些手段背后，《银魂》呈现给我们的却并不是一般人认为后现代所必然指向的荒诞，或者加缪他们所说的上帝离场以后现代人所置身的荒原。意义被重新赋予了，一方面是土方十四郎艰难的拔出利剑，向敌人宣布：“我是新选组最后一把剑”；另一方面则是坂田银时在战斗的最高潮的时候所说的：“我啊，为了保护这个廉价的国家而战斗这种事，根本一次都没有过。国家灭亡也好，武士灭亡也好，都跟老子无关。我从以前开始，无论现在还是以前，我要保护的东西都只有一样，从来没有改变过啊”。 前一句话是对武士道的继承，而后一句则是对武士道的重新解释。武士道的本质就是这个“守护”二字，但守护的是什么呢？宽泛的说是尊严、正义，但从实际历史上看，武士是一种被时代淘汰的阶级，而他们守护的是阶级利益的最高代言人将军。所以当代表时代走向的敌人职责银时这样的武士已经完全过时的时候，那是整个现代性对武士道的叩问。 而阿银的回答是非常巧妙的，他的回答可以分成两个层面：1、他否定性的排斥了具体阶层的正义性（“为了保护这个廉价的国家而战斗这种事，根本一次都没有过。国家灭亡也好，武士灭亡也好，都跟老子无关”），这与现代价值是一致的；2、他没有正面陈述他保护的究竟是什么，而只有两秒钟的心灵闪回，闪回的内容是观众所熟悉他的日常生活和他的朋友、亲友、邻里等等。这两秒钟的画面绝妙的回答了这个致命的叩问，因为他提供了足够的线索，而要求观众主动参与这个问题的回答。这赋予了这个回答双重的现代性：一方面，从具体守卫某种制度结构的武士道转化成了“为己”的、宽泛意义的、更本质的，完全可以在现代社会展开的武士道；另一方面，观众在参与回答的时候，通过自己的诠释，赋予了其自身所带有的必然的现代内涵。 同时这个句子本身也是绝妙的：“无论现在还是以前，我要保护的东西都只有一样，从来没有改变过啊”。“以前”是一个模糊的时间概念，从哪个“以前”开始？白夜叉时代，还是向吉田松阴求学的时代，还是甚至可以到更早，一直追溯到武士诞生的时代？“现在”则是一个充满诡计的时间概念，是虚构的江户时代，还是我们现实所处的这个时代？在这时间上的双重吊诡中，我们本身被拉扯到了这个问题之中。我们带着历史的知情者身份进入某个“以前”的预言系统，同时又参与到这个“现在”的重新谱写之中。 任何解构都逃脱不了其必然伴随的重构的倾向，即使最彻底的那种也至少是对无价值这种后现代价值的重构。而《银魂》正是深谙此道，因此在无休止的对庄严的消解中构建了新的庄严，在对意义的消解中重建了终极价值。这就是我对之前问题的回答，为什么非要在严肃叙事中加入荒诞？通过银时这一段回答我们可以清楚的看见答案，如果没有之前那个否定的层面，没有那句“跟老子无关”，这个故事怎么可能真的令现代人信服呢？而他后半句的话又如何能够产生效力呢？ 这就是《银魂》的奥义所在：它对价值体系的重建正是在戏仿历史等一系列后现代手法中得以完成的。武士道在现代性中的新开展是以令人惊异的顺畅方式展开的，在现代人最能适应的轻松并且毫无说教意味的叙述中，价值天衣无缝地被嵌入其中，而大部分观众对此是毫无防备，且几乎没有还手之力的。这是一种有奇迹般效用的重构，而它的制胜妙诀正在于对解构驾轻就熟的运用。 《银魂》所有的手段都是现代或者后现代的，它本身也被嵌在极富现代性意味的大众媒体的结构之内。但它宣扬了一种古老的价值，至少是一种古老价值的现代子嗣。它让我开始怀疑法兰克福学派对现代性批判。当然，前辈们的批判并没有什么判断上的失误，只是他们已经属于大半个世纪之前。而我们现在俨然已经站在这里，站在一个不可倒转的时空里。我们唯一能做的是承认现有的所有，然后寻找可以和传统接续的部分，去除不得不去除的部分，重构不得不重建的部分。除了向前走，我们别无他途。至少对我来说一直都是这样。 一个文化的核心价值，或者说这个文化里所有真正坚固的那些价值，它们是有无限生命力的，它们会在每一个时代里重新展开。这是我所坚信的东西，也是我认为自己不得不背负的东西。我的一个朋友曾说，如果我只有一个选择，比起温暖灵魂的莫扎特，还是给我一听毙命的摇滚乐。这就好像涅槃的主唱在遗书上写道：“与其苟延残喘，不如从容燃烧”。一个时代就是一种宿命，而生命除了从容燃烧之外别无其他的姿态。以荒诞的方式也好，以决绝的方式也罢。 最后想起《论语》的一段话： 子畏于匡，曰：“文王既没，文不在兹乎。天之将丧斯文也，后死者不得与于斯文也；天之未丧斯文也，匡人其如予何！” 《动乱篇》前四集的片尾刻画了一个假想的场面：幼年的桂小五郎、高杉晋作等攘夷志士在学堂里上课，而授课的老师正是吉田松阴。时间的重量加厚了故事所要表达的内涵，对《银魂》而言，天未丧“斯文”，故“天人”不能奈其何。 那么我们呢？

万事屋的那个阿银，据说其实是个武士。

是的，他气质非凡，天生一头蓬勃的天然卷与一双正直的死鱼眼；他腰佩宝刀，由健康自然的全木材料制成（坏掉了就通过电视购物再订一把），刀把上题有字迹俊逸的“洞爷湖”（此乃08年7月八国峰会会址）三字，刀内更蕴藏着一缕与名刀“斩月”一母同胞般凛冽的刀魂；他舍生忘死，明知自己高血糖却依然嗜甜食如命，屋内高悬二字匾额“糖分”；他身世神秘，爹妈不详，恩师松阳先生一直没露过全脸，现在的身份是恐怖分子（们）的前战友、至今也依然有嫌疑的（潜在）政治犯，但在那个“冲田是女生”的《银魂》初期设定里，却和负责缉拿政治犯的某青光眼烟鬼根本是同一个人。

他两袖清风，月月拖欠房租，长期生活在财政赤字经济危机的边缘；他刚正不阿，能说坏话时绝不说好话，看见胖妞就直接管人家叫“火腿子”；他洒脱随性，每每当众挖鼻孔或挠痒痒，经常发表必须被打码或者消音的言论，做了四年少年漫男主角却连必杀技也没练出一个；他神出鬼没，有时莫名失忆，有时参加联谊，有时照顾传说中的自己的私生子（？！）。

他热情洋溢，二十几岁了还没戒掉《少年JUMP》，迷恋电视台的气象节目女主播；他童心未泯，四顾无人便独自在荒岛上大声呐喊“龟～派～气～功——”，通宵排队抢购限定版游戏机；他兴趣广泛，有时做侦探，有时做律师，有时做保镖，有时客串阴阳师；他变化多端，有时COS不幸的人头马，有时COS浦岛太郎，有时COS真选组，有时COS蛋黄酱星人；他交游广阔，时常有被虐狂女忍者、脑残恐怖分子或者傻笑星际商人波澜壮阔地找上门。

他热心公益，有时替人维修屋顶，有时给人送快递（以及炸弹），有时采蘑菇，有时抓天牛，有时帮外星笨蛋王子寻找宠物；他乐于助人，会特地从红灯区拉来几个S女王安慰迷茫焦虑的（其实只是在为了交笔友而拼命构思回信内容的）青少年，得知机器人女仆的工资花不出去（因为是机器人所以唯一的开销是机油）就拿着人家的钱带人家去夜总会喝酒；他热爱集体，有时组队踢足球，有时组队当忍者，有时组队打网游，有时组队潜入邪教组织；他古道热肠，有时拯救人质（或伊丽莎白质），有时拯救家里蹲，有时拯救OTAKU，经常拯救地球或宇宙……

因为有太公望的珠玉（？）在先，阿银只怕很难得到“最会耍贱招的少年漫男主角”殊荣；而《幕张》的前车之鉴，也使他拿不下“最猥琐少年漫男主角”称号——顶多大概可以算是“最猥琐人气少年漫男主角”——不但把怪力萝莉神乐熏陶成了《少年JUMP》史上第一个当众挖鼻孔的人气女主角，能面不改色心不跳地扛着充气娃娃上街，能带着未成年少女在雪地里搭建造型酷似[哔——]的“阿姆斯特朗炮”，能坐在公厕马桶上长篇大论地阐述上大号忘了带厕纸的悲哀，还能因为“老子的[哔——]居然被天人改造成了螺丝钉！”这种理由挺身而战，最终用自己的[哔——]，哦不，螺丝钉挫败了天人的阴谋（？）……

然而“JUMP史上最高龄男主角”太空望（初登场72岁）好歹有张娃娃脸和扑闪扑闪的大眼睛，才二十几岁的阿银却时常洋溢着浓郁的大叔气息——虽然他本人绝不承认，毕竟被和长谷川泰三那种MADAO划等号未免太丢人——但与神乐相处时所散发出那种强烈的父女气场，却瞒不过每一位读者/观众雪亮的眼睛。

于是原本以与银时之间同类相斥的关系为人称道的土方十四郎，作为“冲神”这一疑似本作头号BG官配（参见《银魂》动画DVD某卷封面）的附加产品，平白多了一个“相处不睦的亲家”属性[那么难道其实（无处不在的）假发子就是（因为个性奔放脑袋秀逗而）经常离家出走的孩子他妈？！]；S星王子冲田倒是与那位万事屋老板的关系莫名其妙地颇为融洽——不知是因为三叶事件，是为了讨好未来岳父（可怜真•岳父星海坊主就这样被彻底无视了……），还是单纯地“偏偏就看他很顺眼”。


“人脉广阔”或者说“奸情四溢”大概是主角的必备属性之一，而我们倒霉的万事屋老板不但住个院都会被小猿可着劲儿S，去夜总会喝个酒还要被阿妙殴打，就连传说中的真选组组长近藤猩猩……哦不，进藤勋和真选组的流氓上司松平片栗虎这样的大人物都时常出现在他的身旁……并且虽然只是个腰佩木刀的落魄武士，却像全知全能全次元的天照大神一样有着多个“分身”：

在平行设定之一，他是3年Z班的银八老师；在平行设定之二，他是与重下巴眼镜大叔新八一同在歌舞伎町打拼的牛郎金时；在原作的现在进行时，他是常去西乡特盛开设的人妖酒吧打工的“小卷子”（为什么无论男装女装都是从事【特种职业】的！？），而在原作的过去完成时……他是攘夷战争中的白夜叉。

是的，白夜叉。活跃于攘夷战争后期，怀着保卫国家赶走天人的理想，纵使染满鲜血也在所不惜的恶鬼，他银发白衣。

他银发白衣，他挥刃浴血，他与同伴们抵背并肩，一同直面轰雷滚滚阴云沉沉。他们任凭热血澎湃，不畏凛风寒雨，坚信能用自己的刀斩裂阴霾，用自己的手迎来云消雨霁。

——谁料想结局却是幕府称降，废刀令启，同袍四散，契阔天涯。

那时候或许真的是太年轻了。

之后（疑似被高杉用绷带底下那只眼睛发动GEASS下了“不许比我聪明”的命令的）秀逗X2坂本辰马和桂小太郎，成了穿梭星际的宇宙商人与温和派（大概）攘夷志士的领袖。而伤了一只眼睛的高杉晋助，则一直被空知猩猩藏着掖着，只是时不时地放送几张木屐•浴衣•小烟枪花魁照，怎么看都是一副注定了要被捂起来孵成最终BOSS的架势——毕竟我们知道，《银魂》这样一部漫画的大结局，总不可能是“武士们团结起来打倒了隐藏在幕后操纵一切的大坏蛋天人”。

至于坂田银时，我们所能得知的就只是，战争结束后落魄江户的他被登势大妈捡了回去，从此“沦落”为登势酒吧二楼常年拖欠房租的赖皮虫，此后嬉皮笑脸执迷甜食，懒散闲步游弋人间，在《银魂》第一话里遇见了阿妙和新八姐弟，不久之后又收留了神乐，养起了定春，遇见了凯瑟琳和小玉……

而从“白夜叉”到“万事屋的阿银”的转变过程，却是回声隐隐的天堑深谷，我们至今一无所知，只能自行想像与揣测——偏偏他又不像桂、高杉和真选组等人那样有着历史人物做原型，没法作为参考进行对照与预想。

万事屋的这个阿银，看起来就像是个正统少年漫画里必不可缺的【教练属性】【吊儿郎当系】【人生前辈型】配角，总是不修边幅神情散漫，时常没精打采心不在焉，曾经一往无前的凌厉眼神沉淀成貌似神情莫测的一脸呆滞，并且也确实，经常像个大叔似地为故事里的其他傻瓜呆子偏执狂指点人生。

但其实，他却依然还是个最正统的少年漫男主角，脑子里心心念念的都是恩师松阳先生，二十几岁了也照样保留着少年漫男主角所应具备的全部品质：热血，傻瓜，顽强，执拗，爱说教，滥好人，以及小强般百折不饶欣欣向荣的生命力。

他总是无法袖手旁观，但从容挥刀时比其他故事里年轻的主角们少了一份焦虑，因为已经不需要迷茫青春寻找自我；他说教起来简直是个话痨，却从来对自己的往事只字不提，就好象是因为所背负的太沉重，所以容不得一丝松懈一次溃堤——当然，我们也可以认为那只是由于空知猩猩太懒，根本就还没开始编。

他还记得当年的目标与理想，记得往昔的热烈誓言，只是已经长大，渐渐懂得不能单靠“否定”与“拒绝”去改变自己之外的整个世界，更学会了珍视眼前的、身边的那份吵吵闹闹的祥和安宁——不，不是沉迷安逸（他甘愿为之粉身碎骨），也不是忘记了那份心情与初衷，只是有了不一样的挥剑的理由。哪怕必须为此与昔日战友执刃对峙——对，你知道，迟早总会有那么一天。

是的，他就是这样的武士：正因为还记得不分敌我遍染白衣的血迹斑斑，也记得修罗场上肝脑涂地的尸山骨海；正因为明知道活着比死去更辛苦，也知道保护比破坏更艰难，所以才越发要站直挺胸，木刀紧握，勇气一如既往，坚定依然不变。

想要在《银魂》一堆牛人中凸显出来的角色，没有一两件道具来强调存在感，是行不通的。拿主角来说，首先是头顶独一无二的白色卷毛发，就算他人生最大的希望是“老天，请让我的头发变直吧！”但还是会装作得意的样子说“自然卷的人都不坏!”懂了吧！特点不所谓优点或缺点，但一定要让自己身上的一切成为话题和焦点。对于男主角银时来说，出镜时间长是他独一无二的优势，但懂得在相对的空间里发挥最大的作用，则是男主角的能力问题了。比如说，就算被人嘲讽没几件衣服，他也会卖乖地说“知道画动画是多辛苦的事情吗，更换衣服更是增加难度啊！”没几件行头的主角是说不过去的，骑一辆破摩托车，腰上挂一把写着“洞爷湖”的木剑，手上捧一本《JUMP》，嘴上挂着“我的嘴巴就是为草莓酸奶和巧克力甜糕而存在的”。怎么样，存在感强烈吧！沉重又神秘的往事，配上如今的玩世不恭。这就是使用对比的效果！想想当年战场鬼见愁的“白夜叉”，如今是大叔的年龄，少年的爱好，少女的口味，这样的主角才会男女通杀！

男二号就不好说是谁了，不指受欢迎程度，单从出镜时间来看的话，勉为其难就先说说新八吧。这里唯一身理和心理都健全的人非他莫属了，典型的废柴少年一只。说实在的，他身上的话题太少了，除了身为“阿通亲卫队队长”这个头衔还响当当以外，以及些许龌龊的恋姐情结，最大的存在感道具就是－－眼镜。神乐都说过，新八是故意戴眼镜来增加存在感的吧！

小神乐其实不用在每句话后面加上“的说”，她本身的存在感就已经够强烈了，身为宇宙最强战斗种族兔夜族，红旗袍装包子头的中国风扮相，已经深深烙印在每一个长眼睛的人心灵深处。虽然嘴上叼着醋海带，撑一把紫色遮阳伞，活脱脱一个罗莉样，不过可爱少女的外表下其实是个狂暴的战斗机器，暴走时无人能敌。虽然是个大胃王还经常挖鼻屎和不雅地呕吐，但被她萌倒的人不止一群两群。看吧，外表和本质的强烈差异带来的冲击感，没有一个人能抵挡得了。宠物狗定春，在某种程度上增加了神乐的人气，但实话说，它比不过桂的伊丽莎白。

说了万事屋的三只，该说说新撰组的几只了。统一的制服当然是帅到爆了，但要从相同服装的一堆人中显出个性来，奥秘自然在别处！新撰组最显眼的不是队长，而是副长－－土方十四！从他嘴巴里吐出“你切腹去吧！”也很帅。他有两根命根子，一根在嘴上，大家都看得见，还有一根藏在制服下面！他被称为新撰组最帅的人是当之无愧的，但对吃的爱好就有点恶心了。“蛋黄酱配什么都好吃”是他吃饭时每次必争的话题，但，啊咧？！除了长的帅，爱抽烟和蛋黄酱，没有别的什么啦！就这样怎么可能人气会高到直逼男主角？白痴啊？人家92集公开的那个SM的封面虽然只出现了短暂一秒，但土方和银时的官配地位，谁能比？虽然银时都答应和小猿结婚了，但人家动画公司没同意嘛！

现在还是不讲队长，先说说组长吧！冲田总悟这个美少年漂亮得是没话说了，但长得漂亮不是他仅有的资本，就像神乐一样，是个站在这里就让人无法忽略的角色。出场时肩上架起的大炮很是劲爆，但瞄准的却是自己的上司土方，这个动作比大炮本身更加劲爆。“你去死吧，土方！”是他最喜欢的一句话。可以说，腹黑这个词就是为了冲田这样的人而存在的。“腹黑！”多有YY空间的一个词语！这个对人物性格定义的词语，远远超过了其它一些故意增加存在感的道具，但那个为了打瞌睡而画着眼睛的眼罩，却超过了一般意义上的道具物品，他不仅可以增加冲田的可爱度，同时也增加了他的腹黑指数，可以说，这个眼罩，并不是一般的眼罩，而是为了使冲田成为一个腹黑美少年的眼罩！

看来还是要说到大猩猩了，哦，是队长。切！（绝对无恶意的）队长还是很威风的！不过说实话吧，新撰组怎么能让猩猩当队长！而且还是个猥琐的跟踪狂！算了，没必要为新撰组的家事大动肝火。他完全是为了损害新撰组的形象而存在的！且不提他猥琐的长相，猥琐的跟踪阿妙的行为，以及过分地把大便拉在裤子里还掉出来被人发现，最惊人的是，他竟然会跟一个真正的猩猩公主结婚，而且那个母猩猩比他体型大十倍！看来他只能是个被压倒的对象，而且是当众被压倒的那一只！

说完大猩猩，已经完全没有兴趣说什么新撰组了。那来说说新撰组的死对头稳健派攘夷志士－－假发，哦，是桂。其实桂除了有一头柔顺如同女人样的长发以外，长的也像女人。不过心里却是装着男人的理想的说。桂的存在感必杀技－－中性美！大家都知道，这年头，中性美的人是很受欢迎的。像桂这样静如处子，动如脱兔的男人是男女都想压倒的对象。所以，他根本没必要使用其它的什么物品来增加存在感，不过他的宠物伊丽莎白－－企鹅样长着大叔毛腿的谜样宇宙生物，在无形中提高了他的存在感。

既然说起桂，就没有理由不提高杉晋助了。这个穿着华丽大花图案紫色浴衣的独眼激进派攘夷志士，已经超越腹黑的级别，直奔魔鬼的行列。这个人的存在绝对是咄咄逼人！再说现在萌独眼的大有人在，而且还叼着一根长烟斗，连赤着的双脚都透露着蛊惑人心的魅力，那邪恶的眼神，诡异的声音，无时无刻不骚动着瞪着狼眼的看官。“我要把这个世界都毁灭！”这不是一句单纯的豪言壮语，这是魔鬼样高杉晋助付诸的行动！

对于偶尔出出场跑跑龙套的角色，存在感就显得尤为重要。不然一个死跑龙套的怎么也只能是个死跑龙套的，所以跑龙套也绝对要跑得出彩，这样才能争取更多的出镜机会。小猿－－这个爆乳眼镜娘，不光拥有众多萌元素，嗜好竟然是SM游戏，女王鞭子什么的只是幼儿科，被绑被虐才是他的兴奋源泉！这样的一个纳豆忍者杀手，本身就是一个充满话题的跑龙套的，所以他的存在并不是可有可无，小猿不在，大家会想念的。所以，每当她跟踪小银而被从天花板上扯出来时，看官的热血会沸腾的！

啊咧！果然银魂里面没有御姐还是不行的啊！阿妙虽然作为新八的姐姐和万事屋有千丝万缕的联系，但她如坚石般的炒鸡蛋却几乎是出场必备。虽然身心俱全，外表也是温柔可人，但本质跟贤慧是没有什么关系的。但还是有的人，喜欢死在他的石榴裙下。ps：御姐控的大猩猩去死吧！恋姐癖的也可以去死了。

阿妙出场，九兵卫自然不能落下。当朽木露琪亚的声音从九兵卫的嘴巴传出来时，对她性别的质疑一直盘旋在脑海。这个高手中的高手秀气少主，真的是男人吗？当真相在婚礼前夕被揭开之时，看官还是有种被愚弄的感觉，虽然嘴巴上还是说着“早就觉得九兵卫是女的了”。就算有时会从衣服里面掉出剥了皮的香蕉，但九兵卫的这个华丽出场已经奠定了她不可动摇的地位，更何况对于独眼女攻这样的角色，很少人不被萌倒吧！

该到了结束的时候了，不过在这之前不得不提的是hata王子。这个如中国年画娃娃样的白痴王子，虽然白痴得可以，但人气也是很旺哦！他的存在感武器不是一般道具，而是－－背景音乐！当八嘎王子一出现，背景音乐马上切换，里面有人说着听不懂的鸟语，还夹杂着非洲风格的鼓点和呼叫，真是让人忍俊不禁。心想：白痴王子要出场了！看吧！音乐也能凸显存在感！


啊咧！已经半夜一点了啊，不得不去睡觉了啊！混蛋！

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這篇在我電腦里也許永遠都不會刪吧……大概。

寫得太私心了，不過幸好責編大人寬宏大量不管我。反正這樣的機會不多，能利用的時候就多利用一下。本想發到DOES的音樂評論里去，但其實……你知道的，這只是一次約定好的，披著音樂外衣的攘夷煙火。
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就在热血入锈前
文/水果君

那是我一直想要在《银魂》中看到的情景。阴霾的天。凝滞的雨。荒风猎猎。野火燎原。脊背抵着脊背。杀意一瞬将性命交付彼此与刀剑。

那也是我无数次给心中攘夷四人组所设计的场景。甚至每一个细节都在心中反复推敲，直到我可以欺骗自己说那是在原作中曾经真正发生过的事情。从没有跟任何人提起或者多费唇舌地求证，是因为我自认已经把这样的场景想象得太过完美，完美到无法让这个集搞笑温馨致敬与小煽情于一体的作品，与身为幕末历史控长达十数年的我产生足够相投的精神波长。直到DOES敲响了他们的鼓点刷起了他们的吉他，告诉我在这个荒芜的世界中，有关“曾经英雄”的故事，他们本身最有资格去具象。

【Bakuchi Dancer & 僕たちの季節】
DOES为《银魂》四月的MOV《新译 红樱篇》包揽所有主题曲这点我想任何一个《银魂》FAN都不会感到诧异，自从他们07年第一次为《银魂》唱响了那首《修罗》开始，这个游走于日本非主流音乐界中的摇滚乐团，就已经被FANS打上“攘夷专用”（好吧，我个人是想打上“总督专用”的）的标签了。一言以蔽之，只有他们才能诠释出狂烈如火至性嚣张的高杉晋助与关于他与他同伴的所有过往。毫不客气地讲，除了DOES，谁也不行。

对于DOES这个“是英语里DO的第三人称单数形式吧！一定是英语里DO的第三人称单数形式吧！”还是“根本是念抖S吧！一定是念抖S吧！！”的乐队，几年前我们也曾经私下经常为他们的发音争论过好多次（起一个不会有歧义与争议的名字，很重要！），后来DOES的官网给出了读音是“刀（剁？）斯”（音读）……所以还是抖S吧！（喂）

DOES成立在2003年的福冈，其中停止过活动一段时间，2005年8月继续音乐活动之后，在2007年一曲《修罗》让他们的名字被广大银魂迷所熟知。主唱氏原ワタル是个全才，词曲演唱，吉他键盘，一手全包；赤冢ヤスシ除了担当贝斯手以外，偶尔还会做和声。当然了，在《修罗》里他最喜欢做的和声（那真的是和声吗！）就是大家所熟悉的“一！二！三！四！”其他的歌里也多是“哼哼”“哈哈”（哼哼哈兮我的双节棍？喂！！）之类的单音节语气词；森田ケーサク则是整个乐队的鼓手，《修罗》前奏中那如盛夏中狂风骤雨一般的豪爽鼓点就是出自这位大叔（？）之手。

氏原ワタル的声音非常痞，而且懒，比起ROCK一贯所需要的嘶吼与凄厉，DOES基本上都没有。吉他贝斯，一张鼓，偶尔有键盘，这就是DOES的全部。而他们的歌就像是在一个让人无比困顿的午后，于街头不经意的转角，看到一位其貌不扬的歌手抱着吉他，懒洋洋地拨着弦有一句没一句地浅吟低唱。他垂着眼睛，旁若无人。但是你却被吸引，是因为他所营造的悠然温暖甚至突如其来的狂怒。那份倾心来自于他的自我与慵懒。有点风骚。却很骄傲。

第一次听到这首《Bakuchi Dancer》是在《银魂》199话的结束。就像三年前，观看《银魂》第50话总编集，在那吊儿郎当嬉笑怒骂的最后骤然响起《修罗》一般让人醍醐灌顶惊为天人。如同电车在铁轨上擦出火花，急促的电刷带着能让人心跳紊乱的力量，整首曲子宛如离弦之箭，在时光中飞舞疾驰，奔雷贯日，就如同歌中所表现的没有任何力量能够阻止冲刺的武士。

这是DOES对于《新译 红樱篇》的所有诠释：“Bakuchi”意味着“勇往直前”，变“武士”为“舞侍”（Dancer），更是在力量中增添了一份优雅与柔韧。《Bakuchi Dancer》的歌词句句如刀，那句“春風に磨かれて、燃え盛る薄ら紅、衝動の影にやられた”（藉以春风打磨光亮，熊熊燃烧中的一抹红，划破只为那冲动光影）简直带着最刺骨的意象，如海啸一般嚣嚣而至，携着人逆流时光。

与最开始小制作的《修罗》PV完全不同，《Bakuchi Dancer》的PV根本就是为《银魂》量身打造的，看似荒诞不经的背景，快速倒退的街景与时光，让人不禁联想到《银魂》世界本身的光怪陆离，却仍仗剑不屈。“我的剑所能到达的地方，都是我的国家。只要在这个范围内，一切皆斩！”嗯，如果不是你们反复高唱着“Bakuchi Dancer”（“向前飞奔的舞侍”），也许我已经想不起来这句最初震撼我的台词了。

DOES是激烈的，是热情的，这是ROCK类音乐势必具备的音乐气质，但是这些之于DOES尽然又不尽然。我一直以“愤怒的惊艳”去自作聪明地形容DOES给我的震撼，却在他们的《僕たちの季節》面前再次溃不成军。因为在《僕たちの季節》之前，我从不知道DOES还能这样温柔，与这样伤感。

这首歌与《修罗》、《曇天》、《Bakuchi Dancer》有很大的不同，就是里面加入了大量的键盘元素，使这首歌变得颇柔情蜜意，非常和缓与抒情。《银魂》精选集为这首歌选择的舞台是飞舞的樱花之中，安静的松下私塾——历史上的“松门双璧”（高杉晋作与久坂玄瑞）就读的地方，位于长州萩城——如同像梦一般的画面，以银时的视角缓缓展开，娓娓叙述着“有关死亡的最初对话，我想与你分享啊”、如同自责般地嘟囔着“变得迷茫不定，像个傻瓜很没意思啊”的DOES，甚至隐隐带着Radwimps的影子，歌名《僕たちの季節》（《我们的季节》）更是带着无需解释的意义，没有办法回去，只能在梦里相见的约定场所，我们习惯性称之为“过去”。未来尚且可以到达，过去却不能轻易逾越。因为它会随着时间，以吞噬现在的不如意为养料肆意生长，等你再看到它的时候，它会把自己打扮装饰得光鲜到让你认不出。所以我一直认为《僕たちの季節》是四首歌中最凄凉的一首。因为它就像把一本有着并不尽如人意结尾的书，端到你面前犯规地翻开第一页说，你看你看，他们明明是有着这样的过去的。就像《红樱篇》中桂曾经看着松下私塾的笔记对睁着死鱼眼默然看向远方的银时遗憾地说，“明明大家都是从一个起点开始的啊……”

《银魂》精选版的ED《僕たちの季節》最后，结束梦中之梦的白夜叉睁开眼抽出腰间的刀，头顶阴云密布，而在他的身侧，一左一右站着曾经发誓要当他左手的假发，与曾经把他当做自己左眼的总督。

时光到此戛然而止。

【曇天】
《曇天》在银魂中被用了两次，一次是作为《银魂》正常的OP5，一次是作为骗人企划OVA《白夜叉的诞生》Theme。后者以《曇天》作为开场时候让所有人都在惊呼“麻吉？？轰都尼？？”之后突然音轨隐去，开始渐入四人的回忆，决定要上天的上天，要留下的留下，要另辟蹊径的另辟蹊径，之后那个选择依旧要活在过去里的在下一场激战中被天人夺去了左眼，捂住血流不止左脸的瞬间，好一声石破天惊的“曇天の道”如同一把尖刀顷刻插入，凄厉而悲绝。之后……之后没了。因为这个OVA本身就是骗人的（不要打脸）。当然了，在有着《新译 红樱篇》的当下，我们都觉得以日升的不要脸程度，这个OVA就是MOV要播放的部分内容也说不一定……=_,=

OP5《曇天》与ED5《修罗》（在时间上2007年的《修罗》在先，2008年的《曇天》在后，《银魂》的ED更换频率比较快）同样，都是如同回马枪一般杀得人措手不及，就如同偶遇平地惊雷，逃离暴雨一般疾奔在路上的感觉。“鉛の空重く垂れ込み、真白に淀んだ太陽が砕けて”则是《曇天》中我个人觉得最有意境的两句，有意境到无论怎么翻译都不满意，因为那连太阳都能刺碎的嚣张亮白，是只有这霾暗之空与能媲美雷电的歌声能带来的奇景。

我不能割裂《Bakuchi Dancer》与《僕たちの季節》的关系，但是我势必要将《曇天》与《修罗》分开。原因非常简单，这是DOES的两个第一次——《曇天》是DOES为攘夷唱的第一首歌，而《修罗》则只属于我那曾经立于荒野之上，用一只眼睛注视着这个狭小日本未来的，狂妄英雄。

《曇天》盘中的Booklet不同于《修罗》是攘夷组的银时与高杉，而换成了土方与鸭太郎，似乎在隐隐暗示大家“不要忘记是因为真选组动乱篇才换的这片头喔”，但是依旧没有办法动摇这首歌在FANS心中“它只属于攘夷，《修罗》是，《曇天》，DOES只要给《银魂》唱歌，它就注定是。”的蛮横定理。不为别的，就为那OP5中短短数秒战场上攘夷组的披血闪回告诉我，有一种沉湎在于无所谓未来，有一种固执叫做不放手过去。所以基于我对DOES与总督的感情，对于《曇天》与《修罗》在音乐本身上的区别与成绩，我拒绝发表意见，任谁拿出周榜销量来拼也不行（曇天》曾经冲到过周榜第三位，《修罗》单曲发售的时候当周也有入围）。当然我的意思不是说《曇天》或者《修罗》谁不够好。是因为它们太好，好到让人难过的程度。FANS都是有私心的，作为坚定的攘夷控我自然也不例外。《银魂》动乱篇是我一直很期待的大长篇，却不是因为真选组的一兵一卒。所以作为动乱主题曲（？）的《曇天》响起的时候我有一瞬间的失落，却不料他们的这首歌才是真正为攘夷而做。我以为我早就遗忘了那个场景：八荒俱灭，万顷洪荒。生与死，战或降，白夜叉突然仰头咆哮用尽呕出灵魂的力量，而那就是只属于昔日四人，攘夷的战场。

于是我悟了，固然动乱篇我看得很感动。为向死而生的鸭子，为真正的大将近藤。但对我来讲，他们加在一起的全部意义，终究也不敌分毫那位站在整个事件背后不屑一切的年轻魔王。

他不信永远，却容不得别人还有搭档。近藤用真选组事件给了他一个不重不轻的耳光，独眼青年却歪嘴笑着指了指他的背后，道，你我身后一样尸骨累累，我的战友死于沙场，而你的同伴却难具英名。

许多年前，他站在阴霾天幕下放眼战场，背对坟冢茕茕。

顷刻乌云即将摧城。

【修羅】
这张应《银魂 新译红樱篇》剧场版而发售的《Bakuchi Dancer》初回限定盘与通常盘的区别在于前者囊括了DOES为《银魂》演唱的四首歌，而这首《修罗》则被“别有用心”地放在了四首歌的最后。

我不知道别人，我只知道这首歌对我自己有着怎样的意义。那是我开始真正爱上《银魂》中攘夷组的最初起点。或者说，在DOES的鼓声敲响之前，《银魂》中的高杉晋助之于我，不过是那位西海一狂生的高杉晋作折射在娱乐作品中一个模糊的影子，但是却藉以这首歌瞬间获得了灵魂与血肉。

即使现在来看，《修罗》中也不乏许多让人回味无穷的填词，“重なる面影を見つけては頂垂れている”我觉得最让人垂头丧气的，不是为了寻找重合的面容而苦苦寻觅，终究还是“藉以水中的倒影看见曾经的自己”。因为最让人难过的，不是未来有什么偏离，而是忘记了起点它究竟在哪里。“燻ぶる思いは憂い募らせる、あの日の思い出を薄めては大人びていく”（熏黑的记忆更添烦忧，要有大人样的条件是不是将那天忘记）更是像青春迷茫期一般让人倍感苦闷与烦恼，更何况没有什么能比“胸中的修罗躁动不安”与“谁能熄灭我的火”更适合形容高杉晋助了。《修罗》中那段脍炙人口的“一、二、三、四”也成了FANS之间口耳相传的会心暗号，那句“Yeah yaah”更像是单纯为了凑齐音节而为之的可爱玩笑，让这首本来显得有些沉重的歌反而带了一点点“为赋新诗强说愁”的亲切自嘲。

这里有一个很好玩的小细节，为《银魂》的theme同样演唱过两首歌的redballoon也是个很不错的乐队，在《修罗》与《曇天》到来之前，他们的《银色の空》与《雪の翼》都堪称惊艳（所以说DOES一来就给了《银魂》最燃的OP与最妖的ED……），他们在《银魂》的ED3《雪の翼》里有一句歌词是这样的“灯した光 見失わないように、どうか何も 壊さぬまま”（祈求那灯火不再消失，但愿一切别再毁灭），之后的事情大家也知道了，DOES的ED5《修罗》里是怎么唱的了——“一，谁来帮我；二，把火点燃；三，让我燃烧；四，yeahyeah~~”我觉得就冲那个“yeahyeah”，redballoon也一定很想打死你们……

比起TV SIZE的紧凑急促不给人以任何喘息的机会，《修罗》的Full Size中那长达35秒之久的鼓声与吉他交相呼应，渐强渐强再渐强的节奏惊涛骇浪一般灭顶而来，简直带着让人窒息的紧张。因此《修罗》这首歌一经推出就在《银魂》FANS之间掀起一片轩然，因为这样“大场面”地把高杉堂而皇之地搬出来，狂气与侠醉铺天盖地的气魄，预示着事关《银魂》世界中的第一次地动山摇终于要来了，那就是《红樱篇》。

我不信轮回，但是我相信起点与终点终要相连成“圆”，假发曾经在三年之前的《红樱篇》中凛然道：“我对这个世界还有留恋，所以从地狱回来了。”而三年之后的红樱再临也亦然。所以说大家都对这个世界留恋太多，哪怕甘愿以三年时间为限。

有些时候我也在自问，DOES的音乐之于我们到底是什么？

是能够将人对那个世界的所有想象都化作那一幕幕的霾空与骤雨，是能够将心中所有的躁动都化作演奏时的低眉信手，是能够把我们对那个时代与那四人所有的爱，都化作由一只震动翅膀的蝴蝶，引起的大江戶风暴。

氏原ワタル在接受采访的表示，“是大家对于《银魂》的热爱支撑着我们写出这样的歌”，好的歌势必是带有灵魂的，所以DOES在赋予这些歌灵魂的同时，也同样被这样的灵魂所反作用，最明显的例子就是《修罗》与《曇天》之后的不少歌曲，都明显带着这两首歌的痕迹。比如说单曲《陽はまた昇る》（曾经与《曇天》收录在同一张专辑《The World's Edge》中，一个意为太阳照常升起，一个山雨欲来风满楼，暗示真是再明显不过了），狂如《修罗》的前奏与“这根本就是在写总督吧！你们一定就是在写总督吧！！”的歌词都让人觉得非常似曾相识：“とめどなく浴びる酒に酔って朦朧、危うい眼差しをどこかに捨てて、行方知れず彷徨えるこの頃、夜の優しさを朝に忘れて、人ごみの中で迷い泣いた午後、古い悲しみを夕日で滲ませ”（在无休的酒中醉眼朦胧，将逼人的眼神抛在脑后却不知应当何去何从。沉迷于夜晚的温柔而将清晨遗忘，就在熙攘人潮中彷徨。哭泣的午后，旧日的悲伤与夕阳默默相容。）

于是我忍不住又在虚化一个场景：

“我先去未来啦啊哈哈，你们可以这就来，跑着来。”总是记错人名字的辰马傻呵呵地对曾经的同伴招着手，被反复舔着棒棒糖的糖尿病天然卷白毛怒骂：“混蛋我很喜欢现在的生活！你不要随便给我修改设定岂可修！”

“别跟这种人一般见识了银时，我建议你比起定春来不如尝试一下其他伙伴，不过我是不会把伊丽莎白让给你的！哦不，这不是伊丽莎白还没吃完的问题……！”无视同伴“谁要一个腿毛大叔当宠物啊！！”的抗议，假发把视线转向了四人组的最后一人，结果听到的声音却是——

“既然这样，那么我就留在过去吧。”结果独眼青年说话的时候依旧带着微微的笑意，“你们什么时候想念了就回来看看。”

“……我们不会回来的。”

“没关系，我等你。”

DOES却恰好在这个时候喃喃唱着“帰れない帰らない”（无处可归也不想归去），就在此叹息一声吧，为那若有若无的暧昧与疲惫。

在日网上《修罗》、《曇天》与《Bakuchi Dancer》的单曲盘统统以无可非议的五星满分傲视群雄，评论中无不是让人眼眶发热的留言，这等成绩就是《银魂BEST》精选集的四星半也无法企及。而囊括《修罗》与《曇天》的专辑更是以近20W的销量入围ORICON前五名，那么这个时候还说些什么才好呢？

能喜欢上总督真是太好了。

能喜欢上银魂真是太好了。

能喜欢上攘夷真是太好了。

能喜欢上DOES真是太好了。

那个世界曾经满目疮痍。曾经敌阵森森。但是我想自己一定可以看到这样的情景，硝烟散尽之处必有人影闪出。披血而立。傲然收刀。世间万物唯有“英雄”二字独成他们的注脚。所以就让我再沉湎一会儿吧，看一次他们所有人的共同起点与挣扎的咆哮，体会一次眼泪卡在喉咙之中仿佛下一秒就要如同火山的喷薄而出，就像那唯恐自己不能肆意燃烧的火焰，宛如那明知死亡的飞蛾扑火，追求瞬间爆发的快意恩仇，是因为有着太过漫长漫漫长的积厚。

嘘，在这里请不要提醒我关于他们后面那人尽皆知的剧透。毕竟你知道的，比起对那些即将发生在未来的分道扬镳斤斤计较，我只想对“过去”喋喋不休。

毕竟我只想再看一次啊，那荒野之上的，凄凄之火。

趁我的热血还未入锈。

常识——虽然这个常识并不被多数人知晓，日本动漫界的三神作是《宇宙战舰大和号》、《高达》（００７９）、《新世纪福音战士EVA》。２１世纪，大概唯一能与上三作媲美的，我觉得就是《银魂》了。

这绝不是一部单纯的恶搞动画，甚至不属于什么所谓“笑中有泪”的类型。它是一部严肃的历史剧——不要笑，它比时代剧还严肃！！



$1__VE_ITEM__一、历史背景

幕府、天人、真选族、攘夷志士。。。稍微有一点日本历史知识的话都知道，这明显就是

幕末。说实在的，这段历史已经被写烂了，貌似空知的创意也就是把列强比喻成了各式各样的怪物，把新选组换了个名字。

其实并不那么简单。在当时被强制轰开国门的日本，人们觉得外来列强正是好比从天而降一般。对于与自己的样貌、生活习惯有显著差异，并且科技实力远超自己的外国人，人们一方面觉得恐惧、厌恶；而另一方面又产生了极大的好奇，想要了解甚至融入、引进列强们先进的科技和生活方式。动画中，在天人的武力威胁下，幕府选择了投降。对于旧时代的武士而言这无疑是耻辱的，事实上天人的目的也的确是强制“交易”掠夺资源而已。但无可否认的另一方面，幕府的这一决定也促进了日本本国经济和科技的迅猛发展，人们很快适应了各种各样之前难以想象的科技，并将之融入了生活中，这样一来人们就逐渐接受了天人的文化。

不过既然带有强制色彩，而这一转变又是在如此短的时间内，导致人们也无法抛弃旧的传统：和服仍然是日常的主要着装、废刀令基本形同虚设、大量高科技产品仍以传统而古老的外形出现等等。于是，警车前边挂着巡夜的灯笼、彰显着“大炮巨舰主义”的木质战船在天空中飞这些不伦不类的设定在动画中比比皆是。

其实真正的历史中又有什么不同呢。西装与和服、绅士与相扑、女权和妓院、民主与天皇——前述不伦不类的设定只不过是这些东西的夸张而已，本质上并无区别。这些设定也许的确有搞笑的目的，但是同时也反映了作者的一个观点——那本就是一个不伦不类的时代。

我们后人总喜欢从假大空的角度看待历史，哪怕是在中学历史课上，我们也可以堂而皇之地讨论维新与变法，从今天日本的貌似强大来瞻仰维新时期的瞩目“成就”。但当我们真正身临其境地体味当时人们的生活时，我们说不定就会得出另一个结论：这只不过是一个国家在恐惧和自卑的蛊惑下而仓皇作出的不那么靠谱的决定。

当然，在这里，恶搞和现实已无实质差别。幕府究竟有没有被推翻也不重要了。



$1__VE_ITEM__二、主角与“武士之魂”

《银魂》的一大创举，就是主角的定位。在讨论这个问题之前，我想先问另一个问题：

《银魂》是少年漫画吗？是吗？吗？可能从某种意义上也勉强算是，毕竟是在JUMP上连载的（汗~）。然而《银魂》与以往的少年漫画最大的不同，就在于我们的主角坂田银时并不是英雄——绝对不是！

如果是，那么从第一集开始就应当有打怪升级、宿敌、隐藏在黑暗中的大BOSS什么的，而不是一个接一个出现的“废柴”同伴。如果是，那么银时就会不断成长成大剑豪甚至剑圣，神乐就会在不断增长怪力后学会界王拳和气功波。如果是，银和桂在与高杉反目之后就会直奔主题直捣黄龙直接和高杉上演基情之后为了大地的爱与正义燃尽小宇宙领悟第八感变身超级赛亚人N收集元气玉开三档发射霸王色的MEGA粒子炮和卍解的螺旋手里剑以同步率400%撞开叹息之墙在生命之树下华丽地结束圣杯战争——对不起小野妹子我抽了。

当然，这一切的“如果”都没有发生。每一天每一天，我们的主要角色们都活在自己的平民生活中，波澜不惊。但是这动画的主题是什么？总是不时地提到银的“武士之魂”，那“武士之魂”又是什么？恐怕，以旧时代的武士标准，银时每天得切腹好几次才行。

热血、友情、爱与正义，这是古旧的和三俗的少年漫画，所以《银魂》中常常把love&peace挂在嘴边的是HATA王子这样的角色。只是One piece因为“梦想”而稍显独特，Naruto因为“人与人相互理解”而略微高尚。反之，如若《银魂》只是单纯地搞笑或是在笑中有泪教会人们些许的温情，那么银他妈直接改名叫keroro小队好了。

《银魂》的美妙之处，在于它是在教导人们怎样做好一个普通人。不是去做一个拯救世界的英雄，也没有办法做拯救世界的英雄。哪怕拥有再强的剑术，那也只是用来杀生的剑。不断地杀戮不断地杀戮，杀地球人也好杀天人也罢，可这有什么分别呢？到头来，得到的是政治家们无情的背叛和一个接一个倒下的同伴，还有，那沾满血腥的双手和身后堆砌成山的骇人尸骨。最终，人心，没有任何的改变。“白夜叉”，那不是人，是野兽，是魔鬼——夺去生命的魔鬼。已经忘记了，忘记了什么是真正的“武士之魂”，忘记了手中的剑应当守护的是什么，忘记了自己是人。

拖着残破的身躯，奇妙地，在偷吃了登势婆婆送给丈夫的祭品，在坟场墓地——在这个本该安息的地方，想重新再活一次，再一次，想做一个人。“美人卖笑千金易，壮士穷途一饭难”，而登势婆婆所给予的，并不是单纯的一碗饭或是谅解，而是给予了银时重新活下去的勇气、尊严。剑，重新有了要守护的对象；人，重新有了要活下去的理由。并且银时身边这些值得珍惜、值得去保护的东西越来越多。没有任何亲人的银时，在登势婆婆的楼上、那个叫做“万事屋”的地方，继$2老师的学堂之后再一次感受到了“家”的意义。

是人心变了么？周围的人变了么？其实是自己变了吧。渐渐地想起了，那忘却了的“武士之魂”。那东西究竟是什么？我也不清楚。但是之前说过的，若按照旧的武士礼法，银时早该切腹无数次了。那绝不是陈腔滥调的刻板规矩，而是几千年几万年也不曾变过的东西，套用车田老大的话，那就是“人的体贴温柔”。呵，什么“武士之魂”嘛，它不过就是身为一个人所应当具有的东西！！！它不是什么救民于水火的大义，更不是什么征服世界的野心。它首先要拯救的、首先要征服的就是自己的心。它只是一个普通人蟑螂般的执着。

然而正是这样简单的东西，是我们最容易忘却的，是我们普通人最应当具有且能够具有，但事实上却只有极少数人拥有的东西——这颗善良的、温柔体贴的心。在琐碎的生活中尽自己所能一点一滴地帮助他人，乐在其中而感受到自身存在的意义。这也许是沾满污泥的信念，但却拥有无法被夺走的光芒。

在这个世界上，我们所能做的究竟是什么呢？人人都想创造一个理想的世界。可是诚如桂小太郎所说，有时候我们连一个误入歧途的朋友也改变不了，谈何改造他人、改造世界？《银魂》所提倡的，是做好一个普通人的觉悟，摆正自身，少谈假大空的理想（要是每个人都能做好这样的觉悟，这也就成了。。。算了这里不扯远了）。这就是《银魂》有别于普通动漫的最大特点，个人觉得其在当今社会的意义远超那些渲染过度的英雄主义。



$1__VE_ITEM__三、坂田银时、桂小太郎、坂本辰马、高杉晋助——我们的革命

毕竟，人是多元的。要求所有人做英雄当然不可能，反之要求所有人做普通人也不可能。撇开动画而看其所影射的历史，在列强威胁文化入侵的当事，变革在所难免，但革命的道路却是不同的。银时、桂、辰马、晋助，昔日的攘夷四人走向了不同的道路。

银时选择做普通人，在乱世中选择独守自己的信念，保存身为人最本真的善念，这其实也是一种革命的道路。

辰马选择投身宇宙贸易，企图寻求天人和幕府的互利共存。

桂和晋助则选择站在幕府的对立面。所不同的是，桂走的是地下活动的保守稳健道路，而晋助走的是军事化的武装政变道路。同时攘夷派，举个不恰当的比喻，桂就好比是明教教主张无忌，而晋助就好比明教义军领袖朱元璋。



这里边对比最强烈的就是银时和晋助。晋助是激烈的英雄主义，想要颠覆幕府再造世界舍我其谁；而银时则是好似老庄道家一般退居市井深林独善其身。上边说过了银时，那么我们想想高杉晋助的做法有什么样的意义？

想要创造理想的世界固然算是美好的想法，但是晋助这种武装革命的做法却是激进的、不择手段的、甚至是肮脏的！在之前的攘夷斗争中被幕府背叛而失败，转而认为幕府是阻碍建立理想世界的祸首，进而不择手段地发动倒幕活动，甚至连理念不同的曾经的战友、最好的朋友也要抹杀，甚至不惜勾结外来列强出卖自己的国家。我们假设，假设晋助成功了，那又能怎么样呢？国家没了，老百姓妻离子散，一切要从废墟上重建，外来侵略者要从这新生的国家中瓜分利益。这还算轻的，人心呢？人心改变了没有？文化需要重建，又如何与外来文化相容？这些问题一个都没解决！！！一个不择手段的领导者，一个曾经出卖国家的领导组织如何能使天下老百姓幸福安泰呢？在银时和桂他们看来，这样的“新世界”还不如幕府呢！！！

我实在不明白晋助的“理想世界”是什么。也许只是像桂说的那样，他就是一个恣肆怒气无法发泄想要毁灭一切的咆哮的野兽而已。

其实这也不是晋助的错，这是武装革命本身的悲哀。看看我们的历史，那些激进的革命和晋助的做法是那么的相似。到底要死多少人才肯罢休，要多少人妻离子散流离失所才肯罢休，要将文化毁灭到何种程度才肯罢休？

从个人的角度，《银魂》的基调是反对晋助的做法的。你自己倒是做了英雄，可是天下却被你搅乱了，长年的杀伐带给老百姓的只有深重的灾难和文化的缺失，人心还是日渐腐化。到头了什么也没有改变，只是天下的百姓为你的英雄路而买了单。《银魂》告诉我们，这种英雄主义，当为我们所不耻。



但是从社会的大方面来看，又不尽然。以《银魂》的视角，晋助固然是反派。但若换一个角度，比如从鬼兵队诸人的角度，那么晋助的确是英雄无疑。冷静而缜密的思维，天才的领袖气质和领导才能，敏锐的外交目光，杰出的军事能力，不择手段的冷酷与果断，甚至是敢于背负罪孽的勇气，无一不值得尊敬。从社会整体来看，鬼兵队这样的势力甚至是必不可少的。

所谓有正就有反，有光就有暗。鬼兵队的存在可以使幕府犹如芒刺在背，不敢进一步地卖国或者胡作非为；而幕府也可以利用鬼兵队来反衬自己的正统形象和转移民众的注意力。呵，这就是肮脏的政治吧。

另外，社会也需要辰马这样的人，来促进经济和技术的对外交流，并在与天人的交往中缓和二者之间的矛盾。

当然，作为一般民众，最最提倡的还是银时的做法。虽然看似是消极不问世事的自我放纵，实则是固守本国优良的文化传统和人类善良的品质，为文化重建与复兴奠定最为坚实的基础——人心。



$1__VE_ITEM__四、题外话：如何对待外来文化

这一命题本身包含着如何对待固有传统文化的问题。但首先应当严格区分的，是外来侵略者、外来文化、外国人这三个概念。“外来侵略者”是“外国人的子集”，遇到这种人该打就打该杀就杀，没什么好说的。但是不能将这样的感情附加到“外国人”和“外来文化”上。

外国人的问题好说，既不能恐惧、歧视，也不能一味讨好阿谀奉承，简单说把他们看作和我们一样的人就行——动画中银时就对天人抱持着这样的态度。（PS：几年前本科学校里的外国人喜欢把校园里乱停乱放的自行车推倒或者挂在树上，学生会居然还为此出通告表彰“外国朋友”守纪律有正义感，告诫我们不要胡乱停车。鄙人当时听闻怒不可遏，乱停车自有其规章制度管理处罚，凭什么要由你外国人以毁损他人物品的方式惩罚！！！学生会居然阿谀附和此事，实属愚蠢至极之举。）

外来文化的问题比较复杂。好似晋助一般因为幕府在天人面前的耻辱失势就将罪过归于政府一身，甚至迁怒于本国固有的传统文化是荒谬的。当然一味固守本国传统更是不智的。究竟应该怎么办也许是仁者见仁智者见智是的事情，但时刻需要注意的是，银时这个角色的态度就代表着这部漫画的态度。在这样的洪流下，银时的选择是退而守住最后的“武士之魂”。事实上这并不是全部的也不是完全正确的选择，这种选择最终能否积极地解决问题是值得质疑。

只是，回归《银魂》的主题来讲，作为教导一个普通民众如何对待文化冲击的话，那么银时的选择的确是值得效仿的。那就是不论何时，都不要忘记人与人之间的温情和关爱，不论如何都要试着去相信那名叫“爱”与“信赖”的东西。





很少有一部动漫作品能让我说这么多的。其实关于《银魂》还有更多的话题可挖：比如小神乐、真选组诸人、长谷川大叔等等，我就懒得说了。以上，我只是谈了一下自己对《银魂》“主线”的看法。因为这个主线是极其重要但又容易在绚烂的笑声中被遗忘的。

在银魂完结后才掉进这个坑……我总是爱迟到。以下包含各种展开和其他作品乱入的胡言乱语……主线是副长和三叶的爱情= =|||

BGM: http://www.tudou.com/programs/view/WSvCeTyqzSM

银魂OST3里的有一首曲子叫《私と仕事どっちが大事なのとかいう女にはジャーマンスープレックス》，翻译起来大约就是银魂第87话的题目，『说出我和工作哪个更重要的女人通通一个过肩摔摔出去』。
其实这个曲子本是三叶篇开头的BGM，伴着三叶的初登场，安安静静的笑着对近藤通告婚事。看过了回头想一下，便觉得这曲子和三叶果然是相配的……那样一个像明朗夜晚里的月光一样的姑娘。

其实我极少敢说一些有关爱情的什么……因为那本是未曾经历的我不该置喙的东西。可是却终究有些时候，看到了某些东西后就总想发一声感慨说：“啊，这就是爱情吧。”
说起来有关爱情的种种作品从来不少，可是总结一下，曾经戳中过我的却都是那些无始无终的瞬间，存在，却没有开始，更谈不上结果。

第一个是云叔，赴死前一语不发的坦然看过所有的同伴，当这临终的目光扫到那个他爱着却一直否认、小了他太多的女孩时，不曾多一秒或少一秒，没有回避亦没有留恋，只是和对待其他人一样，那么平淡的一眼看过去。那份他明知不该有的感情就被他看似轻巧的藏在心里，直到最后一刻也没有露给她看。
因为他想着她还那么小，他死后她还有那么多光阴可以忘记薄情又老朽的他，再去寻找应该爱的人。所以即使在他人生的尽头也没有一个瞬间放纵自己的感情，只希望那个女孩能早一点放手，早一点找到新的幸福。那一年我似乎还在初中，花季啊雨季啊的少女怀春的光阴里，却只因为那一眼的描写，就彻底爱上了那么一个过于温吞的废柴叔。

第二个是《蜂蜜与四叶草》里的花本修司。他抽着烟看着天台上的星空，对着正在暗恋某人的女学生说“人类能选择的，无论何时都只有两条路。只有诚实地说出自己心情，接下来就要看对方的决定了，是努力还是放弃。”
可是那却是个谎言，整部动画里修司都没有对人说出他心里的第三个选择，却在故事的结尾时，我就突然懂了。其实第三个选择就是什么都不说，只是在一边静静的看着她开心，安慰她的难过，鼓励她追求梦想，最后把一直保护好的她交给她心里的那个人。
爱一个人，却从不曾说出口，因为他也明白他只该扮演那个亦父亦兄的角色。好像说着要嫁给哥哥的小妹妹终究是要长大作他人之妇，他自小看大的小阿九终究要成为别人的……那是一种何等压抑的幸苦，却依旧要微笑着去守护，为了她能顺利的长大，最后奔向对的人的怀抱，然后自己一个人笑着回归残忍的欣慰。且幸在那个故事的结尾，小阿九最终在各种意外的目光里拒绝了王子，把手伸给了从未告白过的修司，于是成了一段温馨又伤感的故事。

第三个便是银魂里的土方与三叶。银魂就是这样一部作品，同样一话短短的内容里让你笑得两颊都疼，却又总想在某些场景和台词里放声大哭。那么多欢乐和那么多无奈就交织在一起，一下一下轻轻的戳着你心里最软的那个部分。
其实无论有多少笑料，仔细想一想，银魂的设定都是一个悲哀的年代啊。国家成了天人的半殖民地，无能的上位者成为傀儡。有志守护这个国家的人却被提防和打压，荣耀与尊严一同陨落，让不甘浑浑噩噩的人无所适从。
纵然你有着坚强的意志卓绝的能力，你以为可以用自己手里的刀守护一切，可是面对这样一个世界，最终的选择也不过是三种。要么握紧手中的刀，踩着同伴的血肉和尸身一路走上去。用力推翻这方天地，达成目的，或前进到自己也死去，好像呆萌的桂和满心毁灭的高杉。要么放下手里的刀剑，抛弃掉曾经的腥风血雨，收起锋芒努力去生活，无法改变这个社会，却只希望能保护好身边的人，至多努力去惩戒眼前的不公，一如开万事屋的阿银或四处打工的服部。再或者成为这腐朽幕府下的一枚公务员，合法的提着刀，做一些力所能及的事，比方真选组。
其实认真去想的话，哪一种都很悲哀吧……借一句已被用得俗套的话说，的确是“天下哀霜，人若转蓬”。

可是生命是这样顽强的东西，顽强到整整二百话的银魂里，空知大猩猩也不曾给几个人真的发了便当。在银魂的世界里，我们随处可见的都是吐槽、恶搞，是一群损友平时互相拆台，可是就是这样一部打打闹闹，甚至无法用一句话归结主题的作品里，却藏了那么多东西，多到哭过笑过，打开一个文档的时候，却又只能面对着一片空白兀自沉浸在回忆里，推翻了太多的开头，迟迟敲不下一个字。
理想、信念、朋友、亲人、爱情等等等等正直到不适合拿来说银魂的词语，其实在这个胡搅蛮缠的故事里从未缺少。极少有绝对的坏人与好人，大家都只是没有背叛自己的努力活下去，尽可能好的活下去而已。

尽可能好的活下去……于是我终于可以把话题转回土方君了OTZ
银桑曾经骂真选组是税金小偷，攘夷派则呼之为幕府的走狗，大约就是身为真选组副长的土方自己也并不曾否认过这点。可是这全然不妨碍土方把手里的刀坚定的指向一切破坏治安的人，包括也算为了这社会好的攘夷派。
无关对错，只是为了保护自己的伙伴，只是为了在这漂泊动乱的世界里给自己寻找一个立足点。少年时提起了刀，就注定要一世以刀立命，可是时代却又已经容不下武士了。好像修司说过的两个选择，努力或放弃，犹疑不决的人是活不下去的。土方没有犹豫，他找到了。
“如今的幕府根本没有在为我们人类做事了，这点不是早就知道了吗？你们的剑为了什么而存在。为了保护幕府吗？还是为了保护将军吗？我和你们不同，还记得吗？那时候没有学校也没有住的地方把只懂得用剑的我们带到那个破烂的道场是谁？废刀令颁布后，虽然失去了刀，甚至失去了道场但却不丢弃我们的人是谁？将我们失去的刀再次夺回来的，是谁？不是幕府，也不是将军。我们的老大从那时起就只是近藤一个人。”

其实这段话说过之后土方也就去囧囧有神的烤青蛙了……不过出于这篇东西的基调我还是努力严肃嗯……土方心里是把近藤作为朋友还是上司呢？我一直觉得是前者，可是这个别扭又正直的人也许又真的是把自己放在了近藤身后那个阴影的位置上，宁愿去做一切光彩的不光彩的事情来维护这个他和他的朋友们共同走出的路，共同造出的真选组——不算坚持，也不算放弃，只是守护着自己的刀，守护着一路走来的同伴，也守护着弱小平民最基本的安宁。同伴就要背靠背的彼此保护，想要伤害同伴的就是敌人，无论是非对错、无辜被迫或者罪有应得，都可以毫不犹豫的挥刀相向。毫不犹豫自然也就代表着最大可能的活下去，有同伴相互取暖相互巩固信仰，好好的活下去。
这是悲哀抑或温馨我都不知道，我只知道我正在十分High的挥舞着玛丽苏的心态来揣摩故事里的人物╮(╯_╰)╭
不过一千个观众就有一千个多串君吧，走形或者拔高什么的……总之我心中的土方就是这样了╭(╯^╰)╮

土方是个理智的家伙吧，他知道自己为了什么而挥剑，知道自己应该做什么事情，知道什么是本分。他亲手扼杀了自己衍生出来的懦弱人格宅十四，一脸平静的叼着烟拜祭，希望那个人格永不还魂。我的视角里，这大约便是对自己残忍，只为可以再次干净利落的战斗来报护同伴，只为更好的活下去。
都被说与之相似的阿银似乎从来不曾明确下自己的武士道是什么，可是土方做事却往往是有理有据有立足点。（总结帝状：总之基本都是为了近藤为了真选组【揍= =|||）
好吧，也不光是近藤和真选组，比方说这里就还有三叶……（于是终于到正题了么……）
我觉得土方是个不能爱的人，或者说至少在他的心中，自己是不可以拥有爱的。因为每天都在提着刀剑出生入死，因为要足够坚强和没有挂碍才能毫不迟疑的挥剑。他们都是生不逢时的武士，真选组是选择了坚持和放弃以外的第三条路，披荆斩棘的走了下来，却不知道能不能走到未来，又或者未来该是什么样子？
为了走下去，就要努力的克服那样的不安全感不确定感，就必须不断巩固自己的信念，为此舍弃什么也是没有办法的事。
舍弃了那么多为了保护同伴进而更好的活下去？又或者舍弃了那么多为了活下去进而更好的保护同伴？也许这二者早已分不开了。好像那一场伪•死亡游戏里，土方最后的选择也还是自己不死，同伴不死。
这个人要求的永远不是今朝有酒今朝醉，他会圆滑忽悠但不是真的没有节操，会拼命但不是真的自暴自弃的不自惜，会自断感情但不是因为真的不在乎。哪怕不知道未来要落在哪里，他也会尽力的去争取，让他在乎的关心的一切尽可能的往好的方向去，所以眼前的牺牲，他从不犹豫。
我心中的土方就是一个太有责任感又总是看得太远、自我要求完美的人（你就继续苏吧你= =|||）

所以那个姑娘他只有放手，哪怕她是那么勇敢的先对他表白，哪怕他也知道自己是喜欢着她。他血雨腥风的道路已经不能回头，执子之手与子偕老是他无法承诺无法给予的幸福。他太负责任，所以他担不起那份责任。
好像《死神》里说的那样：“如果手中没有剑，我就无法保护你；如果一直握着剑，我就无法抱紧你。”
所以最终他选择干脆的无情，把本可以靠拢合并成一条轨道的两个人生决然斩断，离开的时候不回头，宁愿背负着薄情的骂名和好友的不解也要继续前行——既然没有退路，又何必后悔回顾？
这便是土方，他也真的与人于己足够残忍的做到了。分别便不再回头看一眼，再有机会的时候也不去探视，在她奄奄一息的夜里去杀她的丈夫，在她临终前亦不去看一眼。
他平淡的说，“关我什么事，我也懒得管你的事。”于是自始至终，他不曾守护不曾插手，只有最初一刀两断的决绝，而后由着对方长痛不如短痛的自我恢复。
土方真是个聪明的人……可是聪明和理智能战胜感情，却终不能消灭感情。所以山崎提起往事时，他失神的又吃了一个恐怖的超辣仙贝，所以阿银拿那段感情幸灾乐祸的时候他要愤怒的举刀相向（虽然我也觉得这段这是在搞笑，银桑的表情太猥琐了=-=），所以最后他会一个人去单挑全副武装的转海屋窝点。
其实冲田难得低头请求土方高抬贵手暂时放过未来的姐夫藏场，倘若藏场没有赶在三叶病情恶化时还兀自做着生意，土方未必真的不肯马虎一次。那个瓢泼大雨的夜晚他只有一个人来到海边，可是当整个真选组都在三叶的病房里，那个身为三叶未婚夫的男人却依然平静的走私着军火间接对付真选组。
那是土方最珍惜却不得不放手的三叶，她即将被托付到那个叫藏场的男人手中，可是那个得到了土方永远不能得到的美好的人却是如此狼心狗肺的将其视为无物……土方又如何能忍？
说什么自己一个去只是怕总悟因为姐夫的事受牵连，真的只是个拙劣的借口。那雨夜里独自一个直捣黄龙的土方，大约只是作为一个男人要去杀掉对自己最珍爱的姑娘不负责任的人渣而已吧。
那只是土方最纯粹的自己，挣脱了理智后，只为三叶而战的拔剑，哪怕是赴死，却依然要义无反顾的冲进去。便是鬼之副长也终究不是个只会维护真选组的机器。那一场舍生忘死以一当百杀人无算的愚蠢行动，明知心爱的姑娘已经衰弱至极，明知此去很可能有死无生，那只是一个叫土方十四郎的男人笨拙的爱。
他在浴血苦战筋疲力尽之后，在那个她不能感知的遥远海面上，在也许是他生命最后一刻的时候，努力站起来，依然坚定的摆出拔刀的姿势，依然平静的语气，却终于吐露了心声。
“我只是希望心爱的女人可以得到幸福，对于成天刀不离手的我来说，这是不可能了。所以我也只希望她能和某个普通人成家生子，平凡的生活下去……仅此而已。”
仅此而已……可是土方舍弃了太多太多之后，却终没能如愿。
三叶病逝了，土方没有去见一面，没有去听遗言，却只是站在天台上，一面吃着激辣仙贝，一面流着泪说：“真辣……太辣了……可恶,辣得眼泪都出来了……真辣……”
其实人生就是这么辣么……你太认真太负责了，最终没能带给那个女人一天的幸福，还杀了她的未婚夫。可是如果生命重来一次，也许你还是要在那时义无反顾的离开她，在后来义无反顾的杀掉他，对吗？

而三叶呢……也许和土方有很多相似之处吧，一样的倒A字头，依赖着辣椒粉就好像土方的蛋黄酱，理智明事理。我想说三叶是个好姑娘，她对喜欢的人大胆表白，从不曾抱怨对方的冷漠，无论是弟弟或者所爱的人，她便这么看着他们走远，离开了去追求自己的梦想。而对自己，她也不曾消极，也在努力的争取幸福。
及至临终前，她抚摸着弟弟说着话，回忆里却始终没有避开那个年轻又别扭的十四。她最后对着弟弟说：“不要回头，那个时侯，是自己下定了决心，自己选择了道路吧。那就不要道歉，不要哭，不要彷徨，只注视着前方就好。”
其实这样的话，又何尝不是想说给那个最后也没来见她的男人呢……我想三叶是了解土方的，也未必不知土方的心情。可却正是因为相知，却反不能抛开一切去追求。他希望她幸福，她努力想去幸福了，订了婚，却终于没能真的嫁人。她说：“所以我一定要幸福，好让小总安心。”同样，安心的也并不只是总悟吧。

说到底，也许最最美好和纯粹的爱情，不一定是甜言蜜语，不一定是相濡以沫，却只是无论我做什么，都希望你能更好的活下去而已。
便只是这样，也许最后相伴携手鹤发鸡皮，也许相忘江湖永无约期，也许生死相隔独拥回忆，无论你知不知道我心里有着你、或者有过你，至少我曾经做过某种选择，目的只是为了你的幸福。那么，无论结果如何，也就是我爱你了吧= =|||
胃酸了，去呕吐，搁笔。