昨天看了2019年最后一部电影,具体说应该是两部,因为《啊,荒野》有前后两篇,共计差不多五个小时。因为这部电影挺丧的,所以不打算在寒冬看,避免雪上加霜,可是最近我对日本的电影上瘾了,加上看《溺水小刀》和《海月姬》让我喜欢菅田将晖不可自拔。评论说他什么角色都能驾驭,那我就忍不住看看他在苏打年的代表作,看看他主演的这部斩获最佳影片奖的作品,并且菅田将晖也获得了最佳男主角奖。 不得不说电影非常棒,评分高不是没有原因的。擂台上杀气腾腾的拳击手在搏击中被打得鼻青脸肿,血、汗还有唾液混杂在一起;离开昏暗的擂台,生活场景也是乌蒙蒙的,除却少部分笑点,其余情节在这种晕染下都丧丧的。 电影的总基调就是丧、暴力,说到给它一个设定,我觉得可以加上色情,因为里面的性场面太多了,我羞于启齿。。。。。。 看之前去初步了解了一下,《啊,荒野》的原作是寺山修司创作于1966年的一部小说,是他人生中的第一部长篇小说。寺山修司是谁我开始是不知道的,日本作家除了东野圭吾和太宰治我还真的不了解,看完电影后怀揣着强烈的好奇心又去询问了度娘,度娘说——寺山修司,日本人,诗人、评论家,电影导演,前卫戏剧的代表人物。寺山修司在艺术上的表现手法,类似于西班牙达利、毕加索的抽象主义,美国安迪华荷的波普艺术,在当时保守的亚洲艺术界开启前卫创作先端,也率先导航了日本视觉系艺术形成。又是一个优秀的人物,只可惜天妒英才,1983年就英年早逝了! 电影把旧时代的故事拿到未来展现,剧情背景超前定位到2021年,那时的日本就是一片混乱(社会压力、自杀、学生游行)我也不清楚,反正知乎上“吃电影的番茄”和“圆首的秘书”剖析的挺清楚的。 剧情介绍: 父亲自杀又被母亲抛弃的新次沦落成流氓,靠欺诈老年人混日子,又被山本裕二出卖,不仅死党被打断双腿而且自己还进少管所关了三年,出来后发现背叛自己的人成了专业拳击手,被打断双腿的死党选择了原谅,只有自己一个人还带着仇恨,于是他坚定了复仇的心,要打死那个轻轻用力就能把自己打趴下的裕二。 推子建二同样成长在阴郁的环境中,除了没有母亲的关爱,还从小经受父亲的家暴,三十多岁的他不敢接触社会,没有朋友,不懂感情,还有口吃,没自信、没女人、没有爱、没有方向(后来也总是跟随新次而活),摆脱父亲后决心想要变强大报复父亲。 就是在这样的机缘巧合下,新次和推子两个主角进入到崛口简陋的搏击馆里(在人口老龄化的大背景下,房主看到了夕阳产业的商机,想要把搏击馆变成养老院或者殡葬房)新次称呼推子大哥,两个人一起锻炼,用同一管牙膏,推子无微不至的照顾新次,两个人之间有了坚固的感情,是真正的如同亲人的爱,与此同时新次和做皮肉生意骗了他钱的芳子成了情侣。有教练,有朋友,陪伴和爱使新次和推子重新看到了希望。新次告诉芳子再也不做坏事了,让芳子和他一起好好的正常的生活,这时的他只有一件事需要做,那就是为断腿的兄弟报仇(新次除了在搏击馆训练还会到养老院照顾老人,曾经的他可是专门靠欺诈老年人混社会的,他是真的在改变)。魔鬼式的训练和努力加上恨,新次终于打败了山本裕二,但是并没有打死他,滑稽的是最后似乎把大哥推子打死了。 事情发生了转折。首先,新次从母亲那里知道逼自己父亲自杀的人正是推子的恶魔父亲;其次,推子不再跟着新次走,决心离开,并把强大的新次作为对手,他把新次画在墙上,努力让自己恨,因为他知道只有像新次那样怀着最深沉的恨才能变强大打败裕二,然而这次他的对手确是最爱的新次;最后,我认为是新次和芳子的相处方式让芳子感受不到更多的爱,她认为在新次的心中自己并不重要,虽然爱着新次,但她还是离开了(新次最后和推子的搏击她还来看了)。这三个原因让新次又从正常的生活中迷失了方向,原来的阳光又被乌云遮住了,所有的一切终究还是抛弃了他。 最后推子终于邀战新次,临上场的时候他选择放弃恨,决定带着爱迎接新次,心中默默数着每一记拳头,倒下去奄奄一息的他再次站了起来,当第89拳挥到他太阳穴上时,他真的倒了。 芳子走了,推子没了,拳击馆倒了,新次又失去了一切。 电影极度的悲剧、致郁,所有的人物都是那么的悲惨的,两个主角不说了,芳子离开母亲却又和她一样做皮肉生意;惠子的男人山崎敬三以自杀的方式来反对自杀,孩子流产;新次母亲失去丈夫;推子父亲二本建夫,暴戾军官,身患绝症。。。。。。 一切以悲剧开始又以悲剧结束,尽管中间好似所有人都在困顿中走出一条路,暗示好的结局,到最后一切又回到最初的起点,注定悲惨的人,拥有的美好也只是暂时的,试问还有什么比不管付出多少努力也改变不了结局而悲惨吗? 新次发疯了还是失控了,还是压抑了太久往死里打推子;推子本可以用自己的实力还击,但他坦然接受,不再还击,似乎是愉悦的数着新次的每一拳。有人说推子不还手是因为他想以这种方式自杀,逃避他厌恶的世界,也让新次报杀父之仇;而新次似乎是听懂了推子内心的呼唤,他之所以把大哥往死里打,是为成全他,帮他解脱。 结局真的设计的非常好,一个字就能改变结局的好坏。结局出现了一张死亡证明书,签名是不完整的“二木建”三个字,留给观众自己设计结局。喜欢好的结局那么就是二木建夫,也就是推子的父亲,那个逼死新次父亲,家暴推子的患绝症的男人死了,新次又和推子好好的生活在一起了;但我觉得还是二木建二好一些,悲剧就要悲的彻底,推子在台上本就被新次第二次打倒,本性善良的大哥推子死了,新次才算真正的失去了所有,和电影丧的设定才契合。 《啊,荒野》和《大象席地而坐》同样是丧,但又很不同,前者是人生无法逆转,世界不可改变的丧,是所有人的、整个社会的垮塌,后者是社会部分人的缩影,是我们身边存在却又不易被发现的现象,相比之下我认为后者更加现实一些。同时它又不像《晨曦中的女孩》、《伊甸湖》或者《美国田园下的罪恶》揪着一个事件或者现象来放大,可以直接让观众看出造成悲剧的原因,有明确的抨击对象,而它是模糊的,说白了似乎是虚造的,因为不存在,但是这样的社会背景似乎又是成立的——低生育率,老龄化,殡仪馆,养老院,工作压力巨大,自杀,激进者增多,暴乱,思想扭曲。。。。。。 电影成功的原因无非有三:剧本、导演、演员。终于可以好好夸夸我的苏打菅田将晖啦!他们把2017年称为苏打年,我终于知道原因了。每一个作品都呈现的很棒,人物刻画完整,演技没话说,演什么像什么,沙雕、偶像、坏人、好人,不好看却耐看,在我看来他和刘亚仁一样是上天赏饭吃的演技。 只不过电影刚开始不久的大尺度戏份,真是让我一时间难以接受,苏打本来是留给我和小姐妹们幻想的,怎么能在大荧幕上裸露呢?这种不雅的画面怎能让菅田将晖来演呢?还不要替身那种。后来想想这大概就是为了艺术献身吧,我接受了。锁死这个优秀逗比的家伙啦! 2019.12.31 00:15
看这部片时,有种比较奇异的感受,它仿佛是跟我观影而产生的经验相抵触的,它有剧情的老式套路,有一贯人物出场的优美方式,但它所展示的人物和它最终的故事走向,却有些令我不适。男一和男二终有一战,我误以为在一阵肉体的搏击和内心的挣扎后彼此会迎来精神上的和解。
事实却是,新次将建二当场击倒致死,在最后的场景里,新次缠绕着纱布独自坐着。他的怒气仿佛还在燃烧,还能嘶喊出:殺了你。
当我了解到原著是寺山修司时,才明白:这故事不是来自黑泽明,不是来自北野武,不是来自岩井俊二,它最初是由寺山修司创造的啊,就算编剧可以进行更改,可以把新世纪里类似于福岛核电站爆炸这样的事件装填进去,可是,它如何也摆脱不了寺山修司的“精神力”,即使他已离去三十五载。他的前卫、先锋、肉欲、荒诞,一旦注入其中,就必然引起观影者的不适,必会令一部分人感到新奇。
我想到:若是由园子温去导,那会是一部更为爱欲的影片,是旨意更为明确,表达更鲜明的片子。但它没有,所以它不是一部情欲片,它有欲念满满的镜头却没有在镜头下写上爱的注脚,甚至它令我感到:每一个在此做爱的人,都没有以爱的名义。
剧中三人都是被母亲“抛弃”的:新次的母亲在丈夫的自杀后把新次留在了类似福利院这样的地方,她试图摆脱“灾难”寻找新生活,这也使新次变得乖戾,性格暴躁,在一次爆发后碰到了刘辉,后者成为他精神上的导师,是如父般的存在。建二的母亲死在了异国,他们从韩国去了日本,父亲鄙视于儿子的懦弱因为他也是一个在死亡事件面前懦弱的人,无论是部下的死还是妻子的死亦或是核泄漏造成的死,那死亡的阴影都将其置于自我责难和发泄怒气的处境,所以他常殴打儿子,致使建二的性格是显而易见的隐忍懦弱,他的口吃显然是精神方面的。这也能说明,长期出于保护自我的容忍心态,建二一旦爆发,便能将对手击倒不起。芳子的母亲是新宿陪酒女,她的孩子来自不知名的某个男人。芳子厌恶母亲,出于对她职业和无父所产生的母性疏离。芳子母亲不是没有能力换份正当职业,但她没有,因为她内心里的抗拒,因为芳子来自某个毫无感情投入的男人,芳子不是抛弃了母亲而是被母亲早就远远得抛弃。在影片中没有任何对于母亲寻找芳子的说明,以至于在和“单眼”做爱后被提出承认芳子的话,芳子母亲却立马拒绝,因为芳子这个人在她心中早已不存在。
在偶然下新次和建二走向了拳击之路,新次是希望以强者的姿态战胜裕二,报复惩罚三年前裕二的叛徒行为。建二是希望通过拳击改变自己,以一个全新的人让父亲承认。
见证刘辉的原谅行为后,新次的怒火反倒高涨。这是性格与经历造成的,虽然两人在福利院完成了个人经历的接近,但从根本上来说,刘辉是如父般的:更成熟,更理性,而新次是彻头彻尾的年轻人,是有仇必报的。
刘辉对新次阐述原谅裕二的原因时,讲到:裕二有妻有子(报复他在道德上不妥);裕二给予了他物质支持并且应当会持续下去(现实层面上不便报复);自己已瘫痪,无法击倒一个能站立的人(客观事实上的清醒认识)。
刘辉已从精神上彻底放弃,反倒劝说新次放下仇恨。新次不接受,新次有自己的立场也有自己的意念:他的父亲已死,他要为这个“父亲”做他自己觉得应该做的。他也对刘辉的软弱,对刘辉意志上的接受产生了强烈不满——正如父亲的软弱、逃避,以至于选择死去一样。
一个人不可能忘记仇恨,一道深深的伤疤一旦产生便会遗留一生作为唤醒仇恨的依据。新次的报复最原始,无论是从最初的大喊着去裕二的训练场这样的单刀直入,还是最后筹备良久的拳场对决,新次只有一个意志:殺了他。那句:就算在擂台殺了他也没什么关系吧。 一定不是戏言。
这世界并不是奉行以良善回报敌意的,丛林法则的以牙还牙才是正确途径,新次的戾气是可以理解的:当年求着裕二住手,他却杀心大起。况且新次这样在福利院长大的孩子,视兄弟情谊最重,势必不能容忍背叛,一旦自己臂膀有力,报复成熟,就必定施行。
无论是前篇末尾新次战胜对手后大喊裕二,还是后篇中战胜裕二大肆进行的嘲笑,新次都以一个孩子的情态表露出来。他可以作为一个成年人去收拾老人摔下的残食,可以给老奶奶洗澡甚至背着她的尸体出来,可以忍受网吧里客人的争吵即使观众以为他要施展那身为拳手的能力。他没有,他容忍生活的一部分,但绝不容忍另一部分。他可以作为社会上的蝼蚁,但在拳场上他必须打倒对手。
他说,在拳场上更憎恨对方的人能取得优胜。
在最后,新次一拳又一拳的击在建二身上,因为新次认为建二背叛了自己,背叛了教练,背叛了他们共同愤怒的生活。
在另一条线上,研究自杀的小组出现使整个故事出现对接的境况,完整故事线的同时,新的矛盾和意志展开。可以理解那组织者对于惠子的侵占是某种欺骗行为,他的弟弟好好活着,那自杀的机器以及念头都是自己的。当然,以抛出同理心取得信任进而性交,这伪君子的行为也分裂了他,狂热的人必然死于狂热。喷洒的鲜血是对于死亡的无聊奉献。
惠子面对建二,进行肉欲的请求。是她对新的死亡阴影做出的回应,她试图被另一个男人占据,在这一片春色中,建二却回复道:我不能与你相连。
从对新次的几副肖像画和一副背部裸体可以看出:建二与新次间有超乎于友情的情感在。当然,那副魁梧的身躯也许是建二对于自身想要变强,变成另外一个我的内心投射。这种愿望与情绪交织在一起,那他最终对于父亲的“殴打”——他已然成为一个直面内心的人,所以他选择直面他的情感,选择与新次一战。
本片贯穿始末的反对社会奉献法案是当代日本的矛盾投射,国家试图以虚伪的正义绑架国民,一部分国民对抗体制并且呼吁大众,大概是这样的。游街是有意义的。故事的源头是来自建二父亲与新次父亲。他们是自卫队上下属关系,在新次父亲出逃事件里,建二父亲是以监禁作为处罚的,这是导致建二父亲自杀的源头之一,我们可以得知:他父亲必是服兵役制度的牺牲品,他即使在加入时因为煽动蛊惑而在心头布满激情,在见证现实的残酷和自卫队的不正义以及其他种种后,产生逃离的念头可想而知,况且他还有妻有子。
故事中的异性感情基本上都是通过情欲戏表达的,然而怀抱着虚无的念头做爱,是无法让感情置于实处,人们为焦虑做爱,为寂寞做爱,为无聊做爱,还有更多的为钱做爱,唯独缺少为爱而做爱。芳子对新次投以好感的时候,新次却要为拳击而放弃做爱,因为复仇已经是比性更重要的事情了,同样也是比爱更重要的事。在芳子追逐新次归还毛巾后,芳子离去而后转身,新次只留下一个慢跑的背影。她知道,他不爱她。
当然,新次并不能失去芳子,因为芳子与他是由相似的经历而连接起来的,一个习惯失去的人,更对失去敏感,脆弱。
最终擂台之战,新次在上场前说的话正说明他知晓建二对他的情感,但新次说,我会殺了你。
建二的死正应对着新次的话,按照那个在拳场上更恨对方的人会取得优胜的“定理”,新次以满满的恨意、愤怒,最终打得建二无力回击。建二知道:自己想与新次相连的念头不会实现。
在一拳又一拳中,这些年压抑愤怒的母亲大声叫出:殺了他!新次做到了,他知道,那恨意足以干倒对方。他还知道,自己能够运用好荒野里的法则,即使预见了:在胜利后只有一片寂寞的荒野,所有人都在背向他,都在离去。
长官虐待属下,属下自杀,其妻子抛弃十岁的儿子独自追寻生活,做一位开养老院的商人的秘书,商人把拳击馆交付给独眼拳击教练,教练在餐馆遇上在这里打工的孩子父亲是嫖客的被女儿抛弃的母亲,被母亲抛弃的儿子和抛弃母亲的女儿多年后偶遇并相爱,在商人养老院工作的儿子为了给被打残的兄弟报仇当上拳击手,而与他一起训练的是被长官家暴的口吃儿子…… 悲哀的人们啊,本就不幸的他们的命运却又交织在了一起,所编出来的图案也逃离不了他们从人生初始就已存在的烙印的框架。 结局呢,长官患癌郁郁寡欢,儿子自愿挨拳以“承受为爱”的方式自杀。属下妻子活在仇恨中,同他的儿子一样,对世界不断发出怒吼,愤怒后空虚,如此般地轮回。女儿没有完全抛弃儿时的往事,和母亲一样无法做到爱别人,他们则靠抛弃在世界存活下去。 还有形形色色的人们:上街游行的学生,选择自杀和渴望自杀的小人物,定义完美自杀的变态,周遭自杀影响而产生阴影的无辜者,为擂台欢呼的关众,大量毫无用处被嫌弃的老人,单一奢侈主义者,无处不在的工薪族…… 释放或忍受。每个人的处世方式都有所不同,至于原因则要追溯到他们的人生转折点--离别,生与死的离别。我们只能这样活着,它也许看着像被命运牵着鼻子走,但从被套上枷锁的那一刻起,我们都必定以固定的模式走向固定的结局,无论知晓答案与否。所以咆哮吧!受虐吧!既然注定覆灭,何不猛烈燃烧,照亮这肮脏的,被迷雾笼罩的世界!啊,世界。啊,荒野。
看完影片久久不能平静,但翻开豆瓣,对两位主人公的感情戏,竟然没有找到一篇和自己产生共鸣的影评,所以自己动手写了:
对大家认为建二是gay喜欢新次的看法我不敢苟同,建二对新次的感情是复杂的,首先他是爱新次的,但这是一种哥哥对弟弟的爱,也可以说是一种我不入地狱谁入地狱的大爱。刚开始的时候,建二既把新次当兄弟,也把他看成了自己的偶像,是自己向往成为的人。相信很多人在成长的过程中都有过这样的经历,会对身边的某一个人高度仰慕,会悄悄的模仿他,希望成为和他一样的人,就像阳光灿烂的日子里夏雨对耿乐的仰慕。建二就是这样,他仰慕新次,羡慕新次的开朗、大大咧咧,他悄悄地做笔记,记录新次,学着新次去憎恨,想成为和新次一样的人。但问题是,一般这种仰慕都是发生在青春期心智尚不完全成熟的时候,而且仰慕的人一般是比自己年龄要大的人,而在这里,建二是新次的大哥,他已经30岁,他的心智之所以有问题是因为他的父亲从小对他的压迫和伤害,但他所遭受的儿时心理创伤虽然很严重,却在这段拳击馆的日子里慢慢得到了治愈,在老教练不经意的那段告诫中,他重新找回了自我。新次的话也让他醒悟,他成不了新次,大哥就是大哥。于是他又回到了新次大哥的身份,这时候,他开始用大哥的视角去审视新次,他开始关心并试着治愈新次的心理创伤,他现在已经成熟到看清了新次的问题所在就是憎恨,他明白如果新次一直带着这种恨意去生活将永远得不到幸福,同时他在看完新次和裕二的比赛后,发现只有让新次的这种恨在拳场上全部的发泄出来才能真正的治愈新次,所以从那时起,他已经决定要牺牲自己的生命去拯救新次。
对建二还有一条感情线,就是和书店那个女孩的,其实建二一直暗恋那个女孩,只是因为自卑不敢开口,后来在宾馆之所以拒绝了女孩,是因为他知道女孩的妈妈和男友都是自杀的,这给女孩带来了极大的伤害,而这时候他已经做好了在比赛中牺牲自己生命去拯救新次的决定,其实也是一种自杀,他不想让女孩再次受到伤害,所以他拒绝了女孩,并不是大家所说的这更证明他是gay了。
这些年一直跑在你后面,跟随你的方向,活得像个影子。却让我参悟,恨与爱本是同一种东西。像铁罐里的指甲、抽屉中的按摩棒、海边冲回来的绣花鞋、纠葛发黑的血绷带,都是赖以生存的必需品。拳击擂台上,恨会让你出拳;荒芜人生里,爱却让我站起。此刻我血肉模糊,但格外清醒,就站在这里,想你来爱我。
新次和健二都想靠拳击找到自己的位置,或者说,找到活在世上的意义。新次复仇的意义已经被抹杀,到最后大家都无心恋战,只有他们还在战斗。被这样一个世界推到边缘、逼到角落里,不管胜负,你们都是最孤独的困兽。一点都不热血,冷死了。
僕は ちゃんとここにいるよ、だから 愛してほしい。
最后的高潮前篇反而拍的更好。
年度最佳日影。到了后篇,丧与燃都达到了顶点,故事由前篇的平缓逐渐产生对立,两人的人生道路也开始分道扬镳,结局却以一种令人震惊惋惜的方式将两人又重新相连。建二以自己希望的方式与人相连,新次也终于看透了这最美丽最肮脏的世界。苏打和梁益准的表演绝对称得上影帝,几处对手戏印象都非常深。
想为这部电影发明一个新词:丧诗电影。
看完五雷轰顶,无法理解。满脑子都是新次和建二。推子是想自杀,而且最后就想死在自己爱的人手里。心,太痛了[泪][泪][泪][泪][泪][泪][泪]。孤独迷茫以至于疯癫麻木的新次最后那个眼神,天哪,新次已死,跟建二一起死了。希望俩人都能获奖,付出的真是太多了。。
原来这么好看,上下集近五小时一口气看完,一直以来只有日本电影能拍出这种野狗一般的生活,野兽一般的爆发力,野草一般的命运,每个人都有纠结,有羁绊,又有活着的自私,24岁菅田将晖,42岁梁益准,不拿表演奖都不行,打得鼻青脸肿,打得涕泗横流,打出了基情,打出了爱意,打出了对肮脏人生的恨意。
“我在这里,就在这里。所以,不要走,不要走。”
他说来到这个世界上是为了可以与他人相连,他说我们是活在一个又丑陋又美丽的世界,但伤痕累累的两人距离如此之近却依然无法相连,他就站在那里死去了,但死去的却不是一人而是两人,没错 死去的不是肉体而是灵魂。死亡没有什么理由 只是在这个荒芜般的世界里,他对他的向往与爱显得太过纯粹与耀眼。
看到结尾终于豁然开朗,从下水道奋力爬向开阔的荒野,却不想荒野之后仍是逃不掉的死胡同。放下仇恨,战胜恐惧,你以为抵达了幸福的彼岸,却迎来了真正漫长空虚的开始。年度最佳日影。
反社会奉献法案到底是个什么东西呢?还有小少爷是不是喜欢建二啊?然后建二喜欢新次?
这么多人喜欢啊。只有我觉得soso么
Which would be worse: to live as a monster or to die as a good man?
其实最令我震惊的是,为何日本二线泳装女星演起戏来都比内地半数一线强太多。
那时候打架,以为是恨,其实只是青春的叛逆。那时候做爱,以为是爱,其实只是青春的孤寂。其实都是荷尔蒙的紊乱。直到后来,真正有了恨,却不再想要拳头。真正有了爱,却只想要相拥。真正明白了爱和恨,老了。
应该是最近看过观影感最强烈的一部“别人打你的时候身体就有空隙,所以被打的时候就是机会。“世界美丽又肮脏,我就站在这里,请你来爱我。”希望到底是不是好的东西?我们来到这片荒野上,被爱与恨牵着走,在灵与肉间徘徊,在生与死间选择,当参透其中任何一条时,已将告别这个世界,真丧,年度十佳。
怎么说呢,凡是体育题材的电影,最后关头的较量时,给围观亲友每个人的投入/惊讶/感动/泪流满面等等表情反复大特写时,再配以大提琴协奏曲之类的音乐时,我都感到无比尴尬…
看哭了,不仅仅是丧,更是一种赌上性命孤独一掷只为和另一个人“产生联系”。下半集所有的支线人物和剧情产生网状联系却全部相继消失后,只留下一张聚光灯下的拳台。甚至连观众也没有了,只留下推子数数的声音。史诗级丧片,我再也不想看这样虐的电影了
我们在拳台上搏击,也在海浪里嬉戏;在回忆里沉溺,也在现实中喘息。我们品尝了血与汗的甘辛,也体会到了爱与性的甜蜜。我们活在最美丽,也最肮脏的国度里。你说来到世上是为了与人相连,那么,“我就站在这里,请你爱我。”向前跑吧,就像没有尽头一样;努力去活,就像会有结果一样。