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1 ) 如果《財叔之橫掃千軍》中梁家輝演的是石原莞爾 石天先生演的是楊度式的男一號
如果《財叔之橫掃千軍》中梁家輝演的是石原莞爾 石天先生演的是楊度式的男一號
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石天先生年輕時，比較消瘦，可能是因為形象和戲路所限，於是扮演一些默片式的主角行走江湖。但他頭髮花白後，至少我個人覺得，比起小一歲的徐克導演更為帥氣，略顯誇張點說，他的眼神不像老怪那樣由咄咄逼人，“眨”成有幾分慈祥的英氣，而是變得有一種臺灣文藝小（老）生那般的儒雅，如果不是早年戲路選得太“邪門”，不然中晚年出演瓊瑤式的三廳電影，表現應該不會比秦祥林，秦漢，甚至張國柱，柯俊雄差多少。
不過不要誤會，撰寫此文的目的，不單單是為了拍石生一個遲到的馬屁，更加是偏重於他生前最後一部深度參與的電影《財叔之橫掃千軍》。
1991年的這片，石生兼顧出品，製片，主演等頭銜，職務應該不比向來大包大攬的老怪少。
而不論是卡司，風格，甚至是情節，角色關係本身，《財》都不妨被視為是抗日版的《笑傲江湖》。
可能最大的區別是，原本野心一直撐到片尾的嶽不群，在本片中，一上來就中毒身亡了。
而原本少年老成的令狐沖，這回真的老了，變成了風清揚一般的老頭。
除此之外，兩片裏都有“土人”，都有雌雄莫辨，但壞又壞得沒那麼徹底的異裝角色，當然還有日本人……以及跟男主角之間的情欲誤會，區別只在於，石生演的角色畢竟年紀大了，美色當頭，也怕他老人家無福消受，於是誤會的起因，不是因為葵花寶典引發的雌雄莫辨，而只是一封情書……
正好比《奪寶奇兵》，跟一般的斯氏電影不太一樣，因為有另一位大佬盧卡斯坐鎮，而且不只是提供特效，於是這部尋寶版本的007，至少第一部，被很多人評價為男主角的存在感不高，就算是去掉，對於情節的進展也沒有太大直接的影響。
同理，《笑》中的令狐沖，《財》中的財叔，歸根結底對於影片的情節，沒有起到主角應該起的作用。特別是後者，起初行動的目的還是關於毒氣的，後來當開始找長江一號之後，這幫人其實都不知道在幹嗎了……
在金碧輝房裏那一段戲，是徐克導演的拿手好戲，本質上也是金庸的絕招，就是讓一幫人先後濟濟一堂，先來的躲起來，然後又能聽後輩的“壁腳”，更添一層矛盾與戲劇性。
只是問題在於，這一招用得實在是太多了，包括後來周星馳《九品芝麻官》裏也化用了這一招。
類似的就還有剛才提到過的情書誤會，也是反復用的招數，印象特深的當然還有麥當雄的《上海皇帝》中張嘯林自作主張，幫杜月笙代筆給孟小冬寫情書，卻讓梅蘭芳誤會杜先生對自己有非分之想。
當然有人會反駁，經典的橋段就應該一用再用，百用不相厭，只要能玩出新意來，就能百試不爽。
但一方面，這樣子用，新意其實是越用越少，而且更要命的是，這麼用的話，橋段本身完全可以從背景，人物，關係之中抽離出來，不管是古裝，民國，是反清，還是抗日，是張三還是李四……都可以把濟濟一堂，和情書誤會強行套上去，而且看起來毫不違和。
這真的好嗎？
而之所以會出現這麼一種局面與情況，最骨子的問題就出在，我之前評述徐克導演《黃飛鴻》時所提到的，片中看起來有古今中外，各種勢力與“派別”，但實際上只是服裝，口頭語等標籤的不同，而沒有更鮮明，本質的立場不同……
更別提把這種真正的不同，變成情節，成為眾人之間真正的戲劇化衝突。
而到頭來，《黃飛鴻》中的各派大亂鬥，起因竟然還是由於收保護費，引發的打鬥，像一家一家換夜店繼續喝酒一樣，從一派打到另一派……
相關詳細評述見鏈接。
//movie.douban.com/review/13118227/
如何把《黃飛鴻》的華洋價值觀衝突集中在金山事件 而不只是分配標籤
《財叔之橫掃千軍》中的情況也差不多是一樣的，看起來非常熱鬧，像打遊戲一樣的情節，一關接一關的，但不難發現，裏面真正“出彩”的角色，別說是石生演的男一號，就連溥儀，金碧輝，板垣正之類的，都非常簡單，甚至是刻板……有戲的反而是張學友和元奎兩位扮演的江湖大哥，竟然都十分生動，而且還都能改邪歸正，搶了主角們不少風頭。
到最後，也不知是怕觀眾把財叔給忘了，於是反復的提及，甚至那梁家輝扮演的板垣正，感覺是後來到橫店去看了很多抗日諜戰戲的拍攝，於是門兒清，懷疑財叔不是一個人，而是一個代號，而主角們竟然也非常配合，一個個都搶著說自己是財叔。
至此，觀眾再也不會忘了這片的主角，姓財名叔。
至於我對此片，或此類抗日喜劇的設想，是這樣：就算是漫畫式的，也不需要標籤如此鮮明，當然武俠也是一樣的道理，就好比為什麼令狐沖，和財叔在電影故事裏，主角光環沒有那麼閃亮，究其本質，是因為這樣的男主角，在各種利益集團，口號傾向中，哪都不站，只想“退出”。但退出真的只是一個容易“裝腔作勢”的姿態，而不是一種情節與情境。特別當他面對的各門各派，同樣除了最基本的善惡之外，沒有更深層次的區別，主角就更加容易被埋沒。
我希望能看到更多細膩一些的區別，比如像板垣正的角色，他起初可以表現得比溥儀更尊重和理解中國人，當然更準確的說是滿洲國人，但中段，甚至是最後面才顯現出來，他不過是為了收買人心，推行更能迷惑人的殖民統治。
就好比歷史上日本關東軍的作戰參謀石原莞爾，最重要，也最堅持的是兩個“理論”，即最終戰爭論和東亞聯盟論，前者是指，石原認為只有通過一場世界大戰才能最終實現世界和平，這場戰爭將在世界兩大對立陣營即東方與西方之間進行，西方的代表是美國，日本則成為東方的代表。
而東亞聯盟論是指，還是石原認為，東亞國家應在“王道”之下結成聯盟，與西方抗衡。具體來說就是各國（主要是日本，中國，“滿洲國”）之間在“國防共同，經濟一體化，政治獨立，文化溝通”的原則下互相合作，以期在最終戰爭中取勝。
東亞聯盟論在二戰中從未得到日本政府真正的承認，只是被汪精衛等親日分子當成理論支持。戰敗後，日本國內有人認為，如果當初實行石原莞爾的策略，日本在二戰中的結局，可能會完全不一樣，甚至把石原粉飾成一個和平主義者。
與此同時，也有完全相反的觀點，把石原的主張，視為一種更隱蔽，更陰險的侵略主義，跟東條英機那種，沒有本質的區別，只是更具欺騙性。
如果是類似這樣的設計，應該比梁家輝現在演的這位，更有戲劇性與迷惑力。
至於男一號財叔，可以不用只是懸壺濟世，大刀救國，而是可以更善良，更懵懂，但同時也因此更容易輕信人，比如他沒准先會相信板垣正真的是想幫助中國人，和日本一起反對西方列強……
而接下來因為一些事，他看穿了日本人的狠毒野心，但接下來卻又相信了溥儀的話，甚至同情起他來，能夠忍辱負重，利用日本人，來完成他日真正的重登大寶，造福天下的理想。
但接下來又因為一些事，財叔又看穿了溥儀只是為了自己當皇帝，而不是為了百姓著想，於是他的信仰又一次崩塌……
接著他可能又像孫先生那樣，相信幫派，再次失望後，又開始相信軍官孟大海，但之後又覺得此人依然不能真正救中國。
如果看了上述描繪，認為財叔變成這樣的話，那就真是個沒什麼文化，與見識的土老冒，那我覺得可能有點武斷，因為在那樣的時代裏，變是唯一的不變，而且各種主義和主張，都像是霧裏看花，就算是滿腹經綸的楊度，也是像走馬燈一樣換“東家”，最後據說還通過周恩來入了黨。
盡可以諷刺楊度是多姓“家奴”，或者因為主持籌安會而遺臭萬年，但不可否認，他內心深處還是存著赤子之心，不想隨波逐流，想掌握自己的主控，最後卻發現早已失控。而這樣的角色，應該不只是如同那種被一波又一波的人抓來救去，在各方勢力中周旋，又有多重身份護體的“韋爵爺”角色，而是在那個紛繁零亂的時代裏，真正具備多層面戲劇意味，和複雜認知的抗戰男主角。
2 ) 搞笑动作抗日
根据60年代香港本土漫画《财叔》改编。60年代的香港漫画我只知道《老夫子》，还买了全册，很小市民，也是时代的一种记录。而徐克是《老夫子2001》的监制、编剧。
当年好像在电台听过电影宣传。最记得是《笑傲江湖之东方不败》的宣传。
很讨厌不是本人的白话配音。
动画转场算是一个点缀。
财叔石天的戏份其实算不了第一主角。
梁家辉的反派还是很入肉的。
张学友做男主还真担当不起票房来那时候。
很喜欢朱江。
徐克、程小东合作过多年，有点黄金搭档的意思，可惜后来不知道怎么拆伙了。应该是程小东想独立自己干出一番名堂，但他自个做导演真不太行，武指还好。这种金牌搭档，杜琪峰韦家辉也拆了，庄文强麦兆辉还存在。
3 ) 昆汀之前
这个电影肯定是拍在《无耻混蛋》之前的。漫改电影很多东西都是可以谅解，瞎搞一气。但其实当时的香港漫画本身就是瞎搞一气，亚洲人的脸，画个欧美健美先生的身体。徐克和程小东其实是黄金搭档，众所周知，程小东是好的武术指导，到导演的水平。。。。徐克擅长用烟和有色灯光的效果，剧本上梗也都是徐克式的，只可惜，安装在当时90分钟的快节奏动作港片里是合适的，但安在现代120分钟长片里就漏洞百出，其实就是观感和节奏的问题。《龙门飞甲》就是很好地反面教材。当然徐老怪也不是神仙，他只是一个脑洞丰富的工作狂导演。最后如同《倩女幽魂》里结尾惯有的大爆炸。十足徐克的标签，梁家辉和高丽虹演的板垣征四郎和川岛芳子倒是很有意思。就像昆汀《无耻混蛋》里搞的那一套，我想让希特勒是么时候死就什么时候死，我想让他怎么死，就怎么死。这里也是一样的逻辑。而且这种大胆还超过昆汀数年呢，最后总结，高丽虹当时虽然已经步入中年，但是百分之百比川岛芳子美100倍，不信自省搜图。
4 ) 早期的电影很好玩
5 ) 搞笑动作抗日
根据60年代香港本土漫画《财叔》改编。60年代的香港漫画我只知道《老夫子》，还买了全册，很小市民，也是时代的一种记录。而徐克是《老夫子2001》的监制、编剧。
当年好像在电台听过电影宣传。最记得是《笑傲江湖之东方不败》的宣传。
很讨厌不是本人的白话配音。
动画转场算是一个点缀。
财叔石天的戏份其实算不了第一主角。
梁家辉的反派还是很入肉的。
张学友做男主还真担当不起票房来那时候。
很喜欢朱江。
徐克、程小东合作过多年，有点黄金搭档的意思，可惜后来不知道怎么拆伙了。应该是程小东想独立自己干出一番名堂，但他自个做导演真不太行，武指还好。这种金牌搭档，杜琪峰韦家辉也拆了，庄文强麦兆辉还存在。
6 ) 搞不死
早期的电影中的桥段虽然对现在来说不稀罕很熟悉了，但是很有质感。
送错信的桥段还比较有趣，其他的部分就感觉太粗暴了。不过一想漫画改编再加上徐克和程小东导演，拍成这个风格也没什么问题。
爽死了。大巴上看了一遍，回家又看了一遍。
漫画动画尚算新鲜，女间谍川岛芳子与两场角色混乱的错位冲突也算有趣，最亮点是“不在乎天长地久，只在乎男女老幼”
極致の製服誘惑...。计数下本作中玉树临风板垣正一共换了几套靓衫：黑色披风（内胆甚至是血红）配黑军帽外勤军服、除帽版晚宴黑色制服、银白色丝滑绸缎睡袍、黑军帽配米黄色毒气室指挥军服，奇迹托尼的私人衣橱。漫画风讲故事还挺有意思，标准伪满洲国历史下的抗日神剧。重点在于返回公馆后四角恋当面撕逼扇巴掌的对戏，和板垣房间里那段到底谁躲在床下谁爱谁谁又上了谁的感情混战实在是太好笑了，牛精洪到底是什么可爱到我能一口亲死直接吃掉（？的软萌生物，树宝靠在大梁肩膀上的画面简直了，就是感觉过于冷门实属邪教。
舔屏片，看高丽虹和梁家辉两个人轮番制服变装。情节非常儿戏，也不少烂gag，你还真不好责备现在的抗日神片。锣鼓京胡想起来，背景炸药起飞，大刀冲锋，就知道，徐克拍《智取》简直命中注定
我们莹莹眼镜娘的造型实在太好看了，漫画里走出来的美少女，又帅又美。徐克这部画了许多漫画分镜，很有热血漫画的感觉。不过他太喜欢在剧本里让角色互相插科打诨了，有时连主线情节都忽略了。这也是一个不足吧，
曾经一度以为是喜剧，想看的港产片，但是由于画质问题就望而却步了，没想到2020竟然会有蓝光修复，还把音轨修复了，看了之后觉得也就那样，好粗糙，相比1991年的动作电影票房冠军《飞鹰计划》来说，徐克与石天这次的操作真的太粗糙了，无论是场景、道具还是分镜以及动作设计，都透露着新艺城老干部们苟延残喘的味道。尤其是影片的对白，很多都是后期配音加上去的，听起来特别出戏，可能是由于主创看完初剪后觉得很不满意，所以疯狂加对白不上，才让影片看起来不至于那么沉闷。影片给我的两个印象点，一是，故事原创：许冠文（同名同姓）；二是，阴差阳错的情信段落，很好地完成了一场错位喜剧的设置，通过一个小物件将全部角色串联起来，“我们全部都研究过了，一封信引发了一场人性考验，我们觉得人手一份抄下来留作纪念”，哈哈哈。
情书和捉床的段落生动好玩，终于见着一位长江一号；朱江代号是珠江一号，哈哈；祁矿雄和招文茵真是金童玉女啊
太没劲了，亏还打着徐克，程小东的招牌
全程都是后期配音…石天的造型也太像徐克了。感觉是徐克为了磨练自己的新视觉特效工作室制作动画的能力而拍的作品，而且已经能看到后来《智取威虎山》的制作雏型了。
财叔那么老了还要翻滚跳跃耍大刀安炸弹 苦了您了啊。呵呵。
这片子拍得几颠，但是就是喜欢啊。
战争部分，可谓小小的脑袋，大大的疑惑，两个名导+一众知名演员+一众厉害制作班底，竟然聚在一起做出这么一部离谱的糟粕，实在可笑；而在喜剧段落，床底藏人和送错信两段用了相似的手法，制造出的笑果是全片仅存的亮点；袁洁莹太靓了，太喜欢了。
电影频道上看的，看到石天就觉得亲切。
小时候经常播，总是看不进去……
抗战漫改题材，拍的热闹有趣。床底躲猫猫、情书连环拿错，这两个桥段拍得最像徐克80年代中期那几部民国喜剧风格。飞机、坦克、大爆炸，从这些乱斗场面又能看出后来去翻拍《智取威虎山》的一脉相承。”长江一号“也是个很有名的卧底代号，83年《我爱夜来香》里有个更有趣的”天字第一号“。
床上的桥段很哈皮
花月佳期中不同时空的同一人财叔中互相送信的段落不同的人相继闯入同一房间港产喜剧最爱玩这种身份或物件的认知错位在混乱中捧腹大笑
徐克挑出来的主角和反派都不是常规设置，却又是商业类型。这部电影里每个人的形象气质都很突出，尤其梁家辉和高丽虹的反派二人组，气势凌人，但故事层面的连贯性就做得很差，都是一场戏一场戏的割裂存在着，制作也很粗糙，甚至存在着纸的大炮模型。
神片。。。这个年代是看不到了。