W的悲剧1984

《W的悲剧》是由泽井信一郎执导，药师丸博子，三田佳子主演的一部电影。讲述的一位实习演员通过自己的努力，逐步成为主角的故事。

这部影片总体感觉受戏剧的影响比较大，从电影的开场，是采用横移的镜头来表现场景的主题环境，它是一个横向的运动，不是纵向的运动，是舞台剧的形式出现的。包括这个题材的内容，也是关于一个戏剧团的故事。

从剧作上来讲，影片塑造了一个年轻对未来充满无限希望的剧团实习生静香。她可以为了自己的梦想作出任何牺牲。在影片的开场，她就被‘潜规则’了，一方面她是喜欢这个男演员，另一方面她也想借此机会上位，获得能够上场演出的机会，她将自己的第一次给了这个男演员，但是在后来的剧情发展中，这个男演员还是对她爱答不理，毫不在意，甚至在静香帮助他时，他为了维护自己的面子当众对她破口大骂，侧面表现了静香一方面是爱的卑微，另一方面也是她地位的卑微。

如果说影片仅仅去写一个一心成名的女孩，而没有着重表现女孩在寻梦路上作出的努力，肯定会使影片大打折扣。在影片中，虽然第一场戏写的是她被‘潜规则’，但是，她出来男演员的屋子后，觉得自己是一个女人了，获得了更多的人生经验，这也反映了这是一位单纯的女性，她在乎的是演员在成名前的人生阅历的积累，当然还有荣誉和地位，这些现实的东西也是不可或缺的。

之后，她来到露天的剧场，开始表演她之前排练的戏剧，被一个睡在躺椅上的男人森口兆夫。这个男人的出现，感觉不是很合理，虽然他是一个无业游民，但是在外面睡觉也是感觉不太合理的。之后兆夫对她进行爱情的追求。在这段感情戏中，兆夫为了她捡了三次东西。第一次是静香在路上演着演着入戏了，把自己的包都丢下了，此时是静香在追求梦想的路上，他当作静香的欣赏者，陪伴着她成长。第二次是静香落选后，静香拿过兆夫送她的花，砸在他的身上，她的包落在地上，兆夫给她捡起来。此时的静香处在人生的最低谷，她将自己所有的坏情绪都发泄在兆夫身上，虽然是打，但是两个人的关系更近了一步，二人不再是陌生人，关系有了微妙的变化。第三次给静香捡东西是在静香参加完发布会时，兆夫在她家楼下等她，两人起了争执，兆夫动手打了她，又为她捡起墨镜。但是此时这个动作代表兆夫心里还是有她的，但是因为之前发生的事情太难让他接受，他一起之下打了静香，这个捡东西的动作其实还是代表这喜欢她，关心她。通过三个动作，不同时期有着不同的含义。

对于静香这个人物的塑造，是典型的欲扬先抑，一开始让人物处于一个低谷，也就是她现在只是一个普普通通的实习生，她的主要的人物困境就是当上主演成名，获得荣誉和地位。这样观众就有了一个看她成长的观影期待，通过她不断地成长，不停的奋斗，终于得到了自己想要的荣誉和地位。但是如果剧本这样写就完事了，反而削减了影片中所要表达的更深一层的东西。静香真正得到这些之后，她反而遭遇了更大的威胁，使她重新思考自己想要的究竟是什么，那些用尽肮脏的方法，使自己背上不伦的名声，从而获得的东西是不是自己真正想要的。成名之路固然没有看起来那么光鲜亮丽，但是通过不择手段的去追寻这个目标，即便是得到了，又能怎样呢？这个也许就是导演想让我们去看，去思考影片背后的东西。

但是感觉人物关系好像少了一组，那就是她跟她父母的关系，这样想可能会有点吹毛求疵的感觉，毕竟这是一个谈理想与现实的影片，注重点在追梦的路上，而不是家庭关系上，但是也应该有这方面的思考，来使人物更加的立体化，总体来说，我是很喜欢这部影片，因为总能在那个女孩身上看到我自己的影子，为了自己的理想不停的去奋斗，拼搏，人生大概就是这样吧，当你用尽所有手段得到自己想要的东西时，却发现这个东西并不是多么重要，更加重要的是在追逐过程中那段独特的生命体验。

进入七八十年代，日本电影随着四位殿堂级大师中三位的先后离世而归于平静（沟口健二1956，小津安二郎1963，成濑巳喜男1969，只有黑泽明仍然在继续创作，但数量极少，20年内只拍摄了4部影片）。没有领袖的日本电影界呈现出百家争鸣的局面，突出特点就是以今村昌平、山田洋次、大岛渚、熊井启等为代表的一批中生代导演开始崛起，他们逐渐占据了日本电影主流地位。这一时期的日本电影多为现实主义题材，主要表现为反思战争以及对经济高速发展中人际间情谊疏离、唯利是图心态的批判。
泽井信一郎不是日本一线导演，[W的悲剧]也只是他的第二部作品。但此片却一举摘得当年日本12个奖项，并且入选《电影旬报》百年百部佳片。
[W 的悲剧]讲述电影学院青年进修生三田静香为争取话剧女主角而出卖自己的故事。影片在昏暗的镜头下开始，交待静香为了通过出演考试从而献身剧团男主角。这是她第一次出卖自己。导演对此未作任何多余的叙述，似闲笔般带过。[W的悲剧]剧本结构很有特点，运用对称调度以及回朔的手法使影片丰满而极富张力。泽井信一郎把影片分为两部分：电影——戏剧，也就是现实人生——虚拟人生。另外通过羽鸟翔——三田静香——森口昭夫三位重要人物的对称关系暗示静香的未来。静香第一次出卖自己是为了通过考试，但实际上对方并未帮到过她。最终她还是通过自身实力获得了角色，虽然是只有一句台词的佣人。静香再次出卖自己时，戏剧冲突是处于高潮的。为了获得主演，她不惜放弃了灵魂。从肉体到灵魂，自我的遗失加重了，但也表明她对事业前途的更加渴望。两次出卖自我，不能简单理解为静香追求名利的功利心态，这其中确实有这种因素。但是也能体会到静香对表演艺术的热爱和追求。导演不是在歇斯底里批判一个青年对于前途的扭曲心态，而是在最大可能放大静香于现实和虚拟两个世界中自我选择的矛盾心态。森口昭夫选择了自我，三田静香选择了另一条路，她的未来就是羽鸟翔的现在。利用这种对称关系，导演把故事说完了，剩下的就看你看不看得明白了。
[W的悲剧]还有一个很有意思的地方，就是在结局的处理上。上文已经提到导演对于故事最终结局的表述，但这是基于导演观点上的，他讲了他认为的故事。那么，[W的悲剧]是否还可能有另外一种结局呢，答案是有的。当静香大获成功的出演后，昭夫站在剧场外，此时被无辜剥夺主角的菊娣手持利刃冲向静香，昭夫上前为静香挡了这刀。故事在此处也可以结束，以昭夫的死来完结。悲剧的力度会扩大，静香则将会和昭夫同路。这样的结局仍然保持了原先的结构，只是重点转移罢了。两种结尾，更喜欢何者，全凭主观感受，我更倾向最初的剧本。从表面上看原先的剧本悲剧力度被削弱了，但通过上文的分析可以知道静香的未来就是羽鸟翔的现在，那么从这个角度来说W的悲剧即是更为深刻的女性悲剧。

看了三丁目的时候注意到了药师丸博子，无意中翻翻她的作品目录，发现这部影片。从海报画风以及片名，直觉告诉我这片似乎很超现实很cult，事实上有这么点意味。众多三原色的拼接，以及开头的宗教元素，多少有些猎奇和另类。接着看下去之后发现，其实是多么中规中矩在展现女性心路历程的片子。
以女演员为题的片子经典不在少数。《一个明星的诞生》中的朱迪珈蓝，《彗星美人》中的贝蒂戴维斯，她们无一例外地与静香一样，都在事业与爱情中纠葛。但前二者作为优秀的好莱坞影片，必定脱离不了好莱坞的规则:女性为男性的附庸，又或者说，男性或多或少是站在善良无辜，正直精明，明白事理一方的。而《w》中静香的最后的成长，她的潇洒离去，是影片中对于女性主体的认同与肯定。
片中大量使用了上帝视角的镜头，镜头通常躲在屋顶向下俯视。同时戏中戏的巧妙互文结构又暗示着剧情往后的发展，从而形成了某种宿命感。当菊地薰拿着刀冲向静香时，观众的眼中也就少了一份狗血，多了一份无奈。
剧情没有戛然而止。若是在此停止，那么也就是一出典型的莎士比亚悲剧而已。静香最后说出，她要自己更坚强的生活的时候，就打破了所有从开头起不断累积的残酷现实，站在女性独立的视角给了所有沉沦在苦海中的人们一记响亮的耳光，以及一条光明的路。
最后的谢幕，如何的耀眼动人啊！！
静香的成长，在于她有了独自承受孤独的勇气，具备了独立战斗的能力。她能感知爱，学会了表达爱，学会了理解，学会了原谅。
多么性感的女人啊。

Wの悲劇 - 薬師丸ひろ子（主题曲）

一．20岁的女孩或许都渴望被众人关注 “像女作家或女明星之类的，只要能拥有如此幸福的身份……住在阁楼上啃着面包，我对自己感到不满……就算因为我不够成熟，而被玩弄也没有关系……名声，给我一个非常响亮的名声……”

“所谓的演员修养，全靠经验吧？简单说平日的生活要过得很充实。所以我觉得人生的成长，对于演艺事业应该有相当的帮助。” 是啊，20岁的女孩想要燃烧自己，被别人看见。 二．W，起起伏伏 Women’s 悲剧，是一场虚构戏剧，也是静香、羽鸟翔、熏，人生中的一场戏剧。也是那个怀孕女孩，剧团里所有女孩人生中的那些戏剧。

静香看见舞台总是压抑不住地跑上去演戏，羽鸟翔看到了曾经的自己。

羽鸟翔一番话描述了出生低微这类女演员的成名经历。

静香在观众的掌声中，激动地流泪，自己终于得到了认可和名声。

三．另一种幸福 影片中少有的快乐的一幕，是昭夫喜欢和追求静香的模样，昭夫噼噼啪啪不停说话，把自己生平和住址都说完了，一直追在她身后。

有一个不论如何样都在身后为你鼓掌的人，又何尝不是另一种幸福呢。但静香最终决定，“自己的人生不好好过怎么行呢，光靠舞台上的角色是活不下去的” “但我决定跟另一个自己一起活下去”

这也是一部小时候听过名字的影片，因为当时被国内引进过，可能在电视上放过几次，对我来说唯一的印象大概也就是这片名和一个隐约的年轻女主角。

这次完整的看了一遍，对我这个感性主导的人来说，影片那种略偏凄婉的格调，尤其配上久石让大师的配乐（想想宫崎骏动画中的女主吧），带来的印象比较深刻。故事本身虽然仅仅是一个年轻少女的一小段经历，但配合80年代前后（日本）的社会状况，你会发现它反映的还是一个普遍现实，社会留给女性通向事业或梦想的路是非常狭窄的，真正获得成功的女性往往是通过了不同程度的各类代价而换取的，这似乎已成了看不见的社会法则，而这也许正是第三个也是本片真正所体现的宏观上的W的悲剧吧（前两个分别是戏中戏的摩子的，和戏中的静香的），从这个角度来说，外表艺术性的本片丝毫不差内在的社会性。

另：药师丸博子浑身散发的像是萌芽阶段的青春气息本身也为本片的主题增色不少，看了本片中的她才想起近些年似乎在某些日剧中见到过一个中年版的带着知性气度的似曾相识的脸庞。

结尾部分中静香几次跳起试图揭下天花板上的海报一举,回味无穷:生命中有些东西是注定你会与它擦身而过的,梦想与现实的高度(或距离)使它永远可能只是个梦想......
另外这部电影的配乐非常棒.当时小,不知道配乐者就是著名的久石让.还有萨蒂(Satie),百听不厌的Gymnopédie NO1.

第17届法罗岛电影节无人知晓单元第4个放映日为大家带来《W的悲剧》，下面请看前线渴望站在舞台中央的女演员们倾其所能的评价了！

果树：

黑冷色调呈现现世的残酷，配乐勾勒梦想的形状。

鲨鲨鱼维：

W的悲剧即女性的悲剧，“做女人难，做名女人更难。”

lebowski：

略显平常，戏中戏也没有什么设计，就是很普通，女主比电影好看。

RIVER：

最后她带着明媚而又哀伤的笑容向自己爱的人谢幕，一如她在舞台上一样。

Spy Liu：

剧作太棒，药师丸博子的表演让人惊叹，两次谢幕式的致谢不禁让小朋友泪眼婆娑。

zzy花岗岩：

一个人在舞台上表演，另一个人在现实里表演。舞台落幕，现实却不会结束。影片道出了一个演员成名的光芒与背后的心酸。久石让的配乐依然很赞。

球球糖：

互文手法更增添冲突与戏剧感，此处女性的悲剧是反映女演员们的艰难处境，还有更渺小更底层的追梦者的困苦挣扎。女主把现实当作戏剧去演，最后的谢幕标志新的开始。久石让相当风格化的配乐。

大钊：

md，一句okaasama把老子看哭了，剧场主题曲和片尾曲真不错。潜规则，女性困境，特写抒情，纯情桥段都是点到即止，唯有戏剧表演贯穿全片，舞台是戏剧，戏剧也是生活，我一直期待一个悲剧的情感爆发，看到她提起裙子的时刻，戏剧永不落幕，请继续下去吧。

yuch：

好精彩，我无言了。

我不习惯给一个完美的评价，三分对我来说就是最高的分了。故事情节和镜头和里面的角色都很漂亮，女孩的纯真和对于梦想的执著并不显得幼稚。不像大多好电影或日本电影那样让人感到无聊，也不落俗套。

子夜无人：

对“人戏不分”所做的表达全然是温柔真挚的，而非后来太多电影里添加人性阴暗面的注脚。“开幕”和“谢幕”作为舞台上的核心动作被不断灌注在她的生命之中，帮人顶替一具陌生的尸首时要紧握着窗帘启动仪式，被媒体的长枪短炮围攻时可以对着素昧平生的人诉说真情、流下眼泪，直到接收按下快门的声音纷纷响起；真正的公演时刻来临时她反而被追光、镜像困住，走出剧场、目睹爱人为了保护她负伤倒地才是又一次“开始”按钮，而她抱着捧花重新望向镜头是新一轮的“action”，那条众人鸟兽散去、洒满月光的台阶成为另一个舞台，她又逃开了这个舞台，在远离舞台之外的地方牵着裙子与爱人告别，所有的情感在这里全部升格，当唯一的“观众”情不自禁为她鼓掌，到这里才完成真正的ending pose。不关于欲望、野心、成名，她只是天生的女演员而已。

DAY4的无人知晓场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。