黄金花（粤语版）

日本香港两部同名电影，虽然故事题材不同风格迥异。但同样以独特的视角来描写生活中最真实可又无奈的一面。本片作为与丈夫合力照顾智障儿子二十多年的家庭妇女，所表达出的坚韧与勇敢，和对残疾儿子伟大的无私母爱，真实感染了每一个观众。同样折射出了当代女性在面对青春已逝和真实生活中困境与苦难的心里状态。

当她面对拆散自己家庭的小三时，画面中的红色背景，完美表达出她当时一心只想手刃仇敌时内心中的愤怒与悲伤，但当她想到儿子可能会因自己一时的冲动而无依无靠的时候，仿佛心中的一切都以释怀。是呀！生活本就无奈多变，那又何必还要用别人犯的错，来折磨为难自己呢?其实面对生活的挫折，我们也不能失去对未来美好生活的信心与向往。

就好像1986年《芙蓉镇》姜文在入狱前对刘晓庆说的“活下去，像牲口那样的活下去!”。虽然无奈残忍，可本片就是这种通过大量笔触描绘百姓在夹缝中的艰难生存，才能体现出华语电影中人性中的卑微与尊严。

记得小时候看过一部关于自闭症儿童的电影叫《海洋天堂》，是父亲和儿子的故事，当时的我哭出了一片汪洋大海。最近，老师又推荐了一部电影《黄金花》，着重讲母亲和自闭症儿子的故事。母亲叫黄金花，父亲搞外遇，暂时离开了家，母亲一个人很艰苦的带孩子，但是她又不甘心丈夫一个人逍遥自在，一心想杀了小三，每天做着精密的杀人计划。这一切都被患有自闭症的儿子看在眼里，她以为儿子不懂，其实儿子是懂的，只是他不知道该如何表达出来。最后，在母亲准备实施计划的时候儿子用画将内心的想法表达了出来，母亲了解到儿子的心意，也不愿他变成杀人犯的儿子，更不知道如果事情暴露，儿子该怎么办，所以她放弃了。而最终，父亲在离开家的这段时间里，一直在回忆他和儿子的往事，感受到他对儿子的爱，意识到不只是他一个人过的很艰难，其实妻子比他更艰难，所以他也回心转意，回家了。影片的结局是完美幸福的，一家三口过着幸福的生活，这也是每个家庭想达到的一个目标。

一家人，最重要的就是在一起，每个人都健康快乐，对父母来说，不求儿女有多大的建树，只求平安。

从影片中母亲的角度来说，这是当代大多数母亲的形象，不仅要挣钱，下班后还要照顾家庭，洗衣做饭打扫卫生，没有什么事是理所应当的，没有谁规定这些事必须要女性来做。但是一代代人似乎都是这么过来的，女性虽然有了话语权，终究还是避免不了打理家里琐碎的杂事。对黄金花来说，雪上加霜的是儿子一直需要人照顾，丈夫抛弃家庭，只剩下自己一个人来扛起整个家庭。所有的烦恼没有人可以倾诉，还要经受邻居的闲言碎语，所有的这些他都挺过来了，熬过风雨便是彩虹。

这部影片应该是双向救赎的故事，母亲没有放弃儿子，儿子让母亲放下了恩怨，最终皆大欢喜。倘若其中有一个人选择放弃，结局将完全不同。如果母亲在儿子小的时候就放弃了他，她们的生活将会发生怎样的改变呢？如果儿子真的只是活在自己的世界里，对父母都没有感情，那么会酿成怎样的悲剧呢？

《黄金花》告诉我们，自闭症儿童是需要关爱的，他们能感知到外部世界，只是走不出来，但是能通过自己的方式表达出来。作为父母需要给他们更多的关爱，少一点责备，多一点耐心，终有回报。因为每个父母都是孩子生命里绽放的黄金花。

整部影片时刻被一种无望的感觉包裹。

这种无望基本是影片呈现的生活带给观众的感觉。毛舜筠饰演的家庭主妇黄金花的最大无望来自于自闭症+中度智障的儿子（凌文龙饰）。影片没有选择励志片那样让儿子最终更接近正常人，因此聪明地躲开了庸俗的煽情套路，也更加重了无望的无力感。这种无力感通过黄金花接受采访时一句话，像一把刀子一样直插人心：“人家说白发人送黑发人，对我们来说是幸运。”

1.

如果说需要人照顾的儿子是黄金花无望的根源，那吕良伟饰演的习惯性出轨的老公彻底把黄金花推入无望的深渊。就像黄金花对小三说的那样：我恨你不是你抢了我老公，而是抢了我儿子的爸爸。在这样一个家庭里，父亲的角色尤为重要，儿子一犯病就自残，爸爸就要制止儿子，在这个过程中，爸爸身上留下了很多被儿子抓伤而留下的疤痕。在爸爸离开的日子，儿子又犯病了，这次换做黄金花来制止儿子。一个妈妈如何在体力上战胜一个20多岁的大小伙子？所以等孩子安静睡去后，黄金花在黑暗中边流泪边忍着身体的抖动。

生活想要让你体会无望的滋味，不会一味让你消沉下去，会让你尝试多次看似的希望后，自己得出生活无望的结论，这时心如死灰才是真的无望。

所以在老公离去后，黄金花迎接了第一次希望——如何完美谋杀小三。为了找到完美作案时间，黄金花带着儿子跟踪小三，认真记录小三的生活规律，寻找小三独处时间方便下书。然后又从港片得到启发，先从香港去深圳，留下出行记录，然后再从深圳偷渡回香港，杀掉小三，神不知鬼不觉。第一次因为暴露在电梯的闭路电视里，黄金花只好作罢，第二次因为儿子的阻拦，也没有成功。感觉希望触手可得，下一秒却遥不可及！还有比这更无望的事情吗？

在黄金花两次准备谋杀小三中间，有过放弃谋杀过好生活的念头。她开始和周围婆婆妈妈们聊天，一起去唱K，儿子和她也更亲近，她自己还找了一份工作可以养活自己和儿子。就在黄金花自以为生活朝着美好前进时，小三找到黄金花，说了些不疼不痒的酸话，无非就是讽刺黄金花年龄大，生了个傻儿子，活该老公和人跑了之类的。然后要和自己离婚的老公又偷偷找到儿子，最后还致使儿子走丢。接二连三的不顺利才又让黄金花重拾杀死小三的想法。

2.

这部电影的英文名叫：Tomorrow is Another Day，源自《飘》里女主郝思嘉的一句话。可以理解为明天会更好这种带有鸡汤味道的激励人心的话。同时也可以理解为过一天算一天这样消极的厌世想法。

生活的不断重复、循环，仿佛把黄金花困在了当下。眼下的麻烦事让她应接不暇，根本没有时间、没有心情，想其他父母一样，展望美好的未来。最开始的麻烦事是照顾老公、儿子的饮食起居，同时要面对儿子突如其来的发病，接着就要处理老公出轨，小三找上门这种烂事。老公离家出走后，黄金花既要面对生存问题，又要照顾儿子。在老公幡然悔悟重新回归家庭后，黄金花也没有高兴、没有责怪，有的是对未来的绝望：“人家说白发人送黑发人，对我们来说是幸运。”还有什么比没有希望的明天更让人绝望的吗？

3.

聚焦这样一个家庭，导演能忍住不刻意煽情，着实不容易。但导演躲开了廉价的煽情，却没躲开逻辑bug。电影里黄金花说儿子背她名字、电话都要背5年，可是仅仅看着黄金花记录小三生活作息、洗刀，就能推理出黄金花要去杀小三。这样的理由在我看来是不能信服的。

瑕不掩瑜，本片能够将“无望”这个有些虚的词塞进每个观众的心里，已属难得。

在今年4月15日颁发的第37届香港电影金像奖上，《黄金花》为入行42年的毛舜筠夺下首座金像影后奖杯、为男主角凌文龙拿下最佳新演员。

4月28日就火速被引进内地院线了，但只取得了可怜的150万票房。豆瓣6.6的评分也是差强人意。

有奖项加持，却没能激发口碑和票房。是香港金像奖本身能量已经式微，还是内地和香港的文化差异造就审美隔阂？

或许没有这么深，也许只是预算捉襟见肘，宣发太静悄悄了。

同档期的票房主要都被强势宣传的《后来的我们》和有“山争哥哥”挂帅的《幕后玩家》掠走了。

但也绝对没有那么浅，也许这个娱乐至上的年代，营销手法比内容优劣更能玩转票房争夺。

虽然民生才应该是最大的IP，但《黄金花》不是商业片，是小成本文艺片，聚焦草根母亲照顾自闭症儿子，题材略沉重，欠缺娱乐性，在五一档这么注重休闲享乐的时段，有点不合天时。

但票房仅150万也真是太……吓人了。同期的《战神纪》和《低压槽》都够烂的，却还是一个拿到了3806万，一个拿到了3490万，连动画片《玛丽与魔女之花》都有2060万进账，没有流量明星但表演扎实讲真情的《黄金花》，真是大写的委屈啊！

言归正传，说回《黄金花》剧情。

黄金花是女主的名字，但她的儿子光仔总是叫她“黄金虾”。

这个香港普通师奶，和丈夫儿子住在公屋，生活的重心就是照顾儿子、给老公准备饭菜。

演她儿子的是1986年的凌文龙，《黄金花》是他第一部电影，32岁演一个20岁的自闭儿+中度智障，记住妈妈的手机号码要花五年，情绪会突然波动，波动了就会自残，严重时会把暴揍自己肿得像猪头，母亲一个架不住他，得父母合力把他摁在垫了被子的地上，手里握着卷纸筒，渐渐才能冷静下来。

影片展示细节方面还是用心的，例如母亲铺被子动作熟稔、柜子上成袋备着卷纸筒、父亲手上背上都有抓伤的疤痕，都透露出多年来应对儿子发作的惯常和辛苦。

黄金花的老公是吕良伟出演，是个驾校教练，常年赚钱养家照顾病儿令婚姻生活失了情趣，于是婚内出轨了他的学员——同住在一个社区的女护士。

女护士化着桃红眼妆，衣服穿得也性感，走起路来烟视媚行，倒不是一个风骚贪钱的人，会煲汤会嘘寒问暖，抢老公可能是真的喜欢中年男人。但这小三也不是善茬，面对自己所为和不良风评并无愧色，会杀上门宣示存在感，竟然还戏弄光仔。

老公不是色欲熏心，但也是有前科的，当年黄金花意外早产就是因为目睹老公偷腥，虽然医学上认定光仔患病与早产并无关系，黄金花仍然很内疚。老公如今再次抛妻弃子，估计想找个出口喘气，找个温柔乡逃避坚硬的生活现实。

黄金花发现老公外遇蛛丝马迹时还没爆发，直到确认小三竟然来过家里还刺激了儿子，终于爆发激烈争吵，但阻止老公离家，她哭天抢地的台词只是“你不能走，我买了你的菜啊”。后面她和小三正面对杠时也说，我不是介意你抢走我老公，而是介意你抢走我儿子的父亲。

可能对于黄金花来说，这个男人不知道从何时起只是变成一起照顾儿子的帮手，而不是以对待老公的心在看他了。

如果说港女的特质之一是独立干练敢爱敢恨，那么港女老了变师奶，或许多少也还延承着一丝果敢。老公提出离婚，黄金花对小三起了杀心！虽然嘴里说着“那个黄毛丫头还不够资格(影响我)”，但她暗戳戳准备复仇了，观摩凶杀电影，学习电视里讲述的谋杀手法，先监视小三找出作息规律，制定下手时间表，搭地铁去深圳然后偷渡回香港以制造不在场证据。

但真要实施犯罪时，她还是被新闻里的破案播报和电梯里的摄像头吓退了。

凭《我不卖身我卖子宫》拿过金马奖影后的刘美君在片中饰演陈师奶，她丧夫无子嗣，对黄金花很照顾，可能有点同为女人的同情心，当年她和老公刚刚分到房子，老公想多赚点钱，打三份工，日夜拼搏，有一天在睡梦中就死去了，现在的她就只想“尽情逛街购物、吃吃糖果，等到也断气的时候，就放大假了。”

黄金花替她喟叹：“真不容易哦。”

她却淡然笑了：“唉，有多难啊，看你放不放过自己，明天醒来又是新的一天。”

片中有一幕很动情，黄金花终于放飞了自我一次，和社区几个老姐妹去唱KTV，一起合唱《风的季节》。这首1981年的粤语金曲在2018年的抖音上又翻红成了神曲。

黄金花欢乐恣意地唱着，但逐渐笑中有了泪。

受到周围人触动、心结打开的黄金花，开始寻求积极自救。她找到了卖雪糕的兼职，带着儿子一起谋生。

但在遭遇儿子走失、小三挑衅、独自难应付儿子自残之后，黄金花杀心再起！

儿子虽然中度智障，但心里对母亲的一举一动都看在眼里，关键时刻他的哭声和涂鸦唤醒了母亲的心理防线。

这时候，老公也迷途知返，回归了家庭——为了进一层生发张力，这时机掐得之准也是没谁了。

黄金花最开心的事和最大的心愿就是儿子健健康康、乖乖听话，“什么事都不重要，最重要的是我和儿子能在一起”。看着儿子没心没肺地傻乐，她重新接纳了老公。

加入其他师奶一起跳着扇子舞，黄金花尽管动作磕巴，可这就是笨拙却朴素的生命力吧。

影片在《风的季节》的歌声里结束了。

以后的生活会怎样？

吹呀吹，让这风吹，哀伤通通带走，管风里是谁。

影片里最让我拧紧心弦的话是，黄金花说她最担心的事是自己日后两脚一蹬，就只剩儿子一人，“白头人送黑头人”这句俗话，可能对她来说才是幸福的。

在(女)人自省并重新寻找自我的过程中，最重要是找到自处的立足点，认准自己的价值观，不管能支撑你的是微言大义还是鸡毛蒜皮，勇敢朝前走下去。

黄金花可以指菊花，菊花既可观赏，又能入药，还能泡茶，因为清寒傲立常被文人引作风骨之喻，即使惊惧风雨侵，也总能抹干眼眸里亮晶的眼泪。

我想拥有黄金花一样的生命力。

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今年金像奖颁奖礼上，58岁的毛舜筠终于凭借《黄金花》，拿下了最佳女主角奖。

虽说奖项并非评价演技的唯一标准，但还是很庆幸，这位优质的中年女演员没有被埋没。

想想这些天，不少人都谈到华语影坛的中年女演员，被赶入了一个叫做“中年危机”的魔咒里。

这魔咒是个人为制作的恶性循环。

电影要有票房，票房要靠流量，但流量很少能够带来口碑。

于是，骂声一片又如何，很多演技发光的中年女演员，就是没戏可拍。

毕竟对很多人来说，“中年”这个称谓，有点刺耳。

特别是女人。

对此，既有强人所难的，也有画地为牢的。

可年纪算什么呢？

朱丽安·摩尔挑战《依然爱丽丝》（2014）的阿尔兹海默病患者时，正好54岁。

同样贵为奥斯卡影后的弗兰西斯·麦克多蒙德拍《三块广告牌》（2017）时，即将60岁。

随便说出一串所谓中年女演员的名字，会发现她们依旧活跃在大银幕上。

譬如，凯特·温斯莱特（1975年）、凯特·布兰切特（1969年）、蒂尔达·斯文顿（1960年）、梅丽尔·斯特里普（1949年）、海伦·米伦（1945年）等等。

欧美女星的职业寿命相对较长，但也有不少香港女演员，青春饭吃完后，职业生涯还在继续。

像是毛舜筠，到《黄金花》中饰演母亲黄金花，20多岁的儿子患有自闭症，饮食、清洁、治疗都得盯着，偏偏丈夫还靠不住。

这样的角色，发挥空间很大。

有一幕，儿子犯病自残，黄金花拼死地抱着阻拦，一口一个“儿子”，那种心力交瘁的绝望，极富感染力。

毛舜筠演得如鱼得水，也过足戏瘾。

要知道，距离上一次她担纲主角，已有十年之久。

《老港正传》（2007）中，毛舜筠饰演陈秀英，一个既能相夫教子，又能发家致富的主妇，由此获得了继《大丈夫2》（2006）后又一个金像奖影后提名。

而在《旗鱼》（2008）中，毛舜筠首次前往内地农村拍片，演活了一个命苦而又感人的母亲。

不过在更多电影里，她都是配角。

《家有喜事》（1992）、《大富之家》（1994）等喜剧演得好，《我和春天有个约会》（1994）、《大丈夫》（2003）等正剧也不在话下。

而《92黑玫瑰对黑玫瑰》（1992）、《我爱扭纹柴》（1992）、《小亲亲》（2000）均让她获得金像奖最佳女配角提名，直到《早熟》（2006）让她如愿。

这次《黄金花》的爆发，是毛舜筠的集大成，也是对有演技也有阅历的女演员的一次肯定。

当然，金像奖37届中，也只会偶尔褒奖彼时20岁左右的女演员。

比如林碧琪（《靓妹仔》，1982）、袁咏仪（《新不了情》，1994）、张柏芝（《忘不了》，2003）、春夏（《踏血寻梅》，2015）。

更多时候，还是会眷顾那些好戏的中年女演员，把商业大潮盖过的风头，统统交还给她们。

能武又能文的惠英红是最富光彩的一个。

她生于1960年，22岁就凭《长辈》（1981）成为第一届金像奖影后。

风光过数年，又在90年代渐渐退下一线。

等到出演《心魔》（2009）强势回归，几乎每一年的金像或金马，总少不了她的身影。

《倩女幽魂》（2011）、《武侠》（2011）、《僵尸》（2013）、《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（2014）等电影里，她演的配角总是引人的所在。

等到2017年，她先后凭《幸运是我》与《血观音》拿下金像奖、金马奖最佳女主角。

《幸运是我》中，芬姨听到渐渐情同儿子的阿旭说“一起走，这儿路滑”时，那个错愕、感激而骄傲的笑，是直击人心的。

而《血观音》那个棠夫人口蜜腹剑地念一句“我是为你好”，都能有一阵阴风吹起。

她以过人实力证明人到中年，事业仍能不断焕发新机，不愁没有好片可拍。

在变性题材电影《翠丝》中，她要与才获金像奖最佳男配角的姜皓文饰演夫妇。

另一部担当主演的《纸皮婆婆》继续关注底层人物，同样剑指各大表演奖项。

那在香港，还能时不时给观众带来惊喜的中年女演员，不在少数。

出演《天水围的日与夜》（2008）时，鲍起静正好在50多岁的尾巴上。

生性乐观的超市女工贵姐，偶尔露出的感伤就格外戳泪点。

哪怕看着她扔掉亡夫裤子又忍不住望一眼垃圾桶，也能叫人跟着叹一口气。

后来在《我的妈呀》（2016）里，她演了另一个母亲李好。

关系疏远的儿子时隔多年重遇这个生母，二人放下心结，共同完成“愿望清单”的故事，颇为催泪。

那像是吴君如，早在34岁时凭《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》（1998）在金像奖上封后。

等到45岁，还能凭借《岁月神偷》（2010）再度杀入提名。

鞋匠家的罗太太一角快人快语，被她演得手到擒来。

那天罗太太在给店铺的老招牌上色，罗先生说，没生意，再醒目也没用。

她信誓旦旦地念着“做人，总要信”，抓着油漆刷的手多使了点劲，慢慢地就哽咽起来。

在这部留名影史的电影中，吴君如演得太好。

再年轻些的，有1972年出生的郑秀文。

她20岁开始拍戏，90年代就以《百分百感觉》系列、《爱您爱到杀死您》（1997）等片打下都市爱情喜剧的根基。

千禧年开始，更是推出与杜琪峰、刘德华合作的《孤男寡女》（2000）等代表作。

40岁后，《盲探》（2013）与《合约男女》（2017）都是很好的探索。

前者要全身心浸入案件还原，后者要在流产后表演入肉的悲痛，很考演技。

等到45岁这年，郑秀文更是突破自己，拍摄了风格迥异的《午夜慢车》《圣荷西谋杀案》《八个女人一台戏》与《花椒之味》。

遥想2002年，她破纪录地以《同居密友》《瘦身男女》和《钟无艳》“围剿”金像奖影后，饮恨而归。

但到明年，情况应该截然不同了。

比郑秀文稍晚一点出道的杨千嬅，获奖运要稍好一些。

尤其是在近40岁时接拍的《志明与春娇》系列，探寻了都市爱情片的新花样，也让她在2013年成为金像奖影后。

40岁之后，《可爱的你》（2015）、《哪一天我们会飞》（2015）、《春娇救志明》（2017）都是重要的里程碑。

尤其是春娇这个人物，深入人心。

有一回她感到恋情触底，往头上套了个塑料袋再潜到浴缸里，浮出水面后的艰难呼吸，就写满了极富感染力的悲哀。

不过也要看到，这些具有票房号召力的天后，不管在什么年纪，都会有不少剧本等着。

对她们来说，更多是完善与开拓的问题。

惠英红作为获奖大户，更是能在更广的范围内挑选角色。

而鲍起静、吴浣仪（《可爱的你》）等演员，能演，但未必有足够丰富的剧本递到手上。

吴君如对电影圈看得很透，知道在这“很男人的世界”里，女人可演的角色很少，所以她要保住对喜剧的热诚，“死都不放”。

而金像奖之前，有人问毛舜筠有没信心。

她说有，因为戏份比较多，很有发挥。

说到底，也就是折射这样的现状。

毕竟港产片的黄金时代早已经过去，在为数不多的开拍计划中，好剧本就那么些，难以雨露均沾。

因此，当我们庆幸她们还有发挥空间的同时，也要希望毛舜筠与《黄金花》，多少能对“透明天花板”再来一次重击。

而在不远的未来，接好戏与演好戏，不再跟年龄有太多的关联。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络

（原载于“万达电影生活”公众号，写的，都是喜爱的香港女演员）

黄金虾”其实叫黄金花，她是一个自闭➕中度智障青年的妈妈，也是毛舜筠在电影《黄金花》中扮演的角色。毛毛在2017年凭此片拿下了香港电影金像奖影后，演儿子的凌文龙也获得最佳男主提名。然而这部片票房及其惨淡，只有可怜的150万，豆瓣评分也是非常低的6.6。讲真要不是因为疫情禁足在家，要不是在爱奇艺app上它是免费的还算比较新的片子，要不是因为有粤语原版而我正好想看粤语片，这部即使我作为电影迷也没怎么听说，片名非常不吸引的电影我是绝对会错过。

幸好没有。

坦白讲我有点理解为啥评分不高，虽然主演们表演确实非常优异，毛毛举手投足，一个转瞬即逝的眼神，一个特写镜头中的微表情，都把这位被照顾弱智成年儿子和应付出轨成性丈夫身心俱疲的中年女人演活了。饰演光仔的凌文龙，看名字很陌生，虽然明知道不可能用真正的智障人士出演这么重要的角色，在观影时刻意观察他的动作表情眼神，还是好几次怀疑不会真的是有智力问题的演员吧？第一次演电影，32岁演20岁的智障青年，太优秀了。演丈夫的吕良伟也十分适合这个角色，既有渣男老公的一面，但也是个温柔慈爱的父亲。另外一众我们看着港片大的人熟悉的配角，像卖鱼婆刘美君，大肚婆江欣燕，客串的邋遢臃肿的强嫂余安安（一代BALL后演这个反差形象惊到我了），演活了地道的香港师奶们。电影跟《桃姐》一样平淡叙事，没有戏剧性的高潮，没有大时代的背景，只有一个女人，一个家庭的大起大落。加上那种港式的街头巷尾市井气息，不是浸淫香港文化长大的人，怕是难免会有代沟。所以很多人不理解黄金花在踢爆老公出轨在他拂袖而去时为啥哭着重复叫喊的只是“我已经买了你的菜”了，不理解那帮以伺候老公儿子为唯一目标的主妇们为啥从头到尾都只怪“丹凤眼”，最后又很自然地接受回头的男人。这些地道的香港市井精神细碎而真实，但内地观众很难产生共鸣，因此只觉得各种bug太多，无法认同。

电影我个人觉得不算完美，确实存在一定硬伤，但7.5是有的，演员必须9分，综合分8分。不过我承认有我的主观情怀分，对大家来说，港式小成本文艺片加上你们不熟悉的演员，嗯，如果闲着可以看看，不强推。