1 ) 《人证》观后感
日本推理影片《人证》讲述了一个错综复杂的谋杀案及由此引发的一连串事件。然而这部影片并不是以其曲折的推理来作为卖点的,从它的原名《人間の証明》可以看出,影片的本意在于描述了人性的内心。通过讲述女主人公八杉恭子的一生的悲剧经历,揭露了人类内心的黑暗与善良的反抗的无力。
女主人公八杉恭子为了保全自己的名誉、地位和另一个儿子的前途,亲手杀死了自己的黑人儿子,这固然是内心的黑暗作祟。然而更仔细的分析一下,即使她对自己的黑人儿子不能接受,为什么就要直接杀了他?我觉得与其说是怕失去现在,不如说是怕回到过去。她在过去受尽了屈辱与歧视,如果这个黑人儿子呆在自己身旁,就会整日提醒自己努力去忘掉的过去的生活。是选择一个陌生的儿子,还是选择忘掉当年的耻辱?人性使她做出了选择。这一选择,毋庸讳言是黑暗的胜利。善良难道没有做出反抗么?其实是有的,她将刀子扎进自己儿子身体的那一刻,也曾有过迟疑,但是最终仍是黑暗占据了上风。于是,事件再不可逆转的发生了,杀害知情的老太太已经是不可避免的了。
她的丈夫和她的儿子,一个在外包养情妇,一个交通事故后逃逸加上持枪拘捕,也都显然受到了黑暗的侵蚀。还有美国的那个警察,他从心底对黑人和日本人就存在着深深的歧视,尤其是他在过去先打死了日本刑警栋居的父亲,又枪杀了八杉恭子的儿子,最后却死在一个黑人小混混的刀下,充满了宿命的味道。而本片的男主人公,警察栋居也并不是光明的象征。他对这件案子的执着,甚至于他选择当警察这一职业,都可能深受自己父亲被活活打死这一事件的影响。他痛恨黑暗,但痛恨黑暗的根源并不是单纯的人性的善良所致,而只是单纯的仇恨。仇恨是一把双刃剑,在与黑暗斗争的同时,自己也不可避免的堕入了黑暗。
影片作者希望人们把目光对准人类本身。痛苦、歧视、压迫与仇恨,这些人性中的元素才是影片所要揭露的真正目标。但是这些黑暗的存在本身或许正是人性的证明。影片《人证》片名的寓意也许就在于此。
2 ) 演绎经典的名人之子引导我重温此片
比我年纪还大的影片,小时候看过连环画书,但那时的年纪没看懂。那么多年也一直没仔细的看过它,今天终于认认真真的看完了。它是一部没有太多战争味道却让人看完后内心充满了对战争的厌恶和仇恨的电影。这一切的悲剧无不源于战争带来的对人性的伤害和扭曲。说说今天看此片的原因,却是源于居中刑警扮演者松田优作,2013年度他的儿子松田龙平位列全日本最受欢迎10大男演员之列。告慰了英年早逝的他的父亲松田优作。
3 ) 证明
可能是最近胡在访日的原因吧,电视里在频繁地播放跟日本相关的纪录片。适才我在打扫房间,偶然央视新闻在播放一个采访《人证》摄制组的节目。看完纪录片后,对片子的背景有了更深的了解。
影片所有的主要参与者的背景,都与平片的情节息息相关,每个人都在演绎着自己的人生。
首先,扮演日本警察栋居的松田优作,当时在日本是炙手可热的男星,他扮演的角色,是一个幼年遭遇母亲的抛弃(母亲不堪战后的贫苦生活,毅然离开了父子二人),与父亲相依为命,后又丧父(父亲在拯救一名被美军欺辱的日本妇女的过程中,被美军殴打致死)的孤儿。所以他立志长大之后要当一名警察,一位审判者。而在他接手美国混血儿乔尼遇刺一案的过程中,过去的阴影挥之不去,那惨痛的一幕幕历历在目,深深折磨着他,他在给予罪犯什么程度的审判这个问题上,他痛苦不堪。而松田优作后来跟导演透露过,他的妈妈,当年也曾在酒吧为美国兵做过招待一类的工作。我想,这不仅是一个人的痛苦,而是一个民族的痛苦和无法删除的耻辱。
同样遭遇着被所扮演的人物纠结其中的,还有乔.山中——遇害黑人混血儿乔尼的扮演者。乔尼在森村诚一的笔下,是由一位驻日美军与当地招待女郎八杉恭子在日本所生的孩子,后来,美军被国家召回,父亲带着刚满两岁的乔尼离开日本回到了美国。多年后,退役的老兵带着乔尼在美国黑人贫民窟哈姆雷特区挨日子,老兵感到自己的生命已日薄西山,而作为黑人,儿子前途未卜,他对儿子从小丧失母爱一直有着深深的愧疚。老兵决定最后一搏——他用自己的生命,为儿子换来了一笔客观的保险赔偿金,并交代乔尼去日本找到母亲。兴奋的乔尼不明就里,兴奋地来到日本,辛苦地找到了母亲的他欣喜若狂,然而,母亲用冷酷的回应把他的热情全部浇熄。他的母亲就是八杉恭子,一个曾经作招待女郎,现在已经混成名流的她拥有者无数的头衔——议员妇人,时装设计师,畅销作家,同时,她有着一个完整的家庭,一个地道的日本儿子。这个外表光鲜艳丽的女人,无法承认和接受自己污浊的过去——那会把现在一切的荣华富贵都毁了的,她希望给乔尼一笔钱,让他永远不要来烦自己。可是可怜的乔尼,他已经举目无亲,他苦苦地哀求母亲,然而,母亲居然用一把匕首迎接了他的拥抱,深深地刺入他的心脏。绝瓦的乔尼,泪流满面,当着母亲的面,亲手将匕首的末端,更深地刺进自己的身体,他笑着对母亲说:“妈妈,你快走,我爱你”。怀里揣着西条八十的诗集《草帽歌》,挨到他梦中的草帽大厦,在电梯间结束了生命。
这是一场让人不得不流泪的悲剧,而这悲剧,几乎就是演员乔.山中人生的克隆。他就是出生在日本战后的那个年代,一出世,便不知自己的父亲是哪个黑人,他的母亲又再嫁,没到乔小学三年级,母亲就因病去世了,乔一直是个孤儿。电视采访到乔的时候,乔说着一口地道的日语,看样子也有五十多岁了,身袭白衣,很有艺术气质,但是他那黑人的卷发和棕色的皮肤,还是会提醒着我他的异种。乔将自己的身世娓娓道来,目光中并未流露什么哀伤,好像他早已习惯了这一切,这一切是他生命的一部分一样。他在四五岁的时候,就发现自己的头发、眼睛和肤色都跟兄弟姐妹的不同,到了小学一年级,更是经常遭遇同学们的群殴,大假都骂他是“怪物”,“杂种”。二年级的时候,母亲患了肺结核,母亲住院期间,他基本无人照顾,一年多后,他被亲戚写来的信告知母亲已走。他当时还不大明白“走”的确切含义,当他自己确认了母亲死了这个消息后,躲到无人的地方痛快地大哭了一场。从那以后,他成为一名孤儿,开始了在孤儿院中的生活。年幼的他,由于人种问题,找不到正经工作,只好去当拳手(因为拳击不追究人种),一直到19岁。一直生长在日本,认为自己就是日本人,但是却忍受着长期的压抑与歧视。乔说,在影片中,他时常感觉不到自己是在拍戏,因为主人公的一切遭遇他都感同身受,那就是自己的人生。
片尾的《草帽歌》也曾打动过无数人的心灵,赚取了无数的泪水,那首歌,也是乔唱的,他当年曾是一位歌手,现在的主业也是唱歌。有人曾经问他:“你要不要考虑移民美国”?他的回答是否定的,他认为日本就是他的祖国,母亲也一直在。
其次,关于本片的作者森村诚一,他早期的工作就是印刷厂的码字工人,源于此,他才有了大量阅读他人作品的机会。当他成为作家以后,一个书店的老板曾经来向他约稿,希望他写一部能够证明自己是位作家的作品。森村诚一经过很长时间的酝酿,终于在当时全国人民耳熟能详的诗人西条八十的一首诗的启发下,想到了草帽。随后,他开始给文章立意,他最先想到的是“证明”,虽然他一开始也不明确要证明什么。他在采访中表示,当年也觉得这个题目太大,曾经搞得自己不堪重负。而年轻的时候,在一家走私店里买了一条很流行的美国大兵裤,不巧在街上走的时候,被美国巡逻兵逮住(当时美国是禁止走私军裤的),森村诚一被勒令当场脱下裤子,用他自己的话说,是“当时死掉的心都有”——“这就是一个证明”,森村说:“无法证明自己在公开场合可以合法穿它”。
一切都源于人性,我在想,森村诚一经历了怎样的思考和历练的过程,才能写出这样的作品来呢?他一定也痛苦过,但是最后回归到一种及其理性的角度,来把人性整理出来。我非常欣赏和佩服他。森村诚一还有其他两部名作《青春的证明》以及《野性的证明》,我前些日子想在卓越或者当当订购这套《证明》来着,可惜都缺货,希望能够早日读上。
4 ) 让人心碎的草帽歌
我一直有对一件事情不太确定,那就是女人被强奸或是非正常婚姻状态下生下的孩子(婚外情除外)是爱还是恨呢?她是否会真正喜欢和爱这个孩子呢?
人们不是常说,孩子是父母爱情的结晶吗。当一个女人怀着期待等待那个生命的降临,看着自己的孩子眉眼中有着父亲的影子甚至是自己爱人的翻版,心中该有多么甜蜜。那么即使是不相爱的两个人在婚后生下了孩子,毫无疑问,他们也一定会爱这孩子的。问题是如果女人是被强奸的,在精神及肉体遭受了极大的伤害后仍然得生下这个孩子,即便也历经了十月怀胎,她是否会真地喜欢这个孩子呢?这是我一直在困惑的问题。
这样的一个孩子是耻辱,是伤痛,更是永远无法愈合的伤口。无论是女人还是孩子,他们都是这世上的弱者,或许这是上帝使然。人类的很多痛苦是由自然造成的,那样的痛苦还可以通过其他情感来弥补,但更多的苦难是由人类自己造成的,也更让人心碎。
5 ) 恨
这部电影情绪的爆发点就在松田优作对着镜子射击的那一幕。
“你到底杀死了多少日本人?”被占领者对占领者的恨。
所有的悲剧都是时代造成的吗?化解的方法是什么?叫人无奈……
八杉恭子是日本占领时期的被侮辱与被损害的,Jonny失去了母亲,willy在贫民窟里怀念着往日时光。栋居失去了母亲,父亲被美国大兵打死。美国的警局局长的弟弟在珍珠港事件中遇难,警探最后在贫民窟被黑人杀害……
没有人可以在历史汹涌的波涛中全身而退,不论愿意与否,我们都会被左右。老太太对过去的事情三缄其口,她的解释便是为了生存。在那样的艰难的环境中,人们为了生存要付出何等艰辛。
看到八杉恭子将到刺进Jonny的胸口,Jonny说,“妈妈,我就那么讨厌吗?”泪不住地留下,Jonny到底是怀着怎样的心情自己用力将尖刀深深地插进心脏内部啊!
将《草帽歌》摘录下来,作为纪念
妈妈,你可曾记得我的那顶草帽?
就是夏日里的那顶草帽,
在从碓冰去雾积的路上,随风飘进了路边的空谷。
妈妈,我喜欢那草帽,
一阵清风却把它吹跑,
您可知那时那刻我是多么惋惜。
妈妈,那时对面来了位年轻的采药郎中,
打着玄青的绑腿和手背套。
他不辞劳苦帮我找,
无奈谷深草高,
他也无法拿到。
妈妈,你是否真的记得那顶草帽?
那路边盛开的野百合,
想必早该枯萎。
当秋天的灰雾把山岗笼罩,
草帽下也许每晚都有蟋蟀歌唱?
妈妈,我想今宵肯定会像这儿一样,
那条幽谷也飞雪飘摇,
我那只闪亮的意大利草帽
和我写在背面的名字,
将要静静地、凄凉地被积雪埋掉……
这里的母子让我想起《沙器》中的父子。八杉恭子为了隐瞒自己不光彩的晦暗的过去,为了过去的疮疤不被揭开,竟然杀害了深爱着自己,不远万里来寻找自己的儿子;而和贺英良为了隐瞒自己作为麻风病人的儿子,与父亲四处流浪,被人唾弃的童年经历而将自己和父亲当年的救命恩人杀害,以掩盖自己的过去。他们为了自己的伤痛而极力想掩盖伤害的事实,甚至不惜牺牲他人的生命,抹杀血缘的联系。
悲剧的根源到底在哪里?
6 ) 主题曲“草帽歌”,让人心碎的旋律
Ma Ma do you remember,
the old straw hat you gave to me,
I lost that hat long ago
flew to the foggy canyon.
Yeah Ma ma I wonder
what happened to that old straw hat
falling down the mountain side
out of my reach like your heart.
Suddenly that wind came up
stealing my hat from me yeh.
Swirling whirling gust of wind,
blowing it higher away.
Ma ma that old straw hat was the only one I really loved,
but we lost it.
No one could bring it back,
like the life you gave me.
Suddenly that wind came up,
stealing my hat from me yeh.
Swirling whirling gust of wind,
blowing it higher away.
Ma ma that old straw hat was the only one I really loved,
but we lost it.
No one could bring it back,
like the life you gave me,
like the life you gave me.
7 ) 懊悔与自责——人性的证明
懊悔与自责——人性的证明
——看日本影片《人证》
[纪念电影百年·怀念老电影]
范达明
日本推理影片《人证》是我很喜欢的一部外国电影。这不在于它曲折推理的案情,以及这一案情所表现的战后近30年中从日本到美国的时空的遥阔。我喜欢的是电影编导刻意企求的它的内在哲理涵义和对人类人生与时世中的不平与苦难的深刻的痛感与同情心。而所有这一切,都集中地通过女主人公八杉恭子的屈辱的过去身世、她的后来的发迹,直到最后自我毁灭的一生的悲剧性遭遇来表现的。
我并不像大多数观众那样,极力去对亲手杀死自己亲生的黑儿子的女主人公八杉恭子作单纯的道德与性格品质上的谴责,因为我觉得这并不是影片原著者与电影编导写作与拍摄这部作品的本意。应该说,八杉恭子并非一个只有单方面的酬世于虚荣浮华、为人则狠毒残忍的女人;而应该说她是一个有着复杂人生观、带有分裂性二元性性格的人物。她有自己的饱尝过种族歧视与民族压迫的辛酸苦果的令人同情的一面,又有一旦居高临下时歧视自己的半异种半异族的黑儿子的令人唾恶的一面。而后一面的原因,则又是在于她害怕昔日战时年月的那种曾经带来自己的屈辱与丧失人的尊严的苦难生涯会再度重现到她脑海的回忆中来的缘故。她珍视自己用心血开创与争得的眼下全新的华丽的生活方式,而主要是珍视她的那种受到周围世界承认与尊重的真正合人性的社会地位。这一切都是作为一个人,其追求应得的人生幸福的自身权利所表现的人性美好的一面。但是,历史与生活的辩证法使影片摆出一个新的残酷的事实于其面前,让她必须做出一种非此即彼的选择:是要一个对她已成过去、已是陌生的闯入者的黑儿子,还是要那种对她已经习惯了的自得自满、歌舞生平、荣华富贵、带艺术性商业性的社交生涯?在瞬息间,八杉恭子做出了,或者说是她所囿于的社会地位与社会环境,使她不能不做出了一种错误的选择——杀死前者,保全后者。然而,这是一个不可挽回的错误的选择、罪恶的选择——这就事与愿违地导致了她的一生,包括为她珍视的一切的最终毁灭。
在临毁灭之前,八杉恭子觉悟了,但是已经晚了。影片的感动人心的地方正在于揭示了八杉恭子一时表现的(却不是一时造成的)那种非人性的残忍的罪恶与最终的合乎人性的“良心发现”的懊悔与自责的对照。
八杉恭子的过去的悲惨身世决定了她是会在残酷的事实面前觉醒的。我十分喜欢听八杉恭子在为其时装设计授大奖的仪式上获悉其两个儿子都已死去的消息而陷入不可控制的、真正出自其内心悲痛的绝望所做的那一长段自我谴责罪恶、自我懊悔与痛惜铸成错误的动人心魂的表白。八杉再度吟诵了那首曾经是表达当年夫妻互恋、母子互爱之情的西条八十的“草帽”诗——在从碓冰到雾积去的半路上,一阵风吹来,孩子失去了妈妈买给他的、自己那么心爱的草帽;它飞到悬崖下的山涧,再也不会回来了。孩子在呼唤妈妈,孩子在向妈妈懊悔、痛惜与自责地反复告诉着失去草帽的心伤……。包括我自己在内的任何人,在孩提时代都会发生过的那种由于一件自己心爱的东西,因为自己的原因不慎永远失却而产生的不可弥补的痛悔心情——尽管父母再三安慰,答应再去同样买一件来,总不能补偿自己心灵上的那种无限创伤般的痛失心情——而西条八十的“草帽”诗传达的正是这样一种真切的伤感心情。它与影片女主人公八杉恭子永远失去儿子的心情切切相印。影片中与“草帽”诗糅合一起表达的八杉恭子最后懊悔与自责的一席话,是影片最精华的部分,也是影片的小说原作者与电影编导创作意图的真谛的集合点。八杉恭子的自悔乃至自杀,表现与证明了人性在她身上的最终复活。八杉恭子自我毁灭的悲剧的积极的意义就在于此。
因此,影片作者显然指望人们不应当把谴责的矛头仅仅对准八杉恭子。人类互相残杀的战争、人类白种、黄种、黑种诸种族间的互不信任的隔阂与排外,白种人对有色人种的歧视与压迫,乃至男人对女人的歧视与压迫的这种种人类间的不平等的社会关系的传统习俗的劣根性,乃是影片所要加以谴责的真正目标。直到今天,这种非人性的造成人类成员间的一桩桩悲剧性冲突的终极原因,也并没有能被消除,它也不是由人类现在的一代、两代人的努力所能消除得了的。但是,人类中一切正义的有人性的人们都会努力去逐步消除它。人类终究会自己起来克服自身身上所表现的一切非人性的耻辱的传统习俗的罪恶。这或许是人类终究会表现为还有着人性的证明。无疑,影片《人证》的现实而深远的内在哲理涵义,影片《人证》的片名的寓意,就在于此。
1980年3月20日写于Y.C.
原载《工人文化宫汇报》1980年11月号(总23)第4版
2005年9月22—23日录入电脑于杭州梅苑阁-武林门
影片信息:
《人证》
日本东映株式会社摄制(1978年)
日本1978年十大卖座影片第二名
长春电影制片厂配音复制 (1979年)
根据森村诚一的同名小说改编
编剧:大卫·保尔森、松山善三
导演:佐藤纯弥
主演:冈田茉莉子、乔治·肯尼迪、三船敏郎
8 ) 起名“人性的证明”,人性挖掘却恰恰很浅
《砂器》和《人证》有高度相似之处,一是故事异曲同工,二是赢在音乐。但二者片名却有云泥之别。起名“人性的证明”,人性挖掘却恰恰很浅。儿时看《砂之器》,感觉就是个“破案电影”,时至今日再看,发现它的价值在于:如同片名,从很卑微的角度揭示了生命的意义。我想凡事皆如此,从宏大、高远的视角看下来,空空如也,什么也看不见,反而是细微处见乾坤。因为我们所处细微,自身本就渺小。《砂之器》从很卑微的角度揭示了生命的意义:自我成就——变成自己想要成为的那种人。在此过程中,也许隐藏着杀人动机。《砂之器》赢《人证》也就赢在这里,将这个动机隐藏得如此深,所以它反而比片名一上来就要证明人性的《人证》更耐人寻味。
草帽歌实在是很动人。故事挺大,人物繁多,因为它不仅表达战后日本对本国下一代的失望和无奈、对美国爸爸的恨惧交加,还得外加一点对美国种族问题的观察和评论,自然没办法简单讲的。放在这样一个狗血故事里,虽然某些段落冗长情绪过溢,但意思是到了。冈田茉莉子演技担当啊,相比之下松田优作略浮夸
日本对自身的历史深刻的反思,却挖掘出更深的历史,日本的题材更加敏感,更加感人,制作精良,只是,把惯性的把自己放在受害者的位置,还有《望乡》也是,总体来说,都可以当做反战类型,那是没用硝烟的,战争,战后背景的人间疾苦。……主题歌《草帽歌》影响了起码3-4代中国人,就如少林寺一样,巨大的时间跨度,经久不衰。……这是一个哀伤无奈的故事,抽丝剥茧,揭开真相的过程,探讨了人性。
角川式大型娱乐电影第一弹,从多方面开了日本电影界的先河,比如高额制作宣传费啊,出国大量取景等等。不过如今看的刑事片多了,慢慢开始意识到本片最大的贡献其实是摒弃了传统刑事剧里那种夏日里走家串户的浓烈地味,转而开始学习新好莱坞的一些特点。
补标。草帽之歌超经典,对镜开枪构思佳,冻帧画面出片头,身份/剧情较狗血。不过我们容忍狗血的主要原因是它也一并泼向了社会丑陋与历史恩怨!结尾处,日本那边山崖诀别,纽约这里街头喋血,虽然隔洋两地剧意悲凉,但看得出导演为了双方将来能够达成宽恕与理解避免再次流血还是试图努力寻找到某种希望。编剧松山善三是高峰秀子的老公。三星半
看那永远皱紧眉头的忧郁少年啊 因果是逃不掉的 自己的债还是要自己承担 这片子告诉我们历史遗留问题的严重性
人证=人性的证明,八十年代经典日本电影,草帽歌回响在神州大地
陈思诚不仅借了本片的主题曲《草帽歌》,最后庭审伦理大戏的灵感恐怕也出自这里。可惜的是,《人证》更多的是在探讨战后、复仇、亲情等社会问题,所谓的悬疑犯罪只是一个引子,而《唐探3》则主打悬疑。一向会借鉴的陈思诚也算是马失前蹄、东施效颦、画蛇添足了。
说实话,相对于原著小说,这部电影不管从剧情性还是深度上都简单了一些。。不过有着强悍的原著做后盾这部电影不成为经典都不可能,尤其是影片的配乐和那首草帽歌。。。每当音乐响起,真是叫人心碎啊。。
外国友人海沃德被杀了!凶手是高官太太女强人!动机是保护在纽约读书的儿子!#无良索隐#
与原著相比,信息丢失严重。对于森村诚一的作品来说,小说更精彩、深刻一些。
从人物设置上就显现出一定的社会问题讨论的意味 战后日本似乎对于自己的历史和未来都不甚满意 过去有屈辱 未来没光亮 而人们困在迷雾之中不知道方向//也许是加入外籍角色的关系 片子充满着一股大和混杂好莱坞的日式料理味
看到末尾才发现草帽歌的曲调好熟,我居然能跟着哼,只是今日才知道它的故事。(跟我妈说我在看一部老片叫人性的证明,男主是松田优作,我妈不认识- -刚才给她哼这首歌她说不就是人证嘛!okkk)哎太喜欢了。喜欢到不知道从何说起。难忘纽约警官把恭平击毙的时候,结尾的时候,这两处,优作的眼泪。我以前看推理小说,比如御手洗洁我总会代入优作的面孔,这两个多小时我一直在细细的观察他抽烟的神情,他的皱眉和压抑的怒气,这倒真不像一个侦探呀。栋居...他始终活在对父亲含冤而死的阴影之中,是这份恨意带给了他清醒,同时他骨子里又饱含着深沉的民族情怀。他是如此矛盾,热与冷,母亲和两个孩子的悲剧,他的痛感反射给我使这部电影于我更增添了许许多多浓烈的情潮......哎,这首歌太浪漫了。无限制循环下去吧。
历史隐喻大于电影情节,日本人想一刀割断美国占领的痛苦回忆,就像妈妈杀了儿子,但同时又自我矛盾谴责,因为他们对另一个儿子:现代日本也是失望的。最后,他们对自己的仇人-美国(强奸犯)持一种隐忍甚至于讨好的态度,只能对着镜子颜射,还可笑地期待非洲小兄弟捅山姆大叔一刀……
类似的主题,比同期的《砂器》诠释得更深刻。特别是宿命感的营造要技高一筹,说到底《砂器》只是一家人亲情的纽带,而《人证》则是羁绊一代人的宿命。结尾也显得尤为反讽,无形中达成的救赎又在无形中成为叩响毁灭的大门的契机,叫人情何以堪。
07.8.17在我小的时候家里有几本歌曲谱集,没事的时候我也会翻一下,其中有一首叫做草帽,妈妈啊,我丢失了我的草帽.我觉得很奇特,又稍微有点好笑,对照歌曲后面的介绍知道出自电影,因此单单地去想象那会是个什么样的故事.今年夏天我终于看了这部电影.看其体格(假如电影也有体格),知道并非小气,一定还是当时颇为得力的作品咧.改编自推理小说,这个没得说,日本的推理小说,日本人严谨而拘束的性格,喜欢弄这些是很正常的.可以谈一下当中的思想方面的东西,作品想要表达的一切的根源乃是美军的驻防和那段历史,诚恳而良善地讲,这是
森村诚一的“证明三部曲”。战争结束了,但是它带来的屈辱和痛苦,永不磨灭。威利·海沃德曾在日本住过,从1946年2月到1949年9月,一共住了三年七个月。他作为占领军,曾住在横须贺基地。(草帽和诗集正是那个年代)《帽子》西条八十:妈妈,那个夏天,在克利斯米的路上,我那草帽不知怎么掉进了深渊。您还记得我吗?妈妈,我的草帽怎么了?夏天的天气,从露水变成浓雾,落到山谷里的麦秆,做成的草帽。妈妈,我喜欢那样的帽子,我当时非常后悔。北川,雾积温泉。
虽然确实是经典,但是实在是啰嗦得要死啊,时装表演敢再长一点么,过场戏能简练点么,拖戏不带这么拖的。冈田茉莉子老得有点太幻灭了啊!(虽然演技还是一流的)此片政治意味甚浓,也是跨国大制作。另外国配果然是节本,咱有删减的传统。
日本当时电影很结合大时代背景很有深度。。探讨战后日本人心矛盾与真情。。长影的配音很嗲~~
草帽歌太动人,还有那段镜子反射的运用后来被反复抄袭。
【补標】今天开始补标日本电影,先把印象深刻的优先登记,这部電影应该在电影院看过,还有就是电视台也播放过,论画质当然是DVD以及后来的蓝光版本了,但是我没有收蓝光影碟,洗到DVD足矣了,多少年不看了,今天拿出来看看吧!再听一遍【译制经典】熟悉的故事情节和曾经日本电影对我们的影响。