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1 ) 胡评纪录片之【虎·破】
看完有点明白《虎·破》为啥才7分了(纪录片的豆瓣评分通常较高)，因为它的内容不够丰富全面（看这纪录片的估计大多是影视从业者），作为《八佰》这个制作成本超5亿人民币，影片时长近三小时的巨制大电影，它的纪录片才68分钟...显然不够意思，不够诚意。起码要把主创团队（制片人、导演、摄影、美指、服化道）采访一遍吧，让每个岗位讲讲自己的想法，拍摄中的困难以及如何解决，这才有启发性，采访很多演员忆苦思甜这没多大意义（摄影师讲了采用IMAX摄影机的好处，影片画面参考的画作，与导演的沟通配合，这些才是干货嘛）。至于导演述说为何要拍这部电影其实也没必要展示，无非是为了信念或兴趣或钱。可能这纪录片是为了配合电影宣发是做给普通观众看的，才做的比较感性，干货不够也能理解，人家剧组没有义务透露那么多，有些经验和技术也不想分享。但这是很宝贵的经验啊，很多影视从业者一辈子都未必能接触到投资上亿的电影，而他们的老师可能只会纸上谈兵 自己并无牛叉作品。如果不能从别人的教训里学到经验 就要从自己的教训里学到经验，这很残酷。
私以为 评价电影导演的能力大概分四个方面：
1、作品的获奖情况 (代表专业评委及业内大佬的认可)
2、票房 (代表最广泛观众的口碑传播与社会影响力与赚钱能力)
3、作品的豆瓣评分 (代表比较挑剔比较认真的这一部分观众的评价)
4、单个影片的制作费用 (代表对投资人的吸引力与可信任度，对制作成本的把控能力，对人员与设备规模的把控能力)
2 ) 以《八佰》纪录片为例，剖析摄制组中，你印象最深的部门
在《八佰》纪录片中，我对摄制组中印象最深的是摄影组。其中包括摄影指导、摄影师、灯光师等。
众所周知，电影是用光的艺术，因此在拍摄环节中最重要的就是对光线的运用，然后便是构图等其他摄影知识。我们注意到本片在拍摄时运用IMAX的大型摄像机，这便对摄影师的技术要求颇高。此外，拍摄过程中，导演要求只用一台摄像机，而不是多台摄像机，需要多次拍摄同一场景，这也对摄影的体力、耐心是一个较高的要求。本片中还特意强调“精神写实”，也就是导演要求的通过摄影反应人物心理活动，而非简单的“纪录摄影”，这就更要求摄影需通过光线与阴影来刻画人物的活动。
其次，纪录片中也展现了美工组的重要性。首先便是对整个实体场景一比一的历史性的还原（甚至还邀请了历史顾问）。并且在对于那一年代的服装道具的采用，并没有依照以往电影电视剧中的那样直接挪用，而同样也是通过查询历史资料重新制作。片中演员王千源提到他们连续几个月都是这种造型——“不干净”的妆容，这也侧面反映出化妆的持续在岗。
最后，纪录片中表现的导演才是电影的中心人物，毕竟我国目前还是以导演中心制为主的，其对一个镜头、一场戏是持主导地位的。在拍摄过桥那一场时，导演一一直到每一位群众演员的走位。可见，全剧组都是围绕着导演转的。
纪录片在展现其他部门时，便没有上述两个部门丰富了，但我们不能以往制片组、剧务组等部门的重要作用。虽然，现在的电影是以导演为中心的，但毕竟它不是属于个人的艺术，而是属于集体的共同创作。
聚焦创作比较多，不像那个影的纪录片讲乱七八糟的东西。但还是有点不满足。
故事和用心都不错，但是剪辑和叙事太差了。
很一般的一部跟组片，名字起的响亮，可内容并不能看出有多少管虎突破的地方。开头有一点讲工业化拍摄电影的苗子，如果能一直讲下去应该不错，可起了个头又回到几个主创轮流白话的套路上。
说《八佰》是一部“苦劳”片 良有以也
3.5星。看完对《八佰》导演以及剧组为拍出这么一部电影的巨大付出有了了解，心生佩服！真美好，有这些较劲、认真、真诚的电影人在努力，希望中国电影未来也是美好的！
延续八佰背后的点滴记录
下午看的时候还没有条目 晚上下课回来想赶紧给弄了 电脑都开了 管室友借了无线鼠标 一搜有了 气得我直哼唧
作为一部纪录片，有效信息量极为稀薄，就是拍拍电影片场的拍摄画面，让主创们互相吹捧、说些无关痛痒的体面话。没有核心主题，就是堆砌出来1小时时长。作为花絮拍出来的画面是真好，都不逊色于正片的影像质感，可惜不是好的纪录片。
“在你决定要拍什么的同时你也决定了不拍什么，必须要有所取舍，这就是电影的设计感”对于电影幕后纪录片来说，外行看热闹内行看门道。管虎其实说出了他拍摄本片的某些初衷和创作思路。曹郁的摄影灯光阐述很认真也蛮有启发性，让我这八线摄影师了解了国内院线摄影师的创作思维，尤其是画面设计和实拍中看到的补光方式之间的矛盾…至于演员采访，可说是一面镜子：张译的不甘、姜武的不情愿、王千源的率直、杜淳的油滑，李晨郑恺的唯唯诺诺和欧豪等人的诚惶诚恐，都真实的印在上面《八佰》是华谊的孤注一掷，最后从服化道和群演的角度看，拍摄达到了电影工业化也间接看出来国字头《金刚川》为什么选中了管虎(战争)郭帆(机械)路阳(群戏)只恨不够详尽，某种意义上讲，对我来说多看此类记录片，比看《八佰》本身的帮助更大
一点也看不出大组的素质，就是人多
按叙事线分组别整合得还算清楚，如此导摄美的合作还能说什么呢？起码在视觉这一块已经发挥不少，还吹毛求疵什么呢。情绪化影调与写实向美术的结合是优异且能启发人的，整个色彩控制无与伦比，难得战争片摄影能使用如此精准不过度的色光。《八佰》突破的不比落后的少，散点叙事是服务于更大的表达野心，虽不甚完美，但人物结构也并无硬伤，它确实优劣明显但确实能矮子里挑将军留在大陆电影史中。虽然它也不甚高但您得对比一下大陆院线每年一批一批硬煽情不讲道理的矮子们啊。豆瓣儿真是个只看得懂一点剧作皮毛就在那儿瞎逼逼的二逼平台
一部以自夸为主的幕后花絮纪录片。
你要有一个梦想，然后就去忍受枯燥的日常吧。
我谢谢您还能把张译的幕后放出来，他这个角色真的很难，角色不讨喜，戏份又惨，演得也费劲，但是用过心了。
虎破！琥珀！这回牛了！
等你进行到四分之三左右的时候，你的那种自信心会陡起。管虎陡起了，于是后面看到了桥对面一万个赞。创作者还是别陡，太陡的东西自己都受不住，放到作品里就是危险的自大。
虎·破，琥珀，也寓意着这是管虎导演突破自己的一部作品。从圈起几百亩地全实景建造整个拍摄场地，就预示着这肯定是一部不同往常的国产战争片。这是一部传递朴素爱国主义的影片，不煽动，不刻奇，这才是我们需要的爱国教育。
张译：谁在这种电影当中都希望自己是一个 是一个英雄，战死沙场，抛家舍业，但是老算盘成了唯一的一个背离这个群体的一个角色。其实我没有明确地表态 说我不喜欢老算盘，我也没有明确地表态说我来还是不来。那么，（导演）三番五次在游说我，哪怕我不表态，我没有说我不来，他一直在用他的真诚，在试图打动我。所以，其实，零零散散的大概这个来与不来的犹豫在我脑子里大概徘徊了有将近一年多时间。有的时候，我很喜欢《八佰》………但是因为老算盘这个人物的存在，我每次一想到这个电影，我都觉得是一场噩梦，是个阴影。我每次见到微信的名字写着“管虎导演”四个字的时候，我就特别不想看，（笑），每次他一来我准知道他要干什么，他也准知道我要说什么，所以整个这一年，我觉得他和《八佰》这两个名字都是我的阴影，（笑），就这样。
给电影五星，多少有些鼓励的成分。《八佰》的缺点很显著，但优点也同样显著，那就是国产电影里罕见的用心和讲究。不看幕后故事，单看电影的某些镜头，便不难发现这份认真。不同人对于历史事件艺术化呈现的理解差异太大，或许主创们选择了他们想表达的方式去呈现，我认为艺术化的目的是正面的，就不必计较虚构了多少，重点应该是这些艺术化的表现在他们创造的语境中是否完整、流畅、和谐、自洽。从这个角度出发，两遍看下来，在整体和细节都相当充实的前提下，确实有些许遗憾，但我依然认为它值得被称赞。
先看了FinDesign发的reel，发现实景搭的比想象的多太多，又看了这部纪录片。越发觉得很喜欢整个制作，不满意的是脚本和摄影。脚本而言，正是因为”没有一个人知道仓库里真实发生了什么“，所以剧本的可操作性很大。但这部影片也恰恰被毁在了这么大的灵活性上。在我看来，这个程度的剧本是对不起这个制作的。摄影而言，曹郁提及的参考一定程度上验证了我自己的看法，比如展现战争的构图和情绪他说了寇德卡的摄影、说了用单机拍摄，这些都很适合。色调上他说了霍普、蒙克、毕加索，这些我就质疑与《八佰》视效的连结了。另外提及我比较在意的两点。一是群演都表现的非常好。纪录片里动作导演也说了，你们不是群演，也不是纯粹的武行，你们是动作演员，所以动作要真实、新鲜。二是管虎说的：要拍像《八佰》这样规模的战争电影，是需要工业化操作的支撑。