乱世忠魂

珍珠港为背景，却写出了军队的内混，军队里充满了对新兵的霸凌，部队长整日寻花问柳，新兵们也整日厮混，有人利用职务之威报私仇害死了士兵，士兵长虽不同意也任其自然滋长，顺便于首长的老婆偷偷情。但是即使这样混乱，在珍珠港事件发生时，被欺凌的士兵仍然放弃和女友的幸福生活，执意要回到沙滩去参与到战斗中，士兵长虽很爱首长的老婆，但也不想改变现有的生活，最讽刺的是，士兵死在了回战场时自己人的枪口下，女友却体面地称他死于战斗。战争，大概如此。

大帅哥蒙哥马利的表演如同己出，呈现出一个倔强的士兵，不畏强权，却忠于军队国家，面对要求体面的女友，也现实地表示自己办不到她想要的那样。最后士兵长对着死去的蒙哥马利说的那句话，令人感概万千。但这正是这个人物的闪光处，每个人都有自己的修罗场。 想想蒙哥马利自己的人生历程，同样令人唏嘘。

片名翻译就有些不知所以，英文的片名也比较委婉。

看完以后我觉得这一部和《翼》应该算是描写military homosociality的典范，完全不会让人误解。

除此之外本片和《美国丽人》《革命之路》都是结尾突然悲剧的手法，都是非理性的几个棱角人物充分碰撞的结果。

影片当中没有哪个人让你特别喜欢，基本都有点让人匪夷所思或者难以理解。

兰开斯特演的中士沃登，虽然善于处理工作，后半段是男主的支撑，也是整个company的依靠但是一方面勾引上司老婆，另一方面一开始对男主冷漠无情，最后竟然迟迟不肯调职跑路给人家一个承诺，和前面干练的形象反差太大。（可能是真的讨厌像上司那样的军官所以不想当吧）

男主的好朋友马乔更是虽然前期帮助男主让观众感慨好人还是有的，后面就先后和管禁闭的胖子以及军警挑衅，把自己往火坑里送，并且一直不往上报（和男主一样不说，结果后来事实证明把话说出去上司不就被开了吗？），最后憋屈地死了

两个女角色倒还好，一个出轨是因为混蛋霍姆斯拈花惹草导致自己难产不孕，另外一个是远跨重洋来打工挣钱，颇有几分斯嘉丽的性格，只不过只能在风月场所用假名字生活。就是不知道她为什么会爱上男主这个死脑筋。最后两个女角色的相逢简直是神来之笔，直接就把我看哭了。两个刚刚经历巨变的女人轻描淡写，实际上情感奔涌而出。

蒙哥马利演的男主是真的让人着急，死脑筋一个，默默受罚既不找机会报告反抗清算这些人，也不找机会逃离，也不顺从，就甘愿一天天过苦日子，然后连累兄弟，连累爱人。明明军队会收拾胖子，结果搭上了自己。和兰开斯特一样最后都毅然决然抛下爱人拥抱军队，让我不知道如何是好，尤其是男主被自己人一枪撂倒，真的哭笑不得。男主一个身强力壮，会拳击会吹号能文能武的非要受尽折磨成为美强惨真的窝火。（当然这也是全片着重批判的军队内的乱象)

男主和中士两个人，一个直接一个内敛，一个直来直去一个圆滑世故，实际上表达出了相似之处，都对战友和军队有难以割舍的情感。尤其是男主为战友吹号那一段简直了，张力极强。

不过就像某些人说的一样，这依旧是掩盖在爱情故事和灰尘下的主旋律，如果不是抗美援朝战争，我真就相信男主那句“世界上最精良的部队”了。

所以，就是这样一些棱角的人物，每个人都让人一言难尽，相互碰撞，虽然情节上有生硬和刻意之处，但是充满了张力。

尽管有第二十六届奥斯卡包括最佳影片、导演这样重头奖的八项大奖之威，《乱世忠魂》在上世纪五十年代的经典影片中，名声似乎还弱了很多。我近期也是因为对蒙哥马利•克里夫的影片比较有兴趣，才找到了这部影片，这是一部挺“奇怪”的影片，它显得有些主旋律，军人卫国的恪尽职守最终突出体现；它显得很有批判性，军队体系中的阴暗面被突出展示并给予了很有力度的批判；它又更像一部爱情电影，为爱而狂，为爱出轨，爱情在其中或者滋润着人们，或者折磨着人们；它还是更像一部表现友情的电影吧，兄弟之情，让人为这份友情可以不顾一切，哪怕毁尽前途。但是，也正是这份电影内涵的复杂，和表达上的通俗和真诚，让它那么富于感染力，足以从其中任何一个侧面，深深打动不同观众的内心。

剧情上，影片由多条线索同时进行，展现二战前驻守夏威夷的士兵生活状态。Prewitt来到夏威夷某军营报到，Holmes上尉热情的接待了这位据说之前在部队拳击了得的士兵，希望其加入拳击队，为他的连队争得荣誉。而Prewitt坚决不从的立场，也让他与Holmes的关系迅速恶化，Holmes不断刁难Prewitt，更唆使和放任军中士兵挑衅Prewitt，而Prewitt却忍受种种屈辱，坚持自己的立场。美国军中的懈怠和阴暗面可谓通过Prewitt的命运集中展现，军人的天职本是保家卫国，服从命令本也应该以此为出发点。但是军队里那种级别鲜明的结构，和保证战争状态高效的权力集中化体系，也就造成了Holmes这样的人有机会在他的连队滥用这种绝对权力。而这样层级化鲜明的结构，也天然的形成了自上而下的压制力，Holmes可以用他的权力羞辱刁难部下，他的部下自然可以通过Holmes的授命和纵容，得以将平常被压制的“鸟气”发泄在“新来的”的身上。Prewitt的隐忍也令人疑惑，为何他绝不肯当一个拳击手，这本身看起来也不是多么过分的要求。

而当Prewitt艰难的在新的连队生存时，一位士兵Maggio却与他结成朋友，这也反映了士兵中一种率真的个性，它可能让一个人简单粗暴，也可能让一个人容易因为Prewitt的坚强而心生敬佩。在白天的折磨之外，Prewitt也与Maggio于夜晚过着喝喝酒，泡泡妞的闲适生活，彼时的亚洲和欧洲已是战火正酣，日本人的舰队也对着珍珠港杀气腾腾，而这边依然一片歌舞升平，一种美国民众心中战争与我无关的厌战情绪也通过生活的细节得以呈现。Prewitt爱上了一个当地的一个女孩，爱情也让他敞开心扉，我们也知道了他始终不愿意参加拳击队背后，竟也有一段昔日与战友友谊下的悲情故事，这让一个有情有义的汉子形象也分外鲜明。爱情不光在青年男女身上热情的展现，恰恰是Holmes手下的士官Warden，却爱上了Holmes的妻子Karen。Warden是美国军人题材电影中常见的一类角色，他们原则性很强，对于哪怕上司的错误做法也会规劝和指出，但是同时又不会因此与上级翻脸，军队中的不越级文化深刻的烙印在他们的为人处世中，眼见不平，通常尝试劝阻，如果无效，也只能带着内疚任其继续。Warden的正直与体贴很快让Karen倾心，Warden未能在军队事务中做出的越级，却在军队事务之外做出，这样的错位也算是一种特别的讽刺。Warden与Prewitt的关系也很微妙，Warden同情Prewitt的遭遇，也屡次阻止过Holmes更狠的举动，但是他始终无法从根本上改变这一切，只能尽可能减缓这种劣行，同时给予Prewitt一些鼓励，Warden性格的复杂和矛盾是本片的一个看点，他本身也是美国军队诸多问题的缩影。

Prewitt终于还是出拳了，但是却不是在拳击场，率性莽撞的Maggio终于惹事儿受到军方纪律严惩，又遭到之前结下的仇人，一位主管军队内部惩罚的士官借机报复虐打，含恨惨死。Maggio的命运再一次反映出了，哪怕一个小小的军方士官，也可以在其权限之内，用他的绝对权力做出多么恐怖的事件，而拉帮结派的小团体现实，又让这样的报复和内斗难以休止。最终，Prewitt为Maggio复仇，在搏斗中，将那位士官杀死，被迫隐蔽在女友家中。到了这里，美国军队给人的印象是，官员滥用权力，士兵纪律涣散，对于外部世界发生的危机毫无感觉，军队内部的黑暗似乎缺乏制度化的遏制，只能通过以暴抗暴的方式解决。但是，影片最终还是给予了主旋律的指向，Holmes最终得到惩罚，而接下来的珍珠港偷袭更改变了主人公的命运。突如其来的珍珠港偷袭，慌乱中的美国军人停止了歌舞升平的生活，停止了相互内斗，Warden带着大家开始反击。而藏于女友家中的Prewitt也不顾一起的要回到自己军队的岗位，哪怕军队给予他的更多是伤害，而他最终被宪兵误杀的结局，一种死了都要卫国抗敌的英雄主义悲情，更让本片以一丝悲剧结尾的同时，更带上了一种爱国主义的感召力。

《乱世忠魂》通过多个人物在战前的命运，生动刻画了一个风雨欲来的历史时期，美国士兵们的生活场景。尽管影片最终带着些爱国情操的主旋律，但是各个人物的形象刻画饱满而立体，绝非那种模式化的描绘，特别Prewitt与Warden这两个角色，更是充满了很强的个性魅力，让这部影片充满了对观众情感上的感染力。于乱世与艰难时世中，或许我们只要有一些Prewitt的坚强与仗义，Warden的原则与正直，Maggio的善良与率真，那光明的一刻总会在某一天到来。

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作者｜基顿不抹口红

《乱世忠魂》（From Here to Eternity）上映于1953年，聚焦珍珠港事件爆发前夕，一支驻夏威夷美军部队的内部争斗。彼时美国尚处于和平状态，军队内部却非风平浪静——长官为私利区别对待士兵，纵容霸凌，公报私仇的行径都被导演Fred Zinnemann毫无保留呈现在故事中。

这种负面呈现使影片基调始终阴郁沉重，所有角色像生活在密不透风的阴影下，都有心事，都在孤独前行。他们的孤独来源狂热内心情感与冰冷现实的矛盾——所有人满腔热血，本意对自己的祖国、军队或恋人忠诚不二，可在腐败现实中这些爱更像得不到回应的单恋，忠魂成为廉价的笑话，是高尚者的墓志铭。

影片由士兵Prewitt向新部队报道展开。他因抗拒长官滥用职权而申请调离，却遇到另一位不相上下的领导。Prewitt不愿加入部队拳击队，上尉认为此举耽误拳击队夺冠，从而耽误自己的升迁机会，暗示拳击队员在日常操练中以体罚逼其就范。可惜Prewitt固执得像根木头，唯独不改原则和对部队的忠诚，面对不公平指令只是掉头去做，朋友被害只是流泪吹响小号缅怀，明日继续夹缝求生。

战争爆发后放弃避难回部队的也是他，当女友Lorene质问“陆军视你为粪土，你为什么想回去”时，Prewitt面不改色地回答：“我是个士兵”。他确实如中士Warden所说，是“我所认识最爱陆军的人”，可陆军从来没爱过他。Warden同样不满上尉的作风，而他忠于自己的职位，哪怕这意味着帮后者打点一切为其创造出轨幽会的时间。他对Prewitt始终存有复杂的情感，有欣赏，有同情，或许还有惺惺相惜。他对上尉妻子Karen的爱慕矛盾而无疾而终，两人夹杂着猜忌开启一段恋情，等到真心相待时又不得不面临抉择。

Warden最后选择了离开Karen，留守部队。Karen和上尉曾有过爱情，她也想对丈夫忠诚，可对方脑子里只有升迁和偷情，甚至因疏忽照料害她失去腹中孩子。投入Warden怀抱时她同样诚心诚意对待这段感情，而对方又一次抛弃了她，正如Lorene最终未能留住Prewitt。

影片实质展现了一个绝望无解的过程，女人们愿意对男人们忠诚却不能，因为男人们选择了对军队忠诚，而腐败变味的军队只认私人利益，视一切忠诚为粪土。所有人的忠诚或爱都得不到回应。佩服于导演沉稳老练的叙事节奏，情节发展虽缓慢，可每一幕都充满情感张力，令观众有欲望去体会画面背后的情绪涌动。对人物情感塑造自然也非常成功，每个人的忧伤、愤怒、绝望都真切有代入感，不是符号式空洞，更不是单纯为指责谁而存在。

影片众多场景令人印象深刻，比如Prewitt在好友惨死后吹号角一幕，可能是笔者今年看过最悲怆的画面。Warden和Karen在海边相拥而吻，海浪打上两人身体的一幕，更是被众多影迷奉为银幕上出现过最性感的画面之一。

个人最喜欢的一点，大概也是影片残忍却并不会令观众不舒服的原因，是导演没有把那些不对等的忠诚视作理所应当。他始终以怜悯的视角记录角色的挣扎，并在接近结尾处留下了变革的希望。电影传达的讯息一直是“你们值得被更好地对待”，而不是“忠于xx是你们的天职，哪来这么多抱怨”。

影片在珍珠港遇袭，战争正式爆发处结束，人们这才进入真正意义上的“乱世”。传统生活方式与价值观即将颠覆，只愿乱世中所有忠诚的灵魂都能得到公平对待。

影片开头是热带地区步兵在操练，字幕提示“xx营区 夏威夷 1941”，加上中文名称“乱世忠魂”，以为是讲二战珍珠港事件，结果直到100多分钟后才出现日军飞机轰炸的场景。主要表现了步兵连里的混乱腐败及士兵们闲暇时间里的灯红酒绿。连长整天忙着离营偷情，将公务委托给军士长，对不肯听令打拳击的降级转调过来的列兵，默许靠打拳当上的无委任士官们明目张胆地霸凌欺辱；第一军士长是个好人，经常阻止过分的霸凌，保护列兵和他的朋友，但又不能与连长和那些士官闹翻。除了欺压，也展示了兄弟情，还穿插了军士长与连长夫人和列兵与俱乐部女侍的两段无疾而终的爱情。

日军偷袭前，影片里死了两个军人，一个是连里面列兵最好的朋友，关禁闭后被负责禁闭室的死对头士官折磨，逃出禁闭室后死亡；另一个是被列兵报仇而刺死的禁闭室士官。列兵也因为受重伤，听到关于偷袭的广播后，执意离开养伤所在的女友温馨的小窝返回部队，结果因未听从哨兵的命令停下脚步而被枪击身亡，成为影片中第三个被自己人干掉的士兵。

影片是黑白的，但不影响观赏，配乐很好听。军营里的不公正和军营外的歌舞升平互不影响。影片里一些细节不可忽视。比如连长的问题被上级发现，被责令辞职，新上任的连长把本为中士军衔的倔强士兵又降为列兵并派去打扫厕所。偷袭发生时，新连长也不在营区，是不想当军官的第一军士长组织士官们进行反击，并要士兵们待在屋内避免不必要伤亡。负责看守弹药库的士官却以没有连长指令为由不肯打开库房。

影片叙事平缓，没有煽情，只有后面的偷袭比较激烈，最后的收尾也很平静。令人回味。另外男主角们英俊，女主角们美丽。

那个年代关于珍珠港的故事，鉴于当时的技术限制，也只能采取这种主要描述士兵的生活方式，来以小见大的拍摄手法，连很少的战争场面都不得不引用当时的记录资料。

主要人物的塑造都还不错，但相比于那个年代我看过的其他几部经典影片相比，这部影片现在看来，实在是太一般了。

乱世忠魂 From Here to Eternity (1953)—第26届奥斯卡最佳影片

看完影片，觉得里面的价值观有点混乱，男女主人格魅力不强，故事吸引力不够，电影主题也有点抓不到。
帕维特是一个特别倔强的小伙，甚至可以说有些死脑筋。士官长瓦尔登就和他不一样，他懂得如何在体制下生存。他也有自己的原则，但不是一味地用个人的力量去对抗体制，那真的只是螳臂当车，虽然精神值得佩服。帕维特热爱自己的国家，爱军队，甚至可以在危难的时候舍弃自己的爱人不顾一切奔向军队，最后却是死在了路上。这种爱国主义固然可歌可泣，但盲目的爱，没有智慧的爱是可怕的。他没有一点计划性就冲向军队，也不顾自身受伤状况，实在让人有点难以接受。相比帕维特，我更喜欢士官长瓦尔登，原则需要有，但不是盲目地固执己见。

半个世纪前的美国已经换了一代人了。美丽的寇儿盛世容颜~男女主人公在海边拥抱，海浪拍打着他们的身躯已成为经典镜头。这剧情简直是军队隐藏内幕和恋爱奇闻啊，全片看下来只觉得美帝军队太黑暗，口号都白叫了。尤其受不了男主角被军队打压后，还很愚忠的赴死，看片名以为会是不朽的战争片穿插着爱恨情仇，原来是一群撒比大老爷们儿间的嚼舌头，整天打拳，玩女人，偷别人老婆，自相残杀，官高一级就装逼，上梁不正下梁歪，没看过这么撒比的片，还获那么多奖 ，就是男男女女的那些事，将女性物化……美化战争。影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活，对军界内部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐兵等。美军队内部秩序乱象和当官享福还是当兵奉献，临近结尾突然而来的珍珠港袭击又把片子拉回到战争里。说不清是什么题材，战争片肯定不是，支线么还有一对苦命鸳鸯，挺无厘头，不知道说些啥，总而言之就是——假、大、空。

两位女角色很美，金发+长裙+束腰 经典装扮啊 黛博拉蔻儿绝对属于诱惑顶级的 唐娜里德惊艳的黑色长裙 结局两个女人的相遇相当给力！！老电影的最大好处就是在于,纯粹的浪漫桥段.不管是海滩潮汐中的拥吻还是俊男美女的追逐.都是主旋律.都是那个时代的观众所乐于接受的.所以我们现在缺乏的不过是简简单单的平常心和接受平凡的淡然心态!！但这片绝对不止那场著名的海滩吻戏，每个角色都很丰满，当年的大Cast，兰开斯特，蒙哥马利和黛博拉科尔，绝对颜值和业务一把抓！ ~Deborah Kerr好温柔好性感！ Kerr的内双又长又直又有肉感的腿啊~~好喜欢...55年《七年之痒》还狗血地照搬此片经典的沙滩之吻；79年翻拍。

大半时间其实都在描写美国军队内部的腐败、混乱与懒散，老兵利用军衔等级霸凌不顺服集体不愿打拳赛的新兵，军官也滥用职权纵容手下的欺侮，管理禁闭的胖子干脆公报私仇暗算杀人。但在乱象与敌意之外，也生发了真挚的兄弟情谊。另一大主题就是新兵与士官长各自的追爱之旅。一边是与夜店女服务生的恋情，另一边则是同连长夫人的婚外情，时常交叉剪辑，你方唱罢我登场。海滩上的缠绵吻戏确乎性感无比，也是载入影史的经典场景了。士官长这个角色最立体复杂，表面上服从连长，背地里又给他戴绿帽，对新兵的态度也是同情敬服与冷漠无言兼有。普雷维特半夜泪流满面地对着喇叭吹奏哀伤号乐的场景情感极浓。轰炸珍珠港的高潮戏在最后15分钟才出现，陡然将影片拉向“正题”，结尾既像主旋律，又似反讽。