艺术氛围浓厚的一部剪影动画,虽然从故事主线来说就是一起打怪兽解救小可爱,但融合了种族、女权、阶层各方面的内容,还顺带解锁那个时期40多位各领域的名人大家和代表作,是一部宝藏作品啊。
剧中的三轮车和大飞船太美好了!贯穿全曲的主题曲最后在飞船上由女孩子们天籁般的声音唱出,配上大飞船的点点星光,太梦幻了,那个画面真的很爱!
片中展现的十九世纪的欧洲,文艺高度繁荣,百花齐放,百家争鸣。片中的建筑家埃菲尔,画家毕加索、莫奈,雕塑家罗丹,化学家居里夫人,小说家普鲁斯特、女演员伯纳德等等近40位19世纪末法国巴黎的名流,他们跨越了画家、雕塑家、音乐家、小说家、化学家、思想家、政治家等各个领域,有家喻户晓站在历史之巅的巨匠,也有虽然小众但是境界独到的名流。他们与迪丽丽携手打倒邪恶势力,解救被压迫的妇女和小女孩。 影片充满了奇幻冒险与创意,手绘的巴黎与一众人物都充满着个性色彩。与宫崎骏《千与千寻》的小女孩一样美丽却又不一样。
A List of Dilili's Parisian Friends
(坐在伯爵夫人家门口的老人)约瑟夫·欧内斯特·勒南(Joseph Ernest Renan,1823年2月28日-1892年10月2日),法国研究中东古代语言文明的专家、哲学家、作家。他以有关早期基督教及其政治理论的历史著作而著名。
(讲座海报上的主角,以及迪丽丽的法语老师)路易斯·米歇尔(Louise Michel,1830年5月29日-1905年1月9日),法国无政府主义者,同时也是巴黎公社的重要人物之一。她是第一个举起黑色的旗帜的人,并使这种做法在无政府主义运动当中传播开来。
(拜托欧海乐接孩子的母亲)玛丽亚·斯克沃多夫斯卡·居里(Maria Skłodowska-Curie,1867年11月7日-1934年7月4日),原名为玛丽亚·萨洛美娅·斯克沃多夫斯卡(Maria Salomea Skłodowska),通常称为玛丽亚(Maria)或玛丽亚博士(Dr. Maria),波兰裔法国籍物理学家、化学家。她是放射性研究的先驱者,是首位获得诺贝尔奖的女性,获得两次诺贝尔奖(获得物理学奖及化学奖)的第一人及目前唯一的女性,亦是目前唯一一位获得二种不同科学诺贝尔奖的女性。她也是巴黎大学第一位女教授。1995年,她与丈夫皮埃尔·居里一起移葬先贤祠,成为第一位凭自身成就入葬先贤祠的女性。
画室里的五个人(从左至右):
苏珊·瓦拉东(Suzanne Valadon,出生名Marie-Clémentine Valadon,1865年9月23日 – 1938年4月7日),法国画家。她做过工人、菜贩、女招待,后来进了马戏团。通常认为,瓦拉东在九岁时自学了画画。在巴黎的蒙马特区,她追求对艺术的兴趣,先是作为艺术家的模特,观察和学习他们的技术,然后自己也成为一名著名的画家。
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(Pablo Ruiz Picasso,1881年10月25日-1973年4月8日),西班牙著名的艺术家、画家、雕塑家、版画家、舞台设计师、作家,出名于法国,和乔治·布拉克同为立体主义的创始者,是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,遗作逾两万件。毕加索、马塞尔·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世纪初期开始造型艺术革命性发展的艺术家,在绘画、雕塑、版画及陶瓷上都有显著的进展。在西班牙与萨尔瓦多·达利和胡安·米罗被誉为西班牙后三大艺术家。
亨利·朱利安·费利克斯·卢梭(Henri Julien Félix Rousseau、1844年5月21日-1910年9月2日)是法国后印象派画家,以纯真、原始的风格著称。他曾经是一名海关的收税员,也是自学成才的画家。代表画作为《梦境》、《沉睡的吉普赛人》等。
亨利·埃米尔·贝诺·马蒂斯(Henri Émile Benoît Matisse,1869年12月31日-1954年11月3日)是一位法国画家,野兽派的创始人及主要代表人物,也是一位雕塑家及版画家。马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。他也是野兽派的领袖。野兽派主张印象主义的理论,促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点,也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。
康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brâncuşi,1876年2月19日-1957年3月16日),罗马尼亚、法国雕塑家和现代摄影家。他是继奥古斯特·罗丹之后,20世纪最具影响力的雕塑家,被誉为现代主义雕塑先驱。他在1904年进入布加勒斯特国立艺术大学就读,毕业后前往巴黎发展。在完成传统学院训练后,布朗库西受到非洲艺术和罗马尼亚民间艺术熏陶,逐渐形塑出他独特的雕塑风格。
(给欧海乐打疫苗的医生)路易·巴斯德(Louis Pasteur,1822年12月27日-1895年9月28日),法国微生物学家、化学家,微生物学的奠基人之一。他以借生源说否定自然发生说(自生说)、倡导疾病细菌学说(胚种学说),以及发明预防接种方法以及巴氏杀菌法而闻名,为第一个创造狂犬病和炭疽病疫苗的科学家。被世人称颂为 “进入科学王国的最完美无缺的人”。他和费迪南德·科恩以及罗伯特·科赫一起开创了细菌学,被认为是微生物学的奠基者之一,常被称为“微生物学之父”。
(地下湖里的女歌手)艾玛·卡尔维(Emma Calvé,出生名Rosa Emma Calvet,1858年8月15日-1942年1月6日),法国女高音歌唱家。她是法国“美好年代”最著名的女歌唱家之一,享有国际盛名,并常在美国纽约大都会歌剧院和英国伦敦皇家歌剧院等地演出。
(给女歌手谱曲的作曲家)阿希尔-克洛德·德彪西(Achille-Claude Debussy, 1862年8月22日-1918年3月25日),法国作曲家。德彪西是19世纪末20世纪初最有影响力的作曲家之一,代表作品有管弦乐《大海》和《牧神午后前奏曲》,钢琴组曲《贝加马斯克组曲》、《意象集》、《版画集》等;而创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
(水边的两位画家-左)奥斯卡-克洛德·莫奈(Oscar-Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法国画家,印象派代表人物及创始人之一,“印象”一词即是源自其名作《印象·日出》,该画作于1874年在莫奈及其同事举办的第一次独立展览中展出。莫奈擅长光与影的实验与表现技法,最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在其画作中没有非常明确的阴影,亦无突显或平涂式的轮廓线。此外,他对于色彩的运用相当细腻,曾长期探索实验色彩与光的完美表达,常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅描绘。
(水边的两位画家-右)皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841年2月25日-1919年12月3日)是一位著名的法国画家,也是印象派发展史上的领导人物之一。其画风承袭彼得·保罗·吕本斯与尚-安托万·华托的传统,对于女性形体的描绘最为著名。
(在红磨坊卸妆的女演员)科莱特(Colette,本名西多妮-加布里埃尔·科莱特,Sidonie-Gabrielle Colette,1873年1月28日-1954年8月3日),法国20世纪上半叶的作家,于1948年获得诺贝尔文学奖提名。她的大部分作品都是关于爱情的小说。最著名的作品是《Gigi》,被改编成电影《金粉世界》和舞台剧。她也是一个默剧演员和记者。
(红磨坊的领舞者)拉·古留(La Goulue意即“贪吃者”,本名路易丝·祖瑟芬·韦伯,Louise Joséphine Weber,1866年7月13日-1929年1月29日)是法国康康舞著名女性舞者,“拉·古留”是她的艺名,也被称为“蒙马特的女王”、“康康舞女王”,她被公认为法国康康舞的宗师。
(在红磨坊桌上画画的人)亨利·马里·雷蒙·德·土鲁斯-劳特累克-蒙法(Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa,1864年11月24日-1901年9月9日),简称亨利·德·土鲁斯-劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec),法国贵族、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱,为人称作“蒙马特之魂”。劳特累克承袭印象派画家奥斯卡-克劳德·莫内、卡米耶·毕沙罗等人画风,以及日本浮世绘之影响,开拓出新的绘画写实技巧。他擅长人物画,对象多为巴黎蒙马特一带的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物。其写实、深刻的绘画不但深具现实意涵,也影响日后巴勃罗·毕加索等画家的人物画风格。
(夸奖劳特累克的人)埃德加·伊莱尔·日耳曼·德加(Edgar Hilaire Germain de Gas,1834年7月19日-1917年9月27日),昵称为埃德加·德加(Edgar Degas),生于法国巴黎,印象派画家、雕塑家。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派,但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
酒吧里指名与未指名的人:
(酒吧柜台边的人)巧克力(Chocolat)是拉斐尔·帕迪拉(约1865或1868年-1917年11月4日)的艺名。他是1900年代巴黎马戏团的小丑表演者。作为非洲-古巴后裔,他是现代法国最早成功的黑人艺人之一。
(与橙衣女士交谈者)约瑟夫-莫里斯·拉威尔(Joseph-Maurice Ravel,1875年3月7日-1937年12月28日),法国巴斯克人作曲家和钢琴家。生于法国南部靠近西班牙的山区小城锡布尔,1937年在巴黎逝世时,已经是法国乐坛中与克劳德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。
(坐在桌子同一侧的两人)卢米埃尔兄弟,即哥哥奥古斯特·马里·路易·尼古拉·卢米埃尔(Auguste Marie Louis Nicholas Lumière,1862年10月19日-1954年4月10日)和弟弟路易·让·卢米埃尔(Louis Jean Lumière,1864年10月5日-1948年6月7日),是法国的一对兄弟,出生于欧洲最大的制造摄影感光板的家族,是电影和电影放映机的发明人。
(讲英语者)格特鲁德·斯泰因(Gertrude Stein,1874年2月3日-1946年7月27日),美国作家与诗人,但后来主要在法国生活,并且成为现代主义文学与现代艺术的发展中的触媒。斯泰因喜欢社交,她设在巴黎的沙龙吸引了很多人。
(着克莱因蓝衣者)费利克斯·爱德华·瓦洛顿(Félix Edouard Vallotton,1865年12月28日-1925年12月29日),瑞士/法国籍纳比派画家和版画家。他是现代木刻艺术发展历程中的一个重要人物。一生中共创作了逾一千七百幅油画和两百幅版画。
(瓦洛顿与之交谈者)珍妮·阿弗莉(Jane Avril,1968年6月9日-1943年1月17日),法国康康舞者,劳特累克绘制她的画作让她名声大震。后文的安托万·布德尔也为她塑过像。
(头上有一撮白毛者)谢尔盖·帕夫洛维奇·达基列夫(Серге́й Па́влович Дя́гилев,Sergei Pavlovich Diaghilev,1872年3月31日-1929年8月19日),或译狄亚基列夫,是一名俄国艺术评论家、赞助人,以创立俄罗斯芭蕾舞团而知名。
(坐达基列夫对面的人)瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基(Vatslav Nijinsky,Wacław Niżyński,Ва́цлав Фоми́ч Нижи́нский,1890年3月12日-1950年4月8日)是波兰裔俄罗斯芭蕾舞者和编舞家,以非凡的舞蹈技巧及对角色刻画的深度而闻名。他是当时少数会足尖舞的男性舞者,拥有仿佛可摆脱地心引力束缚的舞姿使其成为传奇。他也是达基列夫的情人之一。
(着淡蓝衣不修边幅者)安托万·布德尔(Antoine Bourdelle,1861年10月30日-1929年10月1日),法国雕塑家、画家暨教育家,罗丹助手和学生,早年作品如《贝多芬像》等多模仿其师,后来研究古代东方和中世纪艺术,确立了属于自己的大气磅礴的装饰性风格。
(着蓝衣系粉领巾者)阿梅代奥·莫迪利亚尼(意大利语:Amedeo Modigliani,1884年7月12日-1920年1月24日),意大利艺术家、画家和雕塑家,为表现主义画派的代表艺术家之一。莫迪利亚尼的特色是大胆创作裸女画,曾受到当代保守风气严厉批评,时至后世才获得认可。
(莫迪利亚尼身旁的人)珍妮·赫布特尼(Jeanne Hébuterne,1898年4月6日-1920年1月25日),又译珍妮·耶布特奴,法国艺术家。她是莫迪里安尼的事实婚姻妻子,经常为后者的画作担当模特。她在莫迪利亚尼去世后自杀殉情。
(着黑衣系蓝领结者)安德烈·保罗·吉约姆·纪德(André Paul Guillaume Gide,1869年11月22日-1951年2月19日),法国作家,1947年诺贝尔文学奖得主。纪德的早期文学带有象征主义色彩,直到两次世界大战的战间期,逐渐发展成反帝国主义思想。
(坐纪德对面戴帽者)菲利波·托马索·马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti,1876年12月22日-1944年12月2日)。意大利诗人,作家,意大利剧作家,编辑。20世纪初未来主义运动带头人。是未来主义的右翼代表。
(酒吧里弹钢琴者)埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利·萨蒂(Éric Alfred Leslie Satie,1866年5月17日-1925年7月1日),笔名埃里克·萨蒂(Erik Satie),法国作曲家。他被法国音乐团体“六人团”尊为导师,是二十世纪法国前卫音乐的先声。
(路边精美海报的绘制者)阿尔丰斯·穆夏(Alfons Maria Mucha,1860年7月24日-1939年7月14日,他的姓有时也按捷克语发音翻译为“慕哈”),捷克画家、装饰品艺术家,早年赴法国求学,并在巴黎扬名,成为新艺术运动的代表性人物。其海报作品以端庄优雅的女性人物形象和唯美的线条闻名,形成独树一帜的风格。
(公寓的主人)马塞尔·普鲁斯特(Marcel Proust,1871年7月10日-1922年11月18日),法国意识流作家,全名为瓦伦坦·路易·乔治·欧仁·马塞尔·普鲁斯特(Valentin-Louis-Georges-Eugène-Marcel Proust)。他最主要的作品为《追忆似水年华》,该书于1913年至1927年出版。许多作家及文学评论家认为他是二十世纪最有影响力的作家之一。
(普鲁斯特公寓里弹钢琴者)雷纳尔多·哈恩(Reynaldo Hahn,1874年8月9日-1947年1月28日),委内瑞拉裔法国作曲家。哈恩的作品种类丰富,但其中最出色的是他的艺术歌曲,这些歌曲旋律优美动人,伴奏技法精湛,抒发了作曲家对爱情和人生的感慨,一直为世人所喜爱。
(“地狱之门”的创作者)奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin,1840年11月12日-1917年11月17日),全名为弗朗索瓦-奥古斯特-雷尼·罗丹(François-Auguste-René Rodin),法国雕塑家。他常被看作现代建筑的先驱,即使他本人并没有想过要对抗传统。他接受的就是传统的雕塑教育,生前一直想得到学院派的认可。
(罗丹正在雕的雕像)奥诺雷·德·巴尔扎克(Honoré de Balzac,1799年5月20日-1850年8月18日),原名奥诺雷·巴尔扎克(Honoré Balzac),法国19世纪著名作家,法国现实主义文学成就最高者之一。他创作的《人间喜剧》(Comédie Humaine)共91部小说,写了两千四百多个人物,是人类文学史上罕见的文学丰碑,被称为法国社会的“百科全书”。
(委托罗丹雕像者)埃米勒·爱德华·夏尔·安东尼·左拉(Émile Édouard Charles Antoine Zola),常作埃米尔·左拉或爱弥尔·左拉(Émile Zola, 1840年4月2日-1902年9月29日),19世纪法国最重要的作家之一,自然主义文学的代表人物,亦是法国自由主义政治运动的重要角色。
(罗丹的同事)卡米耶·克洛岱尔(Camille Claudel,1864年12月8日-1943年10月19日)是一位法国雕塑家,以其铜质和大理石制的人像雕塑著名。她的死较不为人知,但其作品的原创性和质量在身后获得了广泛认可。
(珠宝店的著名女演员)莎拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt, 1844年10月22日-1923年3月26日),19世纪和20世纪初法国舞台剧和电影女演员。正如罗伯特·戈特利在《莎拉》中所说的那样,她被认为是“世界上最著名的女演员”以及圣女贞德之后最有名的法国女人。在1870年代——“美好年代”的初期,伯恩哈特就以在法国的舞台剧表演而出名,随后驰名欧美。她在一系列早期剧情电影中担任女演员并获得成功,人称“神选的莎拉”(The Divine Sarah)。
(抓贼见证者,片中称威尔士亲王)爱德华七世(Edward VII,1841年11月9日-1910年5月6日),全名阿尔伯特·爱德华(Albert Edward),联合王国及其自治领国王、印度皇帝。他是英国维多利亚女王和阿尔伯特亲王的第二个孩子及长子。从1841年出生起到1901年继任英王止为威尔士亲王,他是担任威尔士亲王时间第二长的英国王储,仅次于英国女王伊丽莎白二世长子查尔斯。
(飞艇制造者)亚伯托·桑托斯·杜蒙(Alberto Santos-Dumont,1873年7月20日-1932年7月23日)是一位巴西籍航空先驱,其职业生涯主要在法国发展。他设计、建造并操纵热气球和早期飞船,他在1901年10月19日因绕行埃菲尔铁塔飞行而获得多伊奇·牧德奖,名气逐渐上涨。他于1906年10月23日使用桑托斯·杜蒙 14-bis号飞行器于法国上空飞行。这是否为人类首次的飞行仍有争议,但正因为这些成就,他在巴西被称为航空之父。
(铁塔的主人)亚历山大·古斯塔夫·埃菲尔(Alexandre Gustave Eiffel,1832年12月15日-1923年12月27日)祖先来自德国。他是一位法国工程师,金属结构专家,也是一位作家。他最著名的作品当属其公司为1889年巴黎世博会设计和建造的埃菲尔铁塔。从工程师职位退休后,他专注于研究气象学和空气动力学,并在两个领域皆有建树。
(卡尔维喜爱的作曲家)威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner,1813年5月22日-1883年2月13日),德国作曲家、剧作家,以其歌剧闻名。瓦格纳不同于其他的歌剧作曲家,他不但作曲,还自己编写歌剧剧本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特的歌剧传统,后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流,理查德·施特劳斯紧随其后。同时,因为他在政治、宗教方面思想的复杂性,成为欧洲音乐史上颇具争议的人物。
(卡尔维通过电话联系的人)费迪南德·冯·齐柏林伯爵(Ferdinand Graf von Zeppelin,1838年7月8日-1917年3月8日),德国贵族、工程师和飞行员。出生于巴登大公国的康斯坦茨(现属于德国巴登-符腾堡州)。他是人类航空史的重要人物之——他发明了齐柏林飞艇,并创建了齐柏林飞艇公司。
(给卡尔维和迪丽丽量体者)保罗·波列(Paul Poiret,1879年4月20日-1944年4月30日)是一位法国时尚设计师,二十世纪早期著名的时装设计大师。他在时装领域的成就被用以和毕加索对二十世纪艺术的贡献相提并论。
埃菲尔铁塔上宴会中的宾客:
(首先发言者)乔治·邦雅曼·克列孟梭(Georges Benjamin Clemenceau,1841年9月28日-1929年11月24日),人称“法兰西之虎”或“胜利之父”。法国政治家,曾两次出任法国总理(当时称作部长会议主席),分别是1906年至1909年和1917年至1920年。
(浅棕色卷发者,以及迪丽丽跟随的伯爵夫人)玛丽·阿纳托尔·路易丝·伊丽莎白·格雷富勒伯爵夫人(Countess Marie Anatole Louise Élisabeth Greffulhe,11 July 1860-21 August 1952),法国名流,以美貌闻名于巴黎的大小沙龙。
(普鲁斯特旁边的深棕色卷发者)玛德琳·勒梅尔(Madeleine Lemaire,1845年-1928年4月8日),精于优美画作和花朵画的法国画家,被称为“玫瑰女皇”。她是各大沙龙的常客,并将普鲁斯特和雷纳多尔·哈恩引荐至巴黎的上流社会。
(戴黑色帽子者)安娜·马蒂厄·德·诺阿耶伯爵夫人(Anna, Comtesse Mathieu de Noailles,1876年11月15日-1933年4月30日),罗马尼亚裔法国作家和诗人。
* 基本按出场顺序排列
** 所有信息均来自维基百科,略有删改
*** 根据IMDb演职员表,尚有一位画家贝尔特·莫里索(Berthe Morisot,1841年1月14日-1895年3月2日)没认出来。另外酒吧里和其他地方也还有些疑似有历史依据的面孔尚未认清。
剧中点名的名人我就不赘述了
1.开场画室
偶像毕加索,带着一口浓浓的西班牙语味的法语,眉飞色舞地正在描述着什么。他还很年轻,还有这鲜嫩地肱二头肌,而且还不是个渣男的时候....
2. 爱尔兰美国酒吧
我想大家一定也都还记得那个迷人的酒馆 IRIS&AMERICAN BAR,玄秘曲作者Erik Satie (艾瑞克·薩提)坐下开始弹奏钢琴,接着优雅的黑人小哥就开始跳起了芭蕾。他是Rafael Padilla,艺名Chocolat
Rafael Padilla是法国同时代的一个最早,也是最成功的非洲古巴裔小丑,他原本是古巴的奴隶,在哈瓦那郊区由一个贫穷的黑人妇女抚养长大,他还年轻时就被卖给了西班牙商人,并作为仆人带到西班牙,因为他当时在古巴奴隶制已被废除,但被当作奴隶,逃跑并从事各种工作以求生存,以跳舞的能力脱颖而出,和Foottit搭档演小丑剧,声名远播,赚了很多钱。
左1Jane Avril 。可以从某种程度上来说她是被亨利·德·土鲁斯-劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec)画火的,她是当时非常火的歌女,也是一个意大利贵族后裔。很早之前Henri 画过很多关于jane的画报,所以观众可能也会有点眼熟。
左2 钢琴家Maurice Ravel(莫里斯·拉威尔),与克劳德·德彪西(剧中也出现了的)齐名的印象乐派作曲家。
左3 波兰女钢琴家Misia Sert,她是法国沙龙的座上宾,Henri 也画过她很多。
左1 Sergei Diaghilev, (谢尔盖·达基列夫),标志是黑发中一点点白,俄派芭蕾舞团的创始人。他把俄罗斯的芭蕾引进法国,没有他就没有俄罗斯芭蕾舞的成功。
左2 Félix Vallotton,(费利克斯·瓦洛顿,蓝衣服男士,瑞士/法国籍纳比派(Les Nabis)画家和版画家。他是现代木刻艺术发展历程中的一个重要人物。
左3 Gertrude Stein (格特鲁德·斯泰因)棕色皮肤白色领巾,看起来像男人实则为女人,美国作家。她和左 4 Alice B. Toklas,法国作家,坐在她旁边,棕色短发中间分叉的女人,是情侣。当时非常有名的女同性恋代表。
左1 Vatslav Nijinsky (瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基),淡蓝色西装,波兰裔俄罗斯芭蕾舞者和编舞家,一代舞神。
左2 Isadora Duncan,(艾莎道拉·邓肯)白衣女士,美国舞蹈家,现代舞的创始人,是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家。倡导即兴表演。和前苏联诗人叶赛宁同居两年后离奇自杀
左3 Antoine Bourdelle(安托万·布德尔)绿蓝色上衣络腮胡,法国著名雕塑家、画家,他是罗丹助手和学生,巴黎有他的博物馆,可以随时去观赏。他非常倾慕Isadora Duncan,给她画了无数的画,现存在他的博物馆里。
左1 Amedeo Clemente Modigliani (阿梅代奥·莫迪利亚尼), 意大利画家但常年生活在法国。他是表现主义(Expressionnisme)画派主要代表。和他依偎在一起的左2,是他的妻子Jeanne Hébuterne(珍妮·赫布特尼),也是画家。他们后来的故事相当凄惨,Modigliani后来患了脑膜炎,Jeanne 不忍生活重负,怀着二胎跳楼自尽。
左3 Gino Severini,意大利画家,但一生都在罗马和巴黎两地奔波。他是掀起意大利未来主义画派的主要人物。
左4 是 Filippo Tommaso Marinetti,意大利诗人。是Gino的好友,和他一起掀起未来主义运动。
左5 Athman Ben Salah 突尼斯青年诗人,Gide 好友
左6 André Gide 安德烈·纪德,法国作家,1947年诺贝尔文学奖得主。跟突尼斯有着不解之缘,来往多次。正好和他的好友坐在咖啡馆。
还记得迪丽丽口中经常说的米歇尔老师吗? 她是路易斯·米歇尔(Louise Michel),是巴黎公社的重要人物之一。她是第一个举起黑色的旗帜的人, 并使这种做法在无政府主义运动当中传播开来。路易斯·米歇尔现在仍然是具有重要影响意义的革命家和无政府主义者。
1848-1870年的22年间,巴黎发生了“施了魔法”般的惊人变化:不仅城市建筑、市容环境、道路交通诠释着便利、优雅,一座座具有新艺术风格的广场、公园、教堂和剧院也洋溢着浪漫、奢华。这一时期的巴黎,艺术、科学、文化得以自由开放地发展,也吸引着世界各地艺术家们、学者们纷纷向这座被本雅明称作“十九世纪的首都”的城市聚集。
影片就将背景设定在这“美好年代”的巴黎,故事的主人公是一个埃法混血小女孩迪丽丽,尽管身份认同困扰着迪丽丽,但丝毫没有消减她对这个新鲜的第二故乡的好奇与憧憬,她与新结识的送货员瓯海乐一起踏上探寻之旅。随着旅程展开,迪丽丽发现,美轮美奂、欣欣向荣并非这座城市的全貌,在城市的角落、黑暗、潮湿之处滋生着罪恶。
“女童连续被拐骗”、“蒙马特高地的见证”、“魔鬼磨房的恶犬”、“康康舞会上的奇怪人”、“爱尔兰酒吧密谋”、“地狱之门背后的武器”、“袭击珠宝店”、“爬行人的秘密”,勇敢正义的迪丽丽和欧海乐顺藤摸瓜,一步步接近罪恶的核心,揭穿了“主宰者团伙”企图破坏“天赋人权、自由平等”下女性运动成果、将文明的巴黎拉回男尊女卑万恶深渊的妄想。
而在解救被拐骗女童、粉碎主宰者团伙的过程中,迪丽丽和瓯海乐穿梭于巴黎的各处名筑和大街小巷,获得了众多文人雅士学者专家的慷慨相助,特别是女高音歌唱家艾玛·卡尔维、科学家居里夫人、革命家路易斯·米歇尔夫人、女演员莎拉·伯恩哈特的鼎力支持。由此,影片勾勒了一幅绝美的巴黎风情画和群英谱,展示出现实题材和原创动画相结合的魅力。
最终,迪丽丽和瓯海乐在大家的帮助下解救出了被拐女孩们,也捍卫了巴黎人权平等的革命果实。而对于迪丽丽,她的巴黎和卡纳克混血的身份,依旧面临“在卡纳克他们说我是巴黎人,在巴黎他们说我是卡纳克人”的尴尬,区别对待甚至因此而生的歧视与权利问题依旧路漫漫,但正像迪丽丽所说,“有时候我们会发现生活真的很不如意,看这仅仅是开始。”
故事就是这样一个故事,接下来,细数影片中的19世纪巴黎之光吧!
左一黑衣女士,路易斯·米歇尔,巴黎公社女英雄,是一贵族私生女,母亲是女仆。第二帝国时期因为不愿宣誓效忠因而只是民办教师,1871年起义时参加一切活动,被誉为蒙马特尔的红色姑娘,文豪雨果赞其比男人还伟大,公社失败后被流放太平洋小岛近10年,著有回忆录《公社》。
右一蓝裙女士,玛丽·居里,出生于华沙,世称“居里夫人”,法国著名波兰裔科学家、物理学家、化学家。
19世纪末和今天相比,女性的社会地位已经越来越高,100余年前,全世界还相对封闭传统,大多数国家的人们都不太能接受女性出来工作和更具影响力。在《迪丽丽的奇幻巴黎》中的坏蛋头目,他甚至还要抱怨大学开始招收女学生,这就说明更早的时候,女性还不能接受高等教育。《迪丽丽的奇幻巴黎》其实就是刻画了处在世纪之交的巴黎,男女平等的概念已经普及开来,女性并不比男性弱,甚至比男性更加坚强,谁说女子不如儿男?在这部动画电影中,小姑娘迪丽丽就是凭借着自己的勇敢和智慧打掉了坏蛋们的阴谋,成为女英雄。
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去年年底因为蜘蛛侠平行宇宙而激动,今年是迪丽丽,太惊喜了,看得我又哭又笑。
让我们去巴黎吧!去巴黎的大街,郊外,去看看那些教堂和广场,去酒吧和沙龙!
让我们逛吧,看吧!坐着三轮车,坐着天鹅船,坐着才发明没几年的汽车,去飞过长长的楼梯,到下水道里探险,在街上观察每个看着都一样的穿着丧服一样西装的人吧!
巴黎,多么复杂多么迷人的巴黎!又美丽,又优雅,又繁华,又包容,我们都融化在它之中。
女孩子们,争取自己的解放吧!你们也有权利去研究,去雕塑,去写作,你们美丽又勇敢,你们是小星星,小椰子糖,是天堂的礼物,让坏人们的计划燃烧和破灭吧!
导演第一次在动画里融入巴黎实景,把形形色色的人群、纸醉金迷的晚宴、金碧辉煌的宫殿、以及美轮美奂的河景建筑拍的太美了,色彩跃动于银幕之上,享受沉醉其中。地下的天鹅船、地狱之门、星空飞船、梦幻埃菲尔铁塔…“我享受这座城市,还有各种迷人的相遇” 没想到这么浪漫的画风,背后却有这么沉重的主题,种族、女性、平权,都只是在童话般故事下的现实映照。19世纪末名人的浮光掠影,恍如梦回巴黎。爱记人名、活力四射的迪丽丽,你和这里的风景一样美。“有时候你会发现生活不尽人意,但这仅仅是开始”
被解救的女孩们与父母重逢的时刻,大家还要先等歌剧唱完再狂奔相拥,这种愚蠢的浪漫也是法国人独有了。
误入幼儿美育版《午夜巴黎》,女英雄们集结救世界,半部成人不宜、半部少儿不宜...双图层的画风还不错,美轮美奂。但故事实在太幼齿了,毫无吸引力,搭配国语配音更是可怕。
#上影节第一部 好有趣的动画,非常非常生动,巧妙地展示了巴黎的美景特点,把历史名人串一串,讲了一个简单有趣的故事,时刻洋溢着浪漫,真是个浪漫到骨子里头的民族,最后的飞船彩灯亮起来玫瑰花撒下来伴随着美妙的歌声在艾菲尔铁塔旁降落真是浪漫到流泪。
非常喜欢!美轮美奂的巴黎宛如一个缤纷多彩舞台!一个小女孩也会打好睫毛膏穿上蕾丝边的裙子,而普通的送货工人也会挑选彩色纽扣的马甲,巴黎人注重细节的骚气毫发毕现!还有建筑 凡是动画中写实性较强的都是巴黎不可或缺的艺术骨骼 像香榭丽舍大道像罗丹的雕塑等就不列举了,还有几个画家(我不太懂这个),看得出导演尽力想要把巴黎的瑰丽穿插在电影情节中 但是故事太过低幼了 如果可以编得也艺术性一点那就更好了。
如果想好好讲一个故事是否能少一些弱齿的情节套路?如果是讲给孩子的故事,那些可怕的对爬行的女人的展示真的合适吗?改成任何可怕的超现实生物不会妨碍对女性权利的映射,而直接用女人爬行才真的会给孩子留下心理阴影吧?如果做不到像海明威流动的盛宴那样的浸润式展现,对人名的罗列只会让这个故事变得像《盗梦特工队》一样廉价空洞又自以为是。
极其优秀!罕见的在一部80多分钟的动画中得到了这么丰富的享受,比午夜巴黎奇幻,比zootopia深刻。歌剧,舞蹈,绘画,建筑,科技,时装,室内装饰,名流,街景,把这些元素串在主线故事里,一点都唐突。画风更像是拼贴画,真实的外景和简单的卡通人物。解救了女孩们后,一群人在zeppelin 飞艇里唱起了喝,竟然还有舞美灯光,巴黎人真是浪漫到了骨子里。主线剧情依然很揪心,但用了dilili的视角,没有过多强调恐怖组织的邪恶,更多的是让女孩相信女性强大的社会力量。片尾的一席话让人深思,被解救的女孩们可以直立行走,见任何她们想见的人了,也有一些老太太仍选择爬行,不过她们起码可以在别处呼吸自由的空气了。还有导演的反讽能力真是笑死我,dilili下班有豪车接送,法语说的比法国人还标准,一群人穿着非洲服装
SIFF. 上了两节华丽的法国艺术课,还是以浪漫的动画形式。画面真是太精致了,场景还原逼真又大气,无可挑剔。平权的主题无惊无喜,四足爬行的段落能让人倒抽一口凉气。
密室逃脱式的剪贴乍看有趣,可投到大银幕上多么粗陋,就是Photoshop抠图剪贴不带一秒修图操作,第一次感谢内地公映版删减,省去了观众5分钟的煎熬,我说什么胡话,这种电影看10分钟就可以退场了。文青的生理构造真奇妙,只要撂艺术家名字就能听出高潮?什么实景加手绘精致俏皮,你们说这些词的时候不觉得满嘴冒酸臭?反派打手们形象显然是犹太男人,领导服饰显然是中国明清风格杂糅,这是反性别歧视的正确打开方式么
巴黎式的穿越剧,迪丽丽乘坐脚踏车回到了美丽时代,那里有作曲家德彪西,化学家居里夫人,也有印象派德加,莫奈,雷诺阿,还有雕塑家罗丹等等,串联起了那个时代的最伟大的人们,这是最好的时代。同时警察局长勾结地下绑架团伙主宰者,绑架小女孩,在下水道驯化她们,训练她们爬行,为警察局长服务,这是最坏的时代。迪丽丽率领着小伙伴在这非黑非白的世界勇敢的拯救着小女孩们,勇敢而可爱,这是最好的迪丽丽,也是最好运的巴黎。导演用迪丽丽来寄托自己对巴黎越来越好的情思,用可爱而勇敢的力量来让巴黎变得更好,从映后的交流中看出,老爷子想说的很多,他希望回答更多的问题,然而大家只想要他的签名
201940 爬着走的对小朋友而言是不是有点恐怖了
法国人真是有一万句宠爱小昵称
从画风到内容都有种迷之半成品但是却很有吸引力的感觉。
没想到是《三个发明家》的导演,法国佬真是越来越堕落了,画风艺术点的动画剧情没几个正常的,弄了一堆大佬当龙套,结果只是宣扬了一番女权,《阿薇尔的虚构世界》好歹比这个有想象力。
近些年最喜欢的动画!感谢导演带我90分钟游巴黎,带我认识美好时代的艺术家们(罗丹的雕塑真是美到让人哭泣)。故事有趣又深刻,台词幽默又智慧,好多场戏都特别完美地呈现了导演的批评与反思(爬行的设计太有想法了),很佩服。喜欢勇敢善良优雅聪明的迪丽丽,Girls save the world again!Bravo!ps:就应该多做做这样的影片,让小朋友们从小接受平权教育。
1、动画形象与真实景致相结合,独特画风好似彩图绘本。2、荒诞又呆萌的叙事忍俊不禁,背地里却在讲女性遭迫害的阴暗事件,从中可以闻出种族、宗教、政治等各种隐喻。3、毕加索、莫奈、居里夫人、埃菲尔铁塔、红磨坊……所有关于法兰西的经典形象都跃然纸上,共同致敬那个【黄金时代】的《午夜巴黎》。
画风还挺精致的,剧情也不错。整个厅过半都是小孩子,这么小就开始看男女平等和种族歧视相关剧情的片子了
恶人形象千千万,导演认定穿鼻环,剧情宛如RPG,走马观花游巴黎
奇幻瑰丽的巴黎,天马行空的想象力。藉由一个混血女孩的查案和历险,将欧洲艺术的黄金时代呈现得美不胜收,想到那么多大师在同一个城市交相辉映就忍不住激动啊~!
4.5 如果说la belle époque是巴黎的神魂,那欧斯洛抓住的就是这个年代的精髓。不光是一个个跳出历史的名人,还有发自内心追求自由个性和宽广包容的气质。做足怀旧同时暗喻当下,恐怖组织与女性主义,从配音语速看这个片子还是考虑了小孩子作受众的,放这么强烈的政治语境进去真的佩服。