误杀2

《误杀2》，别看。

特别是如果你抱着再看一部前作《误杀》那样的心态去看，你将大失所望。

前作《误杀》，翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，二者都是悬疑片。《误杀》带有较强的悬念性，而且两个阵营之间有高度的对抗性，这两点使得它娱乐性很强，所以很受观众欢迎。

《误杀2》，翻拍自美国电影《迫在眉梢》，两部电影都讲了一个父亲因为孩子得不到心脏移植，绑架医院里的医患为人质要挟警察的故事。但两部片的情况不太一样。

《迫在眉梢》是一部现实主义犯罪剧情片，它的重点在于控诉US医疗体制（保险公司、用工企业、医疗机构、government救济部门）和US社会（媒体、police、冷漠的middle class）如何系统性地碾碎American Dream，把勤奋良民逼上violent crime的绝路。它没有什么悬念性，当然对抗性还是很强，因为这是一个人与整个system的对抗，而且这种对抗让每一位美国观众都感同身受：有一天，我也可能是那位父亲；如果我是那位父亲，我也没有别的选择。

那么对于这样一部电影，《误杀2》该怎么翻拍呢？简单来说它的策略是：剥离现实性，增强娱乐性。

剥离现实性，这个很好理解，CN国情与美国不同，不能照搬；就算改成其他问题，也播不了。那不如像《误杀》一样，把故事设置在泰国。这样，现实主义带给观众的那种对抗性以及感同身受，就都不存在了，所以必须要用别的东西来吸引观众，那就是娱乐性，主要是悬念性和正反派带来的对抗性。所以《误杀2》这样设定：corrupted官员抢走了男主角孩子的移植心脏，男主角制定了一个“惊天计划”……

听上去是不是既有悬念，又很对抗？

假的！

男主角就是进医院把大家hijack了，然后一边回忆自己与儿子的生活，以及儿子患病、心脏被人截胡的过程，一边等police满足自己的要求；police在外边稍微做了一些调查工作，派了一个人渗透了一下（还失败了）——后来我知道了他们这么磨洋工主要是在等反派在电影过半时露面。电影总共两小时左右，至少前一小时，没有任何悬念和对抗；后一小时，悬念和对抗微乎其微。而且，移植心脏是有保质期的，本片也一点没有时间上的紧迫感。

除了情节以外，人物设定也极大削弱了对抗性。里面有一个记者，显然是翻拍自《迫在眉梢》里的记者——对男主角漠不关心，只追求能让自己爆火的新闻。但这个记者后来突兀地变成了一个追查真相、为男主角伸冤的形象。而抢走移植心脏的corrupted官员，还对男主角心怀愧疚，满足他的要求。唯一能跟男主角形成对抗的，竟然是corrupted官员的秘书，这太可笑了。

可以说，《误杀2》在剥离了《迫在眉梢》的现实性后，完全没能加入娱乐性，反而是把《迫在眉梢》反思现实时的那种“质朴”的叙事风格保留了下来，导致影片平淡如水，这就属于里外不是人。别忘了，观众是冲着“误杀”这个名头、冲着你的“惊天计划”来的！

以上是本片失败的根本原因。

还有其他一些细枝末节的技术原因，比如全片弥漫的不真实感：

通风管道里的SWAT先不小心弄松了螺丝，然后被无良记者的鬼脸面具吓得撞断了管道。这个真的有点过于无厘头了。

医院一楼警匪紧张对峙，医院二楼有条不紊做手术。我看到这都傻了。

还有没用的支线人物：

想刺杀医生的家伙有什么用吗？删掉他是不是没啥影响？

疑似家暴男存在的意义就是反转，让观众发现他原来才是被女朋友欺负的那个，增加一些笑料，调剂紧张的剧情——问题是这个角色在反转的时候占去了好几分钟，已经抢戏了，严重破坏了紧张的对峙气氛。

我发现有很多支线人物都是从《迫在眉梢》里改来的，但是人家的支线人物设置是为主线服务的；本片把主线改了，支线人物也不会玩了。

总之，演员的表演其实都挺不错，奈何这个本子太菜了，从根本上说编剧没有想清楚这个本子改编的战略大方向，同时执行上也欠缺基本的剧作技法。

十二月的电影市场，最大的“票房赢家”，大概率是《误杀2》。

它的前作《误杀》，将印度电影《误杀瞒天记》搬到泰国的文化语境下。一个影迷父亲，靠电影知识作案，肩负起维系自身家庭安危的责任。这个故事被加之以更加浓烈的“阶层斗法”叙事：分属底层与上流的两个家庭，因一起“误杀”展开对抗，甚至由此引发了集体的暴动事件。

当年《误杀》能“爆”，很大程度上源于这套“斗法”叙事的加成。在“泰国、中国不分”的虚拟架空时空中，影片消解了跨文化翻拍的“水土不服”。再加上推理元素的“枝蔓”环环相扣，肖央、陈冲与谭卓的表演到位，以及国内语境下做不出的表达尺度，想不“爆”也是蛮难的。

而续集《误杀2》，则是在这个思路下“换汤不换药”的最新产物。

影片改编自卡萨维蒂的儿子导演的好莱坞犯罪电影《迫在眉梢》（John Q）。原先的故事，聚焦于一个底层工人家庭。这个家庭里9岁的儿子，在一场意外之后，被发现患有严重的先天性心脏病，需要进行心脏移植手术。

然而，高昂的手术费用远远超过了他的医疗保险范围。这对父母在走访的过程中，才发现美国的医疗保险体系有着各个方面的bug。这些bug是医保体系故意为之，以此阻拦穷人看病的机会。相关的公务员面对“人命”，也是淡漠的，毫不作为。

由此，当一个穷人生病时，就会发现自己一直缴纳的医保，将从一套社会保障体系“改头换面”为一套资本剥削体系。

在沟通未果后，医院主管决定把这个男孩从等待移植者的名单中剔除。此举激怒了丹泽尔·华盛顿饰演的父亲。他只能选择愤然持枪闯入医院的急诊室，绑架医护人员和病人，要求院方把儿子重新放回到名单中，并给予动手术的机会。

相较之下，《误杀2》的剧情则多了一层设定。

肖央演的父亲林日朗，被改写为一个小编剧，延续了前作“爱看电影、编故事”的人设。与此同时，他们的孩子也没有被名单剔除，只是被告知：一旦手术费没有及时到位，那么，哪怕有合适的心脏，也会遭到“顺延”。夫妇俩努力凑钱，然而当匹配的心脏终于等到的时候，这颗心脏却被位高权重的家庭半道劫走了。即使他们的儿子在名单上，即使他们找高利贷借了钱，照样没用。

电影的重点也随之改变。原作《迫在眉梢》更侧重的，是表现医保体系割裂出的情感与法理之间的冲突。而《误杀2》中，医保体系的无用，只是电影中的一小段“插曲”。位高权重的大反派直到结尾才出场，大多数时候只是不可说的权势的“在场”。

这让《误杀2》延展出了另一个层面的悬疑性：心脏到底是被谁抢走的？“黑幕”背后的真相到底是什么？如何与警方、市政部门层层斗法？在这些问题的背后，《误杀2》继承了《误杀》有如“万金油”般的内核。影片的核心，被扯到了底层家庭与权力家庭之间的对抗，以及阶层之间残酷的现实鸿沟。

这种继承关系是笃定的，在电影大多数时刻也“有理有据”，能调动观众对于小人物的共情。这是《误杀2》的优点——相比前作，它的情感浓度更强。此外，虽然被剥离了推理元素，但电影的叙事仍能走出大量的反转走向，“平地起高楼”般的植入社会议题，并保持在一个较快的节奏。

然而，在影片正式上映后，显而易见的是，大众对于它的评价远远不如前作，评分即将“不及格”。原因无非是两点：相比前作，《误杀2》的“斗法”并没有真正的推理与悬疑色彩，它的谜面和谜底，都近乎于直给或者靠煽情掩盖，脱离了前作出彩的推理环节，并且拥有逻辑错漏之处。相比翻拍的原作，它显然没有达成原作的社会高度。

第一点很好理解，况且在国内院线片的环境下，谈它推理的细节层面，倒是也没有多大的必要。第二点，倒是这部电影的关键问题所在。它沿袭第一部的主题，继续去在架空的环境里做出“阶层斗法”的议题，甚至在结尾也照样使用了“集体暴动事件”进行收束。

一部续集电影，与首部进行雷同、重复、如“万金油”般的社会讨论，并因此而遮盖掉原作的核心亮点，即对于医保体系细节性的探讨，这是否是有价值的？

当这个问题被问出来，相信即使是在看《误杀2》时受到情感震撼的观众，都不免在心理犯嘀咕：实际上，这个翻拍丢掉了原作最宝贵的东西。

甚至可以说，误杀系列IP就是一个以“万金油”为特色的IP。所谓的“万金油”，意思是“放之四海而皆准、哪里能用涂哪里”。

一方面，《误杀》系列IP连续两次打的“翻拍牌”，都是选择了原作8分甚至8.5分左右的“超高分蓝本”。这些蓝本影片的艺术性并不一定多高，但作为商业类型片，是达到了市场检验的专业标准的。

《误杀瞒天记》、《迫在眉梢》在国内、外都已经取得了优异的口碑，而且也被中国的小面积影迷观众所认可。因此，把它们搬到泰国，以充足的预算、较好的演员阵容、靠谱的制作团队，去运作这个项目，再加些文化语境的改动、分镜的调整，项目基本就能得以成立。

另一方面，《误杀》系列IP连续两次使用的同个内核，都是以家庭为单位的阶层对抗。无论故事怎么开始，无论原作要对社会具体的医保体系做哪些问询，这些都被简单带过。《误杀2》更重要的，显然是制造那些已经在电影史上被反复书写几千次的“公权力”所带来的“黑幕”，对反派人物进行质疑与最后的审判。

这些高强度刺激性的情节，看似让《误杀2》在立意上显得比原作更为深刻。但实际上，看完电影后再缓一天，你就会发觉：影片中的位高权重者，其形象塑造是一种老掉牙的陈词。他们当着恶人，做着恶事，最后被善良击败，被群众颠覆，结果呢？观众无非是被亲情的伟大、阶层的不公，这些“大而化之”、“四海皆准”的议题所围绕。

虽然《迫在眉梢》并不是一部多么水准高超的影片，但观众认可的，或者说它非常有价值的地方，在于它没有塑造这种罪大恶极、抢穷人心脏的“恶人大反派”。这部电影是把现代社会整体结构中的一小块医保制度，作为反派。美国医保体系中具体细节的缺失、具体人员的不负责、具体规则的不完善，这些是原作讨论的东西。借助医保体系的具体细节问题，观众可以在看电影时继续延展的，是我们交税、上医保、或者上其他保险，能否保障我们自身的权利。这些问题都不是假、大、空的，而是具体问题。

就我个人的观点而言，《误杀2》拍得还是不错的，但不够好。因为它将问题推给了又一个“大反派”，又一场“阶层对抗”。而且生怕的是，将来第三部，它可能还会再来这样一套。只能说，希望下一部《误杀3》，别再继续“万金油”了。

点映写好的影评，现在正式上映了，可以发出来了

太过讨好式拍摄的国产流水工业电影

不如第一部，也不如原作《迫在眉梢》，和《迫在眉梢》不同的是那些碰壁的难处采用了插叙的方式进行，并且占时长极短的用蒙太奇手法一笔带过，这样观众只能感到这片的重心并不在这里，事实也的确如此，比起原作的对制度本身的批判，本片则选择了设定成强权本身的腐败和黑暗，在这方面上，《误杀2》更像是披着《迫在眉梢》皮的《杀破狼:贪狼》。 国内的电影总是喜欢快节奏和各种反转，为什么就不能稳重的拍好一个故事呢…比起被劫持的急诊室内部本身，外面的发生的事貌似是导演更愿意拍、更想拍的。（更新:思考了一下后，貌似这不是导演更想拍和更愿意拍，而是他只能这样拍，原因1是剧本使然，2是他根本没有只拍这两三个场景的能力，所以他只能多拍外面，多转换些场景把电影的时长填够去掩饰自己导演功力的不足） 插入了过多的支线令到原本就不够扎实的剧本显得更加松散，而在这个前提上，居然还要加入一些不必要的、对剧情没有作用的抖机灵式笑点。 而大量的穿插和刻意营造的反转，观众的大脑一边要跟着剧情走一边就无法思考这些安排是否存在BUG和必要性，就有了一种貌似“哦原来这样好牛逼”的错觉。 而且很多戏剧冲突本身的安排，是用发生了发展中的意外这样的形式出现的，举其中一个男主老婆和病危的儿子的例子，男主的经历通过媒体散播出去后令平民令群众对强权愤怒，大批围观的人都被感动站到男主这边呐喊助威，而在医院另一边把他老婆和病危的儿子赶出病房的人，居然同样也设定成了普通群众。而用的居然是“你老公是劫匪”“他是劫匪的儿子”“晦气”这样的理由，镜头一切回急诊室的外围，依然是群众在为男主同情而助威。我想问导演你不觉得这样对群众的安排是很撕裂的么？普通人尚且如此，同在病房的病友却无法共情？ 被打得太散的剧情，居然我在刚刚走出影院的现在，对电影的回忆是只剩下了一些碎片的镜头，而对剧情和那些反转本身并没有任何深刻的印象。 一家人的剧情占比过少而且是通过回忆中完成，也让观众对他们的亲情其实没有太深的代入感和共情，所以最后那生硬且刻意的煽情，我泪点这么低的人都居然没有一点泪目…这方面在打着“亲情”“父爱”的口号上，我认为无疑是失败的。 当然如果你喜欢紧张、刺激、多冲突、反转这样的元素，这片还是可以一看的，但对剧情的细节本身不要抱有太多期待就是了。

最后，我对国产电影的这种挂羊头卖狗肉蹭前作热度的片名方式真的很厌恶，和没有“追龙”的《追龙2》一样，请问你《误杀2》谁误杀了谁？

电影里面没有被误杀的人，那么就只有电影外面，抱着看误杀进场而被误杀了的观众了。

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由于评论太多文盲我懒得一一回，圣诞在这里更一个误杀的解释。

【误杀指主观上无杀人意图，因为失误而伤人致死。】

作者：枨不戒 故事上，《误杀2》其实和《误杀1》没有关系，内核上，这两部电影却是同个系列，都是讲述的亲情，引子都是“误杀”，揭开却是更为沉重的事件，都是为鱼肉的小人物在生死之间的殊死搏斗。 电影以倒叙的方式讲述，从林日朗劫持急诊室开始，然后画面中徐徐展现林家的日常，从温馨到揪心，再到绝望。彻底摧毁一个家庭只需要一个意外就够了，更何况是连在一起的两个意外，故事的节奏张弛有度，让情绪在焦急和期盼中来回来打转，然后在曙光降临时给予最沉重一击。当阿玲在办公室外面偷听到院长和达马医生谈话时，那种绝望过于深厚，足以让所有观众彻底站在林日朗这边。 肖央饰演的林日朗是个不得志的编剧，虽然没有凭借才华和运气住大房子开豪车，但有个体贴的老婆和一个可爱的儿子，一家三口过着平淡又幸福的生活。现实已经磨平了林日朗的棱角，为了生活，他写平庸的商业类型片，面对再没有逻辑的改稿意见，脸上也没有怨气和怒火，而是平静里带着一丝麻木。 随着故事展开，林日朗的人生被渐渐拼凑完整，他之前当过记者，甚至在媒体里混得还不错，但是因为不知什么原因，他失业了，再也没能找到一份全职工作。林日朗的特长除了写作再无其他，他只能在文字和幻想的创作迷宫里努力寻找出路，可是人到中年，任从前再是才华横溢，失败的阴霾也会把所有闪光点遮盖住，运气并没有光顾他。比一举成名先到来的，是意外。 儿子小虫在球场上的意外昏迷，噩运降临，小虫患有严重的心脏病，必须要做心脏移植手术，比起申请名单上的序号，两百万的手术费已经先行压垮了这个家庭。要说这个世界上哪里最现实，当属医院。医生办公室里，在夫妻俩还没进门时，院方工作人员就已经评估了这个家庭的资产状况，一个丈夫失业妻子当老师的中低收入家庭，并不能取得院方的信任，在林日朗信誓旦旦的保证下，院方才将小虫排上申请名单。 夫妻俩借了能借的所有人，林日朗放下文人的身段去跑摩的挣钱，但还是远远不够，于是卖了房子，配型的心脏已经从机场运来了，手术迫在眉睫，手术费还没凑集，林日朗去借高利贷，等到钱终于凑集了，心脏却没了。现实比剧本更荒诞，仿佛无形之中有只大手捏着林日朗，猫逗老鼠一样，看他疲于奔命，看他费尽心机竹篮打水一场空。 这个不成功的编剧，用自己的人生谱写了一出最精彩的戏剧。 当一个正派人，想尽了所有办法都无法冲出迷宫时，他只剩下一个选择，就是破墙而出，以暴力去撕扯那只大手。电影开场那开开关关的打火机是林日朗的犹豫，是那个老实人最后的胆怯，但他很快就抛弃了，像抛弃满地的烟蒂一样抛弃了自己。当林日朗走进急诊室时，他以自己为赌注，开启了一场不公平的游戏。他化身为自己剧本里的主人公，一个佐罗，一个超级英雄，用钢棍和锁链将这个迷宫局限成小小的急诊室，用枪声来代替自己的咆哮嘶吼，他的声音终于被听见了，记者来了，摄像机向所有人传递了他的愤怒和述求。 倨傲的女记者第一个相信了他，长期做新闻的人，对于真实和虚假有着天然的分辨能力；第二个相信他的是从警三十年的张正义，长期和罪犯打交道的人，知道什么是真正的罪恶；不相信他的人是那位年轻的局长，比起事实，他更愿意在文字中寻找答案，他第一时间去查找林日朗的剧本，所以他也陷入了那个迷宫，那个由权势和成功定义方向的迷宫。 在张正义和局长的争辩中，时间一分一秒过去了，小虫的心脏只有最后三小时，但并没有人真正去找心脏。林日朗的所有坚持，他以整个人生为代价的拼死一搏，在别人眼中并没有那么重要。 偷袭失败后，萨丁出现了，这个一脸正义的官员声称他可以对事件负责，并带着心脏和专家团队赶往小虫的病房。所有人都在欢呼，都在感动得流泪，只有林日朗的脸色依然平静，平静中两只眼睛里闪烁着难辨的光芒。那只空的箱子像是一张空荡荡的笑脸，嘲讽着鱼肉们的天真。就在急诊室的楼上，另一个手术室里，林日朗寻找的心脏就在那儿，正被医生们有条不紊地装进另一个孩子的胸腔内。手术室前站着另一个父亲，那个只需要动动嘴，就能改变几个人的命运。 “为什么赢的总是你们？”林日朗在手术室外用枪指着市长脑袋哭道。为什么同样都是孩子，有些孩子就是比另一些孩子更高贵。如果林日朗再无耻一些，再恶毒一些，藐视正义和良心也要拿到心脏，也许他会成功，可他不是这样的人，他的善良，注定了他只会失败。 女记者举着摄像机在急诊科为林日朗做专访时，曾问过林日朗，“要是那个心脏已经移植了怎么办？”当时林日朗没有回答。在影片的最后，他用自己的行动回答了。他选择献上自己的生命。 我们不要和他们一样！林日朗这样说。我们被侮辱，被损害，却压榨，我们可以忍受，但我们要为孩子争取，让他们免于这样的生活，如果一切抗争都无用，那我选择自己不要变成野兽，不要变成我要打倒的那些野兽。 枪是假的，杀人是假的，劫持是假的，追求正义的抗争是假的，亲情是真的，愤怒是真的，绝望是真的，以命换命的企图是真的。也许正因为他是个编剧，才早早预见了结局，赌上人生，换得儿子生存的机会。这场林日朗发牌的赌局，是一场彻头彻尾的悲剧，不是某个人的悲剧，而是所有人的悲歌。

rnm退钱，足球比赛明明是一比一哪来的金牌，有了防弹衣还金牌挡子弹，我十多年都没看过这么老套的桥段了。马上要做手术了，还找医生求一小时借高利贷，早干嘛去了。全程都在说什么儿子儿子，强行煽情，毫无逻辑，那个想杀达马医生的角色设置有什么意义？为了衬托他是个好医生？围观群众一下子被感动一下子又唾骂毫无原则，还有这么明显的假枪，抢了警枪警察会不知道吗，漏洞太多了。简单的反转都是可以直接想到的，没有新意。任达华这个角色也没有对电影起到什么推动作用，各主演演技在线是这片子唯一正常的了。误杀了谁！！！谁能告诉我跟误杀两个字有什么关系，建议直接看美国原版迫在眉梢。

关于《误杀2》本体，有很多可解读的细节，让我一一来跟你们讲述。

1.误杀林日朗。

《误杀2》里的“误杀”更隐晦，它有好几层误杀。而且都指向了林日朗最后那一次绝命误杀。

第一次，李安琪的误杀。媒体记者没有承担起报道民生的职责，反而一心追求爆点新闻，林日朗也失去了宝贵的公益众筹机会，孩子的病一拖再拖，导致了越到后面时间越紧张，心脏资源越紧张。

第二次，达马的误杀。他就像一根导火索，把小虫心脏不翼而飞的消息告诉了林日朗，当然他可以选择不告诉，但林日朗只要知道心脏被偷，他之前所有的努力付诸东流，就已经达成一次误杀，只不过，距离林日朗最近的达马做了那个直接接触的坏人

第三次，龙丹的误杀。市长一句话，我要我儿子活。下面的人就开始奔走，不惜一切手段让市长儿子活，其中就包括截胡小虫的心脏供体。如果这位市长能真正为人民服务，他不可能以牺牲别人的孩子为代价，做丧尽天良之事。龙丹误杀了小虫，等于误杀了林日朗。龙丹的坦白，直接让B计划拉开闸门，践行到底。

第四次，也是最后一次，林日朗的误杀。

他和龙丹共同演了一出戏，最后杀死了自己。

2.楼层象征阶层

一楼大厅是底层人所在的混乱的劫持现场；二楼手术室是高层人享受的宁静舒适的手术室。方位的不平等，也预示着阶层的不平等。

3.一个连死都不怕的人

林日朗在医院劫持计划之前去做过一次器官捐赠配型检查。作为一个父亲，捐肾、捐肝，哪怕是眼角膜我都可以理解，因为这些器官人体内有一双，但是捐心脏意味着什么？心脏捐赠，不可在活体中进行。意味着，林日朗已经开始赴死计划。

4.父亲群像

除了刻画处在重头戏位置的林日朗，这一父亲形象外。电影还把镜头指向了其他父亲。张正义不了解叛逆女儿而争吵不断，龙丹要救孩子的命只是一句话的事，卷毛因孩子胎死妻子腹 中而对达马怀恨在心，丈夫在产房前祈祷孩子能健康平安，小珊爸爸因没能在女儿生前 实现孩子愿望痛哭不止......

5.影片中出现的外国文字是人造文字，不属于任何一个国家。是剧组幕后人员根据国际音标，综合印欧语系和南亚语系自创的一种文字。

6.电影里肖央唱的插曲，作词人是陈思诚。

7.彩蛋里，任达华演了一个导演，这个角色原先是戴墨的。

8.因为电影是在国内拍摄，你所看到的东南亚群演，并不是东南亚本地的居民，而都是在国内重金聘请东南亚血统演员。

《误杀2》的确有一种陌生的熟悉感，毕竟它带有《误杀》系列的基因。看完电影以后你会觉得里面埋了很多可挖掘的点。最直观的，是和《误杀1》的对比。《误杀2》中暗藏不少与《误杀1》呼应的剧情和镜头，这就能够解释很多人质疑《误杀2》改编《迫在眉梢》而不是《较量2》为什么还叫《误杀2》。

在《误杀》系列框架下，我发现了很多“误杀”元素。

1.方位：上与下。

《误杀1》拉韫一直想知道儿子的下落，哪怕是知道他尸体埋在哪里，殊不知，就埋在那座寺庙里，她的脚下；

《误杀2》林日朗一直在寻找儿子被偷走的那颗心脏，大动干戈等了那么久，他万万没想到那颗心脏就在楼上。

2.动物：羊和萤火虫。

《误杀1》英文片名是Sheep Without a Shepherd，意为“失去羊倌的羊群”，羊在这里既指代无辜的受害者——被桑坤打死的那只羊，也指代心智极易被煽动的普通市民，即乌合之众。发现了吗？讽刺和同情占主导；

《误杀2》英文片名是Fireflies in the Sun ，意为“阳光之下的萤火虫”，其中“日”与“虫”，分别代表了林日朗与小虫父子，延伸看，指代的就是像林氏父子这样普通的大多数，他们就像萤火虫一样普通而渺小，在和平温暖的日光下不被看见，却能在冷峻沉郁的黑夜中闪闪发光，逆境与绝境，恰能展现普通人身上的闪光点。《误杀2》显然是升华了《误杀》系列主题，它看到了残酷世界中存在的美好与希望。

3.父亲：平民与市长。

《误杀1》是小老板与市长的博弈，演员是肖央和姜皓文。

《误杀2》是编剧与市长的对抗，演员还是肖央和姜皓文。

4.儿子：生存与毁灭。

《误杀1》市长的儿子被李维杰“误杀”而死，李维杰的女儿艰难地活了下来。

《误杀2》林日朗的儿子差一点就被市长“误杀”而死，但市长的儿子轻松地活了下来。

5.烟头：燃与灭。

《误杀1》李维杰在墓碑前抽烟，吞云吐雾，他开始头脑风暴谋划一个瞒天过海大计，暗夜里烟头火星很瞩目。

《误杀2》林日朗在偏僻的巷子里点烟，打火机点燃又灭，反复不断，他在犹豫要不要执行劫持医院的计划。

这里的烟头燃与灭，可以折射两位父亲内心的果决与纠结。

6.电影：即兴表演与改编剧本

《误杀1》李维杰拉众人入局，属于即兴表演，没有剧本，也不知道剧本的结局，一切都在起承转合中推向终点，李维杰更像是个剪辑师，脑子里全是蒙太奇；

《误杀2》林日朗拉众人入局， 属于现场拍摄，他精心策划的这起医院劫持案，就改编自他自己写的小说，小说结局plan B是血溅当场，而林日朗谋划的结局plan B是壮烈赴死，林日朗更像是个导演，自编自导自演。

7.对手：一个与多个。

《误杀1》，李维杰的对手只有拉韫一个，或者说，只有一方势力，警局的人。

《误杀2》，林日朗的对手却多得数不过来。正面刚的，外面的警察，里面的人质，人质中包括他求绕过的医生，低声下气过的医院院长，以及形形色色的病人；看不见的卫生局长、政府秘书，还有那个看起来很无辜的所谓好人的市长。实话说，能在这么强势的围堵中突围，林日朗不是一般的强大。

8.终审：笑与泪

《误杀1》中，李维杰全程没哭，只在自首后坐在警车里，看着妻子女儿痛哭流涕；

《误杀2》林日朗哭了整部电影，却在完成B计划应声倒地时，面带微笑。

9.雨的元素

雨是误杀系列很重要的元素，两部电影中，重大转折点都在大雨之中发生。《误杀1》李维杰一家大雨中逆风翻盘，围观群众怒而攻之，让原本倾斜的天平在人民群众的愤怒中硬生生拉平，甚至还有盈余；《误杀2》李安琪在大雨中揭示内幕，围观群众同样也是在此刻被激怒，唯一不同的是，男主角林日朗以死亡宣告他的胜利。

10.不置可否的沉默

当李安琪雨中最后一个镜头结束，我恍然大悟。因为似曾相识。《误杀2》记者问李安琪如何评价林日朗，她平日里伶牙俐齿，此刻却欲语凝噎，因为父亲这个角色太过复杂，她陡然之间失去了一个尺度；《误杀1》中也有神似的镜头，李维杰邻居颂恩，之前冲在最前面帮他们一家说话，却在李维杰被捕后，不知道该不该相信自己的判断，因为李维杰利用了自己，却让人同情。

萤火之光只有在黑暗的地方才会被看见，但不等于就可以被黑暗吞噬。

万达购买了华纳兄弟电影《迫在眉梢》版权，中文版的《误杀2》是根据美影《迫在眉梢》改编的，所以片子里的故事框架、剧情设计和基本剧情跟原片自然有很多相似之处，但电影也做了很多本土化的不同处理，特别是最后电影的结局已经完全不一样了。

一个普普通通的父亲为了救自己有心脏病的儿子不得不铤而走险，鼓起毕生的勇气孤身持枪去劫持医院，逼迫警方去寻找被人抢走原本给儿子进行移植的心脏，这个剧情设定从开始到最后的结局每一个点的素材都很能触动观众敏感的心，案件本身就是一个值得深入拷问社会时弊的题材。林日朗上演了一出在无力抗拒的残酷现实下，用自己深邃如海的父爱与不堪现实进行抗击搏斗的故事。孩子是压垮父母的最后一道防线，孩子没了父母就垮了，所以永远不要低估一个父亲对孩子的爱，也不要蔑视任何一个弱者破釜沉舟的勇气，或许有一天，在意想不到的地方，蚍蜉亦可撼树。

电影最后的惨烈结局我不知道该算是悲剧还是喜剧，说he是因为儿子最后活了过来，说be是因为父亲最终还是没能看着儿子长大。可能有笑有泪才更像是生活本来的面目，因为没有人可以永远笑，也不会有人一直哭，生活总是酸甜苦辣尽在其中。

Plan A or Plan B？

林日朗是一个好父亲，还是一个扰乱社会秩序的绑匪？

这个问题不好回答。

林日朗和阿玲是一对平凡的夫妇，8岁的儿子小虫活泼好动，喜欢踢足球，然而健健康康的小虫在足球场上的轰然倒下，让这个原本幸福的家庭遭受了灭顶之灾，小虫得了心脏病，急需心脏移植。林日朗夫妇为了给小虫准备心脏移植手术的高昂费用，想尽了所有办法，他们利用空闲时间去多打几份零工，不惜变卖为数不多的家产凑钱，把所有的亲朋好友借了个遍，去申请重大疾病保险，甚至在最后关头不得不硬下头皮去借了吃人的高利贷。然而即使他们这么努力，也敌不过现实的丑陋和不堪，在最关键的时刻，心脏被人抢走了。

既然正常的路径走不通，那就只能来点不同寻常的了。

社会上总有各种各样不得志的人，找不到工作可以再找，没有钱可以去挣，然而让原本有希望活下去的儿子等死，对父母来说就不是那么容易接受的事情了。最终肖央饰演的父亲林日朗选择了用暴力来对抗暴力，他精心策划了医院劫持人质案件，把自己写好的剧情亲自在现实中一一上演，他不惜走上犯罪的道路，拔枪指向了只认利益和金钱而不认人的医院，他想要用自己搏命的反戈一击来赢得社会的关注，来赢得儿子小虫获得新生的机会。

被侮辱和被损害的人在被侵害和被侮辱时，勇敢地选择进行反抗，选择义无反顾地去战斗，这当然是对的，因为正义和良知不应该只是一种空幻。然而，抢走心脏的人也不傻，林日朗精心策划布下的局，被出卖良心的斯文败类萨丁轻易就给破解了，老谋深算的他更是反手就给林日朗布下了死亡的天罗地网。

Plan A失败了？林日朗该怎么办？

选择Plan B吗?

Plan B又会是一个什么样的结局呢？

肖央这种“路人”似的普通人长相非常适合出演社会底层的平凡小人物，平凡的容貌无论是哭和笑，都显得很真实，也经得起大银幕的细细审视，丰富的小表情可以体现人物复杂多变的内心，无助的眼神，颤动的嘴角，从最初登场时的不甘心到最后的下定决心，其中杂糅了太多小人物在不同情景下各种不同的复杂细微情绪，每一个镜头每个细节都是戏。肖央跟老戏骨任达华一起飙戏，气场上竟然也完全没有输。

女记者李安琪采访是新闻理念的野心

李安琪作为电台记者孤身进入了被挟持的急诊室对劫犯进行了独家采访，这一段剧情还是很吸引人的，当然首先因为女演员很漂亮身材也很好，演得也可以，夺人眼球，但同时也是因为她的采访在推动剧情的发展中起了非常关键的作用。她的直播采访扭转了围观观众和网上看直播的观众对林日朗劫持医院事件的理解，对劫犯林日朗劫持急诊室人质的行为从要求警察严惩不怠转变为最后理解同情的过程中起了非常关键的推动作用，如果没有李安琪的采访就不会有更多的人知道林日朗劫持医院人质案件背后的真正缘由。

作为新闻记者，李安琪自然有其揭露事实真相的新闻理念在支撑，但是支撑她能够如此胆大、如此不顾自身安危地深入险境去收集资料，除了新闻理念，她也有新闻野心，有野心没什么不好。倘若不是信念之下的勃勃野心，一个娇滴滴的女记者又怎么敢冒着生命危险深入调查案件的真相？甚至差点被掐死？所以当别人劝她不要这么猛地往前冲时，她才敢大胆跋扈地说，你不可以但是我可以！就算最后丢掉了工作，她也不过淡淡地说一句，一份工作而已。她的这种敢做敢当、不怕得罪权贵地去揭露事实真相的记者，才是当之无愧的无冕之王。

在责任良心和上级压力之间拉扯纠结的达马医生

电影初期，在配乐以及有人想要用尖刀刺杀达马医生的暗示之下，一度差点以为达马是个该死的黑心医生，因为他前期看起来非常冷漠，有点让人捉摸不透。

在上级的重重压力之下，原本给小虫的心脏被拿走了，身为主治医生的达马也颇为不忿，他努力跟上级抗争，只是抗争不过，他的努力在权势面前不过是一场徒劳无益的挣扎。抗争失败之后，他只能抱着腿蜷缩在休息室，既无助又无可奈何。当林日朗拉开帘子时，他的眼神中闪过一丝无奈与无助，被林日朗连环炮式地不停逼问，他试图去解释，但苍白的理由让他有点力不从心，最后被林按着打，他想反抗，想辩解，最后也无力地放弃了，只是任由林打他。

直到后来在劫持相持阶段天花板掉下来，他用身体去帮孕妇抵挡，用自己的血肉之躯试图去保护病人，这个医生的形象才有了反转，身为医生的形象终于立起来，这个表面上看似冷漠无情的医生，实际上是一个内心柔软善良的人。当林下了必死的决心要求达马医生同意时，达马先是不停地摇头最后才很难过地点头，要主治医生同意父亲这样的要求，真的是太难了，毕竟这有违伦理道德，父亲可以这么想这么做，因为他太爱儿子了，但身为救死扶伤的医生的立场就很微妙，也很艰难。

正义该以什么样的方式去实现

不可否认，人心都有逐利和自私的一面。

在身为父亲的林日朗眼里天塌下来的重大事情，也许在电视台记者李安琪看来，充其量不过是一个获得新闻大奖的好机会，在谋求升迁的警察局长看来，这不过是一次谋求连任的好契机，在被权欲侵蚀的市长秘书萨丁看来，也不过是一桩需要迅速解决掉的小麻烦罢了。

但同时人心也有温暖的一面，弱者彼此之间会相互扶持，原本素不相识的医师和病患以及围观和直播的群众成为了林日朗最有力的支持力量，原本看似冷漠的达马医生也会在案件的推进过程中流露出原本身为医生进行救死扶伤的善良一面。

电影里围观的民众以及被林日朗绑架的医务人员和病患，甚至是经验丰富的警官张正义，在了解越来越多的事实真相之后，都义无反顾地站在了林日朗一家这一边，在他们看来，林日朗是一个非常勇敢和伟大的父亲，因此他们必须支持和帮助这个被强权欺负的不幸之人。和民众对立的是贪腐堕落的萨丁一派，在他们看来林日朗首先是一个罪大恶极的绑匪，然后才是一个父亲。两派立场不同，所以诉求也不同。

被强权打压欺负之后，林日朗不按常理出牌，甚至不惜采取暴力手段，触犯了法律底线。成熟的社会并不鼓励个人去触犯底线，来达到自己的私人目的，否则人人都会为了自己的目的而去触犯底线，最后引起整个社会大动乱。然而真正和谐的社会却允许个体质疑的存在，允许个体诉求的存在。

毕竟正义，也要以看得见的方式来实现。

有时候，死亡也是一种胜利

林日朗死前留下给小虫的信里说，有时候，死亡也是一种胜利。

我在想，这胜利是属于谁的呢？

属于林日朗的吗？毕竟他终于实现了宁愿死都要保护和挽救儿子的心愿。

可是对儿子小虫来说呢，背负着父亲的死亡要一天天地活下去，而且要好好地长大。作为劫匪的儿子，每天都要面对整个社会的流言蜚语，要承受我不杀伯仁、伯仁却因我而死的沉重“杀父”压力，他真的可以好好成长，快快乐乐地长大吗？

没有人可以回答。

但我想，真正的现实肯定远比电影的结局要残酷的多，也许父亲就那样被警察狙杀了，也许案件背后的真正事由永远无法真相大白，心脏移植手术最终也没有成功，相比之下，电影已经给了观众一个更好的结局。

毕竟，活着就永远都有希望。