平原上的夏洛克

院线上的时候犹豫着就错过了，今晚优酷上看了。夜色中骑马狂奔去“犯罪中止”那里，颇为神来之笔。平原上的华生虽然总掉链子，夏洛克还是用他的沉默打动了我。电影名字最初让我想到双雪涛《平原上的摩西》，看完后觉得双雪涛的文字用这种方式影像化没准儿也可行。也的确有种与《平原上的摩西》异曲同工的“浪漫”——策马奔腾高歌凯旋不是浪漫，顶多是鸡汤或者鸡血；策马奔腾铩羽而归，农用车牵着马，也无奈也释然，就比较近于英雄主义的浪漫了。

又想起前几天还在飞机上补了《送我上青云》。今年国产片评价尚可的也就七七八八的都看过了。好像一般都是三星（也就及格以上）的直观体验，私心里又为着卡司啦配乐啦题材啦氛围啦某个细节戳中啦……撩到四星。总体感觉戴着镣铐跳舞的作品，也还是常冒出些新鲜火星，排除掉为了拿龙标而搞出的各种最后三分钟尴尬断裂或者两行字幕的紧急“营（zì）救（qiāng）”，还是常有些奇妙的小惊喜小会心。

简单说下这部电影，很“有范儿”的。

《平原上的夏洛克》，很多人说是“土味”，但我并不觉得这个词是准确的。

什么是“土味”？在如今的语境里，这个词早已变了味道。在大众眼里，社会摇、各种尬聊语录、车祸癌症撩妹小短片、社会大哥叼烟茬架小视频，我们称之为土味文化、土味视频，说白了，就是看上去很潮人在很时髦的环境下，干着一些很low的事情，什么秀丑、炫富、尬聊、吃一些重口味的东西，这才是“土味”。

但《平原上的夏洛克》完全相反，一方面电影本身就是发生在农村的故事，“土”是自带属性，再强调什么“土味”，就跟脱裤子放屁一样；另一方面，电影的两位主角是如假包换的农民，但他们所经历的故事，以及任何和行动目的，他们一点也不“土”，反而很潮，不是吗。

所以我认为土味这个词，并不准确。如果要一个词来形容这部电影，就是本文的标题——河北朋克。

电影的发生在河北，我也是河北人，虽然出生在城市，但老家是农村的，每逢年过节都回老家，我也有很长时间是在老家农村度过。

河北农村是什么样？正如《平原上的夏洛克》中呈现的那样，一模一样，很有代表性也独具特色。

北方农村，确切的是华北地区、中原地区的农村，代表了我国千百年农耕文明的形态，就是这种平原式的农耕形态，从古至今都是如此。

这里有一个很矛盾的地方。（要秀一下我毕业论文的课题了）

因为在平原地区，聚落形态和特征趋于一致，都是集聚型，这种类型的聚落大体以中心城市为圆心，其经济、文化等向周围辐射，形成一种在经济、社会发展程度上的梯度分布。而且平原地区，人口较密集，耕地较多，经济、文化等都较发达，社会比较开放，社会流动较频繁，居民容易接受新事物，这跟山区不一样。

加之这几年我国飞速发展，城市化进程加快，对农村生活的影响也很快，以我从小到大的经历和见闻，比起城市，北方平原的农村，更称得上是“天翻地覆的变化”。

但矛盾之处也出现了，因为北方农村，农耕文化根深蒂固。以传统农业和手工业为主的自然经济基本贯穿始终，直到现在很难改变。这是他们千百年来的生活方式，作为河北人的我深有体会。

我小时候回老家，那时候经济比较落后，睡土炕、掰玉米棒子、刨花生、挖地瓜什么都干过，典型的农村生活，但我并没有觉得受苦，因为农村要啥有啥。游戏机、VCD、组合音响应有尽有，大彩电比我家的都大，而且家家大院子，院里有狗屋里有猫，农村的孩子也贼能玩，那时候作为城市孩子，一说回老家反而开心，唯一就是夏天蚊子多，还能邂逅各种蛇虫。

但就是这样，他们仍然是农民，就是种地和自家开小作坊，干完农活就老婆孩子热炕口，挣了钱第一件事就是盖房。

没错，就像片中超英那样，农村住户无论贫富家家盖房，尤其是我们这边，好像不盖房就在村里直不起腰板一样，都是独门独院的“一户建”，如今我们村很多小二楼了，过得甭提多舒服了，你让他们去城市还不愿意去呢，他们住不惯楼房。

PS，虽然近几年也有一部分人来城里务工并定居城里，但这种在我们河北地区，最起码我知道的不多。

pps，村民都在盖房，越盖占地面积越大，一直往村外延，导致老房子都没人住了，所谓的“空心村”就这么出来的，我读研的时候一个课题就是农村居民点整理，甭提多费劲了，不是课题难，而是几乎无法落实，新农村建设那几年，好几个开发商都碰了一鼻子灰，赔钱又赔人，最后都走了

对了，唯一就是牲口少，这跟大家想象的不一样。我小时候牲口就很少了，因为耕地早已机械化，已经不再需要耕地的牲口了，养牛养羊的也有不少，就是为了卖钱而已。《平原上的夏洛克》里超英养马的现象，如今已经不算多见了。

所以，正是这种根深蒂固的农村生活习惯，以及与中心城市接轨的经济环境，造就了一种很具特色的生活方式。

他们也有手机，也会上网、打游戏、刷社交网络，跟城市人一样追星，但在生活习惯下，这样分布呈现不均的现象。

在我们老家，你可以看到大奔与手扶拖拉机放在一个院子的情形，你可以看到一个个老汉在收麦子间隙，刷手机上网或者斗地主的样子，他们明明有了平衡车、无人机，却只用它来担菜、种地、做农活儿。

还有《平原上的夏洛克》中小卖部，前面是门脸儿，后面是院子，小卖铺里买什么的都有，连超英随口一说的电机都能买得到，这是交通发达之后，所衍生出来的融合了农业、手工业与资本经济于一体的新型经营形式。

PS，让我想起97年高秀敏和魏积安的小品《柳暗花明》，养牛大户魏亮亮说，他家头牛脖子上挂了BP机，躺在床上一呼，就能放牛。

电影中处处体现的这样的特色。

就拿超英和占义寻找肇事车辆的开端，他们去找了跳大神的，去占卜。而随后转眼见，在小卖铺又调出来摄像头监控，去寻找肇事车影像，他们懂得用行车记录仪寻找线索，却不忘用最古老的侦查手段，乔装潜入。

这几乎是两种文明的对冲，原始文明和当代文明的交织，在同一时间，先后上演。

这是平原区北方农村的特色。真实发生着“未来与过去同时存在的”现象。

作为河北人的我，格外亲切且有代入感。

《平原上的夏洛克》拥有着一个非常戏剧化且潮流化故事，这是一个侦探故事，或者说是“调查性质的作品”，这是在MYSTERY体系作品中，将谜依据体验的行动予以解决的故事。

这与隔壁的《利刃出鞘》给出线索注重观众观感体验完全不同，该片就不一定要给出线索，而是依据故事的进展和侦探的行动来顺次给出结论。说的具体一点，就是谜的解决是由角色单方面来进行的。

这个故事就很潮，因为这是当代主流商业电影惯用的一种方式，我们看到的漫威电影，不正是这样的推进的吗？

当然这个故事也是很简单的，如果换一个语境的话，就相对索然无味了。

正因为本片发生在一个极具地域特色的北方农村，用大量生活化的细节和环境对这个故事进行包装。

所以这个峰回路转的剧情，与生活化环境和细节形成错位感，造成了荒诞搞笑与黑色幽默风格。

这一切的错位感，在最后集中体现，善良淳朴的北方农民，最终跨上了高头大马，配着莱昂内电影的音乐，像个西部英雄一样飞驰，但故事的场景可不是荒蛮的西部，而是未来与过去并存的平原农村。

我们可以称之为“朋克”内核，而电影里这样的“朋克”却是真实可信的。

两位主角，他们懂得用最潮流的侦探方式去追查线索，动用最铁汁的人际关系进行调查，用最真实的情感来对待他人，不要忘了，留给自己的，还有最硬核的发胶。

非职业演员质朴的表现并不是演出来，而是自然的代入感，他们淳朴真性情，有为了朋友一诺赔千金，比如超英这样的，也有为了利益而不顾一切，比如树河的侄子，但他们的表现和形象，都是来源于生活，真诚且倔强的北方农民众生相。

所以，当我们谈起潮流、科技等元素的时候，有些地区是被自动排除在外的。在我们无知且傲慢的臆想里，农村，这些地方与潮流无缘，伴随他们的只有土味，这其实是错误的观点。

经济水平飞速发展，物质生活发生了天翻地覆的变化，但也有不均的地方，这里有生活方式，也是习俗，甚至文化。

《平原上的夏洛克》展示的就是新旧共存的地方，人们如何努力生活，以便适应这个飞速发展的时代，同时保留着最传统的生活理念。

其实看久了，就会发现它们并不土味，也不沙雕，因为里面有最鲜活、最真实的人间。

正如后半段树河的苏醒，前面都说了，在当下的医疗条件下，保不齐 能不能醒来。但他做了一个梦，梦见了什么？自己的瓜地，瓜熟了，人也醒了。这意味着什么？农民，最挂念的，还是自己的地啊！

当代医学都无法完成的，却被熟透的瓜“唤”醒了，这真是渗透在骨子里的农耕文化啊，最真实的农民形象。

公号：电影文酷

dreamcrowflim

微博：乌鸦·火堂

答：小成本制作里面，这部可以明显看出导演让一个作品发出了难得珍贵得当的光芒，本土化十分成功。仔细回味的话，里头主角人物的苦楚和豁达在脑中完全成像，一查，这个素人主演是导演的爸爸。

前几天要更新广东统考的文字给艺考的小伙伴，虽然他们好像也没什么必要看。一直没机会更新这个电影的文字。但到今天回忆起来都觉得这个电影不错。那天我是先看完《利刃出鞘》，方方面面都接近满分的推理，看到后面有点想哭。所以起点较高，随即追看《平原上的夏洛克》，隐性是有些比较的，但居然看下去非常顺畅，完全没有什么拖沓之感，而且看完，经常能想到主角超英，和里头其他可爱的人物。足以证明导演拍得十分到位，这个导演将来不可限量，听说也已经被宁浩的坏猴子团队一眼相中，真是让人觉得放心。

这里要先聊一下最近的几部不错的电影啦，在《利刃出鞘》那期的音频里也大体提过。

首先同档的话，《两只老虎》可能是越来越经不起推敲，全看比较，第一遍可能觉得还不错，现在想来，硬伤很多，别的不提，就是导演结尾的时候，那段拍乔杉重新回到泳池的一整段戏，其实是掉了节奏的，结尾当然葛优出现是传统类型片惯用的结尾，没什么问题。但乔杉之前走动的镜头，人物本身的情感是落实在虚空，其实没什么支点，此处导演想表达某些作者意识，其实是悬浮的，说明其实还不太商业化，有意图地想做点什么，但挺奇怪的。

反之《平原上的夏洛克》有那段在租住的地方房梁上面挂上厚透明塑料布，之前就铺垫过为了挡雨，在接近结尾的时候，主角在上头倒水，金鱼一放，那一刻不仅创意好，人物的那种良善、那种委屈、那种释然，全部难言的感情都克制地传递了。同样的写意镜头，高下立见。

而《两只老虎》几乎用了目前影视顶级的演员班底，而《平原》几乎是全素人，主演是爸，有几个是亲戚，名字也懒得改用的是真名。结果看的时候，完全看不出来不会演戏，演得是真好，导演拍得克制，演员可演得非常有力，忍俊不禁之余，可能也是当地文化的属性，河北人那种劲劲的气息，以及被时代淘汰但还想较劲的精神，以及那种挺有趣的幽默全部体现出来了，里头有很多可以尖锐的地方，导演也多数只是处置在人物的喜剧感上，非常克制，也就非常动人。

从这个角度，我觉得它很接近那个短片《啥是佩奇》。（这里可以附一下播放链接）。

据说找的也是素人演员，就几百块钱，但由于主创拍得真好，一种黑色幽默民间智慧，硬生生干出《钢的琴》一样的创意，做出了别样的老人的倔强与孤独。我觉得《平原》是这个级别的作品，真心不错。

因为first的缘故，也可以跟《鱼乐园》比较。一样的《鱼乐园》我觉得也拍得相当一般，视听语言的不讲究大概是经费紧张可以谅解，但内容过于工整，戏剧张力主要来源于对性的玩味，技法上看不出真正主创在这方面认真雕琢到高级的部分，只能是一个简单加工。我觉得能得奖可能真的是连这种片子都很少，但如果单纯来说，《鱼乐园》不具备可以广泛传播的价值，而《平原上的夏洛克》差的只是一个机会。当院线开始传播，只要观众能走进影院给一点时间，就会好看。

如果从内容这个角度比较，它倒是和《四个春天》又类似于一个级别。真正扎根在本土内容上，里头有活生生的人，活生生的悲伤，也有活生生老百姓的好品德，在《四个春天》里面是家人的乐观与真诚，而在《平原》则是简简单单老人们的善良，内心有自己的念想，但就干不出害人的事，所以只能落得自己吃亏，但焉知这样获得的，岂非是我们真正苛求的内心宁静？

接着我又斗胆把它和《利刃出鞘》比较，我发现居然也不输，你说投资当然是开玩笑，但在导演和编剧呈现上都算得上是成熟的艺术品，《利刃出鞘》作为类型片的完整与突破难能可贵，技术难度非常高，而《平原》看上去没那么高级，其实拍过的人应该知道，能拍到这个程度挺难的，在叙事策略上要做到平衡兼顾，又妙趣横生，到最后结尾的时候，引而不发，非常有张弛和感动。

接下来具体说说好惊喜在哪？首先当然是一个逗乐的创意，两个没经验的老头要为自己的兄弟被撞讨个公道，于是一不小心变身夏洛特，试试看破案。这里还有一个硬性问题，如果不破案就无法找人要医药费，动辄已经花了十来万，主角扛不住了硬扛。故事一开初，他卖牲口莫名有笔横财，他想盖楼还愿死去的老伴。朋友就提醒过他，没必要，万一你生个病，这是防身的。但他不听，结果不是他生病，是为他操心的人被撞，他不能不管。于是要破案。

其实故事特简单，难得厉害是导演反复做加法，于是各种类型风格慢慢融入，但在本土化之下，依旧保留了成熟的视听，以及演员们充满生命力真实感的表演，特别明显就是融入了荒诞、喜剧、破案这些调调，依托在那个环境的风土人情特别成立。

破案过程基于他们业务水准是开玩笑，所以里头先是请神婆，查监控判断三个目标，挨个找，这事听着挺扯，也有一定道理，因为去那里的人流太少。而一个个排查，每次主角和他的跟班兄弟都要损失点什么，主要主角一边被逼着要交医药费，一边反而继续损失。直到阴错阳差来到城里，居然莫名让他找到了一点机会，就是那个大老板的车最可疑，但大老板巧妙地回避。于是主角铤而走险拿下车载电视，看到大老板偷情，反过来已经通过威胁交易胜券在握，昏迷的兄弟醒了，跟他一聊车可能不是目前默认的黑色而是白色。主角就迟疑了，最终放弃了交易。但大老板可不认啊，搞不懂对方的路数，反而一阵打，当主角兄弟接到还受伤的主角，那种说不上来的哀伤和某种人性光辉的东西还是深深根植在了心里。

主角不受钱，因为再困难这些钱可买不了他对自己内心的那点干净。这人物弧光真是让人觉得分外温暖。

聊起来主线不复杂之下，太多好的细节：首先是荒诞感的，比如一堆老头开会讨论怎么破案，请神，还有通过关系看监控，以及主角兄弟着急去勒索大老板自己掉沟里摩托车开不上去，打电话叫朋友帮忙，帮忙完朋友也不行，再叫人——这种依托熟人文化构成的亲密性既好笑又或多或少有点感慨，包括查监控也得反复打电话，但你总归能说上话。

而好笑的细节点也非常多，比如吐痰忍住擦头发（哈哈哈），演员演得真心不错，以及冒充外卖进去被抓。

当然更多是一些温情，主角身上的光环，他的善良，还有虽然这些已经被时代远远甩开的人，他们还始终坚守着某种互相扶持的劲头。在现在善良成本如此高的前提下，大家还是互相扶持了一把让人觉得温暖。

在表现主角身上的善良，几乎是方方面面的，比如答应亡妻的要求要盖楼，后来没钱了，也要跟亡妻撒个谎说自己已经住上了。

没钱了要卖驴，一听说要杀爱驴，估计又赔钱救回来，反正就各种亏钱。

不亏待兄弟们想好吃好喝供上，谁让有人住院了，他们家人都不出，主角却要出这个钱。

查案查到大老板偷情，不能确定是大老板撞的，就坚决不要钱反而被打。

这些细节现在写的时候都还是能想起人物那张充满隐忍，即便苦楚始终善良的脸，所以那些金鱼在塑料布上翻腾，真真实实感受到了人物的内心。

最终好人依旧是受着委屈，但情感始终还在，我喜欢这个结尾的高级。一切隐在老哥们们自己走走看看自己种过的菜，你知道这些人早晚远离人世，但扎扎实实有滋有味有感情地活过。

细节里问到被撞老人的女儿，说早就不见了，做着不同的工作，这些对应的城市流动人口，和慢慢被遗忘的这些老人，其实跟现实真的有强烈的关联和治愈。老人们还在好好活着，其实早已被遗忘。在影像里他们生生发光，让人更有活得有滋味的勇气。

看完觉得现在还有那么多回味，而且幽默是真的幽默，看着会让人笑出来。所以趁着还在档，大家想办法去看看吧，它挺值得的。一部好电影，成本不要紧，看完会让心沉浸一下，满足一下。

之前错过了可以见导演和主演也就是他爸爸的机会，祝愿导演好好发展，你已初步成熟，可以大干一场了。

说来导演也是婚庆出身，其实扔掉了科班很多束缚，反而真正能拍大家需要的好电影。

还是那句话，慢慢来，总有希望的。

这个时代还有人拍农民，就值得给这部电影四星了。

难得的是，它还用一种扁平，塑造出了立体的农民形象。一桩车祸，最后全部化为虚无。结尾朴树的歌声响起，一开始觉得它的拨乱反正莫名其妙。但随着瓜田和千金散尽还复来的承诺，我甚至有些热泪盈眶——这典型是《七武士》的反面，农民们的可爱和柔韧，是这个国家的魂。

超英的耿直，占义的鲁莽，在农村的环境里恰如其分。俩人一旦进了城，就变成了怪物。一口痰有一口痰的价格，行车记录仪有行车记录仪的价格。坏事做了就要收钱，不收就要挨打。实际上城市才是那个可怕的怪物，它吃掉了农村，让五金店的小老板决定赔本甩货，赶快离开这个尘土飞扬的地方。只有农民自己，看着稻田想着收成，夕阳也当作朝阳。

这样的电影，一年能出来一部，作为影迷，已经值得欣慰。哪怕它躲开了很多现实。但摄影机架在那里，还是避免不了的要记录下一些灰头土脸。

饰演占义的演员非常厉害，素人的能量是巨大的。徐磊这个导演，值得期待。

类型片GenreMovie大家好，今天在西宁FIRST中国类型片请到的是热门影片《平原上的夏洛克》导演徐磊。

张江南导演 徐磊导演

《平原上的夏洛克》海报 13届FIRST青年电影展 竞赛 最佳电影文本

采访正文

1 第一次来FIRST看的就是在露天放映的那场《平原上的夏洛克》，我个人非常惊喜，冒着寒风一直看完。很多观众也跟我一样，对这部片子表现出极大的热情，非常恭喜导演，应该是在非常艰苦的情况下才做出这部影片

徐磊：

对，就跟你看片的艰苦条件差不多。那天那么大风，旁边的声音也特别嘈杂，大家最后还能看完，我还挺感谢的。

2 能给大家简单介绍一下你拍片之前的从业经历吗？

徐磊：

最早我是学经济的，大学毕业以后进了一家国企做贸易、期货，干了两三年，后来就辞职了在社会上混了两年，也不知道干啥。可能还是有一颗文艺的心，然后就去电影学院旁边租了个房子，没事就去那听课蹭课，后来慢慢的进入到这个行业。

一开始最早进入这个行业做的是摄影，大概是2010年。开始是摄影助理，后来就变成摄影，拍了一阵就觉得经常拍一些不太喜欢的剧本，现场就会跟导演商量怎么改改，改着改着就改成编剧了。觉得编剧的工作创造性也挺强，给你带来创作快感。摄影还是一个顺杆爬的工作，有一个基础才能做一个创作。 编剧它就是更根上一点，觉得还挺喜欢，然后就做了两年编剧。直到后来写了一些东西让别人去拍，其实不是说他们拍的不好，只是说跟我想象的太一样，倒不如自己来。后来就说自己试试，然后自己拍一个短片。完了之后，就觉得还是当导演有意思。

3 是有什么特别的契机，或者某部影片让你突然觉得说放弃本专业？因为你不只是一个学生状态，你已经工作过就毅然进入这个行业

徐磊：

没有，其实我是到很晚才意识到这个电影是被人拍出来的。我一直以为有一个演员在那，电影就自动出来，我也没想过这个，而且也从来没意识到拍电影它可以作为一个职业。之前确实有一些电影让我印象比较深刻，当然最早肯定都是看一些武侠片、港片，后来好莱坞进来之后看一些科幻片、大片，那个阶段其实看的片子都差不多。

直到我在电影频道上看到一个叫《金色池塘》的老电影，亨利·方达演的。主角是一个倔老头，特别像我爷爷，那是第一次看一个故事。它也不打，也没有刺激性的东西，就是讲一个故事。让我觉得可以在一个美国老头身上看到我爷爷，就意识到电影这东西还是挺神奇的，它可以传达很多人共通的情感，那是我比较印象深刻的电影。

电影《金色池塘》海报 导演：马克·雷戴尔

然后再下一个，我上大学的时候看过一个《疤面煞星》的电影，阿尔·帕西诺演的。布莱恩·德·帕尔玛拍的，后来我才知道导演是谁，当时还不知道说关注导演是谁，更专注这个演员是谁，也不知道其实电影是导演的艺术。电影给我的冲击力特别大，因为它讲的是一个黑帮成长又覆灭的故事。最后的结局极其惨烈，阿尔·帕西诺一人和好几十人打，最后被打成筛子眼，被一炮轰死，故事就完了。那是我第一次看一个不是正向结局的电影，之前虽然也开始看故事片了，但是还都是挺美好的。我看完这个电影好几天睡不着觉，它给你揭示了某种人生的真相。其实人生不见得是一个很美好的结局，可能很多人就很悲惨的死去。

电影《疤面煞星》海报 导演：布莱恩·德·帕尔玛

4 你真的有冲动住到电影学院旁边这个确实要下很大决心，你去报班吗？还是就是听课蹭课

徐磊：

没有报班，当时也没有那么多积蓄，就是去听听课蹭蹭课。那个时候电影学院还比较开放，现在就管的比较严了。那时候就比较自由，而且我发现很多电影学院的学生都不喜欢听课。所以有时候你去听课，老师非常感激你。 一进入一个教室里头就三人，然后你坐进去一下增长了25%的人数，老师不但不轰你还挺愿意跟你讲。

大多数老师的课都听过，最后其实我最喜欢的两个老师的课是王红卫老师和徐浩峰老师的课。王红卫老师是讲导演基础，讲一些非常基础的观点，讲调度、蒙太奇、长镜头，虽然这个课讲的基础，但是把基础讲好非常难。他要对这些理解非常深刻，才能把这个东西给讲清楚。对我启发很大，我几乎每年都去听。徐浩峰老师他的风格就是比较飞，他每次讲课都不一样，我在那儿听了四五年都没有重复过， 他可能就讲到哪是哪。

5 我看有一篇之前出的访谈说《香火》对你影响特别大

徐磊：

我是很喜欢那部片子，因为我是先看到宁浩导演的其他的作品，再倒回去对这个导演产生兴趣。一般都是说先看导演的代表作，如果这个导演是我感兴趣的导演，我就会从根上刨，从他整个的导演风格变化去看这个导演他的发展。后来我就前倒，《疯狂的石头》是他第三部电影，前头两部是《香火》和《绿草地》我都非常喜欢。他每次的影像风格前三部都完全不一样，让我觉得还挺有意思的。《香火》它一个是好，一个是它给你有某种启发意义。一个好片子，它不是由钱决定的，他用很少的钱，去拍一个很好的东西。

中国类型片：你知道花了多少钱？

徐磊：

4万块钱，其中2万5是用来买一个DV的，然后1万5是用来拍戏的。

中国类型片：他涨了1万，当年他跟我说是3万多点。就是同学凑了凑，一块帮忙的同学一毛钱都没有。但是他后来立马去影展，我记得当年是日本银座有一百万日元奖金，然后香港电影节给了他一个奖。奖金就把成本收回来了，给大家发了工资。

电影《香火》海报 导演：宁浩

6 那你这个片子呢？应该制作条件、资金比这个还是要强点？

徐磊：

比他强点，几十万吧，前期的拍摄是有几十万。但是在拍完前期其实就没钱了，其他钱进来才做的后期。监制饶晓志等于是投入后期的资金来帮我完成那个片子，帮我组建了后期的团队。

电影《平原上的夏洛克》剧照

7 现在观众在FIRST看到这个版本后期比之前要好吗？

徐磊：

现在这个版本声音也没有做，调色也没有做，音乐做的片头和片尾。因为我回去补拍了两天，补拍了一些空镜，一些细节，应该是比原来好一点。

8 最初选择这么一个故事是身边有什么真实的东西促发的？

徐磊：

对，这个故事的灵感是从一个真实事件来的。其实是我一个亲戚，我一嫂子，她就被车撞了，车就跑了，然后他们当时的选择不报警，自己去找这个人。 如果是报警的话，就没法拿到这个医疗保险，对她来说是两难。要么就认倒霉，然后去走保险。如果报警的话，你就等于就是一赌。如果是这个案子能破，那当然就可以拿到全部的赔偿。如果这案子不破，她就得全额负担这个费用，反正我觉得是一个赌博。后来他们就想了一个两全之计，两全之计是什么呢？在他们意义上的两全之计就是先找到这个人，然后再报警，先破案再报警。

首先这里面的“两难”让我觉得就挺有意思了。我会自己问自己面临这种处境，会做一个什么选择

电影《平原上的夏洛克》剧照

第二个就是他们去找人的这个过程。虽然他们也没怎么找，但是确实是想去找，然后大概找了找，发现这事儿不靠谱。

中国类型片：最后报警了吗，找到人了么？

徐磊：

没有，然后只是有一个疑似的，怀疑是那个人，但是他们也没什么证据。这事儿就变成一悬案，就认倒霉了。电影也不太完美。

中国类型片：其实现在这个结局还是不错的，这是我印象中比较少看到的关于农村和底层的戏。家乡是在河北？

徐磊：

对，河北衡水。那有几大特产，一个是老白干，一个是学霸，盛产这两样东西。

电影《平原上的夏洛克》剧照

9 河北农村电影，最开始在视觉上有什么考虑？

徐磊：

首先我觉得北方，特别是北方农村都挺难拍的。每当看到一些南方导演，南方的影片之后，非常羡慕他们的景色、他们的房屋结构、他们的建筑风格。我们北方其实那种房子是很难拍的，进去就是很平的几间房，没什么空间感，大白墙，不好拍。从外貌到内景到外景都不好拍，就觉得我也没什么钱，就不能在普通的居民楼里拍。首先它那里面没有呈现出一个现代的那种千篇一律的房子，觉得那个有点丑。还是想要拍的不说美一点，至少要有质感一点。

10 我印象深刻的是这个房子从拆了建一直到最后，就是鲸鱼的那个画面。就这个过程，空间的建设从视觉上是蛮有趣的，一定程度上也隐喻主人公内心的世界

徐磊：

对，首先不知道你有没有注意到，其实他主人公住的地方是一个废弃的小学，那其实就是我小时候上学的地方。那个地方我上学的时候有三四百个学生，现在已经废弃了，大家都去城里上学了，农村已经没有孩子了。虽然我没在片子里专门提到这一点，其实它可以体现出农村的衰败。

《平原上的夏洛克》剧照

11 你感觉你观察到的河北农村近些年的状况，除了留守儿童以外，他们的生存..

徐磊：

不是留守儿童，没有留守儿童。我们那儿的人其实不打工，他不会外出打工就是想搬到城里去生活。他可能是个农村人，但是他也要搬到城市里去住，他哪怕每天从城里就开着车回来去地里种地，人口流失主要是向城市里集中。

我之前不太理解这个事，我还问过别人为什么我们挨着这么多好的资源，两个国际化的大都市，然后我们也有海港，但感觉河北总是发展不好，河北人毫无存在感。说到哪个地域，大家别管是歧视也好，还是羡慕也好，都会有一些关键词说。但是说到河北好像就过去了，这种原因确实是因为它挨着北京和天津，他就对人才和资源，就像你说的那种洪吸的效应，都给吸走了。

12我们80后的成长经历和观影经验非常相似，但目前我看到的南方农村现在还算好，其实反倒是打工人在回流。河北状况完全不一样

徐磊：

可能是现在打工也不太好打，我觉得好像是这样，就是你在城里生活越来越难，生活成本也越来越高了。而且经济发展到一定程度，它有一点放缓。 原来那些经济不太发达的地方，它可能得到一些机会，也有些资源进去，可能会有这种情况。

13最开始那个片子曾经叫过rebuilding是吧？你最初想要传达给的包括房子是对家乡的一种什么寄望呢？

徐磊：

Rebuilding是一种重建的意思，是一种期待，一种美好的愿望，它其实没建起来。我觉得他盖的房子其实是一种伏笔，他在这还有一笔钱，拿着这笔钱也没有去城市里买一个房子，把他在这挣的这笔钱投在这儿，我觉得是一个从大的来说是一个隐喻。但是后来可能这个东西有点太抽象了，所以就改了一个稿。

中国类型片：可能我觉得细心的观众还是会看到这一点，包括最开始说这个钱拿去干什么，几次进出幸福家园。然后包括他坚守的选择说你这个房子反正你也不住，盖它干嘛，是不是养老等等，这都有涉及。我觉得就我看到FIRST这些观众来说，都是会感受到的。故乡回不去了，这种心情。我们这一代人可能都有，迁徙的一种状态。

电影《平原上的夏洛克》剧照

14 这次你有看同样参展的其他影片吗？

徐磊：

看了两个影片，《春江水暖》和《慕伶，一鸣，伟明》没想到导演这么年轻，他俩都是80末的很年轻的导演。作品的成熟度，对视听的控制力，都让我非常佩服。而且我也想说南方人和北方人的问题，就觉得他们南方人和我们北方人是不一样的。感觉他们情感更细腻一点，我们可能更糙点，我们就更喜欢用直接的方式。

中国类型片：虽然方式不一样，这部戏我觉得观众缘挺好的。确实是从观众层面，比较容易进入故事。黑色幽默类似于处境喜剧的东西也感同身受， 最关键是大家相信故事发生的事情，包括主人公的这种抉择，能感同身受或者很能理解。比较能够是符合现代生活状况的，我觉得这是比较难得的。对今年接下来市场状况是进展到什么程度?

徐磊：

如果顺利的话，可能年底能上

中国类型片：

我觉得在我看下来，今年可能能够有更多进入主流放映空间也就是这部影片有机会。我也希望能够看到这篇文章的影迷不要因为这是一部农村题材的影片对这部影片有偏见，我觉得这反倒是一个另外一个版本可能是《疯狂的石头》这样气质的电影，只要观众有耐心的话，这个电影应该会给大家一些惊喜和非常好的观影体验。

今天谢谢导演徐磊给我们分享他的成长经历。

—完—

编辑排版：肖大钱

文字整理：赵品晰

1，这是一个大镖客的故事。

有幸参加不散观影团提前看了影片。从一开始，名字带来的预期是一部农村题材的荒诞破案戏。但看完发现，真正如何发现真相、捕捉线索、推导破案过程不是核心。通过一起交通意外来描述每一个个体不同的应对、不同的选择，渲染每个一个个体所在的环境是核心。

辛劳了岁月喂养了牛，可以换来憧憬已久的房子，新房子屋顶是现浇的不会再漏水，窗户是四通敞亮的，都是妻子梦想要的，可这些都抵不过一次意外，以及该有的担当和承诺。承诺就是，我愿意承担一切，我愿意支持和追求道义，道义是什么？道义就是要给伤者交代，要把罪魁祸首绳之以法，所以可以放弃医保。 道义就是因为兄弟朋友帮我修房，我愿意承担一切费用。用心喂养倾注感情的爱马，为了医药费依然要卖。发现买家是杀茬后立马拒绝，缺钱又如何，愿意加价买回，这还是道义。

当发现自己找到的不是真凶以后，不义金钱也不愿意接受，即便这可以重新拥有梦寐以求的房屋。为了拒绝孤身前往，反倒被伤害。

骑上马的一瞬间，音乐响起了大镖客的音乐，此刻淳朴农民更像是一个仗义的镖客。这是一个披着夏洛克外皮，拥有大镖客内核的电影。

2，关于公平正义与贫富差距

相比幽默，电影里黑色的更多，情节上和大佛普拉斯有相通的点。透过行车记录仪，发现上层人物的小三把柄，进而被上层人物狠狠反击，但显然在社会主义的土地上，结局要美好的多。在大佛的故事里面，警察、公务体系，和上流人士是混为一体的利益同盟体，泡在同一个泳池里唱歌喝酒享受美色，互相获益也互相保护，底层更是被安排的明明白白，领盒饭的轻而易举。 在本片我们看到的是其他村民的互助，村民2代对父辈长辈的支持，基层警察、搓澡工在各自环境下的挣扎，面对自己局长领导、面对自己老板的无奈和无可反抗，对于富人企业家和市长、赵局长的关系点到为止。虽然整体上没有大佛普拉斯那么压抑，想表达和批判更多，但也限于要上映就要克制，所以一定会束手束脚。想黑的不敢太用力，想表达的不敢太露骨，所以肯定没有大佛那种爽快的压抑，但该有的无力感和苍茫感还是表达到位，你可以沉浸在村民的简单快乐和那些小幽默里，你也可以想到更多，关于公平正义，关于贫富差距。

当我们在电影院里徜徉在别人的故事和人生里，有人会觉得警察是那么无力和不负责任，有人会感慨企业家富豪是那么为富不仁，有人会觉得男主为何这么蠢不去拿那一笔钱，甚至会感慨他们的房屋是那么简陋。

这个世界还是太大了，我以前思考过一个问题，人一生所经历的财富会有多少？你这一生所有获取的财富和消费过的财富，用数字来衡量。你觉得是多少？大部分人又是多少，这个国家14亿人，平均是多少？这是一个血淋淋的问题。你会发现在电影里，这些人，一生赚取的财富可能不到百万。而100万，在广州、在北京、在很多个城市，够做什么？只是满足生存的基本起始而已。多少人一年辛劳，赚不到10万，在同样的城市里10万不过是别人一晚夜总会的消费金额。 我把金钱称之为能量，在当下今天，每个个体一生获取和消耗的能量，差距大到你远远没法想象。14亿人的神州大地上，有多少人一生的能量可能没有你当下一年一月获取消耗的多。而你一生的努力获取的能量，耗费了你所有的努力付出，可能不过是别人的零头而已。但这个过程中，你享受了所有的喜怒哀乐，与任何人是没有任何区别的，也没有任何高下之分。所以这也是非常喜欢电影最后，在森林里，充满希望和明媚的光影下，人们可以开心的收获西瓜，收获喜悦。 于有限的生命里，有限的能量中，发现和寻找值得自己坚持和付出的事，去体验这一切给你的喜怒哀乐。

当他们在田野的路上，朴树的歌响起后，情不自禁，歌名说明了一切，唱到了心坎里。

3，在希望的田野上

快些仰起你那苍白的脸吧 快些松开你那紧皱的眉吧 你的生命她不长 不能用她来悲伤 那些坏天气 终于都会过去 人们都是这样地匆忙长大 那些疑问从来没有人回答 就让他们都去吧 随着风远远去吧 让该来的来