变蝇人

1986年的片，但以今天眼光看，那些特技仍然出色得使人吃驚，不禁想，在個沒有cg的年代，科幻電影更有靈魂。本片不是單sell特技、科幻、驚嚇之流，曾讀過有人將本片分析出是「對資本社會的批判」，個人認為未必去到這些太重的課題，但本片的確有很多可以令人深思的地方。其後《the fly》也於89年推出過續集《the fly II》，港譯《魔蛹》，導演也換了，雖也不是單sell科幻特技的片，但已不是那麼一回事了，但為了《the fly》，《the fly II》也是值得一看的。

1987年奥斯卡最佳视觉效果奖颁给了《苍蝇》这部影片。此片名气较大，但一直没有看过，道听途说地感觉是科学怪人类的影片，事实证明也的确如此。 科学怪人是西方科幻＋惊悚类型片中的一个重要取材途径，大体上就是科学家研制某种新技术，然后误用了，给人类造成了难以想象的灾害。但这种灾害很难上升到那些漫画书中的怪人，几乎很难达到危害整个人类，一般来说是个体行为，即现象并不是主要的，主要的是人，人如何变形，人如何性情大变等等。比之那些耗子吃了药变成老虎要消灭整个城市的影片显然是多了几分对人的看法。所以，科学怪人题材，科学自然是引头，这里暗含着对科学迷恋的质疑，怪人才真正是戏，人如何怪便是戏的精彩所在。 回来再看《苍蝇》这部影片，前半小时可以忽略不计，常规的铺垫显现不出影片到底好在哪里，所以我们只从科学家经过一次合成，变成了蝇人后开始说起。这部影片最棒的地方也是后半部，情节设计最出彩的也是每个桥段中蝇人出场的性格变化。 蝇人突然发现自己有着超强的体力，如超人那样，他是骄傲的，此时的他是常人，惯性的骄傲令他显得十分地可爱。成绩一时间令他炫晕。接下来，他发现自己的性能力也是超常的，这本来是值得任何男人自豪的事情，但他却发现自己作为超人的孤独。 孤独感一直贯穿了这部影片，从影片开始蝇人寂寞的工作，就暗示了他是一个不受人关注的人物，这种人物的孤独感是与生俱来的，时时刻刻都会爆发。英雄是孤独的，超人是寂寞的，于是，孤独的蝇人开始希望找到自己的同类，希望将女友变成和自己一样的人，这样他才不会孤独。女友却拒决了。 而蝇人也终于发现自己其实并不是超人，而是一个变异的人，于是，孤独感变成了恐惧。的确，当一个人独自面对镜子，看着镜子里的人慢慢地老化甚至变异，这种恐惧已不仅仅是关于生死的问题了，而是我已不是我。 陷入恐惧中的蝇人无法自拔，他显得十分地弱小，而只能向女友求助。但当这种恐惧已经证明再也无法更改的时候，他只好接受，并且为之而疯狂，这是科学家的本色，作为一个蝇人，他通过自己去研究苍蝇的生活，去解读自己与人的真正不同。 接受变故的蝇人难能可贵的是，他的理智并没有丧失，他生怕无法控制自己而伤害了女友。这是一个善良的蝇人，但自我的存在感终于在知道女友怀有孩子的信息下爆发了。一个生命，一个如蝇人自己一样的生命才是真正的自己，重生对于蝇人来说意味着很多，其实，他并不在乎自己的孩子是否要生下来，而是在乎自己是否存在着，如果女友真的做掉了孩子，那就抹掉了自己存在的证据。于是，生与死不重要了，重要的是存在。 在整个影片中，女友这个角色几乎没有任何出彩的地方，说她是花瓶并不为过，但她是一个道具，是将整个影片串讲下来的道具，正因为她的存在，蝇人的变化在一步一步地显现在观众的面前，而且每一步都有着质的飞跃。这也是影片最为成功的地方，当然，特效是另一成功表现。 人物生理及心理的变化是科学怪人这类选材的着力点，本片很好的表现了蝇人的变化，外型上的还有心理上的，基本完成了任务。唯一令我感到遗憾的是蝇人的变化尤其是思维上的变化并没有影响到他人，例如，在蝇人找到一个女人希望将其变异的时候，他的女友若同样也陷入这种疯狂状态，影片会是一种什么效果呢？当然，走向生化部队并非我所愿，这同样是一个问题。所以，影片的结尾在我看来还过于常规了，没有狠下去。 2006-6-22于通县

1. 电脑倒置了猴子的体内外信息，导致传送后猴子变成血肉模糊的濒死畸形生物，暗示了男主的下场，以及缺乏约束的技术使人类内心失去边界，从而对外部造成混乱和破坏。

2. 芯片扎进后背预示技术即将改变他的皮肉。

3. 教电脑赞颂、认可被传送物以获得真实感，更趋近于复制生命。

4. 他的晕车晕船来自对生物进入传送机变得畸形的恐惧，包括三轮车——人的肉体置于器械之上、被器械承载传送，被器械的“理念（既定的运转规律）”所识别。器械工作时又根据识别到的信息重新对人构建“人”的概念，在它的认知中，“人”显然不是有生命的人。

5. 苍蝇飞进传送机代表着看似精确、通过测试的、自负的非生命程序/计划中出现的生命性意外。有趣的是这个程序是因为被灌输了“模仿生命本能”的某些面向才出现了后续不可控的灾难。

6. 正是因为科技程序本身无生命，所以能够真正影响人的是混入其中的生命性因子。而非生命的科技无法杜绝生命性的意外。

7. 对克隆人、人造人的身份讨论。对科技使人获得新自我认同、身份认同的讨论。

8. 导演视角下的繁育本质：雄性生物通过胎儿延续一个新的自己，母亲本体也被并入雄性ego的一部分（男权社会的占有权和绝对性的自我范围）。

9. 女性的爱情带有母性的慈悲、盲目，和以“ 杀胎”为权力符号的上帝之权（孕妇的“上帝情节”）。

男人的英文是man

苍蝇的英文是fly

当两个单词（个体）组合在一起

不是The Fly ，而是Fly man

不是飞人，而是非人……

这是我第一次写影评，如果有什么写得不好也请见谅。

大概是初一的时候吧，我和它第一次相见。 可怕的样貌，狰狞的面孔，怪异的身躯，如同一只基因突变的巨大苍蝇（你问我为什么这么想，即视感太强了）

那时候，我只是一个乳臭未干，对现实和世界观认识不全面的孩纸，同时，也是一个疯狂的影迷。对自己胆子极度自信的我，再加上那吸引我眼光的“美颜”，观看了一部影响我之后人生的电影。

还没到高潮之前，我已经大致地猜到了剧情走向。但我没有想到，我猜中了一切，却没料到过程和结局会令我如此绝望。

那一天我看见的，是一个皮肤完全脱落的男主－－一个极端，疯狂的怪物。

最后男主确实被女主和男配反杀了，但它死去的是肉体，灵魂则是开始无时无刻地影响着我。自那之后，我再也不敢再去看这部电影。

然而，随着时间的流逝，它的存在却从未在我的脑海中消失，而是成为了我的心理阴影，那个让我闻风丧胆的苍蝇人。（不禁回忆起那时候睡觉时不敢睁眼又不敢去上厕所的情形，我真的很怕一睁眼，一转头就看到那可怕的苍蝇头。）

所以我认真算了一下，如果是初一看的这部电影，到高一才算彻底地走出心理阴影，那么《变蝇人》可以说是让我在那三年内“毛骨悚然”地过日子。

三年啊……

电影开场，赛斯和维罗妮卡在一场派对上交谈。凭着自己的才华和电子分解机的神助攻，让维罗妮卡改变了之前对他的印象，并深深记住了他。

之后便是两小口的纯爱日常，没有背叛，没有矛盾，只有纯粹的爱恋。赛斯甚至渐渐地不再注重对科学的研究，倾心于维罗妮卡。

只可惜，这不是一个童话故事。

维罗妮卡的前男友斯塔西斯因为嫉妒心，在他们感情的最高潮时临门插一脚。

维罗妮卡因一时冲动，不顾赛斯去找斯塔西斯了结恩怨。

维罗妮卡的举动彻底伤害了赛斯的心，愤怒又难过的他肆意地喝酒，然后“回心转意”，重新陪伴着自己的青梅竹马－－科学。 也是那一天，他进入了电子分解机，和一只路过的苍蝇一同分解并融合。

解决恩怨的维罗妮卡回到了赛斯的身旁，两人解开了当时的误会。一夜过后，两个人又开始了纯爱日常。（当然，只维持了一天…）

但维罗妮卡却渐渐发现自己爱人的怪异思想和异样举动，也终于明白爱人的异样可能是那时的实验所致。但赛斯哪听得进去，矛盾和愤怒达到顶点的他赶走了维罗妮卡，然后伤心地离去。

不知过了多久，赛斯望着镜子里的自己，望着脸上那剃不掉的毛和脱落的牙齿和指甲，他怕了。

于是赛斯回看了当时的实验，才发现自己和一只苍蝇一同进入了电子分解机，而机器只有分解后重新结合有机物的单一指令，于是他的基因和苍蝇的基因结合在一起，成为了字面意思的苍蝇人。

一个月过去了，赛斯向维罗妮卡道了歉，并恳求她回来。此时的赛斯已经变得“残破不堪”，而且非常难受，痛苦。看见自己的爱人遭受的一切，只能去找斯塔西斯帮忙。

但斯塔西斯根据维罗妮卡的信息，他也不知该如何是好。只能让她去录下他的情况，（其实明眼人都知道他只想让她最后再陪伴她的爱人）然后再想方法。

这一次回来，赛斯也没有像之前那么悲观，而是想开了，他自诩自己为科学的造物，将自己的“超能力”和想象力肆意发挥。

看着录像带里面前的“怪人”，斯塔西斯也怕了。

正好维罗妮卡回来，告诉自己有了身孕，一开始他还很开心，但紧接着便是担忧。

半夜，因为梦中的蛹，维罗妮卡决定去打胎。但内心还是想着赛斯，于是她带着恐惧和个人感情来到了赛斯的家。

再次相见，两人远远地望着对方，维罗妮卡压着内心的恐惧与赛斯作告别，赛斯压着自己充满欲望的本性让维罗妮卡离开。意识到自己爱人的想法，她哭了，离开了这里。

两人到了医院，还没开始打胎，赛斯便破窗把维罗妮卡抓走了。

于是斯塔西斯只能偷偷地到赛斯的家，装上猎枪，也从电脑屏幕中发现了赛斯的阴谋。

没想到赛斯一个偷袭，把斯塔西斯弄成了大残。

此时的赛斯已经“黑化”，他死死地抓住维罗妮卡，准备完成自己的计划。途中赛斯的人类皮肤在维罗妮卡的神助攻下大把大把地脱落，彻底成为了苍蝇人。

这时，斯塔西斯顶着疼痛站了起来，他瞄准了连接线（电线）一枪打爆。

吃了一惊的赛斯愤怒地砸碎了仓门打算出来，但时间已到，他连同仓门一并分解传送。

缓过来的两人目睹赛斯出来的模样，机械与肉身的融合注定了赛斯已经命不久矣。 维罗妮卡想开枪，但面对自己爱得死心塌地的爱人，终究下不去手。赛斯明白了，于是将枪口对准自己的头，示意爱人开枪。

最终，她含泪地结束了赛斯的人生。

至此，悲剧落幕。

去年上旬，我重看了这部电影，从头看到尾，也就是高一那时候。 算是受时间的影响吧，很多情节跟我以往的记忆有许多不同之处，但掉皮掉肉那段我依旧记得老深。 再次看见那令我恐惧的影像后，我终于确定自己战胜了恐惧。 之后，我彻底爱上了这部电影，不再排斥，只剩尊敬。 因为，它真的教会我太多，太多东西了。

1.不要随意地批判一个人的外在和内在，也不要被刻板印象所左右

这其中斯塔西斯是最大功臣，他真的是我见过最好的男配了。

作为维罗妮卡的前男友兼上司，每次出场都尽显着他痴情，自作主张，而且很“渣”的一面。

直到中段开始，由他引起的“戏剧性” 巧合让我对他的印象渐渐反转。 那时候，他放下了对维罗妮卡的执念，与维罗妮卡成为了朋友，不再是恋人。

之后他也渐渐从一个固执，有嫉妒心的痴男，转变成了考虑别人，有责任心的大暖男。

曾经我也因为他，一直思考一个问题。如果自己有责任心，有能力让心爱的人幸福，告白后对方说一句“对不起，我们不合适”，你们会怎么做？是不惜一切代价去“强迫”对方，还是放手？ 无论如何，最佳优选依旧是后者，既然TA真的不爱你，那就没必要再执着下去。也许会难受一阵子，但给予别人真诚与宽容，真的要比“一口咬定”要好太多。 正因如此，我才会如此敬仰斯塔西斯，因为他选择了后者，哪怕他最后千疮百孔，也是我心中无法忘怀的“英雄”。（虽然续集人设就崩了，瓦拉斯出来挨打！）

那么关于维罗妮卡，她并不是一个完美的人。至少就情商而言，确实如此。

谈回中段斯塔西斯引起的“戏剧性”巧合，那时候维罗妮卡为了一时冲动，（找斯塔西斯了结恩怨）竟然在气氛最高潮的时候对赛斯“洒了盆冷水”。 也是这一瞬间，让我对维罗妮卡这个人物有了转变。我理解她，但也很愤怒，因为她真的不应该为了一时冲动去“伤害”自己的爱人。

这也导致赛斯最后走向了极端，走向了坏结局。 如果那时候她有考虑赛斯的感受，或许就真如童话故事般走向好结局。

只可惜柯导早已打破了我心中的幻想，从未想到真正引发科学悲剧的起因是人性。 就这样，我被《变蝇人》狠狠地上了一课。

2.内向不等于缺点，孤独不等于不近人情。

苍蝇是受人唾弃，辱骂的生物。也正如人们所说，它们很脏，很恶心，没有善心，只有活下去的本能。相比之下，人类便如此“完美”，因为他们有思想，有人性，也有善心。

但我也见过很多人，活成了苍蝇。虚度光阴，自私自利。赛斯，便是其中一个，只是他更恐怖，也更可怜。 他以生命为代价，体验了人活成苍蝇的蜕变。

一开始他绝望，害怕孤独，担心自己玷污维罗妮卡，却仍然想受到爱人关怀，渴求被重视。后来他接受了现实，接受了自己。他放飞自我，追求存在感，希望被人们关注。

最后一夜，他的肉身和思想几乎都变成了苍蝇，甚至为了自己活下去，想出了拿别人的性命去换取自己的寿命。 但他明白自己会伤害维罗妮卡，于是诚然地告诉自己的想法。

（这一段真的是柯导的文戏巅峰了，庄周梦蝶的引用属实是一大佳章）

所以看到最后，你们还觉得苍蝇人（赛斯）只是个纯粹的怪物吗？我不觉得，不论是赛斯的常态，还是黑化。他其实就是反映了内向、孤独的人的思想和挫折。

很明显，《变蝇人》表现了他们最痛苦，最极端的一面。因为那不讨人喜欢的性格，就算努力改变，渴求被人重视，也会有很多人被现实与无奈屡次击溃。

但他们依然会不忘初心地活着……

写到这里，不禁沉默。只能说，柯导的《变蝇人》让我看清了人性的复杂，现实的残酷。 再次正视《变蝇人》后，我也是成长了不少，比以往更有主见和成熟的思想，也尽力让自己变得更好。

虽然自己曾经因为现实的打击而堕落了三年，不过我还是及早醒悟。这其中有《变蝇人》的功劳，我那强大的意志力就是被它“练”出来的，怕着怕着就变强了属于是。

如果那时候没有遇见我的“人生导师”，我敢肯定自己的思想和意志还能再晚三年才会彻底成熟。

最后，谢谢你吓了我，我的“人生导师”。

PS：为什么四年过去了，豆瓣分数还是没变呢？IMDB好歹加了0.1分呢。

PPS：恭喜柯导和三位主演成为了我的重点关注对象。

我是一只昆虫，曾经梦想自己是个人， ——现在这个梦醒了。

科幻电影《变蝇人》

The Fly (1986)

80年代珍品

Rarity

大卫·柯南伯格的这部《变蝇人》是80年代电影中的某种“珍品”：作为一部电影，它有鲜明纯粹的导演个人表达；同时，它又被市场接纳，是一部非常成功的商业电影。在《变蝇人》面世的那个1986年的夏天，跟它在电影院里“在线battle”的电影恰好就是由詹姆斯·卡梅隆执导的《异形2》。

然而《变蝇人》完全没有输，它以900万美元的预算斩获了6060万美元的票房。

这部电影即便在现在去看，我们依然会被电影里的丰富想象力和脑洞大开的特效设置震撼到。

《变蝇人》的导演大卫·柯南伯格出生于加拿大，在拍摄本片前积累了低成本恐怖电影的经验。他擅长在电影故事里营造一种让人不安的氛围。

《变蝇人》最大的成功在于，视觉特效概念和饱满的人物情感，非常有信服力地彼此支撑：这既是一个动人的爱情故事，又是一部扣人心弦的奇观电影。

青春期寓言

Puberty

《变蝇人》的魅力来自于导演极为私密和个人化的表达。“变蝇”的过程通过弗兰肯斯坦式的惊悚科幻模式，讲述的是人类青春期故事。

男主角第一次出现的时候，他是一个害羞、笨拙的青少年，他在鸡尾酒会上试图吸引一个美丽的科学记者——本片的女主角。

他把自己的科技发明当“诱饵”，邀请女主角去看自己的最新创造。这种行为和那些想通过玩乐队讨女孩欢迎的青春期男孩，并没有什么区别。

当他发现女主角有一个成熟老练的前任后，男主角有些嫉妒。为了进一步吸引女主角，他想到的办法就是着急火燎地用自己的“科学进展”吸引她。

他走进了机器里，完成了实验转换，没有注意到机器中不该出现的苍蝇。

“苍蝇人”的变化过程，也和青春期的状态非常相似：神秘的毛发、垃圾食品的吞噬、身体里突然出现的力量、渐渐滋长的自信心，还有脸上出现的痘痘。

半人半虫

Brundlefly

身体的变化在恐怖科幻设定里一步步发展，男主角的变异没有止步于“强大自信”的阶段。

“青春期”体内休眠的性能力被唤醒，也主宰了他的意志和身体行为。

而电脑分析也告诉他，他已经不再是人类：他被电脑定义为一个Brundlefly（他的姓氏是Brundle）。

而他作为人的部分，正在逐渐消失。

男主角在整个变异过程中的表演非常精彩。一个笨拙的男孩首先成长为具有成熟统治力的成年男性，然后发展为一个愤怒和偏执的怪物。

男主角精彩的表演，使得他在做出种种“让人作呕”的苍蝇人变异行为时，依然可以得到观众的同情。（尤其是苍蝇式呕吐的画面）

观众对男主角不可抑制的同情，也让这部电影具有恐怖惊悚电影中难得的动人之处。

当电影最终，男主角成为机械和怪物的混合体，他的造型既像一个垂死的老人、又像一个初生的婴儿。当他用变异后的“虫足”握起女主角手中的枪支指向自己的一瞬间，我们知道，他已经找到了内心最终的平静。

何为恐惧

Horror

《变蝇人》将人类的性行为呈现为一种不可挽回的黑暗破坏力量，这在八十年代的美国电影市场，也属于非常前卫大胆的。

而不论是《变蝇人》、《异形》、或任何其他恐怖片。我们在看恐怖电影的时候，究竟在寻找什么？又在享受什么？

恐怖片的价值大概就在于：人们想象力中的事物，被影像实现后，我们可以直面那些不合理和黑暗，并最终驱逐它们。

《变蝇人》和很多成功的恐怖科幻电影一样，它捕捉到了我们某种根深蒂固的恐惧，某种日常不能探讨的羞耻感。电影的观看过程，也是我们恐惧感被直视的过程，而通过电影，或许在其中的某些瞬间，我们真的超越了自己的恐惧。

我不知道应该不应该推荐人们去看《苍蝇》。作为科幻+恐怖+Cult片的经典之作，不看《苍蝇》会让你这一辈子都不完整；但如果你年纪太小、或者心理不够强大的话，《苍蝇》很可能是缠绕你一辈子的噩梦。

向那些10岁就看了《苍蝇》还能坚强地活到今天的孩子们致敬！

但非常不好意思的是，我看《苍蝇》笑场了。

不是我变态到看恐怖片、呕吐片还能甘之若饴，笑得出来。我笑场是因为科学家那台强悍到无语的电脑。

1986年的电脑，还处于蒙昧的DOS时代，但那台电脑已经能够和人类进行无障碍对话了，使用的还都是人类的自然语言，纯英文，语法满分！你对着电脑说话、下指令，和在菜市场和大婶聊天没有什么两样，一问一答，自动显示，而且速度飞快，无需等待，什么漏斗啊、进度条啊，统统用不着。

当然，除了雷人电脑，《苍蝇》的经典之处还有N多，随便列举几条，没有看过、还打算看的朋友，就不要往下读了。珍惜生命，拒绝剧透。





















（我留这么多空行，就是怕你不小心看到。你还敢往下拉，那就对不起不能怪我了！）

1、电影开头超级精炼直接，一点圈子也不饶，一句废话也没有，男女主人公就聊上了，认识了，故事就开始了。从第一秒就抓住你，厉害！

2、人物超级少，就科学家、女记者、前男友三个人，其他人都是轻轻带过，没有一个人能出场露脸超过2分钟。用区区三个人就讲出来这么一个精彩复杂的故事，厉害！

3、Telepods（电传室）的设计开创了一代经典，最近一个向Telepods致敬的是《致命魔术》，科学怪人特斯拉设计的万能复印机，和苍蝇人的电传室几乎完全一样，只不过一个是【剪切】，一个是【复制】。

4、酒吧里掰手腕，把那条壮汉的腕子活活掰断，露出白生生的骨头茬，效果极其震撼，许多人表示这是《苍蝇》给他留下印象最深的一个镜头。

5、刚刚变身、精力充沛的科学家，在墙壁和天花板上飞檐走壁，对后来的《蜘蛛侠》颇有影响，唯一的遗憾是没能展示苍蝇人的手心，来解释为什么能抓墙那么牢。《蜘蛛侠》就很好地解释了这个问题。

6、变身的副作用刚刚开始，全身开始腐烂。苍蝇人在卫生间照镜子，一不小心把指甲抠下来了，脓汁狂喷。

7、和女记者正在谈心，谈着谈着，手一摸，一只耳朵掉了下来。

8、卫生间镜子后面的小壁橱里，整整齐齐地摆着身上掉下来的各种零件：耳朵啊，牙齿啊，手指头啊，肉块啊......正所谓肌肤毛发，父精母血，不可弃也。

9、女记者抓住苍蝇人的下巴，一较劲，下巴连着半个脑壳就揪了下来。

10、彻底变身的时候，浑身血肉淋漓，一块块一片片，下雪一样纷纷崩落，好不壮观！

11、吐出来白花花的消化液，原来比硫酸、王水还要霸道，所到之处，血肉化作一股白烟，嗤嗤两声就不见了。这就是传说中的“化尸水”吧！

12、女记者去打胎，生出来一只巨大白嫩、肥胖有力的蛆虫，一尺多长，带着少许血丝，在医生手里活蹦乱跳。经典中的经典。

13、砸玻璃，跳大楼，夜闯妇产科，夺得美人归。苍蝇人最爷们的一次出击！

14、苍蝇人变身不变心，自始至终都没有失去做人的理智，尤其是对女记者。我倒很想看看他和怀孕女记者一起炼化之后“三位一体”的样子，可惜女记者缺乏勇气和献身精神，遗憾。

15、一声枪响，苍蝇人被爆头，高潮处戛然而止，杯具中电影结束，字幕升起，毫不拖泥带水，让人意犹未尽，怅然若失。手法和开头的单刀直入，遥相呼应。要不是女记者肚子里的孩子，连续集都没法拍了。

好，就说15条吧。做个试验，一年之后，看我还能记得几条。你呢？

应该算比较早期的生化恐怖片，启迪了日后的一大批生化变异片。在当年cg技术还不成熟，小成本电影大多靠化妆的情况下，大概只有大卫·柯南伯格能把变异人拍得那么恶心了，令人作呕。杰夫·高布伦把一个孤僻自认为高人一等的科学家演绎得丝丝入扣，从一开始地事业爱情双丰收，到获得异常能力后的欣喜若狂，到认识到自己变异后的恐惧，到最后想与女主同化糅为一体的疯狂。本片的配乐堪称经典，开场曲悬疑黑暗，给人未知不安定之感。结尾曲则优美感伤，暗示了这一出科学悲剧，从而升华主题，让大家反思科学与人类的关系。

著名诗人雪莱的妻子玛丽•雪莱的《弗兰肯斯坦》堪称科幻小说的鼻祖。小说被大家所熟知。人造人（也可以说是人造怪物）从一个心地善良、助人为乐的人（怪物）最后变成一个疯狂的怪物。在许多年后，1957年，乔治•兰吉兰——一个无名作者在《花花公子》杂志上刊登了一篇科幻小说《THE FLY（中文译名：苍蝇或变蝇人）》又将弗兰肯斯坦式的悲剧带到大家眼前。29年后，1986年，鬼才导演大卫•柯南伯格将小说大幅度改动，搬上荧幕。这就是堪称90年代必看电影和人生必看300部电影之一的《THE FLY（中文译名：苍蝇或变蝇人）》。
影片主要讲述了科学家赛斯发明了一种可以瞬间传送物体的机器（影片中称之为电传机），女记者维妮卡很赏识赛斯的才华，并准备为赛斯的一切做全程记录。两人在此过程中产生情感。维妮卡的前男友得知后不断纠缠，在一个浪漫的晚上生气的维妮卡去找前男友处理私事。被抛下的赛斯嫉妒心不断上涨，最后借着酒劲走进了电传室。不料一只苍蝇和赛斯一起传送过去。因为设计的失误，机器把两者的基因片段混成一体。赛斯逐渐变成一个从未在世界上出现过的生物——一个半人半蝇的怪兽。不幸的是，维尼卡怀上了赛斯的孩子，不得不打掉孩子。赛斯想证明自己在这个世界上存在过，所以想留住孩子。维尼卡坚决要打掉，最后赛斯崩溃了，想用电传机把两个人混合成一体。维尼卡的前男友赶到，虽身负重伤但最终用枪打断了电缆。赛斯与电缆融合成了一体。赛斯从电传室出来后，已经面目全非，成了一个肉和钢缆的畸形体。他爬到维尼卡面前，用手（应该是爪子）把枪指向头部，让维尼卡结束自己的生命。维尼卡最后悲伤地举起枪，结束了赛斯的生命。
影片上映时是科学发展急速的时代，1986年，各种高科技产品渐渐出现。在这种发展下，有一部分人开始反思科学发展究竟给我们带来些什么。导演很巧妙地抓住了人们的这种心理，将这个科学悲剧搬上大荧幕。不出意料，这部小成本影片获得了巨大的成功。
给此片配乐的Howard Shore（霍华德•肖）是相当著名的电影音乐人之一。《指环王三部曲（也译：魔戒）》、《沉默的羔羊》等作品都为大家所熟知。尤其是《指环王》那宏伟的音乐更是深入人心。而霍华德•肖的《变蝇人》配乐是台湾电视媒体最广为“运用”的电影配乐之一。配乐主要以黑暗惊悚悬疑为主，但是也有不少优美感伤的抒情作品。可以这么讲，《变蝇人》的配乐是既吓人又优美感伤的电影音乐。一开场的主题旋律 Main Title，霍华德•肖以浑厚有力的钢管乐句破题，随后进入一段迷离幽暗的乐章，然后音乐再次回到以钢管为主奏的主题，进入一种黑暗而壮盛的音色，最后以幽深悬疑气息结尾。整首作品为电影营造出一个兼具黑暗气势与悬疑色彩的开场。终曲The Final是一个非常好的作品。结合了Main Theme和阴柔悲伤的第二主题特点，而且在编曲手法也有所不同。在这首曲子中变奏出汹涌的情绪，但第一主题的号声又呈现出苍茫迷离的音质，并且以Main Title中轰然而出的破题钢管作为结尾。这是一部非常出色的结尾作品，也为整部电影建立出一种因果循环的结构感。还值得一提的是第二主题的配乐Plasma Pool，破题手法很有惊逢变异的效果，并且以深沉感伤的弦乐，营造出一种沉重幽暗的气氛，而且整个主题由四个音符加以延伸堆砌而成，可见编曲人的深厚功底。Plasma Pool这段音乐，常见于台湾电视剧配乐中，通常用在剧情急转且带至悲剧色彩的场合。The last visit 和The Phone call虽然没有Plasma Pool那么强烈，虽然以幽暗为主，也具有悲伤、抒情美感。也是两段很出色变奏作品。
影片中杰夫•高布伦的表演给电影带来了出人意料的效果。也许提到这个名字大家还有点生疏，但是提起他演过的《侏罗纪公园》中的墨镜博士，《独立日》里的电脑学家，相信大家就会想起那个“科学家”专业户。而这部《变蝇人》，就是他的成名作。他把这个孤僻的科学家演到了极致。因为这个角色的层次非常多，从一开始的孤僻渴望爱情，获得超人能力的喜悦，发现自己突变的恐惧，为证明自己存在的疯狂，到最后人性的回归演绎的淋漓尽致。一点点细微的变化杰夫都没用漏下，仿佛赛斯这个人物活生生的在我们面前一样。女主演吉娜•戴维斯饰演的维妮卡也很成功，在大家看到赛斯变成了一个浑身腐烂，浑身流脓的一个怪人时，维妮卡还是不离不弃，脸上没有丝毫的畏惧和嫌弃，紧紧抱住恐惧的赛斯，把一个对爱情执着的女人完美演绎出来。这一经典镜头都深深刻在每一位观影人的脑海。（P.S.：有许多男女恋人看过此片后，男方往往都会问女方一个问题：假如我有一天变成变蝇人，你会像她一样不离不弃么？笑~~）
关于电影的经典台词，不得不说说“周公梦蝶”那一段。赛斯已经变成了人形怪物，维妮卡最后一次去探望他。赛斯对维妮卡说了这一番话：“你听说过昆虫政治么？我也没有。昆虫……不搞政治。它们残忍，没有同情心，从不妥协。我们不能信任昆虫，我要成为第一个昆虫政治家。我很想……不过……我怕……我想说，我想说我是昆虫，梦到自己是人。而且很喜欢那种感觉。现在，梦醒了。昆虫大梦已醒。我是说，你留下来可能被我伤害。”维罗妮卡走后，赛斯痛苦地说出不……不要。赛斯并没有完全让兽性占据，他深知必须让维妮卡离开。估计看到此段，有过感情经历的人都会眼眶湿润。他们知道这种悲伤，不想让对方离去，又不得不这么做。导演巧用类似周公梦蝶的台词，将人物内心的情感表达出来，堪称一绝！
电影在票房上获得了巨大的成功。仅仅1500万美元的投资换来了上亿的票房。在票房上得到巨大肯定的同时，因为影片的需要，化妆也成了这一影片的巨大亮点。那一点点的变异过程让我们现在看来还“栩栩如生”。向我们的胃发起了极大挑战。也是因此，这部电影获得了当年奥斯卡最佳化妆奖。
就像这部电影的宣传语和台词所说的，BE AFRAID,BE VERY AFRAID.也许我们现在也该好好想想我们与科学的关系。别让这样的悲剧再次发生。这不是危言耸听，这样的惨剧在现实中也在发生。臭氧空洞，核辐射的恐怖副作用。哎，想想电影，想想现实，真是让人后怕。真是“害怕，非常害怕。”BE AFRAID,BE VERY AFRAID.