海的尽头是草原国语

我是蒙古族，此类题材的电影，个人还是很感兴趣的，尔冬升导演对草原人民到底有什么误解？剧情混乱，毫无逻辑，细节处理方式粗暴感人。

我在影院里对老公说，信不信下一秒狼就会出现，这种老套的剧情不要再圈钱了好不好。下一秒哥哥要牺牲了，果然又猜对了！先不说剧情如何，说的比我好的朋友多了去了，大家自己体会。

买票选择了蒙古语观影，没想到是个大雷。配音演员毫无感情可言，只是在默默念台词，朗读课文还要声情并茂呢，好懒散的配音，这种感觉很像在收看蒙古语卫视。

其次，最不能忍的是，为什么要把电影票简单的分为国语和蒙古语？明明是语言需要高度融合的影片吧！小女主是上海人，小时候肯定要讲汉语的吧，去了草原长大了肯定会说蒙古语，这是正常逻辑吧！？没有必要全篇都要翻译吧？！从头到尾所有人都讲蒙古语…符合逻辑吗？不难受吗？就像抗日片一定要让日本人讲奇怪的话，你滴死啦死啦滴…无语了个贼贼！观影感很差劲！

什么滤镜？能不能上点心？沙尘暴滤镜…那个年代草应该是绿的吧！？

最后，不要乱用BGM了！求求了！为什么狼一出现就要播放长调？很诡异哎！为什么那达慕摔跤音乐是呼伦贝尔蒙古族当地的特色音乐？地域特色太明显了吧，呼盟音乐代表不了全内蒙，每个地区都有自己的音乐和特色，就像普通话，大家都要会，不然怎么沟通交流？要找一个大家都知道的bgm才对吧！？

总的来说！细节处理简直是差到爆炸！作为一个蒙古族人，非常期待的买了票，结果大失所望。好好的题材给浪费了，剧情不用说，下一秒干什么都能猜到，当观众是傻z，老剧情老套路。可惜了题材！太可惜了！

欢迎大家批评指正。

看完这部片子，想起了《奇葩说》的一期脑洞辩论。

“有后东”和“无后米”，选谁去核电站完成任务拯救全人类？

辩手姜思达提了一个独特的角度，他说如果把辩题看作一部灾难电影，哪一种电影会更打动人？

让“无后米”去，只是一个孤寂的人孤寂地死去，留下的是别人对他的无尽愧疚。而让“有后东”去，留下“无后米”和“有后东”的孩子，他们之间会建立一种新的亲情连接。

动物之间，所有的亲情都靠血缘，而人类之间的亲情，还有可能是恩义。

《海的尽头是草原》就是这样一部打动人的电影，它描述的也是这样一种新的亲情连接。

一个南方的“孤儿”，进入了内蒙的家庭。

她像一只倔强的小牛犊，顶着尖尖的角，和周围格格不入。

如何融化她身上的坚冰，治愈她内心的伤口，萨仁娜一家都付出了自己的努力。

01 萨仁娜：我们养育了同一个女儿

听萨仁娜说得最多的词是，女儿。

女儿，来。

女儿，别去。

女儿，妈妈，哥哥，一家人。

可能在我们日常的语言习惯里，听不到这样的表达。妈妈喊女儿，通常喊名字，喊昵称，不会喊“女儿”这个称呼。所以第一次在片子里听到萨仁娜喊杜思珩“女儿”的时候，有一种奇怪的感动。

像是一种霸道的宣告，告诉自己，告诉对方，告诉莽莽苍苍的草原，这个小姑娘是我的女儿。

又像是一种温柔的呢喃，散发着无限的爱意与包容，仿佛所有的错事都会被为这个词所原谅。

萨仁娜对杜思珩的爱有目共睹。

在育婴院时就包容她的任性，不管小姑娘怎么闹都全盘接受。甚至在看到她口中出血时，不分青红皂白就教训草原上的大哥哥们。

一个小姑娘，失去了亲生父母的照拂，又远离了熟悉的水土，她对她充满了怜爱，她用她的方式在给她安全感。

所以选家庭的时候，尽管对内蒙这片土地毫无归属感，杜思珩还是选择了跟萨仁娜回家。不是因为萨仁娜刚好站在那里，而是萨仁娜平日里给了她足够的安全感，她才在挣脱了蒙古大叔后，自然而然地抱住了她的腿。

成为一家人后，萨仁娜对杜思珩，不仅是爱，更是偏爱。

物资匮乏的年代，珍贵的奶制品，必定优先紧着带回来的女儿。

女儿不习惯毫无遮掩地如厕，她很快读懂了，领着哥哥，在草原上为她搭了一个旱厕。虽然简易，但这是草原上第一个也是唯一的一个厕所。

她就这样把小姑娘带大，小姑娘长成了大姑娘，穿草原的服饰，参加草原的传统婚礼，说草原的话。但她的心，依旧朝向南方的城市。

杜思珩和马正元出走后，所有的人都心急忙慌地准备把他们找回来，只有萨仁娜在他们出发之前，着急地同那木汗交代，如果她真的要去上海，你就送她去。

她担心的不是女儿不回来，而是她长途奔波的安全。

尽管养育了孩子十多年，但她没有想要把孩子强行捆绑在自己身边。

她想的是如果日后能和杜思珩的亲生母亲相见，可以把养育过程的点滴分享给对方。

她想的是感谢杜思珩的亲生母亲生下她，让她们可以养育同一个女儿。

同为母亲，她知道一个妈妈不想错过女儿成长的心情，她知道不到万不得已，妈妈不会抛下自己的孩子，她时时刻刻都在和远方的那个母亲共情。

你来，我照顾你。

你走，我也想成全你。

可以说这是一个母亲克服了占有欲的大爱。也可以说这是萨仁娜对母亲这个身份的感同身受与深刻理解。

02 伊德尔：我永远不会抛弃你

曾经有人发起过这样一个投票，哪件事情会让你有“父爱如山”的感觉。

高票选项是，小时候坐在父亲的肩头。

深以为然。

所以当看到伊德尔把思珩扛在肩上看赛马的那幕时，我就觉得，是了，他是她的爸爸了。

当然他做的远不止这点。

作为一个影片中段才出来的角色，伊德尔的篇幅并不多。但他有限的几次出场，依然能展现他作为一个父亲的担当与情感表达。

他与思珩有过四次交流。

第一次是星空下的闲聊。伊德尔刚休假回来，家人、朋友济济一堂，热热闹闹地吃饭。思珩没有去，她蹲在帐篷外面，小小的一个身影。伊德尔出去喊她吃饭，她说她不饿，但更多的是因为她对他还是陌生的，融不进那样的热闹里。于是他顺势留下来，陪她看星星，送她指南针，拉进两个人之间的距离。

成为父母之前，先成为朋友，不失为一种不错的选择。

第二次的交流发生在他们一家拜访敖其尔爷爷之后，伊德尔讲述了他与敖其尔爷爷的渊源，告诉思珩，即便大自然对我们很残酷，我们也要勇敢的面对。

世界是残酷的，自然灾害让人们流离失所、无枝可依、甚至失去生命，但人们的善心与爱可以对抗这种残酷，可以免人于惊慌，免人于悲苦。

年幼的思珩也许听懂了，也许没听懂，但她一定知道了，她的草原父母是很好很好的人。

第三次，是思珩去追返回工作的伊德尔。

她被漫天风沙压倒在地上，抬不起头来。她想起了她的亲生父亲离开的背影，她以为伊德尔同那个男人一样，走了便会杳无音信，她害怕极了，不想再一次失去她的爸爸。

好在伊德尔及时赶到。思珩说，爸爸别不要我。他动容了，这个小姑娘在如此危险的境地下，害怕的只是他的离开。于是他许下承诺，我永远不会抛弃你。

父女之间的最后一次交流（影片呈现的）也是这句话。但这个时候，伊德尔是带着愤怒和谅解的。

因为思珩的任性，他失去了他的亲生骨肉。这个孩子小时候生病烧坏嗓子他就不在他身边，好不容易长成了一个沉稳懂事的青年，在他遇到危险的当下，他作为父亲，依然不在他身边。他得多愤怒，多难过，多自责啊。在这样的情绪里，他隐忍着，还是信守了自己的承诺，永远不抛下思珩。

从怜爱到鼓励到动容到愤怒到谅解，伊德尔对思珩的感情经历了一系列的变化，最终沉淀成了如山的父爱。

03 那木汗：不要过来

那木汗是一个怎样的少年呢？

瘦，高，黝黑，沉默，站在那里，整个人灰扑扑的，唯独一双眼睛澄澈明净，像草原上的朗日晴空。

对于杜思珩的到来，他是欢迎的。

母亲把奶豆腐几乎都分给妹妹时，他没有表达不满。只是在妹妹打翻满碗的奶豆腐时，迅速地捡起来吃掉了，才透露出他其实也只是个半大的小子，他也很想吃奶豆腐啊。

母亲对妹妹的无微不至，那木汗看在眼里，起初有些许嫉妒，但他没有表现出来。只是在爸爸回来时，悄悄地跟爸爸说，母亲对妹妹比对他好。

然而他自己对妹妹也在默默地疼爱着。

思珩一个人跑出去，遇到狼群，他策马扬鞭，吹着哨子，赶走狼群。他和他的兄弟们，像马背上的英雄。

后来他们帮思珩找她从不离身的毛巾，看起来是一件麻烦的小事，但他们也认真地四下搜寻，为的是守护妹妹心里某块小小的领地。

对峙群狼的英雄气概，寻找贴身毛巾的细腻温柔，让草原少年的铁汉柔情跃然屏幕。

十年后，思珩长大了，与儿时的伙伴重逢。

那木汗左挡右挡，也挡不住他们来自同一个地方的视线的碰撞。

草原上的人，讲究缘分。

那木汗和思珩，缘于流沙，终于流沙。他们的第一次相见，那木汗冒着流沙的风险，去取消炎药救她。他们的最后一次相见，那木汗把她从流沙里拽出来，而自己则永远地埋在了草原上。

那木汗对思珩，也许曾经有过晦暗不明的想法，但他从未宣之于口。他对她说的最后一句话是，不要过来。他尊重她，守护她，待她如亲生妹妹一般。最后还舍弃了自己的生命，救了她。

草原外面有山川，有海洋，有城市，有汽车，这一切，他都无法看到了。

你好像能理解所有事情的发生，但又会忍不住想，凭什么，为什么？

那木汗的死，让杜思珩彻底杜绝了回上海的心思。她决定替那木汗活下去，也终于把草原当做真正的唯一的家了。

站在上帝视角来看，这好像是一种交换。用那木汗的死，换杜思珩对草原的真心。但我不愿意这样想，我更愿意把它当成是随心发生的情感事件。因为那木汗对妹妹有感情，才会不顾自己去救妹妹，因为妹妹对那木汗有感情，才会担着满心内疚，在草原上生活下去。

思珩和那木汗，从始至终，都是小毛巾和她的哑巴哥哥啊。

04 结尾

白云苍狗，野马尘埃。

如诗如画的镜头语言，把一切娓娓道来。朴实无华的情感流动，像有人在心里唱咏叹调。

很久没看过这样淡淡叙事却又深情满满的片子了。

我被深深地打动了，你呢？

《海的尽头是草原》，我很喜欢这个片名，它充满了诗意和乡愁。看完电影我才明白，海就是上海，草原就是内蒙古。是什么把这两个遥远的地方连接在了一起？这个名字应该还有下半句，就是“海的尽头是草原，而草原的尽头是人。”我不会说蒙语，可以说半句都听不懂，但是看完电影后觉得蒙语是那么好听，里面的人是那么美。萨仁娜、伊德尔、那木汗……他们的音容笑貌在我脑海中久久不能散去，还有那美丽的大草原。

电影改编自中国的真实事件，历史背景聚焦于上世纪五十年代，新中国遭遇严重的自然灾害，大批南方的孤儿面临营养不足，饿死的边缘。在这个紧要关头，内蒙古自治区政府主动请缨，将上海的一大批孤儿接到大草原，他们最后都被当地牧民领养。因为尔冬升的电影，这段尘封的往事被重新提起，对于普通人来说，这段历史是隐藏的，不为人熟知的。至少作为80后的我是第一次听说，这引起了我极大的兴趣，想去一探究竟，我想这就是电影的魅力。它可以将历史照进现实。

电影中的人物可能是虚构的，但是情感和故事无疑都是真实的。杜思瀚和杜思珩是一对亲兄妹，没有工作和经济来源的母亲带着他们来到上海找丈夫，然而没有找到，又赶上自然灾害，饥荒，灾民一批又一批，无助的母亲带着两个年幼的孩子寄宿在上海的一个好人家里。无奈之下，母亲只能选择将妹妹放到儿童福利院，因为这样，孩子才可能不会饿死，有口饭吃。相信普天下的母亲，没有哪个愿意将自己的孩子抛弃。可是在那样的年代，朝不保夕，人并没有选择的权利，大家都是那么渺小。就像有一双命运的大手，推着这一家人往前走，杜思珩自此开始了漂泊的一生。她紧紧拽着一条小毛巾，那是妈妈留给她唯一的东西，上面刻有她的名字——杜思珩。她不想忘记自己的汉语名字，那是证明她来过的地方——上海。因为此后，她需要听着另一种语言，过着另一种生活，事实上，杜思珩一开始一直抗拒着内蒙古的大草原，她一直有一个心结，妈妈说会来接她，如果她不回去，妈妈就找不到她，在内心深处，她认为内蒙古不过是一个暂时落脚的地方。正是因为这样，她和别的孩子不同，她一直没有找到真正的归属感，直到那木汗的死。

电影很好的描绘了小女孩的心理变化，从起初的抗拒到最后的完全接纳，其中的生死考验，起承转合并不生硬。从哥哥的寻亲之旅开始，中间穿插着各种回忆，我们仿佛跟着人物一起走进了那个神秘的大草原。 电影很好的融合了纪录片和剧情片的风格，牵涉到真实历史背景的时候，就像在看纪录片一样严谨克制，而牵涉到具体人物的时候，又从小入手，细致入微，哪怕是配角也不例外。比如带陈宝国饰演的哥哥杜思瀚到内蒙古寻人的司机，一出场就是迟到，但豪爽地和陈宝国道歉保证，说明他做事大大咧咧不拘小节，再到车子坏了和修车的哥哥吵架，在陈宝国的劝说下，和哥哥重修旧好，剧本写得幽默又有人情味，把普通人的状态刻画的入木三分。这里也暗合了亲情关系，杜思瀚失去了妹妹，余生都在思念中度过，所以不希望明明有眼前人，却不懂得珍惜。还有和小女孩杜思珩一起长大的几个哥哥，大哥、二哥、三哥，他们一起骑马、一起赶狼，妙趣横生。草原的片段让人看着非常舒服，仿佛透过那个大屏幕就能闻到草地的清香，看到蓝蓝的白云。

影片中有两个妈妈，一个是杜思珩的亲生母亲，她柔弱无助，因为记忆久远，她一直面容模糊，唯有绣小毛巾的画面深刻地留在孩子的心里。还有一个是没有血缘关系的蒙古族妈妈，马苏饰演的妈妈充满了母爱的光辉，无论是照顾孩子还是做家务做菜都是一把好手，她活得长命百岁，充满了悲悯之情。这两个妈妈都是生命中不可承受之轻，一个永远的刻在心里，却无法相见，一个在身边陪伴，却总是伤害她。最后，蒙古族妈妈用自己无限的爱和怜悯成为了杜思珩永远的妈妈。

那木汗的死无疑是全剧的高潮，也是一个重要的转折点。由王锵饰演的那木汗是一个从来不说话的“哑巴”，后来我们才知道，原来他不是哑巴，而是小时候发高烧烧坏了喉咙，几乎无法发声。直到最后将陷在流沙里的杜思珩救出来，在他临死的那一刻，他发出的呼喊是“不要过来”，他在用生命保护从小一起长大却没有任何血缘关系的妹妹，哪怕这个妹妹从小到大还惦念着回到上海。草原上的人表达爱的方式是淳朴的，他们把最好的东西留给你吃，奶茶、奶豆腐，但是因为南北差异，在他们看来最珍贵的东西，却是你无法下咽的。

一边是亲情的魂牵梦绕，一边是没有血缘关系的呵护陪伴，杜思珩的成长伴随着这样的撕裂，亲生父亲早已不知所踪，母亲和哥哥只存在于遥远的记忆中，而现实生活中的蒙古族妈妈和哥哥又那么的无微不至，大草原的一切从最初的不适应也渐渐被爱包围。和几个蒙古族的哥哥们一起骑马上学，学会在空旷的草原上挖个坑上厕所，把狼认成小狗的危险，慢慢学会了蒙语。长大成人后穿着传统的蒙古族衣服参加一场传统的蒙古族婚礼。走在外面，她就像一个从小在大草原上长大的少女。然而，上海，依然是挥之不去的梦，要怎么才能回去？骑马走出草原然后扒火车？这条路真的好远好远。

虽然这个女孩很任性，但是我们完全能理解她，可以和她共情。因为不是她不愿意接受自己现在的身份，而是一个人的出生是刻在基因里的烙印，就像内蒙古人吃不惯水煮鸡蛋，而汉族人吃不惯奶豆腐一样。最后，能融化这刻在骨子里的南北差异的，唯有人和人之间最真挚的爱。

在生死攸关时刻，那木汗救了这个妹妹，这个从上海远道而来，命运将彼此联系起来的缘分存在，在那一刻，他在想什么？他会想我要不要救她，我该不该救她？不会，那是一种本能，就像真正的一家人，哥哥总是保护妹妹，妈妈总是舍不得自己的孩子受苦。那木汗死了，本来萨日娜和伊德尔完全可以抛弃杜思珩，然而，他们没有，伊德尔兑现了他曾经的诺言“我永远也不会抛弃你”，就像一个真正的父亲那样，无论孩子做了多大的错事，最后，我们都能原谅他们。从此，杜思珩在心里暗暗下了决心，她要留在这个草原上，替那木汗活下去。从此，她隐去了自己的汉族名字杜思珩，改名叫“那木汗”。

这个故事的精巧之处在于，一个女孩，通过自己的身份转换，完成了两代人的“爱的连接”。只有真正的“爱”才能让人有归属感，家人在哪里，哪里就是家。杜思珩失去了上海的那个家，但是她拥有了草原上的家，她在那里长大、结婚生子，她和这片草原真正的融合在了一起。所以，当她的亲哥哥杜思瀚找到她的时候，她应该没有遗憾，唯一的遗憾是，她的另一个哥哥那木汗死了。

当这些人站在草原上，面对着镜头，当草原的落日渐渐下沉的时候，一切都是那么自然、美好。相信尔冬升导演在拍这部电影的时候，是真正爱着这片土地上的人和事的，因为“爱”不会骗人。

如果故事停在dsh在流沙中我都真的觉得挺好的，因为草原拍的好看，歌曲配的好，我觉得都很好。但就是最后突然替身文学的出现让我？？

阿云嘎演的我带着滤镜感觉还可以，但是最后那个父亲先是让女儿走开，然后又突然因为妈妈的一些”金句“又回归到那个”我永远不会抛弃你“，可是抛弃了呀！是替身文学啊！就是把一个上海女儿当作内蒙古儿子在养啊！女儿都不敢去找真相了！心里一直有愧疚啊！

包括最后最后，还出现妈妈说啥：”没见过面的亲生母亲我们养了同一个女儿，到时候见面我要把女儿长大的故事都告诉你。”但我从故事线看女儿根本就替身了把，就是成为了哥哥留在内蒙了，明明是有可能见到亲生母亲的，但是就因为替身所以没见到了。

而且我不明白为什么一定要把哥哥写死，没有必要啊，可以搞一个happy ending或者什么的，而不是为了be而be，哥哥真的需要死吗，本来就是很和谐的一家人啊，难道就没有什么亲生家庭和原生家庭和睦共处的方法嘛，例如妹妹去找了亲生母亲找到真相后还是想要留在草原，这种故事没有的吗？

反正就是最后十分钟故事线让我觉得不行，前期故事虽然说有一些片段很僵硬但也都还好。就是紧急吐槽没有任何逻辑

从看到电影简介后就在思考，该如何切入才能使得这一带有“正剧”标签的电影不被形式化，看到个人视角的切入，挺好。过去与现在双线交织，也很有代入感。但通观两小时，最大的感觉还就是缺乏历史感。演员表演毋庸置疑都在及格线以上，但对于过去和现在的内容分配、空镜穿插、角色戏份的剪辑分配，是不是过于用力致使破碎了呢？抛弃杜玉珩举动没有让我看到这个母亲的为难与无路可退，哥哥来找妹妹的夙愿也没有表现强烈到非找不可（退休之后才在母亲的叨念下动身），寻妹线索过于流畅出现（实际上寻人岂是几天几日就能寻得一星半点），跟车司机的支线剧情不明所以，许多的推动缺少了推波助澜的效果，更多的是平铺直叙上的第三人称，对于亲情、爱与分离的最最直接的反馈表现，只能说是寥寥。看完电影后，最大的直观印象就是，少数民族同胞真的受了太多苦楚，电影真的没有在主观上区分民族同胞之间的民族间隙吗？小女孩从小到大计划着逃跑，小男孩早慧懂得发烧避难，对比之下内蒙人民的热情、宽容、隐忍让人动容。历史背景交代太过匆忙，想看到在历史长河沉浮中的变迁与情绪，到小女孩被救出后戛然而止。诗意的名字让人遐想万千，两个小时的影片平淡让人忍不住离席，慢节奏的电影是对抗这个快节奏生活的良方，但前提是，速度慢下来，内容逻辑和丰富性要跟上去不是吗。不是特别懂导演在剧中所要表达的立场倾向，混沌大于情感传递。

上个月北影节最火的片子除了教父应该就是这部尔导的《海的尽头是草原》了吧。当时没能抢到票心心念了好久，看到上映连忙买票去看，没想到在中秋节上个了大当。（我说上当完全是指我自己的期望掉的太多，没有其他意思）

总体的感觉，尔导在偷懒，剪辑在偷懒，剧本在偷懒。我知道大家拍的很辛苦，但就是感受不到创作人员花心思了，感觉做行活做了一个加长版的某基金会红色献礼月微电影。

剪辑，不是说闪回不能用，这部片子的闪回剪辑堪比大一学生作业，属于是我上我也行的程度。

调色，我知道拍草原不可能全夜戏，但也不是加个滤镜它就能从白天变黑夜了吧，好多夜戏的镜头生怕观众看不出来天上有个大太阳。然后小时候的那部分，调色能再懒一点，我还以为是10套在拍历史科普小短剧。

演员，演员请就位团建，但我没有任何以此讽刺各位演员的意思，就是说事只谈我的观感。陈宝国正常发挥，但角色和台词写的太假太空，全程不说人话，导致观感上就是用力过猛。 演员请就位的几位，看得出来下功夫想要塑造角色了。 全片我觉得演的最舒服的还是阿云嘎。

tmi，一个朋友说，如果是两年前，她只会觉得这个片名很适合她磕cp，笑拉了