没有看第一部,大概知道剧情。
观于加拿大
壮志凌云2,一部制作精良、情节跌宕的美利坚空军征兵大电影。从表面看Top Gun小队有男有女,黑白棕黄肤色,外加印第安原住民。当特写给到“组成多元”的小队成员的时候,第一排坐着Marverick已故好友Goose的儿子,主配;第二排坐着也许是Fanboy,好像是拉丁裔;第三排在浅焦几乎模糊不清的,就是我们亲爱的没有一句台词的亚裔飞行员。
我想提醒大家我是在做推测,因为电影机智地没有详细介绍小队人员的来历和他们的族裔。他们也没有展现这次对抗的敌人到底是谁(敌人都被面具遮得严严实实)。也许有朋友可以根据飞机型号推论出壮志凌云的假想敌是谁,至少是一个“有下着雪树林”的有核国家。对于下雪这一点我想说,人是不可能在极寒条件下步行跑得像阿汤哥那么快的。感谢《猎杀风河谷》的科普,人的肺早就充血爆裂了。除了《猎杀风河谷》,我大概知道这是假的因为我住在加拿大。 不过这部电影不关心这些细节。你要想清楚你看的电影是一部顶级制作的melodrama,夸张化的戏剧。像Marverick这种顽抗军律,拿公家财产冒险的,甭管你长得多帅,怎么能混得下去呢?于是乎我们需要做的,就是享受那一段致敬原版的沙滩足球蒙太奇,在摇滚、沙滩、阿汤哥的腹肌的加持下,感受电影带来的最原初的快感。当然空战的片段都极其具有冲击力,发动机和音爆的突出使得空战高度沉浸。 皆大欢喜的结局:阿汤哥抱得美人归,与已逝好友的儿子和解,圆满完成偷袭任务。这部电影提供了美利坚军旅生活的一种图像:反叛的个体、稍有余地的体制、美人、肌肉、摩托、飞机、阳光、沙滩、事业和个人双丰收。壮志凌云之所以可以成功,便是因为他并不纯粹是一部意识形态为大的电影,事实上,他甚至将意识形态搁置不谈。他本质是一部制作优良、情节跌宕的经典好莱坞故事片。 然则搁置意识形态,必将迎来更深重的问题:原来这些士兵仅仅为战而战,为了战争的刺激而参与战争吗?这是为什么壮志凌云不是一部战争片的原因:好的战争片,或者战争片本身,必然是反战的。然则壮志凌云展示出的是一种好战好斗的青春活力,一种盲目尊崇命令(不质疑目标而质疑方式),且获得回报的军士生活。绕开战争发起的理由不谈,绕开阿汤哥父亲留下的缝有民国/日本/美国国旗的夹克不谈,这必然是每一个在剧院里为阿汤哥杀出重围而欢呼的反战人士所必须警惕的。 最后,詹妮弗康纳利是不老是吧?
可能人类就是会偶尔需要复古一下,回头去看看那些老掉牙了的故事。我看预告片的时候真的被老套故事劝退。结果今天一看影评分这么高行吧就买票了。
隔了三十年,阿汤哥突然想起来拍个续集,我都替他悬着一颗心,生怕毁了经典。但一开场,我心里第一句,妈的这男的真的不会老吗!怎么还是这!么!帅!顶级战斗机飞行员,这种光是听就觉得闪闪发亮的角色,被他穿在身上,就,好的我又get到了。今年应该六十岁的……嗯,阿汤哥(爷?),身材简直了这体脂率这肌肉……可能属于另外一个人种吧(摸着我的小肚子)。只有在他难过的瞬间你会发现年龄爬上了他的皮肤,除此之外……我觉得他今年42顶天了。(还是根据他朋友儿子的年龄逆推的不然我想说他35)
故事线是,牛掰飞行员犯错被调回学校教一群刺头开飞机做任务,其中一个大刺头是他牺牲的副手的儿子。后面的我不用讲你们也可以自己把故事讲完偏差不了多少。
但这个电影的重点不是故事。当然重点一是阿汤哥上面讲了,重点二就是飞机!开飞机!哇塞我居然全程没看表也没有晕机,超爽感。几乎是第一视角的飞行员视角加上各种飞机上看到的绝美景色。如果不是在电影院我觉得这个电影会失色不少。
故事节奏超紧凑,除了女朋友角色,某种意义上还是没法……啊好老套幸好着墨不多。女飞行员凤凰好帅气啊。和书呆子bob一起有一种喜感。(虽然这对其实可以写写冲突但也没着墨很多(话说戴眼镜真的还可以当战斗机飞行员???)
另外就是兄弟情真的有touch到我。那种互相交付后背的感觉,流泪了!
总之,非常爽文男主系列的作品,轻松看轻松爽。飞行员励志英雄故事,还要讲什么呢。
题外话:贴片预告非常心机贴了明年的碟中谍…这个男人!行吧加入片单。
《壮志凌云2》很美好,美好得不像这个时代的产物,它犹如古典雕塑般硬朗的线条与恢弘的气势唤醒了一代人对于上世纪好莱坞“大片”的印象。它过分工整的剧本难以为当下熟稔好莱坞商业片路数的观众提供任何惊喜,过誉实在没有必要。但好在它新时代的一些“臭毛病”也一点没沾,最终呈现的是一份谈不上粗暴的“简单”,拿着业内顶级资源的同时又没有在剧作上蹩脚地瞻前顾后。
由于前作被过分强调的征兵广告属性,任谁都会假定这部续集仍会与政治很近,但你把它放在当下火药味儿十足的美国社会里审视,这架极速翱翔的战机又与之保持了足够远的距离,它的确乘上了保守主义的“气流”,但这架战机目标明确,想要突破性能极限重现辉煌,而不是戾气十足的撕裂它飞过的天空。
《壮志凌云2》与前作在内核与气质上一脉相承,八九十年代的既视感扑面而来,开篇响起的经典配乐与航母甲板上战机起落的蒙太奇直接让人梦回1986。很讽刺,当前能让广大观众短暂放下分歧,拥有纯粹的试听享受而又不心累的商业大作已经很难得了,而这一部的秘诀反倒是全方位的“复古”。
时过境迁,再帅气的面孔放在岁月面前也难逃被一视同仁的命运,但汤姆·克鲁斯不变的笑容仍能够让男性荷尔蒙轻松地穿透皮特·米切尔与观众之间的这层虚幻的界限,也许只有这样的时代老将尚且还能展现出这种令人感到愉悦的传统男性魅力。
与伊森·亨特一样,米切尔的梅开二度也得益于角色与阿汤哥戏里戏外魅力的深度绑定,36年过去了,岁月以一种相对中庸的方式与米切尔这一角色达成和解。一方面他的内心深处仍有一部分属于那个桀骜不驯而又纯真的小伙子,收敛了老将身上难掩的悲凉。另一方面,即便是当年无所畏惧的米切尔也被迫变得更加成熟,浪子也终于有所牵挂,没有顺着前作掀起的潮流成为无数人心中的那个略显不切实际的符号,进而强行“年轻”一把。
米切尔的倔强与奋不顾身之所以耀眼,是因为他所承受的那份孤独,正如老友的离去,无论怎样的传奇,只要生命没有在高光时刻戛然而止,便已走在了通往落幕的下坡路上,这是无人能逆转的定律,《壮志凌云2》没有过分地强调新旧时代的对立,而是通过刁钻的任务设置为老将大显身手创造了绝佳的舞台,但影片对于“最后一次”同样直言不讳。
这样的米切尔恰恰是在“CGI搞定一切”的年代里对汤姆·克鲁斯的真实写照,亲自上阵,坚守前线。总之,《壮志凌云2》的一切元素高度统一,同一种倔强贯穿了影片、角色与演员三个维度,以迈尔斯·特勒为代表的新一代也以一种很顺滑的方式融入其中。
《壮志凌云2》的种种复古属于各花入个眼,但在试听体验上绝对是2022年度级别,大量空中实拍提供了CGI无法比拟的真实质感,最后精彩的“狗斗”空战流淌着IMAX影厅专属的血液。至于用一架老祖宗级别的F-14干掉两架苏-57这种设定,害,既然都梦回80年代了,还记得《第一滴血3》里史泰龙势单力薄面对敌方压倒性大部队时的那句“包围他们”吗?显然用顶级电影技术把商业性与娱乐性拉满才是《壮志凌云2》的第一要务。
(《环球银幕》存档+1)
目前为止最好看的空战片,拍摄的技术一流,不看IMAX真的浪费了。不过这部典型的宣扬美国英雄主义的动作片,特别针对的是有当年TOPGUN情节的老观众,所以是不太可能在中国国内的影院上线,想看的话出国或去港澳台吧。
剧情就不多谈了,免得剧透扫了观众的兴,不过看完的确有一种串线碟中谍系列的感觉。
典型的好看。就是,你知道会如何,但是看了之后依然会爽,会high。 说说几个技术细节。
第一: 开始达到马赫10.0的飞机原型是黑鸟侦察机,黑鸟可以达到3.3马赫,此时飞机表面温度在400–600度。如果到了电影中的速度,咳咳,温度,那就,不好说了。
第二:测试飞机坠毁,也是黑鸟飞机实际发生的事故。为了测试飞机稳定性,对机身下部做了气动外形修正,结果飞机剧烈抖动,空中解体。后座机械员(其实不是)丧生。飞行员被当地土豪农场主用直升机送到了医院——-我们要赶紧—-土豪业余直升机飞行员说。 我虽然不会开直升机,但是飞行仪表几乎都到了红线/红区,我TNND从60000英尺没摔死,这下,还有可能,,,——-飞行员大脑中的思考。
第三: 这款飞机,配的是宇航服。大约22万美元一套,一个飞行员2套。需要两个人帮着穿,快的话,15分钟。
第四,上飞机前,地面人员会拿一个方盒子,和飞行员一起走。那是一个冷气通风装置。所有宇航员上机前标配。上了飞机,启动发动机后,再切换为发动机提供冷气。
第五: 和美女扬帆,美女升起大大的风帆的时候,用的术语是升起了“afterburner”。这是涡轮发动机的术语,意思是在燃烧室喷出的空气中再喷入航空煤油,再点火,取得更大的推力。
第六:片尾的飞机是二战后期著名的野马战斗机。活塞时代的绝响。
第七:当战斗机过渡到了喷气式,喷气式持续进化到了现代,下一个被淘汰的,咳咳,就是飞行员了。因为,我们的肉身其实是整个飞机中最短的那个板。我们无法再提高自己抵抗高G值的能力。所以,进化就是异化。
【概览:文艺复兴还是僵尸世代】
经过两年的重整,2022年的好莱坞似乎找到了(发行的)“新常态”:五大传统制片公司都有了专门的流媒体平台,新剧集百花齐放,疫情前积压的老大难们也都重新有了院线窗口。乍看上去,一台骤然停止的工业机器正在缓缓重启, 基本盘也在稳中向好。
正如日渐高涨的社会矛盾,托建于美国社会的好莱坞对自身估值依然期望过高。在过去的一年里,中小成本的人物传记和文学改编又重新流行(限定剧尤甚),却无济于市;商业大片里,质量过硬者屈指可数,缺斤少两者不计其数。更有不少政治倾向明显,自作聪明的“社会评论”和敌托邦“讽刺”戏,每一帧都写满了受迫害妄想症患者的疯狂呓语。
而随着特朗普主义和COVID疫情的持续流行,好莱坞电影在票房方面也出现了萎缩和结构性调整:2020年之前,票房收入的头部电影之中,美国本土票房占比通常为国际票房的三分之一;而这一比例在近两年已经爬升到了40-50%。在怀旧之风盛行的大背景下,强调更加鲜明和独特的美国本土文化特征,是这一时期好莱坞电影动员观众入场的主要手段。
怀旧自然是创造力流失的表现——这一趋势可以追溯到2007-2008年的编剧协会大罢工。2008-2009年的“系列电影”中,《终结者4》与前部相隔6年,《木乃伊3》7年,《星际迷航》15年,《夺宝奇兵4》和《糊涂侦探》19年,《第一滴血4》20年,《地球停转日》和《我是传奇》则是50年代的重拍。又一个十年之后,市场上依然有《月光光心慌慌》,TV版《时间旅行者的妻子》和《眼镜蛇》,更多的《哈利波特》和《星球大战》,以及气活牛顿的《速度与激情》。
其中有多少是打满鸡血重获新生,又有多少是僵尸和化石在苟延残喘,相比各人心中自有论断。但美国人正在不停怀念的80年代,那个处于冷战末期,充斥着保护主义沙文主义的年代,在精神层面上其实并不遥远。在简单直接的个人英雄主义背后,是老白直男们的天鹅挽歌。
80年代的经典电影是美国当今流行文化的重要根基,而最80年代的80年代电影,莫过于征兵广告《壮志凌云》。(R.I.P.的)托尼·斯科特一战成名,乳臭派两大代表人物瓦尔·基尔默和汤姆·克鲁斯的裸身沙排也没有LGBT+的叨扰。美国人的自大臭屁,在演化成毒害男子气概之前,被《壮志凌云》包装成了一种不能再in的潮流——每个男人都荒谬地认为自己是带着雷朋的马华力,每个男人也都以为“每个女人都会希望自己的男人是带着雷朋的马华力”。
老白直男们看着《星球大战》和《小子难缠》长大,但老白直男们并不是卢克·天行者和丹尼尔·拉鲁索;他们理所当然地是汤姆·克鲁斯。80年代电影是他们的世代,但《壮志凌云》是一个触手可及和不可复制的年少春梦——那个炎热夏天,不谙世事的姑娘们的柔软小手和强硬如铁的teenage boner。而30多年之后,嗑着蓝色小药丸的老白直男们看着汤姆·克鲁斯一次又一次地旋转跳跃不闭着眼,在异域风情画里大谈美国卓异主义,和年龄只有一半的热辣女性们谈感情,简直没有什么比这更加“美国梦”和“Hell Yeah”了。
为了这样的美国梦,查理·辛的《反斗神鹰3》,是不是也可以提上日程了?
【制作:Here we go again. Again.】
身为好莱坞旧世代的最后巨星,汤姆·克鲁斯电影的票房表现却并不与之相称。这与电影质量——制作价值和专业态度——没什么关系,而往往是在错误的时间遇上了错误的观众。与二三十年前相比,现代观众有着更短的注意时间,其情绪也更易被银幕之外所影响。在这个十年里,汤姆·克鲁斯有着稳定的,和对他个人风格非常熟悉的合作者,道格·里曼和克里斯托弗·麦考利。这确保了其个人风格的一致性,也同时意味着难以吸引新的观众群体。
但汤姆·克鲁斯需要破圈吗?
编剧大罢工时期,汤姆·克鲁斯在与史蒂文·斯皮尔伯格的几次合作之后就遇到过不短的瓶颈期,期间有玩票玩成cult的《热带惊雷》,也有罕见的人物传记(《瓦尔基里》)。从《危情谍战》开始,才又回到了现代动作惊悚的类型上,并成为了这个十年的主旋律。
观众对演员的主观定位往往更加无情。汤姆·克鲁斯并不是真的不要命,而是市场需要汤姆·克鲁斯玩命——没有汤姆·克鲁斯,自然会有连姆·尼森,布拉德·皮特和基努·李维斯顶上来。扎实的创作是好电影的必需基础,但成就银幕英雄的永远是时与势。随着美国本土保守主义的再度强势,劲头不减的MAGA运动与80年代里根政府的相辅相成,正撞阵亡将士纪念日的《壮志凌云2》打破个人票房记录也自然是意料之中的。
与现时的主流制作相比,《壮志凌云2》令人惊讶地“老旧”:一方面,电影和其他汤姆·克鲁斯制作有着一脉相承的买点,有着极其有限的特效镜头(数百小时的实拍素材);另一方面,则是与社会正义绝缘,又和前作几乎如出一辙的情节设定。前者自然是汤姆·克鲁斯(和克里斯托弗·麦考利)的杀手锏,而能将后者拍得不落俗套的最大功臣,就是导演约瑟夫·柯金斯基。
约瑟夫·柯金斯基的处女作《创:战纪》本身即是28年后的“僵尸回魂”,不仅全方位地展现了他在视觉艺术上的高超造诣,也让大家看到不去迎合的社会议题,不伤筋动骨的古早故事,依然有着吸引新一代观众群体的可能性。两部《电子世界争霸战》的蓝本,与《阿凡达》一样脱胎于后殖民主义与西方文化中心主义,但由于视觉要素杂揉了未来主义和赛博朋克,从而将更加具有侵略性的母题成功隐藏在了个人英雄主义的冒险故事之中。
而若干年后,他又以同样的手法处理了《壮志凌云2》。不仅开场的航母蒙太奇与《壮志凌云》几乎完全相同,小叙事的情节大纲也高度一致,只是将汤姆·克鲁斯从学员换到了导师一方。与过度复杂和散乱的现代电影相反,《壮志凌云2》的结构简单而又优雅,但由于各个环节目标明确,并不会给叙事节奏带来太大压力。
这正是《壮志凌云2》最宝贵之处:它不仅仅是对原作修修补补,而是尽量完整复制了当年成为文化现象的观影体验。
【表现:Riding to the Danger Zone】
由于疫情期间好莱坞产业变化和重整,近两年推出的大片有不少存在完整度不足的问题——《黑客帝国4》《神奇动物3》《迷失之城》都在剧构框架上有明显缺失,而以往这只在Netflix出品上出现(《明日之战》《亚当计划》《红色通缉令》)。而得益于汤姆·克鲁斯对个人品牌的重视和掌控力,《壮志凌云2》幸运地与这一问题无缘。
如前所述,《壮志凌云2》理所当然地在各个方面都比30多年前的前作有所改进。故事更巧妙也扣人心弦,台词更犀利有趣,人物关系更丰富(尤其是与詹妮弗·康纳利的感情戏,有着罕见的自省和meta)。情节上,《壮志凌云》存在的一个问题就是缺乏终极目标——毕竟是穿制服的80年代校园青春片——而在续集中,故事和角色承担的风险更高,有更明确的目的和危险性,对抗也更有实质意义,这立刻保证了其作为现代电影的节奏和观感(反面代表即是2022年全网meme“神作”《莫比亚斯》)。
就汤姆·克鲁斯本人而言,这一角色比他的惯常表演要更有人性和深度。柯金斯基、麦奎因和他自己显然已经找到如何让马华力作为一个真正成长过的,面临年龄和死亡挑战的人,而不仅仅是之前形象的直接延续(《绝地战警3》)。即使在前作上映的1986年,狗斗也已经过时了,在今天更是面临着无人机战斗的挑战。这意味着马华力始终是孤独的,他是自己世代最后的守门人。而《壮志凌云2》为汤姆·克鲁斯提供了一个将自身状态投射出去的完美目标。
当然,真正吸引观众入场的是独此一家的动作戏。已故的托尼·斯科特是有史以来最伟大的动作片导演之一,但《壮志凌云》受到时代限制,只能通过后期剪辑将演员坐在驾驶舱里的镜头和战斗机训练素材重新拼接。而《壮志凌云2》的Money Shot将演员直接扔到了战斗机上,成功捕捉到了无与伦比的纯粹真实感。
因此,《壮志凌云2》的第三幕战斗场景就显得格外有趣,因为它几乎就是对《星球大战》卢克击毁死星段落的戏仿,从而引入了《碟中谍》式的高娱乐性和放飞自我——两个敌军飞行员如入无人之境,赤手空拳偷走战机开回家,简直不能再荒唐了。
这种荒谬感,就是观众记忆中的《壮志凌云》,在30多年的时间里不断在脑海里打磨,直到最后只剩下模糊而又清晰的荷尔蒙气味。
【总结:Not the moviewe deserve, but the blockbuster we need】
《壮志凌云2》是大片时代的回归吗?显然不太可能。马华力和汤姆·克鲁斯有着一种天然的悲壮,试图在瞬息万变的世界中找到自己位置的同时,能够保持尊严。它拥抱了自己的傲慢和自大,也开始反思自身的存在本身。
良好平衡的叙事,绝佳的视觉效果和配乐,《壮志凌云2》提供给观众的不仅是视听体验,更是一种感受。《壮志凌云2》依然有着浓重的意识形态特征,但这并不影响它成为汤姆·克鲁斯近期最好的电影,并重新将天才导演约瑟夫·柯金斯基带回主流视野的杰出作品。
【月度回顾】
电影
《瞬息全宇宙》
剧集
《巴里第三季》《夜空》
【月度预览】
电影
《光年正传》
剧集
《The Old Man》
壮志凌云2终于上映了,阿汤哥也老了。全片剧情方面没什么好说的,作为一个伪军迷,我只想吐槽一下导演编剧们的想像力和唯我独尊的美式思维模式,一架F14干掉两架苏57?太不科学了吧。是为了怀旧还是经费严重不足,你好歹也整个F35C出来啊。其它的槽点也太多了,究其原因可能是推迟了2年上映,完全跟不上现在的形势。
感觉碟中谍系列对老当益壮阿汤哥影响不小呀,结构挺类似。(不可能完成的)任务简约不简单,文戏,幽默元素比想象中多。在碟中谍玩极限觉得还不过瘾,在壮志凌云2里又真自己玩起了开飞机。算是战机类型电影工业一个天花板。角色关系和第一部连结紧密,没看过或忘记第一部刚开始比较难代入,影片打各种情怀牌和自我致敬联动。好莱坞商业类型片模式打磨平衡的大爽片。
虽然对第一部无感,但这绝对是给全球所有主旋律/征兵广告商业大片设立的一个标杆,即便是执行任务环节有点跳戏碟中谍,但丝毫不尴尬,也丝毫不掩饰温柔又豪情的底色,阿汤哥带领全剧组做到了视听与情怀上的本垒打。国内影人一定要好好看、好好学,把这些小九九琢磨出味道来了,献礼片也就不那么难看了。
情节非常俗套,开头酒吧那场戏那种充满toxic masculinity的气氛让我非常不适。但是讲作战方法讲得非常清晰,尤其是和《信条》最后比起来,讲得太易懂了,很好。整场电影下来感觉像是去游乐园坐了一个小时的过山车,很紧张很刺激。真想看看幕后花絮,看看是怎么拍的。候选团队里塞了一亚男一亚女,却一个镜头都懒得给,让人心酸。
60岁依然六块腹肌在沙滩上和年轻男孩打球毫无违和感,or临退休依然专业技术第一没有后人超越,说不清这两项哪一样更容易成为中年男人的porn。Mark一下270度银幕初体验。
感觉在看吴京开飞机..
标准的好莱坞三段式结构,标准的美国征兵宣传片,标准的发达电影工业打造出的流水线产品,但竟然已经是2022年院线最佳了:)
美式主旋律电影,观影人群也是一样的中年男人和学校组织来看的学生们。如果你觉得独行侠>战狼2,那么一些事出了问题
好莱坞黄金时代的回光返照。
服了,俗套情节也可以拍得这么精彩。
Typical劇情,Typical帥氣,Typical熱血,Typical煽情,Typical好看。
MD又被漂亮国装到了!秒秒都是荷尔蒙!这才是no time to die!
阿汤哥60了还得从女友家阁楼窗户逃跑……
看评论讲是美国战狼有笑到,竟也是无法反驳,剧情确实,由他们咋说就咋说吧哈哈。但是阿汤这样子几十年如一日的银幕巨星真是太宝贵了,他很帅,而且也知道自己怎样最帅,并严格要求自己保持这么帅,很是佩服。而且我也可以get到Miles Teller的帅,就是当下好莱坞最流行的丑帅嘛!哈哈哈
带走呼吸36年
用2022年的技术拍出了一部属于90年代的电影。
#Cannes2022 第四场。请一定要在IMAX大银幕上看这部片!一定要在IMAX上看!壮阔的空战+飞行场面爽爆,是一部在各方面都完美升级的电影,且“传承”亦成为这一集的主题。第一部中Goose的离开成为了这一部的戏核,并由此衍生出老一辈空军人与新一代之间精神的承继、空军飞行员执行任务与家人之间的挂怀、Pete与Goose的儿子之间如父如子的情感、他们在完成任务时的互相守护。在高原、冰雪、蓝天下的广阔画面,将自然美景与战事的激烈尽收眼底,整部电影的叙事结构和色调也非常复古。
电影用一种非常老套、通俗但又格外燃且易懂的方式,完成的是一个人跨越35年的成长和沉淀。无论当年的意气风发,如今的志在千里,无论父辈与子辈的和解与承接,还是那些烂俗的爱情桥段…你可能会挑出这部电影的毛病,但你却不能否认它让人看得屏气凝神;全片散发的那份经典好莱坞的范儿、以及它煽情却绝不滥情的做法,绝对称得上是近几年最好的美国主旋律电影。
4.5滿載對80年代情懷的美好致敬,同時也是阿湯哥電影職人精神的極致展現,全片幾乎都在紅眼眶度過,好在昨天有重看一遍,情感完全高度共鳴,所有小細節都好感動,這幾年消費80年代情懷最成功的一部,方基墨抱病回歸客串無敵感謝,片尾緬懷東尼史考特更是感動萬分。《捍衛戰士:獨行俠》是一部會讓在天之靈的東尼史考特驕傲的續集,也是阿湯哥從影多年英雄形象的迴光返照,以電影人到不能再電影人的極限消費情懷,角色刻畫同時還飽滿動人,雖然說後面的情節也是有點異想天開,但是以服務角色為前提的異想天開,開頭重重舉起,結尾輕輕放下,30多年的愧疚與遺憾都在這場任務化解了,老兵終有被淘汰的一天,但是在這一天到來前,他仍會在前線翱翔天際,獨行俠精神將會從耳順之年重新出發,直到他再也飛不動的一天。永遠的獨行俠,永遠的湯姆克魯斯
阿汤哥,六十岁,还能演,还这么帅。世界上还有什么不可能做到的事情吗?
阿汤在片里片外掌控了一切,结果他成了这个片的最大负资产。有他在一切其他人物都成了摆设,但他自己衰老的体态容颜早已镇不住场子。导演水平太差,文戏全是水词儿,情绪魅力、剧情张力和荷尔蒙感荡然无存,连沙滩上打橄榄球的造型都拗得不能再土鳖。影片结尾忽然转型成了偷飞机搞笑片,颇得《反斗神鹰》精髓。出了影院,回想这高潮部分执行的是啥任务:轰炸固定目标早就是无人机的活儿了,为什么要让六十岁的老头开着几千万美金的战斗机去玩儿,偷来的闲置F-14不但油箱是满的,在通讯雷达全无的盲飞情况下居然能稳稳得找到大海中游弋的航母。最后,顶尖精英万里挑一的海军飞行员学校非得找一个戴金丝边眼镜的后座火控去顶直冲云霄的压力么?就不怕镜片压碎在眼睛里?怀念四十年前托尼斯科特的基情荷尔蒙张力,那位最被忽视的好莱坞商业电影大师。