母亲2020

她不知道的事

——写在《您好！母亲大人》开播日

文 / 不良生

1

距离丁碧云离开这个世界，已经六年七个月零一天。

六年的时间很漫长。漫长到我又老了六岁，活成一个中年人的模样。漫长到她已远远飘走六载。漫长到这个世界后来又发生了很多事，而这些事她不再知晓。

六年的时间很短暂，倏忽一瞬，一下就过去了。仿佛她才刚迈出家门去串邻居。仿佛她远行去了，未定归期。仿佛她只是去巷子买菜没回来，小贩的货摊前还有她还价讨价的语气、笑声，和从身体发肤里微微腾逸出来的热气。

六年的时间，足够一个人用来接受另一个人真的离开了的事实，完成心理建设，平和，冲淡，沉谧，安然，与告别。

她沉入了“死”的海底。我也沉入了“生”的海底。我与她两相断隔，两相撇清。没有音讯，没有回信，没有重逢。我们像两隅水面，各自平静，销声匿迹。

2015/3/12-2021/10/13。六年七个月零一天，她不在场。

2

因为不在场，她不知道后来的事。

她不知道2015年春夏，在她离开后的第五天，我打开电脑，在网路上写一篇叫“与母亲的99件小事”的日志。一点一滴，掏空记忆似的，断断续续更新着。豆瓣页面底下几万条的评论和留言，陪我走过那段孤独岁月。

她不知道2016年，一次偶然机缘，yoyo与我聊到出版事宜。写下了近十七万字厚重的初稿，与新经典文化签署了出版合同，在我人生的30岁之前。

她不知道2017年四月，新星出版社出版了一本关于她的书，叫《云上》。书名里有她的名字，“云”。后来我带上一本书，来到她墓碑前焚烧成灰。黑烬若蜷花，圈绕着被风吹远。那天的天空，记得也有云。

她不知道2017年冬天，张阿瞳第一次联系到我，在北京聊到影视剧改编的构想。他发给我一张照片，是很多页密密麻麻的阅读手账平铺在一起，手写纸上梳理出书里的时间、地点、人物线。他打动了我，我们决定拍摄她的故事。

她不知道2018年春节，人们奔赴回家团聚的时候，我在除夕去乌镇住了两日。清晨五点钟的东栅空无一人，走在青褐色的石板小路，我听见内心是安宁的。

她不知道2018年夏天，我与一行陌生人自驾游去西藏，川藏线进，青藏线出。徒步攀爬过雨后泥泞的稻城亚丁山巅，望见过青海湖和纳木错湖深蔚的蓝，走在拉萨落满阳光的街头，跟着红衣喇嘛拨动转经筒，听见高原之上的五彩经幡被风鼓得刮刮响。我心念，原来离江苏小城，离你，已经这么远了。

她不知道2019年一月末，离除夕还不到一个多星期，她的母亲、我的外婆也在昏睡中故去。她们这对生前爱与恨交缠太深的母女，现在一定在天上重逢了吧。外婆、她、我，是一脉相承的亲伦之线。她们已远行，我亦将独行。

她不知道2019年四月，北京十月文艺出版社出版了《云上（修订版）》。在重新审视和修改稿件的过程中，我觉得我好多了。同时期，一个叫“柿子炒蛋”的东北女孩根据《云上》画了一本漫画单行本，碧云与小军成了漫画里的母子。

她不知道2019年八月，我独自一人背包飞往银川。沿着褐黄葱绿的湖泊、水沟、土坡，独自行走。我觉得我像那个离开了麦太的麦兜。一个人坐在漫天黄沙里，喝下了一碗最烈的羊肉汤。

她不知道2019年初秋，《云上》改编的剧集《再见啦！母亲大人》在宁波开机。12月初，与yoyo、大立等几个小伙伴去剧组探班，与阿瞳众人又重聚，大家都很用心在做这部戏。象山湖畔一处老巷子里，见到导演曹盾、荆冲，还开心地与演员董洁、尹昉这对剧中的“母子”聊了聊，好像聊了很多，又好像什么都没聊。许多心意无需言表，我们彼此都懂。

她不知道2020年始，人类进入新世纪的第三个十年，疫情残卷这颗星球。寒冬一季，命运多舛，似乎不是一个顺遂的年份。愈是至暗时刻，她愈是我前行的光。我顺着命运躺下来，变成了一条蜿蜒河流，在远方，重新开始奔跑。

她不知道2021年9月30日，《再见啦！母亲大人》更名为《您好！母亲大人》官宣定档、发布预告片，在她离开后的第七个年头。

她不知道2021年10月13日，《您好！母亲大人》今日20:00优酷开播，爱奇艺和腾讯视频同步播出，在她离开这个世界2407天之后。

假如她还在这里，她一定也会很喜欢看这部《您好！母亲大人》的吧。

而这些事，都是“后来的事”，是她身后的，“身后事”。

全都与她有关，她却全都浑然未知。

又或许，你其实早就知道了的。

3

前年夏天，我离开了小城，离开了故宅，离开了与母亲朝夕相伴生活过十多年的地方，也离开了最初写下《云上》第一行的那个房间，去往别的城市生活。尽管那座城没有朋友，没有恋人，但有新的工作，新的生活。

离开了熟悉的生活场景和居住环境，梦见她、想起她的次数也稀薄了些。

后来的我，选择一再出走，让自己成为一个抛弃了故乡，也被故乡抛弃了的人。当一个人再也回不到过去，他唯一能做的，就是走得更远。

只是无论走到哪里，肩后的背包里始终放着一张她的小像。很少取出来，并不想在每每抵达一处陌生之境时就煞有介事地捧放在手心，然后郑重却也矫情地说“妈，你看，我带你看未曾看过的世界”。

但我知，每当此时此刻，她都会与我同在。

4

无论文字，抑或影像，其实都是在做同一件事，“续命”。

为想留下去的人续，为留不住但仍想留的，在执念且虚妄地续命。

人类传宗接代，生命向后世传递，是如此；文艺呈现，同样是传承一种。无论是《云上》还是《您好！母亲大人》，也都是在为她续命。

能为离去了的人而续命，这是活下来的人之“苦”，又何尝不是“幸”。

世间的人，总是忙碌奔波为了团圆、相聚和成群。庆幸我孤身上路已不再觉得苦。丁碧云，也惟愿你不再觉得被辜负。

5

等过完这一季细细密密层层叠叠的秋冬，就满七年了啊。

那男孩，已经走下去了。

这多么值得庆幸啊。

只是偶尔，他还是会停驻脚步，在苍茫的浩渺的孤苦的无垠的荒野的时间洪流里，站定，转身，失神，伤忧，委屈又留恋地朝他的前半生回望那么一眼，然后想要呢呢喃喃轻轻柔柔地唤一声：

“再见啦，母亲大人。”

从《十二时辰》开始，曹盾就开始书写“时间”了吧？

这次的《母亲大人》，把“时间”的命题做得更彻底，更绵长，也更充满诗意。我看到了剧中无数个人间的真情时刻。

剧本非常扎实，用剧本写诗，写散文，这是一种新的写作方式，也赋予了电视剧一种“文学性”的质感。 男主也从事着关于“文学”的事业，现实生活中，文学快落寞了，但这部剧竟然能对准文学这个题材，既有卓越的品味，也用巨大的勇气。 全程没有水词，没有过场戏，没有油腻，没有冗余，没有一丝累赘感。镜头温润，触摸着生活中褶皱，剪辑利落，丝丝缝合，为我们打捞、拼接出岁月中柴米油盐的辛酸与幸福。 长镜头、横摇、跟拍、固定机位、空镜，真的考验演员的演技，场面的调度，导演和演员们，全做到了，并且做得真好。

母亲和孩子互相交织，母亲身体里的性格因子，也遗传了儿子，我看到了他们共赴内心召唤之约的决绝，和同样走上不归路的孤独。母亲偷户口本，儿子改志愿，用镜头告诉我们，这是两代人的青春，时间在流淌，但我们是一样的人。 固定机位，窥伺、疏离、隔阂、暗淡，窗外拍傅强醉酒哭诉，门外拍外婆送母亲出嫁，如此克制，隐忍，如此不着一字，我却读懂了导演的欲言又止。 长镜头，小军和尹怡在开水房打水，小军和父亲大年夜偶遇却装作陌路，又让我在悠长的等待中，体味到了导演的言外之意。 每一场戏都有自己的小小兴味，胖胖的姐夫、自然洒脱的小舅、顽劣不羁的大学室友.......每一个小配角，都藏着笑点，藏着温情。姐夫的包子，小舅上出租车前的给我两分钟，徐天的每一次玩笑，都成了我流泪过后的呼吸，都是哀而不伤的神来之笔。 刚看到梅先生上线，他是白月光吗？梅开二度，众里寻他千百度，太唯美的人设了。会很甜吗？甜中会有遗憾吧，一别两宽，苦了两人。 全员演技好，董洁很惊艳，她在摆脱“美人”人设的禁锢，剧中她几乎都是素颜，能看到皮肤肌理的岁月感，但这应该是一个优质演员的勇气，她在走出舒适圈，她忘了她自己的皮囊，而是在塑造人物，塑造作品，为她的勇气点赞。 她没有在“扮演”老，老中有一个女人此生的说话、动作习惯，老中也有美，老中也仍然有年轻时的文静，她几乎开创了一种新的“老年戏”的表演方式的可能性，她的表演是具有开创性的。 尹昉惊艳到我了，以前完全不认识他，但他就是小军。

傅强，演技真好，他的戏不多，但每一场都难忘。

不出意外，这将是今年最精良的国剧。

我对于讲述母亲的影视作品，都会忍不住找来看看。这当然跟我自己的写作经历有关。我写过很多关于我母亲的文字，无论是小说，还是散文，我都想多一点，再多一点记录母亲的点点滴滴。而这部剧，就像是品茶一样，一开始觉得平淡琐碎，可是越看下去越容易沉溺其中，不能自拔。它不是强情节的作品，更像是一篇又一篇散文，向你慢慢地讲述一个单亲母亲与儿子的故事。这些故事，都是我们极为熟悉的，在我们自己身上，在周围人身上，都曾经发生过。所以看这部剧，有时候会勾起很多回忆。

母子关系，我相信对很多人来说都是生命中最深入、最复杂，也最纠结的关系。对我来说就是如此，母亲做过的很多事情，说过的很多话，可能连她自己都忘记了，但是我都牢牢记得。她是最能影响到我情绪的人，因为在我内心最深处，她始终占据着核心位置。母亲在，家就在，是她让我们的生命充盈着爱的力量。我知道有这样一个人全身心地爱着我。无论我在外面如何闯荡，心里都是安定的，因为有这个人在。剧中，儿子丁小军得知母亲乳腺癌复发，决定回老家陪伴母亲，在跟领导辞职时他说道：“我以为我是追求自由的风筝，母亲是蹒跚追随的细线，现在母亲变成了风筝，再不抓牢，线就要断了！”看到此处时，忍不住泪落。母亲如果不在了，外在这些户口、工作还有什么意义呢？我对丁小军的感受深有体会。

董洁饰演的母亲，是很有说服力的。她小小的身子，肩负了养育家庭的重担，看样子弱不禁风，却有着极为坚韧的生命力。她是一个正直的人，为工友打抱不平丢了工作，还把剩下不多的钱偷偷塞给工友；她也是一个上进的人，为了找到更好的工作，她自学日语，进了日资企业；她还是一个坚强的人，不论有多少灾难落在头上，她都咬紧牙关往前走……在她身上，我们看到了很多中国女性的缩影。在艰难时日中，是她们撑起了一个家庭，也是她们牺牲了太多太多，包括情感，包括健康。

而尹昉饰演的儿子，同样让人印象深刻。他继承了母亲身上正直、善良、坚韧的品质，这也让他在现实生活中遇到过非常多的挫折、打击，但是他依旧保留着这些闪光的特质，因为那是母亲教会给他的。另外他亲身经历了母亲离异以及之后的艰苦生活，这对他影响也很大。在成为畅销书作家之后，他在一次直播中，面对主持人略显刻薄的问话后，如此说：“父母离异我不知道在别的家庭会是什么反应，但是在我这儿会变成我心里的一句话：丁小军，你一定不能不如别人，一定要比别人强，不能让别人看你和你妈妈的笑话。所以一旦我有什么事情做不好的时候，就会出现两种极端：要么逃避，要么过激反抗。”这句话，很好地概括了他的生活。

母子关系，未必一直都会是温馨的，其中还有会紧张、冲突，甚至痛苦的时刻。这部剧非常难能可贵的地方，就是在于能够细致真实地展现这些时刻。“她已经从一个女孩变成了妈妈，妈妈的意思就是关于你的任何事情，她永远想得比你多，比你悲观。”丁小军在接受采访时说的这段话，我尤为喜欢。母亲永远想得都会比孩子多，这也决定了母亲总是会比孩子更容易去操心，而孩子因此会觉得这份爱太过沉重，会忍不住逃离，与此同时又会生起内疚。剧中把这个复杂微妙的过程展现得很到位，而之后母子之间相互理解、相互体谅的过程也同样打动人心。

当然，这部电视剧不只是展现母子情，还有夫妻情、爱情、兄弟情等多种情感，这里就不多说了。我相信不同的观众会从这部剧中看到不同的内容。而我希望过年回家，陪着我的母亲大人再来好好重温这部电视剧。毕竟，能跟自己母亲一起看关于母亲的电视剧，也算是一段极为难忘的经历。

看到一半就来评价了，虽然一开始感觉导演的叙事很凌乱，但只要看一集，你就会适应整个叙事的节奏。越看越舒服，没有期待，没有亢奋，没有气愤；有舒服的感人，有舒服的揪心，好像所有的一切就应该一直这么走下去。妈妈的故事和自己的故事，都是好似平平淡淡，缺演到了我的心坎。

还有就是，我们因为世俗的偏见将我们的爱情葬送，其实就是我们不够爱对方，皇室公主都会为了爱情脱离皇室

董洁饰演一位跨度30年的角色丁碧云，故事结束时，她已经是憔悴的老年病人。小她6岁的尹昉，饰演她的儿子丁小军。

这部剧名叫《您好！母亲大人》，开播之初Ifeng电影就注意到了，因为演员阵容，也因为导演是曹盾。

我们当时惊叹于这部剧多线并行的结构和制作水准，也对丁碧云这个“传统母亲”形象表示遗憾。总制片人张阿瞳，在微博上反驳了我们对丁碧云的评价。那只能算一次单向的沟通。

半个月后，我们采访了《母亲大人》的总制片人张阿瞳、编剧巩雪、导演曹盾和荆冲。不是为了辩论人物，而是为了解惑。

为什么选一个小众题材？为什么改编没有戏剧冲突的散文？为什么用四条时空线穿插叙事？为什么淡化了那些热搜式、狗血式的情节？为什么写了一个观众必然不太接受的怯懦男主？为什么在市场上没有太多反响？为什么要三平台拼播？为什么没上星？为什么选董洁？

如果这些问题有一个共同指向的话，那么应该是，你们没有屈服于市场，你们做了一部高品质的剧集，那么再为它说点什么吧，别让它埋没了。

1. “我不想让它成为年度悲惨大戏，或年度催泪弹。”

编剧巩雪劝了张阿瞳半年，不要改这本书，太难了、太小众了。

原著《云上：与母亲的99件小事》是一本散文集，只有母亲和儿子两个角色，全篇都是片段化的细节，难以支撑起一部剧。

那是2017年底，最火的电影是《战狼2》，最爆的剧是《白夜追凶》《三生三世十里桃花》和《我的前半生》，那是情绪和类型胜利的一年。《云上》中细腻、琐碎的生活小事，显得没有太大竞争力。

母亲患癌去世的悲剧底色，让巩雪更没信心。原著她分了好几次才看完，“因为你知道结局，再看这些小事，就很像揭人伤疤，很难过。”

当时张阿瞳刚刚离开优酷创业，他坚定地想做一部新的家庭剧，不煽动情绪、不放大焦虑，而是真正关照普通人的生活。

《云上》符合他的要求，故事源自作者的真实经历，情感克制且细腻。而且在IP被哄抢的当时，《云上》作为一部文学性更强的散文集，版权费并不高，对于一个创业公司来讲，更容易接受。

要不要做这部剧，张阿瞳和巩雪互相劝了对方半年，最终巩雪被劝服了。

那时她刚刚生完孩子，并跟自己的母亲进行着一种隐秘的较量。“我跟我妈之间隔阂特别深。那会儿亲情虽然是小众题材，但每个人都在面临这些。我觉得创作过程，能够帮助我梳理自己的母女关系。”

改编之初，整个团队就确立了明确的目标，不要强烈且虚假的戏剧冲突、不要洒狗血，要真情实感，要生活。

原生家庭重男轻女、丈夫出轨、离异、跨国恋、患癌，任何一个点做成强烈的戏剧冲突，似乎都能凭借一段截取视频引爆热搜，让观众充满怒火或泪水，这是当下许多剧集的做法，但整个团队都拒绝这样操作。

巩雪说：“我不想让它拿什么年度悲惨大戏或年度催泪弹，可以渲染，但是我们都没有，很多时候是留白，让观众自己去感受，去回忆一下自己的生活。”

更为大胆的，是故事在结构上的设计。

四条时空线并行，跨度长达三十年——丁碧云从学生到单亲妈妈、丁小军高中大学时代、丁小军重回苏北帮助妈妈抗癌、多年后记者采访丁小军和他的家人。

每集以一个情感主题为线索，在几个时空中串联起不同的内容。母亲和儿子的性格、选择，互相对照。

比如，80年代母亲为受伤的工友讨要赔偿，21世纪小军为了同学反抗学生会的霸凌。母亲勇敢接受梅部长的情感，儿子躲避心仪的女生。

在电视剧的篇幅里，做这样的结构处理，罕见且有勇气。

剧本有许多人物行动上的呼应，最终剧集在视觉上、细节上的互文设计，远远超出张阿瞳和巩雪的预期。

如果也有观众看过《母亲大人》，应该记得第2集里那台缝纫机，它几乎是以“新娘”的形象出现。第一个镜头就是缝纫机在“红盖头”下不停摇晃着前行，象征爱情到来。

但到第18集，另一个红色镜头出现时，观众才会瞬间理解两个时空中红色的含义。

红色的拖拉机上系着鲜红的大花结，敲锣打鼓的背景声中，丁碧云也系着红花，她要去参加高考。热闹的考生队伍里，她是唯二的女孩。

整段戏几位主角没有任何一句台词，锣鼓声在丁碧云看到母亲时渐渐消失。她望着母亲的背影，最终解下了大红花，放弃了高考。

丁碧云的两次命运转折点、两次痛苦，都在鲜艳的红色中开始。

在如此长的篇幅里，设定一个视觉上的强烈互文，如此平静地给观众心里扎上一刀，导演曹盾和他的团队功不可没。

2. “我们不想讨好观众。”

曹盾不是张阿瞳唯一的选择，但曹盾是当时所有导演里唯一一个给出认可及合作意向的导演。

那时《长安十二时辰》播出不久，《母亲大人》成为曹盾在这部古装大剧之后的第一部作品。他告诉Ifeng电影：“很少能见到写母爱的题材了，作为一个人能有机会去感谢一下母爱，不容错过吧。”

跟曹盾合作了二十多年的摄影师荆冲，这次和曹盾一起联合执导了《母亲大人》。

他开玩笑说，曹盾做摄影指导的时候，他做摄影师，曹盾做导演的时候，他做摄影指导。2019年，荆冲凭借《长安十二时辰》拿下了白玉兰最佳摄影奖。

两人联手，给《母亲大人》带来了相当不俗的质感。

不同时空线，用色调做了区分。丁小军童年时期，色调偏暖黄。成年后，色调偏冷偏暗。

除了主演，所有群众演员也都经过了精心挑选，导演组和美术组在还原时代风貌上花费了巨大心力。

荆冲说组里的执行导演都非常较劲，“比如说我要拍一个菜市场，在这个时期，到底应该出现什么样的菜，大家背什么包，说什么话，做什么生意，烧什么煤，他们会找一些老的照片，尽量恢复这个场景。”

编剧巩雪特别感谢整个团队：“我写的景特别碎，包括演员，年纪经常变。可能几句话，到了美术部门那难度就太大了，服装、发型、街景、壁画、电视节目……全部都要做功课。但大家从来没说过你应该集中场景、集中人物，就是你继续写，我们可以。”

今年剧组聚会，副导演告诉巩雪，他至今记得某个角色换了多少套衣服。拍摄的时候，每个部门都有一大摞厚厚的笔记。

除了还原时代，剧组还做了很多创作。

曹盾介绍：“比如我拍两个主角吃饭，导演组可能希望旁边有一桌人在过生日，那边的欢乐气氛，跟主角之间有一个互动，不管是衬托，还是反讽。那导演组就会跟美术部门要蛋糕，做一个庆生气氛，这都是后期创作加入的东西。”

曹盾还给剧本提了一个至关重要的意见，加入一条记者采访线。“我想再引入一个旁观的视角，因为一个人在回忆一件事的时候，往往会有一些偏差、筛选或主观的东西。”

这位记者成为全剧第一个出场的人物，第一句台词是“我们要做的不是取悦观众”（这甚至像整部剧的宣言）。除了第一集，她的采访构成了每一集的结尾。这个角色确实不取悦观众，咄咄逼人的气势，引起很多观众的反感。

但她的问题又如此一针见血，在第四条时空线里补充了丁小军隐藏的故事和心境。在叙事结构上，也起到了承上启下的作用。

后续的剧情里，记者的形象逐渐立体，荆冲表示：“不能说她只是简单地完成采访工作，她其实也是一个完整的人物。”

除了丁碧云和丁小军，剧中其他所有角色都是编剧原创的，大量人物在原著中的篇幅只有一两句话，比如现在最受观众喜欢的“白月光”梅众，在原著中只出现过一次。

剧中，他和丁碧云的跨国恋情，清新、温暖，国产剧中几乎从未出现过这样一对动人的中年情侣。

梅众曾以“今晚月色很美，风也很温柔”向丁碧云含蓄告白，在两人失之交臂后，丁碧云在书店意外得知了两句话的含义，心痛至落泪。

剧中所有的哭戏，没有夸张放大，也没有强行制造所谓的“哭戏”时刻。

丁碧云在困顿绝望中收到梅众的汇款，她写借条时实在忍不住哭声，跑到了院子里的月亮门外，导演给了一个远远的镜头，仿佛让她包裹在月色之中，以呼应梅众对她的告白。

曹盾说：“生活中，你看到一个人哭的时候，也不会凑到她的脸上去看。”他以景别和距离，强调真实感和日常感，这在国产剧中相当少见。

梅众的大受欢迎，在张阿瞳的意料之中，“我们能预判到，可能出现的负面声音，其实我们也有预判。”

比如怯懦的男主角丁小军，大学时代，他喜欢校花余雅，余雅也喜欢他。但丁小军不敢爱，甚至写情书帮好友追余雅。几经波折，终于要向余雅求婚时，他因为母亲患癌，提出分手，回到家乡照顾母亲，并选择了一直喜欢自己的高中同学尹怡。

张阿瞳说：“我们不想讨好观众，我们就是想告诉观众，这是丁小军的选择，但不代表你要这么选。有网友说丁小军不该这样，我特别理解，我说你有这样的想法，说明你是一个很好的人，但你不是丁小军。”

在张阿瞳眼里，丁小军特别宝贵，因为丁碧云是完美的，而丁小军是一个写实的普通人。

3. “我们不希望变成牺牲品。”

在凤凰网指数10月剧集榜中，《您好！母亲大人》位列第二名，且口碑有上涨趋势。但声量之小、关注度之低，让人惊讶。

豆瓣小组很多剧迷发帖，疑问大多相同——这么好的剧，为什么没有人推荐？

有人回复，因为董洁。

实际上，董洁和曹盾相似，她是当时唯一一个理解、拥抱丁碧云的演员。

张阿瞳找过知名度更高、流量更大的演员，但有的演员不想演那么老的阶段，有的认为剧本太平。有时讨论会变成一场解释，“解释的过程当中，你能感受到，她不相信角色。”

董洁是相信的，她读完剧本后，又去看了原著，然后分别约曹盾、张阿瞳见面，表达了合作意愿。

张阿瞳说：“董洁对丁碧云的经历确实非常有共鸣。”

面对质疑，张阿瞳试着在网上回应过某些网友，但是后来放弃了：“我们整部剧都在摒弃狗血和强烈的戏剧冲突，很克制，为什么要在播出阶段，因为某些莫须有的质疑声音，就去说一些和作品没关系的事情呢？某种意义上，也是对这个作品的玷污。”

他认为那些争议和互联网的高速发展、碎片化信息有关，越是这种情况下越需要好作品。

“《山海情》和《觉醒年代》，大家就会屏蔽一些声音，专注于作品，你说那两个剧里所有演员在舆论上都是零瑕疵吗？也不是。《母亲大人》可能还没达到那个高度，但我希望这样的剧多一些。”

除了舆论影响，《母亲大人》还有一个劣势——三平台拼播。

剧本立项时是优酷独家定制剧，今年年初的发行目标是台网联播。五六月份张阿瞳收到消息，可能会改成优酷、爱奇艺联播。到了9月份，变成了优爱腾三网联播。

至今还有观众疑惑，为什么这种品质的剧不能上星？张阿瞳说：“我是很受伤的。”

正常情况下，拼播应该是覆盖面更广、受众更多，可事实往往相反。张阿瞳坦言：“这是一个行业弊病，太强调独播剧，太强调独播资源，对于一些拼播的项目，其实不太公平。”

他认为每一个从业者都应该具备“长短兼容”的视角。

“我从来没有说短视是不对的，因为你要现实一点，互联网用户的注意力很短，需要瞬间热度和话题性。但从长远角度来讲，应该允许一些项目可能没有短期效益，但有长期效益。《母亲大人》可能就是这样的项目，口口相传，总是会有人看到它。从长期来看，它对整个行业还是有一定的启发意义的。”

因为没那么多钱做推广，张阿瞳只能天天去某电影公号的文章下留言，推荐《母亲大人》。

几天之后这个国内影视圈流量第一的公号推送了《母亲大人》的剧评，文章的引语中写道“在影视剧普遍漂浮无根的大环境里，还有这么一部朴实真诚的剧存在。它受了冷落，我们更该珍惜。”

按照会员的更新节奏，《母亲大人》还有两集就要完结。但张阿瞳至今没有放弃，“我们不希望变成牺牲品”，他持续不断地在豆瓣、微博跟网友深入交流剧情和人物。

编剧巩雪也说，自己活跃得像个高仿号。她无比感谢自己的人生中能有这样一部作品，她的母亲从来不看她的剧，甚至当初就不同意她考传媒大学，“但是这部戏我妈看了”。

对于这部作品，巩雪没有遗憾，也不后悔。“你说如果怎样怎样，它就能够是爆款，我没有这样的遗憾。这个卷子我答完了，我答到自己满意了，再给我一次机会我还是这样答。”

她说：“做让人尊敬的作品，很重要，很值得。”

这部剧真的要静下心来仔细看，不知道流过多少次泪，母亲永远是子女们心中的牵挂，和剧里的丁小军一样，年纪小的我们会经常因为母亲的管教而叛逆，觉得生活总是自己的，不管是谁都不能强压想法；随着年龄增长和阅历增多，渐渐明白家长们的无可奈何，是倾注了多少心血放弃了多少才能将一个孩子培养长大。以前的我很逃避表现感情，但是某一个瞬间开始变得勇于表达，那时才发现母亲眼底的欣喜，原来我错过了这么多。

另外董洁的演技真的好细腻，之前还觉得她不适合演年龄跨度这么大的角色，但是看下来每个时期的细节都和生活中遇见的同龄人一样，这就是好演员，有些人不要上来就骂，哪来这么多二极管