公主与青蛙2019

久违了的二维动画，久违了的迪士尼。
迪士尼自从收购了皮克斯，似乎就有点被盖住了光芒。皮克斯每年雷打不动的一部佳作总是赢得一片叫好。瓦力、飞屋环游记、美食总动员无一不是剧情画面俱佳的上品，倒是东家迪士尼在动画领域让我有些恍惚：近几年看到过迪士尼的动画吗？迪士尼的动画是我观影生涯的启蒙，美女与野兽，阿拉丁，狮子王，泰山，花木兰，这些传统的载歌载舞的二维动画一直是我童年生活中的一道亮色。时至今日，还会偶尔把收藏的VCD翻出来看看，而偶然听到这些动画片里脍炙人口的歌曲也会嘴角上扬。但在这些作品之后，线条柔美的二维动画也就渐渐地被三维的动画形象挤出了影院，加上3D立体电影的崛起，二维动画的前景看上去更是一片黯淡。
然而，好在迪士尼依然没有忘记自己最美的力量，好在迪士尼依然明白这样一个道理：造梦，不受形式的限制。所以，我们能看到拥有皮克斯牛逼的技术和剧情，火爆的加勒比海盗系列，捧红一众青春偶像的歌舞青春的迪士尼，也能看到纯真一如本初，一只叫米奇的小老鼠得意洋洋驾驶汽艇时期的迪士尼。无论何时，我们都有理由再度喜欢上好人有好报，王子遇上公主从此幸福生活在一起的戏码，这些关于人性美好的诠释，永远不会过时。
说到迪士尼的二维动画，怎么可能绕过其中的音乐！仔细想想，似乎没有一部迪士尼的二维动画里不填满了美好的音乐。这些优美的艺术品配合着动画中漫无边际的想象，充满了让人赞叹的美感。听着这些歌曲，心里总会软软的，软软的。
我发现写到这里，还是没有提到公主与青蛙。但是这又何妨呢，迪士尼的二维动画带给我的感动，公主与青蛙一点不落的带给了我。在经历不少视觉奇观冲击的今天，这种纯粹的愉悦让人心生感激。
鳄鱼喜欢爵士，萤火虫爱上星星，王子和公主从此幸福地生活在一起。能看到这样的故事，我心中充满喜悦。

前几天看了迪斯尼的新动画片《公主与青蛙》。迪斯尼应该是有段日子没出经典童话改编的动画片了，反正我很久没看了。

在我读初中的时候看了很多迪斯尼的动画片，小美人鱼、美女与野兽、阿拉丁……那是个非常丰盛的年代。尤其小美人鱼里的巫婆与我们初中某数学老师形神兼似，让我们不得不感叹艺术确实是来自生活。

说回这部《公主与青蛙》，不能说它太差吧，平，很平。比起以前那些来，它太缺乏诚意了：一个想着傍富婆继续吃喝玩乐的没落王子，一个有着远大梦想的无产阶级小黑妹，他们因为变成青蛙而走到一起，战胜了邪恶，抛弃了富婆，从此过上了王子与公主的幸福生活……

越来越发觉，目前电影越来越回归电影发明之初的本位了：以奇技淫巧来吸引眼球。那时候让你看看火车向你奔来把你小心肝吓得一颤一颤的，现在，3D了，4D了，做个怪物要让人数得清毛，画面可以飞来飞去，爆上爆下，环绕立体声，震烂你耳膜……就算拍孔子，也要整点战争场面来吸引眼球。

可是故事呢？60年，70年后，别人看现在的电影，会不会跟我们现在看《彗星美人》、《罗马假日》一样的感动？当年的很多电影也是用了当年的特技，当年的特技，在我们今天看来不值一提，可是我们仍为它们的剧情所感动。今天还有多少这样的电影呢，好莱坞还能流芳几十年呢？

当然，这部《公主与青蛙》与特技无关，但是，它还是在剧情上缺乏诚意。前年的好莱坞编剧大罢工一直影响到今天吗？工人阶级就是力量大啊！

从1936年的白雪公主开始，迪斯尼的动画就是招牌。12月我值班的时候还把白雪公主温习了一遍，好看，真好看。尤其里面的小动物，简直乖得不行。而且从当时就形成了动画片里有逗趣小配角的传统。这部片子里也配了只鳄鱼，但总让人觉得可有可无。

迪斯尼动画片的音乐也好，从早期的《love is a song》，到后来的《under the sea》，《a whole new world》都是非常地动听。这部片子的音乐适应剧情以黑人爵士为特色，但是，可惜，没给我留下什么印象。

据说很多美国女小朋友看了之后主动去亲吻青蛙，结果不小心感染病菌住院。小朋友真好骗啊，那么娇贵的初吻哦……为什么女小朋友那么喜欢嫁给王子呢？除去童话的公式，让她们以为嫁了王子，自己就是公主了的幻觉。我觉得还有个原因：嫁了王子，您就是名媛啦！好吃好穿地供着您，设计师排着队求着您穿他的设计。您就是一活动的广告牌。如果您再爱闹点花边新闻，噢，亲爱的，时尚界爱死你了。有那些名牌穿在身上，还怕啥没气质啊，记者不说您优雅，也得说您个性。哪怕您九年制义务教育都是勉强毕业，那也不打紧。做了王妃，自然有时尚慈善活动请您参加。您就是带着手套握握小病人的手，那也是了不起滴。搞不好弄一诺贝尔和平奖啥的呢。

再说说《公主与青蛙》这个经典童话吧。从两方面看：一、它告诉所有的女孩子们：莫欺少年贫。虽说眼下手上是只癞蛤蟆，没准儿你会成为下一个王宝钏呢。而且不一定要守18载寒窑哦，分分钟上位。（话说，要是在京广上三环内有一寒窑也不差啦。）二、另一方面它告诉大家，有了公主的一吻，癞蛤蟆也能做王子的。花花轿子人抬人，别说一吻啦，就是一耳光，你也是有可能上报纸的。再之后，炒个两三下，娱乐圈有容乃大。

再说回这部电影的设定。故事发生在工业革命时期（？）的新奥尔良。那时候美国有很多暴发户，好像叫“new money”？他们当时得不到上流社会的认可，很是抓狂；而很多没落贵族呢，除了头衔，啥也不剩了。死端着架子到处相亲。（好像泰坦尼克号里Rose的最初订婚就是这种。）于是，暴发户和没落贵族们各取所需，结成秦晋之好。

贵族头衔有啥好的呢。旧时上海许多白俄舞女总说自己是女大公，是公主。落魄成那样了，抬高自己的身份，有意义吗？当然有意义，现在大家出来卖的时候（不好意思，我指的是找工作），不也得吹吹自己是什么名牌大学的吗。不就指着世道好的时候多卖俩钱，世道不好的时候能卖出去吗？任何消费，都是存在名牌效应滴。

前情回顾：

战争片天生就和迪士尼公主电影相性不合——「花木兰」评测

本文是迪士尼公主电影系列评测的第九篇文章

今天要评测的这部电影，既是迪士尼公主系列中最后一部2D电影，也是唯一一部以黑人女性作为主角的电影——「公主与青蛙」。尽管在综合素质上，本片无论如何也算是3D时代之前公主系列电影中的佼佼者：与历代公主电影完全不同、自成风格的爵士配乐，精美无比的2D动画，还原度超高的新奥尔良城市景观，开创性的黑人公主，感人至深的剧情……然而因为种种原因，它最终沦为了迪士尼2D动画的殉道者，被寄予“在3D动画横行的时代里重新向世人展示2D动画独有魅力”厚望的本片尽管最终维持了公主系列十余年以来的基本盘，以全球2.71亿美元票房收场，但这一成绩显然意味着2D手绘动画这一迪士尼数十年传承下来的宝贵遗产已难以得到体量不输当年的市场承认，更侈谈业务增长所需要的观影受众扩张了。

最深的黑暗：相信我，影片质量绝对不是主要原因

本片票房失利的结果有着多方因素的影响，然而其中大部分都跟电影本身的实际质量不相关：

1.命名问题

由于本片是迪士尼所有公主电影中唯一一部赤裸裸地将“公主（princess）”两个字放在片名中的电影，因此不明真相的路人群体中会产生“这只是一部给小女孩看的动画片”而忽略了它老少皆宜的电影属性以及某些方面甚至有些偏成人向的题材特点，从而在进行观影选择时回避本片。在影片上映前，迪士尼的营销部门其实有向工作室管理层警告过此事，但管理层坚持认为本片优秀的质量和精美的2D手绘动画能够最终吸引全年龄层的观影群体。就结果上来看，管理层当初的一意孤行显然过于乐观——迪士尼在上映后进行的一系列市场调研和焦点小组访谈中，本片所引以为豪的2D动画被观众们看做是“已不属于这个时代的风格”。

2.档期问题

如果命名上的失误还属于人祸，那么档期上的失利则完全属于天灾了。本片上映日期为2009年12月11日，仅仅一周之后，詹姆斯便携在整个世界电影史上掀起轩然巨波的「阿凡达」强势杀来。在「阿凡达」所掀起的3D电影革命面前，坚守2D手绘动画的「公主与青蛙」更像是一个格格不入的异类，票房上被全面碾压也就不足为奇了。

3.音乐风格

本片的配乐交给了一直以来给皮克斯工作室电影配乐的Randy Newman（代表作：「玩具总动员」中的「You’ve Got a Friend in Me」）。为了配合影片中新奥尔良的背景设定，本片的所有歌曲全部采用了爵士乐风格，让本片无时无刻不洋溢着一股新奥尔良湿地气息。但随之而来的问题就是：与流行相去甚远的爵士风格配乐自然也就跟“炮制类似于「A Whole New World」「Let It Go」等影视金曲”这种行为毫不沾边。由此一来，本身高质量的配乐由于曲高和寡的风格便自己堵住了通过配乐的流行带动电影口碑的另一条生路。

4.公主形象

本文在公主形象上的设定问题也与配乐问题有着异曲同工之妙。即使作为一名有色人种公主，就个人看来，蒂亚娜公主的颜值也是与一众白人公主不分伯仲（例如梅莉达、贝尔等），更是秒杀同样作为有色人种公主的宝嘉康蒂和花木兰。只可惜，这样一位公主偏偏摊上了“青蛙公主”的戏码。在本片中，公主有近2/3的片长都是以青蛙形象示人。观影完毕后，比起公主的人类形象，观众恐怕还是对一路上用伸缩自如的舌头过关斩将、最终修成正果的一对青蛙情侣更为印象深刻。虽然“公主变青蛙”的设定是剧情需要，这一设定不得不说也为本片剧情增色不少，但这一设定对于观众们心中公主本身印象的损害也是毋庸置疑的。因此，“在电影院里看两只青蛙蹦跶一个小时”在口碑上也极有可能抵消影片本身精美的手绘动画所应产生的正面传播效果。

复杂的滋味：果皮、果肉、果核的三重奏

抛开最后市场结果上的失利和迪士尼社内的不看好，本片拥有过硬的质量也是不争的事实。由「风中奇缘」所开启的公主系列长达十余年的疲软期中，本片恰恰就是一部能够让人感到“啊，转机要来了”、在系列中可被认为是“黎明前的最终黑暗”的作品。之所以这样评价，并不是我以后人的眼光看到了后续「魔发奇缘」「冰雪奇缘」的大火而作出的马后炮式言论。而是因为，这部电影中，能让人在很多方面隐隐约约感觉到：“哇，真的跟之前有不一样了。”

用水果来形容的话，「公主与青蛙」绝对是一种非常奇怪的水果。如果我们简单粗暴地把这种被称作电影的水果划分为果皮、果肉和果核这三种部位、水果的不同部位在味道上的甜度代表着能够被理解的年龄层次（甜——儿童向，酸——成人向）的话，那么，通常的儿童向电影往往像是草莓：果皮（甜）——果肉（甜）——果核（甜）；而皮克斯工作室的电影则像是梨子：果皮（甜）——果肉（酸甜）——果核（酸）；但本片的结构却偏偏在现实生活中难以找到类似的对比物：果皮（甜）——果肉（酸）——果核（甜）。

（以下段落可能带有对影片剧情的严重剧透，请谨慎阅读）

果皮：看上去是小女孩专供的2D动画

就如在上文中所说的本片片名给予观众的第一印象一样，本片一眼看去无论如何都像是一部小女孩专供的动画片：公主？给小女孩做梦用的。青蛙？童话故事。2D动画？过时了。制作者引以自豪的诸多“特色”就这样让这部电影被大部分人所误解，使得本可以欣赏出本片真正魅力的人们止步于影院门前，却无法进一步咬破表皮，一览这难得一见的水果蕴藏在果肉中的独特风味。

果肉：历代迪士尼公主电影中最为成人化的内容

就算截止到当前最新（2019.02.25）的「海洋奇缘」为止，「公主与青蛙」都依然可以算得上是所有迪士尼公主电影最为成人化的一部。

本片的成人化首先体现在本片所涉及的题材上：直面阶级差异——女主蒂亚娜只是女仆的女儿，在童年时期就比同为好友的夏洛特在社会地位上要低一等；由金钱问题引发的矛盾贯穿全片——蒂亚娜为了开一家属于自己的餐馆两班倒拼命工作是为了钱，男主纳温王子前来娶亲是为了钱，就连反派费尽心机折腾一大通也是为了夏洛特父亲的金钱和权势。

另一大让本片与其他迪士尼公主电影完全区分开来的成人化特点在于：在「公主与青蛙」中，主要配角居然在观众面前被反派直接杀死。这简直太不按套路出牌了！此类镜头的展现在任何迪士尼电影中都不常见，更别提公主电影了——公主电影系列发展到现在，对于牺牲的描写也仅限于侧面描写极度无关痛痒的配角的牺牲，例如「花木兰」中李翔父亲的牺牲；如果是主要人物面临此类牺牲情景，也一定能够“天降神力”将其治好（「美女与野兽」、「魔发奇缘」）。以致于我在结局之前都还不断猜想会不会有着一贯的“天降神力”让其复活，并和主角一行人迎来最终的Happy End。但我显然低估了制作组硬逼着观影的小朋友们直面死亡议题的决心——说牺牲就是真的牺牲，最多来两句临终感想，并在死后化为一颗星星圆其生前之梦，除此之外一概不拖泥带水。

果核：一个永远不会讲完的话题——“真爱至上”

尽管在直达“果核”之路上有着那么多的成人化内容，似乎本片要开始讨论某些更为成人化、深层次的社会议题了——例如，讨论阶层差异，乃至种族歧视。但最终本片内核还是回到了迪士尼公主电影一贯老生常谈的“真爱至上”上面来了——真爱最终战胜了巫毒的诅咒，让蒂亚娜的纳温王子变回了人类。

另外，本片还稍微探讨了一下之前在迪士尼公主电影里也略有涉及的关于“自我认知”的问题——你想要的并不是你真正需要的，蒂亚娜以为自己需要的是事业上的成功，最终她才终于醒悟其实来自家庭的爱对她而言也一样重要。对于“欲望”的类似话题在「阿拉丁」中也有讨论过，有兴趣的读者可以回顾一下本人之前对于「阿拉丁」的评测（神灯传说终是假，坚守自我始为真——「阿拉丁」评测）。但在本片中这一话题挖掘得并不太深（与探讨这一话题的歌曲名称「Dig a Little Deeper」截然相反），因此，本片讲述的主要还是一个用真爱感动你我的故事。

尽管在皮克斯逐渐兴起后的21世纪里，人们对于动画片思想深度的要求开始史无前例地膨胀，以致于开始对迪士尼的部分电影进行反弹式的抨击。但个人认为，闻道有先后、术业有专攻，即使在迪士尼对于皮克斯式电影也能手到擒来地做出一两个（「无敌破坏王」、「疯狂动物城」）的今天，对于真爱的探讨和让人真正能够被故事中的真爱所打动的影片还依然被人们所需要。这样一部能够将关于真爱的故事讲好的电影，也理所应当获得它所应有的尊重和支持。

因此，在这样一个果实结构之下，「公主与青蛙」尽管不断面临着不能真正了解其全貌之人所作出的片面评价——“老生常谈，毫无新意”，又或是“强行政治正确，步子太大扯到蛋”。但我个人依然认为，迪士尼在本片中继承了它所应从前辈身上继承的一切遗产——2D动画、对于“真爱至上”题材的坚守，做出了它在当时的境况下所能做出的一切革新——成人化内容的引入、略有争议的公主人选。有着这部电影在新奥尔良沼泽地中踽踽前行的泥泞之路作为指引，在它之后的连续三部迪士尼本家公主电影的成功都绝对不是偶然。

如果能回到十年前，我想对当时的迪士尼说一句：

Disney，You'reAlmost There

迪士尼又回归二维手绘动画，令我相当感动。

曾经以为迪士尼和皮克斯联手，再加上在没有新的经典作品推出，他起码在相当长的时期内不会再出classic了。看预告片的时候相当期待，迪士尼准备重操旧业，必然是有准备有信心的。正如本片宣传的：

迪士尼史上第一位黑公主——Tiana（蒂亚娜）
蒂亚娜她不同于之前的公主，她并不是生而为之，而是后来才成为公主的。我想这是我看到影片最后才明白迪斯尼公司宣传口号的寓意。她也许不是最漂亮的公主，但是她的确是最努力认真的。我想这一点上她更像现代版的灰姑娘。

出生平民家庭，在父亲的熏陶下很早就明白了要脚踏实地，要靠自己的双手来赢得自己想要的。与父亲一起构建的蓝图：拥有一间属于自己的餐厅。但是人们不相信甚至嘲笑她的梦想，父亲因为劳累而带着遗憾去世了。蒂亚娜仍然坚守她的梦想，一天打好几分工，不会跳舞唱歌，从来不参加活动，没有业余爱好。她心中满满的都是梦想。这是很贴近观众的形象，是大家都会认同并产生共鸣的角色。

我想也许父亲的去世使她更加努力去实现梦想而没有心情去关心其他的事情。女巫说她和王子每个人都要想想自己变成人之后该怎么样，否则仍然是没有意义的。而蒂亚娜的麻烦似乎更大，我们很难看清楚问题。我也一直在想那会是什么呢？认真努力地为了梦想奋斗有什么不对的呢？

她说：我知道，我应该更加努力，实现梦想。



我喜欢她谈论梦想时的神色。那种自信而且充满愉悦感与希望的样子，这种生存状态令人羡慕。正如王子说的，他喜欢她谈论梦想的样子。他的确也愿意为了继续看到这样的她而放弃自己的心愿。我曾经也一度认为理想就是生活的全部，我不相信那些虚无缥缈的爱情甚至不愿意花时间想这些，但是在蒂亚娜会像他爸爸的一生时，最后一个画面令我感动：蒂亚娜坐在爸爸肩上，他爸爸手里拥着她的妈妈，他们一家人幸福地笑着。是的，他辛苦一辈子也没有得到那餐厅，但是梦想也许早就悄悄更换了。也许他明白自己更想要的，或者更值得自己珍惜的也许是女儿和妻子的微笑和一家人在一起的幸福感，这是触手可及的幸福。这让我想到《飞屋环游记》里的桥段，女孩在画册的最后写下了谢谢。谢谢男孩为她带来的精彩的一生，那就是最好的旅程。所谓的Neverland或者说Dreamland一直都在我们心里。



这部片子的主人公都不完美，性格上不同于以往。人鱼公主爱丽儿勇敢坚强，白雪公主善良漂亮，灰姑娘似乎也是美丽善良外加一些悲惨身世格外引人怜悯，茉莉聪明大方，贝尔有着最好的外表和冒险精神……似乎他们都是生来就很完美的人，他们没有缺点。原来他们来自童话世界。

但是小蒂亚娜一开始就说：我绝不会去吻一只青蛙！绝不！她坚强努力开朗却忽略身边的幸福，紧紧抓着没有实现的理想一点也不肯放松。身在普通工人家庭，她注定不可能如她的好友一般整天幻想。王子马文也不同于一般此类角色完美无瑕。他确实有着显赫的背景和英俊的外表，但是他渴望自由到没有责任感，他养尊处优甚至沉溺于享乐，而且还被剥夺了王位的继承权。正因为他们不完美，我们才能更真切地为之动容。



值得一提的是小萤火虫雷蒙。他乐观善良而且乐于助人。萤火虫点亮整个森林的那一瞬间真的太美了，夜晚好似渡上了一层金，美轮美奂。他喜欢的伊万杰琳不是萤火虫，而是那无数小女孩望向她祈祷希望自己小心愿能实现的一颗夜晚最亮的星星。蒂亚娜在心烦意乱的情况下戳破了雷的幻想，告诉他那不过是一颗星星，离这个地球几亿光年的球体罢了。但是雷不相信也不责怪蒂亚娜，他到死都怀揣着他对伊万杰琳最真挚的爱。他虽然小，但非常勇敢。他是可爱的小人物，干净单纯。他死后终于能化作明亮耀眼的星星，如愿守在伊万杰琳的身边。我真心感谢通话，只有在这里雷才能得到这么好的结局，幻想才能真正有实现的那一刻！他的死不是悲剧而是一种成全，是值得高兴的重生。

迪士尼在这里有太多的颠覆，给了我很多意料之外的感动与惊喜。



蒂亚娜最后明白除了梦想之外有更值得珍惜的，因为不论梦想有没有实现，他都会在你身边，最重要的是不论梦想实现与否，有他才会幸福。正如她所作：My dream won't be completed without you. 而骄纵任性的王子在心爱的女孩身上学到了自食其力的好品质。真正的公主也等到了小王子（我猜想是将来的国王），虽然她还要等好多年。她虽然傻里傻气但是却善良单纯，真心希望蒂亚娜幸福。



我们都不完美，但是并不是说我们就要对着伊万杰琳许愿，不停的说拜托拜托拜托。生活不是童话，我们也不可能像蒂亚娜一样变成青蛙公主，遇到王子。但是她对梦想的执着和认真努力是值得肯定和学习的。机会是给有准备的人，事实上，通话也是给有准备的人。虽然不知道是不是真的会有通话降临，但是若果你曾向星星许愿，那你就是希冀过。既然真心祈求过，那就拿出勇气来实现它。也许结果并不尽人意，但是我们定能享受在其中，人生也算不留下遗憾了。

没有王子，我们也能成为蒂亚娜。

现在对迪斯尼已经没有当年那种狂热，俗套的剧情总让人提不起劲，王子与公主最后都要幸福的生活在一起？太OUT了！
但看的越多越觉得万变不离其综，解除魔法的钥匙只有一把，只是形式不同而已。像当年的哈尔的移动城堡，哈尔和苏菲何尝不是王子与公主的后现代版呢，不过那种描写手法让人觉得不落俗套，也许有人质疑宫崎大叔不如以前，我倒觉得表现人与人真实的感情不用避讳。战争也好，魔法也罢，想说一个故事，并好好把它说完你就赢了。
这次的公主与青蛙也算是迪斯尼的回归之作，虽然套路上还是有以前的影子，比如女主角有点美女与野兽中贝尔的影子，但是无疑是很健康讨喜的，有新时代女性的做派。比较出彩的倒是一群配角：傻乎乎的公主大小姐，虽然庸俗但心地善良（幸好没有成为灰姑娘里的后妈女儿那样）；吹小号的鳄鱼倒是很多动画会有的那种搞笑角色；爱着一颗星星的萤火虫，看着看着我都哭了。。。
故事很欢乐，原声也很棒，透着浓浓的爵士味，心情不好的时候看看可以调剂一下，童话嘛，也别计较太多。
现在看日本动画比较多，欧美的，尤其是主流市场的看的越来越少，总体还是喜欢2D，老是拗技术，故事性就少了很多。当然是有好的，不过我还是喜欢自然亲切的2D。

2009年迪斯尼的这部手绘动画《公主与青蛙》（以下简称《公主》）是一部诚意十足的动画。它反映出迪斯尼不愿落入窠臼的创新精神。这从第一位黑人公主的设定和将公主故事第一次从欧洲搬到新奥尔良景即可看出。
说到这里不禁想起了前些日子我国已经立项，准备拍摄的《瓦力》。这部影片竟然让皮克斯的《机器人瓦力》成为其超前预告片，真让人啧啧称奇啊！
不开玩笑了。
在看过蓝光版之后，深深感觉《公主》一片的角色塑造很有意思。就让像我一般的整天叫嚷迪斯尼动画好看的家伙一起分析分析其角色塑造吧。
Tiana（蒂安娜）（以下简称T.I.）是迪斯尼动画上首位黑人公主。我非常喜欢这个设定。你看，自上世纪60年代兴起的民权运动兴起之后， 黑人的地位改善了许多（《光荣与梦想》中60C的黑、白人生活境况对比的图片还是很令人惊心的），在社会各个领域，黑人或崭露头角，或充当行业排头兵。而在电影制作行业中，添加黑人公主这一角色，也因为这一政治原因，而显得一点儿也不奇怪了。回到正题，蒂安娜被塑造成一位敢于追求梦想，并勇于付出的人，但却不懂得真正的爱与美好的生活的人。
印象很深的一句话是她母亲说的：“Your daddy didn’t get what he want, but he get what he needed.” 事实上，蒂安娜就是继承父亲开餐馆的遗志而奋斗。但她没有看到的是，父亲虽然没有得到他梦寐以求的餐馆，却赢得了全村人的尊敬（他煮的汤常与全村人分享）并有一个爱自己的妻子和女儿。
反观蒂安娜就有点疲于奔命了。在餐厅打个工被人嘲笑一下梦想就敏感到黑着脸说话，甚至连好朋友的派对都不参加，这着实为梦想付出太多。我们当然要为梦想而奋斗，但却不能不变成一种连玩笑都开不得，连好友聚会都从不参加的状态。一首Almost there 也许最能说明她的心声 “ Mama, I don’t have time for dancing, it’s just goanna wait a while .” 你wait a while, and then you lose.连母亲极力主张的与Prince Naveen （莱文王子）的舞会都不去。（暂不论独立女性与家庭主妇的权衡与选择还有相关涉及的性别歧视问题.- -）。为了梦想，放弃太多。放弃了爱自己的人，放弃了关心自己的人，事实上，家庭与朋友才是最重要的。
而Prince Naveen（莱文王子）（以下简称P.L.）正好被塑造成与Tiana相反的性格（源自蓝光版花絮 “主创采访”口述 ）为了更好的造成戏剧冲突（原文如此）。嗯，说的在理。故事，永远是第一位的，不禁联想到《阿凡达》的大获成功与《变形金刚3》的票房成功本质上的不同。一种是故事与特效的双成功，而一种则只是视觉特效狂轰烂炸。
After this digression.我们回到正题。
Prince Naveen是一位懂得生活，却毫无梦想的人。在OST中的 “When we are human”有歌词为证 “Life is short When you'rre done, you're done We're on this earth To have some fun”。人生苦短，死了啥都没有了，我们身处时间，就为了Have FUN!
至于他种种花天酒地神马的，就不再说了，而使他们互相改变的，正是爱（好吧，有点俗套，不过我真心只是想谈谈“角色塑造”）
是爱，让他们互相包容，互相改变，最后成为了更好的人…
对两位主角的塑造包括细节，语言，肢体，表情。细节等等。比如细节上就有，两人语速的不同，眼神的迷离程度（我觉得蒂安娜的瞳孔是聚合的，所以比较理性。莱文王子的眼珠则不同，成天乱转，特感性）“我赌你不能欣赏夕阳超过 60s. ”莱文王子说道。剧透一下，莱文王子输了。他低估了蒂安娜的能力，蒂安娜真的可以“忍受”欣赏夕阳的过程。但看到蒂安娜的囧样，还真是不得不说两人对梦想和生活的态度可谓是“两个极端”。
好了，这样就大致地讲了一下影片对蒂安娜公主 和莱文公子的角色塑造。
话说看到手绘动画的制作，真心感概这是有多么不易啊。不禁想到宫崎骏先生在《悬崖上的金鱼姬》的蓝光花絮中说到“我们在这部影片里，我们不再是只是让角色的嘴巴动” 。大致意思是说，又要画多几张了，不过咱心甘情愿，咱就爱手绘←傲娇了！
当当当当，配角出场。
他们是Charlotte(用以衬托T.I，T.I的好姐妹，公主一枚) Dr. Facilier（反派巫毒术士） Mama Odie（拯救者） Ray（是对T.I和P.L的爱的点睛之笔） Lawrence（王子的跟班） 短尾鳄鱼
Charlotte被塑造成一个渴望成为王子妻子（即“公主梦”）的女孩。Charlotte和T.I都是有梦想的女孩，而T.I.较于Charlotte可能是那种更为纯粹的美国梦（白手起家，拥有餐馆）。如果说阶丶级关系的话，诸位可能觉得老套，那么请看《留住最后一支舞》中女主角在黑人医院与黑人好友的一段吵架便可知，社会不公确实与阶级不同有些许关系。黑人女孩说道：“你是个上等的白种妞。” 当女主角（白人女孩）试图说俩人同处一世界而非不同的世界时，黑人女孩说道：“那是他们教你的。”由此，可见一斑。而事实上本片也可以分析出这种意思，白妞Charlotte作为资本家的后代，享有最优质的社会资源。君不见看她干什么都有白富美的范儿吗？而作为一部教育美国小盆友的动画片，当然要把我们的主角蒂安娜捧一捧，以此来告诉人们，看“通过奋斗，可以成功”。不管怎么说，我还是觉得最后的“姐妹”之间对男人的礼让有点不合逻辑。不过, Never mind，完成了对黑穷美蒂安娜的衬托，白富美的使命就算完成。偷偷说一句，这姑娘笑起来真是“咯咯地笑了”囧吧。骚年们。
至于Dr. Facilier, 和Lawrence。一个是隐喻那些把宝压在“魔鬼”（或是某种邪恶力量是不明智的），另一个则是一个想不劳而获而不了了之的脸谱化造型。
Ray 和 短尾鳄鱼，一个是爱情梦，一个拥有乐手梦。 虽然同是梦想，却又与Dr. Facilier, 和Lawrence的还债梦和富贵梦不同，他们是脚踏实地型的。而Ray的浪漫化死亡和鳄鱼乐手的巧妙设计，也还是反映出作者寄语动画的教育意义。那就是，要实现梦想，必须得脚踏实地。
全片的角色塑造十分精巧。大多围绕梦想和爱情展开，又通过人物之手，之口，叙述给美国小盆友们正确的价值观。不失为一良作。
讲到这里不禁想起我国动画片舍故事而争技术的误区。看呐，迪斯尼以手绘动画这一形式加上巧妙打造的剧本就可以赢得观众的喜爱呢！你拍《魔斯比环》有甚意义？
说道这里又不禁想起时光网对“中国动画的困境”这一专题报道中有这样一小访谈。当年看过《哪》和《大》的人这样说：我喜欢《哪吒闹海》《大闹天宫》似乎就是是因为童年回忆，但当我再次观看这些影片的时候，我真的被其瑰丽的想象和激动人心的故事所打动。
我想，这就是故事的重要性吧。

看这种传统的结局唯美的童话，如果你还没有找到属于自己的真爱，则通常很容易产生两个副作用

1. 你看得钻进去了，便会痴迷其中，白日梦地幻想着多金优雅的白马王子能来到身边，或者自己成为比较类似本故事内容那样的一个变种版灰姑娘。然后放弃来到身边不错的机会，最后落得个熊掰棒子两手空空，幻想被现实打个粉粉碎。
2. 看完后清醒地退出，比对不尽如人意的现实世界，不由得哀叹为什么那么美好的事情却只在童话中，却不曾发生在自己身上……

第一种副作用也许可以扩展到其他“美丽的“故事上，譬如无数痴迷当代网络言情或者唯美的日韩剧的小姑娘们，不少练就了挑剔和唯我独尊的脾气……”是啊，既然那么丑的女主角都可以，我也笃定可以放心的挑选“

第二种副作用则属于太过清醒的人群，世人皆醉我独醒，然而醒着的滋味好么？

也许以上的想法有点阴暗负面了……

最近几年被各种3D化的动画的搞到头晕。应该感谢法国和日本动画人至少还在2D的世界里前进着——也不是所有动画都适合做成3D的，我也希望那一群叫我“阿姨”的小盆友们得到如我儿童时一样简单的感动，而不是搞下3D眼镜后大叫“我头好晕哦”。

情歌还是旧的好，情人还是老的美，这个世界上有个词叫做“经典”，就像黑白电影，2D动画，还有jazz音乐。

一开始特别介绍故事发生在新奥尔良就很可疑。我对这个城市的印象来自于《犯罪心理》——JJ的lg是当地居民，法裔，口音非常奇怪，像含着颗卤蛋似的，据他的介绍来看，那就是酒精美食还有音乐的狂欢之地。所以这部电影根本醉翁之意不在酒。
善良的公主与王子相遇相爱了，并且愿意放弃自己的过往与梦想守着这份爱生活下去，最后得到圆满的结局，这是Disney的套路，它从诞生之日开始就不断给全世界的小朋友灌这种迷魂汤——这个世界是公平而美好的，只要你心地纯良，积极进取，肯牺牲自己，就会有好的结局。
当然小朋友长大以后知道其实现实并非如此，那不过是一场美丽的梦罢了，而当我和一群法国小朋友及他们的家长坐到终场时，我后面的小朋友睡着了（不是因为故事无聊，小孩子好像吃喝拉撒睡都不受控制一样），而大人们热烈地鼓掌。一群比我年纪都大的人给一部如此老梗如此套路化如此2D如此Disney的电影鼓掌。

因为它挽起了我们的一帘旧梦。
新奥尔良的设定根本就是为了怀旧而存在的，女主角早逝的父亲也是为怀旧而存在的，还有那只叫Louis明显是根据Amstrong的体型来设计的鳄鱼也是为了怀旧，那只因为叫做Ray才被设计成萤火虫而且还附加了口音的家伙也是为了怀旧，满篇满章的jazz才是目的所在，怀念才是目的所在。
睡着的小朋友们，那些叫我阿姨的小朋友们，不知道爵士之父是谁，不认得灵魂歌王是谁，但是我们这些老家伙们难免开始老人家做态，陷入追思之中，觉得一切都是旧时光的好，一切都是老的美，所有的恋情都比不上初次的纯，所有的心动都比不上第一次的缺心眼。
大人们于是宁愿缺心眼一回，在这追念的心情中，恍如回到小时候，恍如第一次听到这个故事，恍如我还坐在藤制的躺椅里，依偎在外婆身边找天上最亮的那颗星星。我也给它取过名字的，只是太久以前的事，我已经不记得了。

当Ray最后望向那颗星的时候，我搪不牢了。D问我搪不牢的点在哪里，我说我还是相信每颗星星上都开着花~~~于是被取笑了——再度。可是，我说，童鞋，当你一个人望向星空的时候——是说如果你住的地方还能看到星星的话——难道你不希望每一颗星星上都有一朵玫瑰吗？

小朋友们，阿姨小时候就是看这种动画片的，很不错吧。

PS：我还蛮喜欢那个黄毛丫头的圆鼻头的，很喜庆的感觉
PS又PS：这一部是看的法语版。因为本片的音乐完全是走经典jazz路线，所以法语配唱反而感觉更对一些。