1 ) 被好莱坞遗忘的孤胆英雄————RoboCop
近来好莱坞的大佬们纷纷开笼,什么蜘蛛人、X战警、夜魔侠、蝙蝠侠、神奇四侠一齐涌出,尤如赛狗场开闸放狗一样,场上众狗沸腾,场下群情鸡粪,一时老板们的腰包又增肥不少,就连已经病死的超人也要返老还童再战江湖。可是,在这众多的搂钱筢子,啊不——是,是超级英雄中,好莱坞的老板们唯独遗忘了这样一个孤单的老男人:为了正义,他妻离子散家破人亡;为了工作,他废寝忘食不眠不休;他从不摸鱼偷赖,从不耍诈说谎,从不欺软怕硬,从不调戏妇女,从不因私废公,甚至连他自己也成为公物的一部分,他是一个纯粹的人,高尚的人,一个脱离了低级趣味的人,他就是那个永远奋战在这个炼狱世界里打击犯罪的————RoboCop!
一、资料篇
1987年,那是一个春天,啊呸,条件反射不好意思,话说1987年7月,初入好莱坞的保罗·范霍文(Paul Verhoeven)的第一部影片就一炮打响,连续占据了两周票房冠军,从此,一个崭新的好莱坞英雄诞生了,他就是RoboCop——机械战警!相比另一个译名铁甲威龙而言,俺更喜欢机械战警这个译法,香港人没事就译个威龙威豹的,像香港脚一样实在太不堪入目了。当俺还是个小P孩的时候,大陆曾经公映过这部电影,可惜具体译名早已忘记了,只记得当时上小学的我看得目瞪口呆直流口水,借用厕所尿遁大法,在电影院足足蹲了一个下午。在这里有必要先介绍一下机械战警的来历:底特律的墨菲是一个好丈夫和好父亲,更一名尽忠职守的警察,在一次追捕犯人中被匪首杀害,经过科学精密的改装后,利用他的大脑,结合了钢铁身躯,他成了无坚不摧的机器战警。《RoboCop》是这个系列的创始之作,也是最成功的一作,导演保罗·范霍文在场景、节奏、特技的掌控上均有出色表现,影片融合了犯罪、科幻、动作乃至喜剧等多种类型电影的成份,动作场面暴力震撼,十分吸引观众。爱德华·诺麦尔(Edward Neumeier)和迈克尔·迈纳(Michael Miner)的编剧也十分到位,这一系列的主题诸如:未来科技高度发展后的末世景象、反政府、反跨国企业等均铺设得丰满充分,奠定了整个系列的基调和框架。此后整个系列3部电影均由爱德华·诺麦尔操刀,他后来与保罗·范霍文还合作过《Starship Troopers》(《星河战队》)(1997),而迈克尔·迈纳除了机械战警1、2的编剧外,还担任了最后一部关于机械战警的由加拿大拍摄的电视剧集《Robocop: Prime Directives》(一译:机械战警:终极毁灭)的编剧。系列电影中的警察拍档,也即两位男女主演,分别是彼得·威勒(Peter Weller)和南希·艾伦(Nancy Allen)。彼得·威勒据说是由于导演保罗·范霍文看中了他那张有着富有表情的嘴唇才得以入选,影片推出后他的名气也水涨船高,其后还出演过《Robocop2》、《Road to Ruin》(《毁灭之路》)(1991)和《Beyond the Clouds》(《云上的日子》)(1995),而女主角南希·艾伦除了RoboCop系列的三部电影,其它的作品都没有什么大名气。
故事梗概(本来不想加故事梗概了,但写完全文后觉得仍有必要,实在懒得自己写了,就从网上抄了……):墨菲在一次追捕犯人的任务中惨遭杀害,经过科学精密的改装后,他成了无坚不摧的机器战警,警方以他来打击地方上的罪恶无往不利,却没想到竟操纵在利益团体手中,而因为他仍存有以前的记忆,为了复仇,为了铲奸除恶,决定大干一场。
《RoboCop》在八十年代凭借着130万的制作成本,首映就取得了800多万的票房,电影公司当然不会放过这棵摇钱树。3 年后的1990年,由伊文·克什纳(Irvin Kershner)导演的《Robocop2》再度出炉,这位导演此前还曾执导过《星球大战:帝国反击战》和《007:巡弋飞弹》。编剧除了爱德华·诺麦尔和迈克尔·迈纳以外还加入了2005年曾经编导《Sin City》(《罪恶之城》)的Frank Miller。《Robocop2》的首映票房达到了1400万,可惜在IMDB上的评分却较前作差了2.5分之多。其实《Robocop2》虽然在各方面沿袭了前作的套路,但是在主题上仍然有自己的新意(这个后面我将说到),可以说是有继承有发展,不辱机械战警的威名。
故事梗概:底特律因积欠OCP公司巨大债务,迫使底特律城不得不成为OCP公司中的一环。然而市警局在发展机器战警第二代时,为了寻找取代机器战警墨菲的人,竟然用上了毒贩的大脑!当第二代机器战警完成后,竟成为底特律的梦魇,墨菲要如何解决这个问题......
仍是三年之后,《RoboCop 3》如期在1993年登场,导演换成了弗雷德·德克尔Fred Dekker,编剧仍然是爱德华·诺麦尔和Frank Miller,机械战警改由没啥名气的罗伯特·约翰·伯克(Robert John Burke)担纲。题外话:虽说都是面具下的男人,可是人家蝙蝠侠面具下那张脸就备受观众瞩目,而我们这个铁疙瘩则无人关心,究其原因,该不会是因为人家蝙蝠侠有钱,所以是公众人物总能上小报随狗仔,而机械战警则是平头百姓囊中空空吧?现在好莱坞总爱讲什么平民英雄,其实我们这位机械战警才是真正的“贫” 民英雄呢,连身体都是借用公家的,你说贫不贫?呵呵。《RoboCop 3》的表现只能说是不过不失,虽然机械战警在这一部里能够像超人一样飞龙在天了,遗憾的是在动作场面和特技上都较前两作稍有逊色。
故事梗概:在日本大财团的控制下,一支“逼迁特种部队"利用暴力手法,将底特律贫民居民赶离原居地,企图进行发展,铁甲威龙梅菲凭脑细胞的一点良知,决定倒过来协助地下游击队反抗强暴。(本文作者画外音:看来哪国拆迁都一个德性啊……)
除了三部电影之外,《RoboCop》还有同名漫画、动画和电视连续剧,甚至是几乎全平台的电子游戏。从时间上说,应该是先有第一部电影之后,才有了漫画和动画,漫画是由Marvel在电影推出之后买断的版权。1994年美国有一季的机械战警,共23集,详细名称和首播时间如下:
Season 1# Episode Air Date / Prod #
1: The Future of Law Enforcement (1) 3/18/1994
2: The Future of Law Enforcement (2) 3/18/1994
3: Prime Suspect 3/25/1994
4: Trouble in Delta City 4/1/19945: Officer Missing 3/8/1994
6: What Money Can't Buy 4/15/1994
7: Ghosts of War 4/22/1994
8: Zone Five 4/22/1994
9: Provision 22 5/6/1994
10: Faces of Eve 5/13/1994
11: When Justice Fails 5/20/1994
12: The Human Factor 5/27/1994
13: Inside Crime 7/1/1994
14: RoboCop vs. Commander Cash 7/8/1994
15: Illusions 7/15/1994
16: The Tin Man 7/22/1994
17: Sisters in Crime 7/29/1994
18: Heartbreakers 9/9/1994
19: Mother's Day 9/16/1994
20: Nanno 9/23/1994
21: Corporate Raiders 11/12/1994
22: Midnight Minus One 11/19/1994
23: Public Enemies 11/26/1994
2000 年,加拿大拍摄了一部《Robocop: Prime Directives》,由于资料不全,不敢肯定这个是电影还是电视电影或者电视剧集或者是专为DVD拍摄的电影,从我看到的两集来看,应该是电视剧集或者是DVD电影的可能性更大一些。现在P2P里的那些什么铁甲威龙4、铁甲威龙5之类的就是出自这部剧集。
以上就是俺所能搜集到的全部资料了,不过凭着俺的烂英文,以上的资料还要请同好们多多检查指正了。
二、解析篇
不要以为只有骇客才是娱乐和思想结合,其实铁汉也有柔情,只是奈何人不知呀……下面,我们就来谈谈机械战警这副铁躯壳之下的隐藏着的潜台词和个中深意:
1、 系列母题:人与机械
利用人的大脑和智能,结合科技和钢铁,进而发展出全新的机械人。这种科幻情节,《RoboCop》算不上首创,但在电影领域中,也算是较早和较有影响力的一部。其实什么是人类呢?马克思理论定义人与动物的区别是:人会使用工具。正因为使用工具,人类才得以成为地球的主宰。工具是人类肢体的沿伸,论跑我们不及猎豹、论跳我们不及羚羊,论攀援不及猿猴,论游泳不及海海豚,论力气不及大象,论嘴尖牙利我们不及狼虫虎豹,但是,我们以轮为足,以铁为臂,以钢筋水泥为躯干,所以战胜了它们,那么仔细想想,机械战警与人有多大区别呢?人与机械的关系有多紧密呢?没有机械,我们还何以为人?人类几乎就是与机械相辅相生的东西,不必说各类工具了,我们甚至可以具象到钢铁骨骼、人造血浆、人造器官……我们,就是与机械一体的动物。正像骇客所表达的主题:人与机械是共存共亡的,人类的未来,注定是与机械结合的未来。从这一角度来看,《RoboCop》带给人们的,可不只娱乐这么简单。它更像是一则我们人类反观自照的寓言。
2、 系列主题:人性本恶
其实人性本恶也是个多少年说滥了的话题,但在《RoboCop》中,它自有另一种表现方式。首先,警察是正义的象征,是维护正义的具体操作者,机械的警察,其实就象征由非人类的方式裁决、执行正义。反观系列影片中有血有肉的人们都那么麻木不仁是非不分,而机械战警却大公无私严守信条,是不是很讽刺呢?骇客中的密探们轻蔑地说:Only a human。归根结底,人类只不过是一种动物,那么,动物有权并且有能力代表神去维护正义和公理这种抽象的信条吗?这实在是个很有趣很值得思考的问题。其次,影片处处都表现出人性本恶的悲观世界观,最典型的,就是我刚才说的颇有创意的第二部,第二部里出现了一个极为少见的少年匪首的角色,这个男孩年龄不大,但却残忍狡诈、怙恶不悛,不但众匪听命于他,连老匪首也自叹不如。纵观各类艺术历史,一个象征着恶的幼年人类形象可谓少之又少,这真可以说是人性 “本”恶的最佳象征了,这一点,《RoboCop2》足以因此名留史册。其实每次看见小说电影里弄些孩子是未来的希望,或者由恶心人之始祖央视开始滥觞的童声演唱,都让我觉得好笑之至,真怀疑那些编导,没生养过孩子也见人生养过,孩子就纯真善良吗?用柏杨的话讲,小孩子生来就自私,看到母亲吃东西就夺过来吃,看到有人碰母亲的乳房就哭。如果人们全都秉持着不善不恶的生理现象来看待这一切,那么也没什么好笑,可偏偏有人要拿它赋予自己强加的理念,那么,矛盾自然出现,可笑之处也就产生了。回到《RoboCop》中来,在影片的世界里,充满了无耻的欺骗、见利忘义的背叛和强权的张狂与蛮横,公道和正义最终却只能由一个机械人来主持,再联想到骇客里先知其实是机器世界里的一条程序,而最终两个世界的平衡和共存却是由这条非人类的程序来达成的,想一想这是不是对人性本善的最大讽刺和反击呢?
3、 系列主题:反政府、反大集团、反精英和末世情结
《RoboCop》系列另一个鲜明的特色就是对政府的极端失望和对大集团的强烈反感(尤其是跨国集团,不知道是不是当年日本经济发展太猛吓坏美国人了,呵呵)。在影片中,政府官员都是些自私自利、贪生怕死,警察形象虽然要好一点,但也是软弱无力等同于无(再说了,有个烂政府还能指望出现什么好警察?),而大集团、大企业中勾心斗角争权夺利的冷酷残忍和反人道更是有过之而无不及。他们勾结起来出卖人民利益,完全不顾底层人民的死活,让世界陷入一片混乱,宛如末日来临。影片在这种情节设置的背后,其实是从市民阶层角度表达了对精英主义的恐惧和憎恶,认为正是由这些精英所组成的利益集团扰乱了社会秩序,制造了动乱与灾难。爱因斯坦曾经有个留给千年后子孙的书简,里面有一句的大意是说社会科技如此进步,财富如此丰富,可还是有人挨饿受冻,这是因为一部分的人才能和智慧远远高于另一部分人。我一直觉得这句话翻译得不通,现在想来,恐怕不幸的正是它翻译得很通顺……因为人类自私自利的本性,一部分精英肯定会利用他们的能力来使另一部分人受控于自己,满足自己无止境的欲望,而不是什么共同富裕或者创造更多的财富。所以说,影片的反政府、反大集团、反精英其实是结合在一起的,而末世情结也正因无力改变这一切而来。尤其值得一提的是,影片中政府将警察托管给大公司,将公共服务商业化而带来的恶果,在今天全球行政改革的背景下,实在有种令人难以言说的效果。
最后,要说明一下,《RoboCop》当然也有很多偏颇的理念和自相矛盾之处,比如一方面是对大集团的反感,另一方面又表现出对大工业时代的留恋,最简单的例子就是在影片中只要离开城市就不安全,郊外就象是匪徒的领地等等(又想起了暴力13区,不谋而合,呵呵,人类太迷恋城市生活了,完全忘记了自身从何处来,那么,我们还能不能找到向何处去呢?)。
最后的最后,有消息说保罗·范霍文和主演彼得·威勒都有意再接拍新的《RoboCop》,范导甚至还建议出了新的剧本大纲,在众多超级英雄复活的今天,希望我们的平民英雄、铁汉子机械战警也能够再振雄风!
2 ) 商业电影中的个人化表达。(机械战警)
在80年代美国商业电影疯狂发展的浪潮下,B级动作片成群结队地出现。他们大多数都在后来被人遗忘,可有一些经典之作的魅力却越来越的闪耀,有构成八九十年代大多数人童年记忆的终结者,美国人调侃圣诞的经典虎胆龙威,以及常常在恐怖片榜上面排名靠前的血尸夜。在这些经典之中,机械战警也是独一份的存在。难能可贵的一点,在我看来,作者在完成高度商业化的同时,所加入的大量私货,使得本片拥有着与众不同的个人化表达,值得推荐。 本片的故事在现在看来也算是比较平稳的动作科幻电影了,在近未来的底特律城,因为汽车行业转型的失败,政府破产,整座城的产业被一家私人机构所收买,恶性犯罪也不断上升,城中老大之一的科伦更是心狠手辣,接连杀死了31个调查和他有关案件的探员。主角墨菲就是一个倒霉鬼,在一次行动中,被犯罪团伙逮个正着,然后用枪扫成了筛子。与此同时,收购政府的科技产业ocp,为了对付罪犯研制出来的新型兵器机器人,在试验中发生重大事故,因此总裁决定启动全新的方案,把一个垂死的警察改造成机甲战士。垂死的墨菲就成了试验品,在一通改造后,变身成为机械战警,为这个城市的治安而与犯罪分子展开了斗争。 光看剧情就知道本片是一部刺激的电影,的确,属于R级电影的大尺度场景,与暴力美学的动作场景,还有科幻作品中炫酷的工业设计,本片一点都没有落下。未来感十足的配乐,配合着在未来城市的夜色里发生的犯罪,使得戏剧性的张力增强。迪斯科乐厅与肮脏的贫民窟形成场景上的新鲜感,以及破旧的后工业化基地中的毒品生产线,在视觉上也让人耳目一新。更别说,范霍文一直被人所称道的,暴力美学也是极佳,爆血的场景与B级的猎奇桥段(被扫成烂肉的尸体的特写,浓酸腐蚀后的罪犯,以及更是奉为经典的,后脑全为机器的主角脑袋),满足了cult电影迷的好奇心,真是很厉害的商业产物。 不过光是如此,它还不足以被称为经典。在向通俗的娱乐文化妥协的同时,导演把自己的思考融入也到了电影中。本片不断出现的电视新闻桥段,既使观众感到真实感,又反思了媒体传媒的过度饱和性,让大家的视野收到监控与控制。财团的发展发达,暴乱与犯罪的几率上升也是在照应现实美国80年代的情况,看似使得娱乐性增强的公司内斗的故事线,实则表露出导演对商业公司制度的调侃态度。更是厉害的一点,导演把更深层次的讨论,人在工业时代自我的丧失,融入到了主角的整个个人故事线上。墨菲在被改造后,失去了记忆,正如同美国普通人在不自觉的情况下,被高科技产物所包围,而在同样的制度与环境下,反抗与寻找自我也就有了全新的英雄主义气质,我认为,这才是更能吸引大家的内在因素。 当然,这部电影当然也有很多的缺点,不过瑕不掩瑜,他依旧是80年代动作片的精品。十分推荐大家!
3 ) 《机械战警》
1987年的《机械战警》相较于后续几部续集,无疑更加的优秀和探讨深度。影片展现了80年代越战后美国社会高犯罪率,高失业率,警局政治腐败的“美丽”图景。
不得不说,这部片带有着cult成分,被溶化的犯罪分子,极其真实身体破碎,人脸覆盖机械上。但本片最终想探讨的仍然是人与机械之间意志的转化。当人的肉体被金属打得支离破碎,在未征得其同意条件下抹去他的记忆,给他覆盖上机械装甲,这时候他是不是还是原来的那个人?是OCP高管口中的“You are just a product”还是墨菲最后回答“What's your name”时意志的觉醒,这依旧是科幻电影无法躲避的永恒的命题。
4 ) 《机器战警1》
这个电影想象不错,有机体与机械体的双重结合,利用人的大脑控制机械的身体,实现个人能力的放大化,生产出超级战士。而影片中其他机器人的不成功最大的问题似乎在于系统的问题,不能准确的识别命令,不能有效地判断环境,对程序的执行显得呆板而缺乏判断力。这种战士希望保留智能的同时阻断感情的产生,不知道为什么使我想起了机械公敌中男主痛恨机器人的原因。
5 ) 《黑色英雄》
这部电影很久以前在电视上看到过片段,这次通片看下来,真是过瘾。电影开始和结束都很干脆,开门见山的开始和“嘎嘣脆”的结束让这部电影显得有些另类。“机械战警”这个英雄人物甚至可以说是悲情人物,他和内心孤独的“蝙蝠侠”总是让我认为是“欧美英雄片”里的两大黑色英雄。“墨菲”的谐音我总是听成“颇费”(完美),但这个人物并不完美,他的人生从变成机械战警开始,就走入了伤感的旋涡中,被不断地拉进痛苦的深渊里。记忆、身份和职责的困惑让机械战警更真实,这部电影里血腥的场面不算少,建议未成年观众在父母陪同下观看。
end
6 ) ROBOCOP——寻找家人
在flickr上随便搜索tag,竟然想起了《机械战警》,英文名是robocop,一部很老的片子,在豆瓣上搜索一下,没有发现什么评论,看来大家都差不多已经把它遗忘了。很多年前,当中央电视台把他变成一部译制片并且在晚间(十点以后)播放的时候,我就已经对他深深的着迷,由于港台一般把robocop翻译为铁甲威龙,所以我记住了他的三个名字,但是给我印象最深的依然是墨非,以至于后来在电视报上看到有一部译制片的名字叫做《墨非的战争》,我竟然以为是他的又一部续集而熬夜等待。
墨非本来只是底特律的一个普通警察,再一次任务中被暴徒打死,科学家把他的头和机器相结合制造出了一个机器警察。他虽然有着人类的头脑,却拥有机器人的身体,成为了一个惩恶扬善的救世主。然而即使是救世主也无法挽救一个垮掉的社会,更何况墨非并不是一个冰冷无情的机器人,他时刻还在寻找着自己的家人。影片的结局虽然墨非取得了胜利,但是给人留下的深思却无穷无尽。在后来的两部续集里墨非的武器更加先进,敌人也更加凶狠,但是已经变成了彻头彻尾的商业娱乐影片,我们在观看的时候得到的是刺激,留在脑子里的只有打打杀杀了。
影片的背景被放在了美国的汽车城底特律,放眼望去到处都是机械的感觉,而色彩也偏向于暗灰色,这正符合影片的主旨——在机器时代人性的异化。给人留下深刻印象的是墨非的内心挣扎,那是一种半人半机械的思维,很难呈现在屏幕上,但又以让人很容易理解的方式呈现在了屏幕上。在墨非的脑海里出现最多的字眼就是“家人”,寻找家人贯穿影片的始终,而这也时刻提醒观众墨非是一个人不是一个机器。家人,一个多么甜蜜的词啊,然而对于墨非来说,又显得那么的遥远,通过墨非的记忆碎片,我们可以了解到他的婚姻是不幸的,妻子已经和他离婚,孩子又不知道去了哪里。虽然墨非奋力挣扎寻找,然而他的内心依然是孤独的。
作为一部警匪片的升级版,当然少不了暴力场面,然而robocop却能够做到恰到好处,不会让人腻烦。而当墨非面对一群小学生的时候,所说的“不要惹麻烦”,又让我看到了影片幽默的一面。
也许人的内心都有孤独的一面吧,所以才会不停的寻找,寻找家人,寻找爱情,寻找一个理想的生活……
http://emlary.wordpress.com/2006/04/05/robocop%E2%80%94%E2%80%94%E5%AF%BB%E6%89%BE%E5%AE%B6%E4%BA%BA/
比起老套的人体改造伦理,范霍文很晓得荧幕如何侵犯观众更值得呈现。如眉飞眼笑地报道恐怖新闻之余,墨菲复活醒来时看见自己被人围观、强吻,他被改造也蕴含着另一种超现实意义的改造:看电视的人与电视对调,观众成为了被电视观看的对象——坐在电视前观看本片的我强烈体验到了这个不适。
早在Starship Troopers十年前,范霍文就以同样的讽刺、同样的媒介反思、同样的cult风格展现了暴力的未来。RoboCop是更靠近现实的“未来”,其以治安混乱的城市为背景,借警匪关系做出更为直截了当的表达——暴力起源于权力争夺。由于设定的格局较小,剧作反而有了更大的发挥空间。尽管两部影片均以“反派”失败而告终,但结尾的意味不尽相同。RoboCop的乐观色彩较强一些,它甚至相信权力可以赋予“自由”。
三星半//不能算纯粹制造感官快感的商业类型电影 在科幻动作杂糅的类型创作之下还有些许对社会和人类本质的思考 被改造后的墨菲如同超级英雄一般而反抗财阀的主题本身又带有反乌托邦色彩 墨菲作为人与作为机器的部分则讨论了机器是否能够拥有人性的话题 不过在这一部中这还不是重点//一开始还惊讶说这样的类型片里居然能有这么多血浆和软暴力但看到是范霍文突然就理解了//这种惊讶对我来说也算是一种规训结果的呈现//底特律的机器人好适合变人啊(不
范霍文第一部好莱坞电影,当初看了20页剧本就扔了,以为只是又一部公式化科幻片,他妻子从垃圾堆里捡回来,说服他这个故事可以深挖,它是对里根经济政策和人性贪婪的讽刺,而且这部动作多对白少的电影对英语不熟练的范霍文而言着实是不错的选择,男主死后以机器战警的身份重生即基督徒的隐喻,
Et-209不会下楼梯!~
其钢铁外形及气质符合男人对力量的所有幻想~
从场面调度、摄影、剪辑来看是部有点B级片风味的科幻&犯罪类型片,在文本(如人物、矛盾冲突)和配乐等方面则是古希腊神话式的,关于复活、力量、阴谋、命运、使命、自我认知以及它们构筑起来的古希腊式的残酷而光辉的强力美感,你很难联想到美式英雄主义这个词。造型很经典。新闻插播的广告很恶趣味~
在影院和很多人一起重温感觉很棒,八十年代的特效当然是不如今天的那么细腻流畅,可是那感觉真是无可替代,浓浓的末世感完全不过时。大机器人不能下楼笑晕。有人问范霍文这剧本他有没有做点改动,他说大部分没动啊但是我加了一场戏,强奸犯被机器战警打爆蛋那场… 蒙圈了,哈哈哈
我爱死这个片名了,真想抄来给自己的剧本用,这个剧本就是讲故事的典范,坏人坏的让人咬牙切齿,无法无天的还有点可爱,我们的英雄死后重生,在一次次的危难中从冰冷的机器到记忆、情感和人格的逐渐恢复,他最后彻底的重新了。只要坏人足够的强,你的英雄才足够伟岸,这是优秀的编剧教材。★★★★
【B+】好看,实打实的好看!暴力血浆肢体横飞,各种R级的破坏场面还不算完,看看这场戏:子弹穿过女性的长裙,直接摧毁强奸犯的生殖器,怎么会有这么爽快的设计?这还不算完,对电视媒介的批判从始至终没有停止,看看广告和新闻是在何种时刻生硬插入破坏情境的,再看看那些低俗的成人剧又是在何种时刻出现的,范霍文用他的恶趣味嘲弄着观众,对媒介的敏感程度也恰恰是评判导演的重要标准。全片印象最深的三处高光:机器战警归家回忆的悲情时刻;执法机器人在楼梯间摔倒后,却显露出与其身份完全不符的“孩童”样貌;以及最后,一句解雇的话语等于死刑宣判,对规则漏洞的趣味玩弄。
大公司阴谋、赛博格个人身份的追寻,文本上充斥着这些赛博朋克的标准母题,风格上却没有像后世同类作品那样被“银翼杀手化”,而依然是80年代好莱坞的硬派动作片+罪恶都市的设定,现在回看无疑是一个异类(而且范霍文这部已经开始夹带对广告传媒反思的私货了)。Basil Poledouris的配乐实在经典
3.8,第十部范霍文,招牌恶趣味四溢(比如男女混用更衣室)。找人试验打成筛子、女警视线⬇️和隔裙开枪都笑得我不行,然后在奇怪的地方又很瑟(男主被黑白黄组合犯罪团伙虐杀、救回来的手臂又截肢和高层洗手间吵架)。但有些细节太不讲究还是微微出戏(虽然知道不该苛求),女警打靶疯狂眨眼就算了,留那么长的指甲hello???
其实蛮白痴的,造型酷里透雷,谈不上有动作的动作片
“范霍文是极少真正表现暴力于人的导演。我对审查的最大意见是他们允许幻象式暴力无处不在,却不让性以任何形式呈现。这是倒退。幻象暴力应被视作非法,儿童应知枪支所为。只有真正看到对人的伤害才会吓坏你。电影的真实暴力完全可被接受和看到。因为它产生结果!游戏也应尽量暴力,但要适龄。”…达伦
在电视与武器的并行中能看到范霍文的讽刺功力,通过电视影像,他令其自曝出道德问题:电视台播音员播报着暴力恐怖事件,语气和表情竟是眉开眼笑——原来机器并不如我们想象中的那般没有立场。
2013版《星际迷航》里面的大反派就是机械战警啊。范霍文太牛逼了,将反乌托邦科幻与超级英雄完美结合的唯有这一部电影。如今范佬在好莱坞找不到投资,反倒是沙马兰这种鼠辈如鱼得水,好莱坞也快了。
前阵子电视里放 看的时候超震惊 30年前的特效竟然丝毫不五毛 相较于14年的重拍版我更爱这版的剧情 因为贪恋IMAX特效而给14年那部也打四星的我真是汗颜
仰视资本与科技(奴性),俯视暴力与生命(匪气),平视广告与新闻(困兽)。集直男想象力幽默感恶趣味大成之作,时刻保持着迅猛的语调变换速率,如解锁层层密室,既是实景娱乐的轰炸,又是极客文化的狂欢。
很经典的科幻片 还有点暴力 但某种程度上也很讽刺了
竟然又给我想起一部小时候看过的电影,不过记不清是1还是2了,先标着1备忘吧。