丁丁历险记 粤语

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丁丁历险记上映了，电影最为观众称道的可能是那虚拟角色逼真传神的表情。
对于捕捉CG技术赞不绝口。
实际上，捕捉并不是表情技术的全部，也不是丁丁表情动画中最为关键的部分。
如果以为我们买套捕捉设备就可以实现丁丁表情动画就更是大错特错了。
本文就详细介绍一下表情动画的技术，满足对技术感兴趣观众的好奇心。

从技术角度讲，角色表情动画系统实际上有三部分组成。
第一部分是运动系统。
第二部分是控制系统。
第三部分是形变系统。
运动系统定义运动的方式，控制系统提供动画师的人机接口，而形变系统则是负责真正的表情形变。
而捕捉系统说白了，不过只是控制系统的输入设备而己。在功能上，可以跟键盘差不多。
对于一个完成表情动画这样复杂的系统来说，输入设备实际不是其中最重要的成份。
因为对角色动画来说，采集数据其实不难，难的是将演员的动作转换到虚拟角色上而不产生不必要的失真。
所以这种转换的技术才是核心。
而输入设备的设计也是取决于转换系统的设计，比如再表情捕捉中，放置多少个捕捉点，位置放在哪里，这都是由后面的处理系统决定的。
一般说来，越是高级的转换系统实际上对输入数据的要求越低。
从理论上讲，最高级的设备可能不需要很复杂的捕捉。
演员只要正常表演，系统看一下录像就可以将虚拟角色的动画合成出来。

CG中这种技术实际上有一个专门的名词，叫rigging。
动作系统叫motion rig,表情系统叫facial rig。
rig这个词不好翻译，国内同行们通常说成是骨架安装，实际理解有些窄。
准确的说，rig 可以理解为脚手架之类的东西，不只有角色rig，实际上摄象机也有rig，甚至在物理仿真中也有rig，以便控制仿真的结果。
静态三维模型之上安装一套机械系统，使动画师能操纵很少的几个控制器就可以控制角色。
表面的起伏完全是由rig自动控制的。


在欧美的工作室中，模型并不是核心资产，但rig是。
一个商业大片中主角的rig可以要花上三年的时间才能完成，而模型一个月就可以了。
高级的工作室不会将rig外包。
rigging实际上是一个非常技术的活，不仅要求理解动画师的易用性要求，更难的是对所有的动画跟形变技术有非常深的理解。
角色rig师还要理解生物系统的力学跟解剖结构。
在国内CGer中，可能很少有人专业作rigging的。
但实际上，如果没有好的rig师，就不会有好的动画师。
因为动画师根本无法控制角色。

理解了rig之后，我们将介绍一下现代的facial rig技术。
这也是丁丁等新一代大片中角色表情的核心技术。

在大片中的动画表情rig大至可以分成四类，在技术上由简到难。
后一代的技术并不是同前一代的技术完全不同，是在前代技术加入新的技术内容。
在制作中的rig实际上也不是一个，一个模型上完全可以装多个rig，在不同的场景中使用不同的。

第一代的技术是skinning技术，也叫蒙皮骨骼技术。
最初只是动作上用。
蒙皮骨赂中的运动系统定义了一个层次结构的作标系，叫骨架。
模型被分成多个部分，每一部分都被定义在一个骨头的作标系中。
如果你转动手的骨架，角色的手就会转。
对于关节部分，通常是表面顶点会被定义在相临的几个骨头中，最终作标是通过加权平均得到的。
这代系统中，rigging师的主要工作就是安骨架，给每个顶点设置混合的权值。
对于表情也可以作，就是加上多个骨骼。

在今天的CG中，游戏还主要是用这套技术完成的，但是电影中己很少用这种技术作表情了。



第二代技术实际上是叫morphy blending。
可以理解为形态混合。实际上riggling师什么也不用做，主要工作都给建模师了。
建模师为同一个角色的不同表情手工建模，然后线性差值。
在代技术在今天的电影中实际上也是使用的，主要是用于只有几个镜头的角色。
游戏中实际上也有部分使用。



第三代技术就是所说的面部捕捉，想法跟原理同morphy blending类似。
低质量的要求就使用几十个点捕捉一个脸模，最高水准的是本杰明巴顿奇事中的技术。
那套技术是在脸上涂料，再打光，采集的数据可以在0.05mm之下的高精人脸。
实际上本杰明这套技术的效果可以非常好，问题是这套技术只能将人脸还原或是将其转换到一张类似的人脸上。
本杰明中试着实现了部分的表情转移，将表情转到不同年纪角色的脸上。
但无法完成更复杂表情的转移，如把男人的表情转到猩猩上。

下面我们要说的就是第四代技术了，起始于也就是海盗系列，史莱克系列，在今天的丁丁和猩猩身上己经基本成熟。
这套技术实际上是建立在两项研究基础之上。
一是解剖学基础的仿真研究。
二是心理学上的表情编码研究。

解剖学方面的研究主要贡献是一套完整的图形肌肉仿真系统。
这套系统最初可能是动画片中最先用的。
动画中最先只使用简化的骨骼，而且按解剖学结构安装了几块主要的肌肉，这样就可以比较真实的反映卡通角色的表情。
这时的骨骼是简化，肌肉的仿真只是简单的计算了在拉伸时保持体积不变。
后业这套技术借着高准度的物理仿真进步了。
今天的骨骼是高精度的，仿真的肌肉数目也大大增强，更重要的是仿真算法，其本上己经是基于材料力学的有限元分析的算法。
不仅可以算出形态，更重要的是要以算出应力大小。
但这只是故事的一部分，我们只是得到了一张真实的人脸肌肉，还不知道怎样驱动它来产生表情。


这个问题是由神经心理学研究解决的。
人的一个表情不是驱动一块肌肉，而是非常有规律的配合驱动一组肌肉。
心理学研究了人各种表情驱动肌肉的规律，研究成果叫FACS，面部驱动编码系统。
FACS中不仅指出了各动表情是驱动哪些肌肉，还指出了如何定义表情的强度和表情的混合规律。
另外FACS的编码主要是依靠action unit点的位置来定义，所谓的action unit实际上可以理解为产生表情肌肉肌键的位置。
因而第四代技术中，采集的是表情，不是脸的形状。
外行觉得面部捕捉很神奇。
对专来人来说，神奇的是采样点如些之少，只有四十八个。


最后我们来说一下第四代表情技术工作流程。
它的rig 是一个至少四层的结构。
它的第一层是一个硬质的头骨模型，上有安有骨架rig。
在这个骨架rig上安有第二层结构，是action unit和action line。也可以理解为线性肌肉模型。
这一二层上安有控制器。

第三层是肌肉模型，每一块肌肉的形状都被准确的再现，并且配置好材料力学参数，被计算机当成三维强性材料处理。
最后一层是表皮层，就是我们平时说的模型，计算机当成二维的弹性材料处理。
这三四层动画师是无需控制的，属于形变层，完全由计算机自动计算完成。
而且三四层中有一个粘连层，处理皮肤在肌肉表面的滑动。

控制器的输入有二种，一种是动画师来做。
工作流程是这样的。
动画师在骨头上摆姿势，在线性肌肉上设置表性。
然后计算机仿真肌肉的形变。
然后计算机仿真皮肌的滑动，并分析皮肤的应力。
在应力大的地方加上皱纹。
这便是动画片中的作法。


另一种自动化的方法则更复杂一些。
演员先作出各种动作，软件进行较正，而后演员表演时，计算机对捕捉来的数据进行处理。
分析其中有哪几种表情，各种表情的强度怎样，形成表情编码。
然后根据FACS推断出不可能被组合在一起的表情，当成噪声去掉。
这部分系统就是其它文中说的solver。
solver其实指的是矩阵求逆软件，因为这些复杂的运算在计算机中最后都会被转化成矩阵运算。

得到表情编码后，加上rig上，就产生了动画。


所以第四代系统中，核心的东西一个是分析表情的程序，一个是后台的facial rig及其处理程序。
捕捉设备实际上无关紧要。



这就是今天表情动画处理的大致流程，对于电影导演来说，今天的电影不是拍出来的，是画出来的。
而对于制作的艺术家来说，今天的CG不是画出来的，是算出来的。
功夫其实都在诗外。



许多读者在知道后可能会对技术有一种望而却步的感觉。
甚至会问，难道拍个动画片值得费这么大劲研究个十几年吗？
商业上值不值是早有定论的。
我要说的研究的意义不只在于拍电影。
实际上电影中用到的技术实际上可能是其它研究中的副产品。
生物力学的研究在医疗特别是手术规划的意义不言而喻。
而表情心理学的研究实际上是智能研究的一部分，实际上solver就是理解人表情的程序。
你可以想象得到不久机器人和电脑就将可以理解人的表情，看得懂人的喜怒哀乐。
甚至我们不应该从应用角度来理解。
其实当计算机生成的表情可以骗过所有人的时候，我们得到的不是一部好看的电影，我们己经对表情，对我们人类自己有了更深的理解。

观影于Amsterdam Pathé Arena 3D IMAX， 2011年10月26日。

关于Tintin

The Adventures of Tintin中文译名《丁丁历险记》，是一位自称埃尔热(Hergé)①的比利时画家于1929年创作的。在他的作品中，丁丁是一位记者，实际上又是一位侦探，他聪明好奇，胆大果敢，协同伙伴不惜走遍世界追捕恶人与罪犯，追索财宝与神器。Hergé将丁丁的故事与不少当时震动比利时的事件与文化相结合，例如太空探索、阿拉伯石油战争，这些改编都在《丁丁历险记》中以一种生动且新奇的方式感染着读者。②

自1929年丁丁和白雪在儿童读物Le Petit vingtieme上诞生之后。《丁丁历险记》这一连环画在之后的82年里销量超过2亿万册，时至今日，年销量依旧超过40万册，被翻译成80多种语言文字。除了纸质出版物，《丁丁历险记》还在1960年被改编成电影登上银幕，1969年Belvision工作室根据《太阳的囚徒》创作了同名卡通片。1976年纪录片《丁丁》出现在屏幕上。此片主要围绕丁丁和他的创作者。同年9月29日，一尊丁丁和白雪的铜像在布鲁塞尔落成。2009年1月10日，丁丁迎来了他的80岁生日。③

丁丁和中国的渊源很深，作者曾经被一位叫做张充仁的中国留学生影响，并成为一生挚友，创作出《蓝莲花》一期，展现了当时中国和日本的风貌，在当时震动很大。1939年，因埃尔热创作《蓝莲花》产生的深远意义，《丁丁》的创作者受到蒋介石夫人的邀请。但即将到来的欧洲战争使之不能成行。④

时至今日，由《丁丁历险记》衍生的读物、电影艺术、舞台艺术等等不计其数，影响了一代又一代人，在二战时期虽然停办八年，却依旧是当时人民群众的文化财富。在中国的八十年代，文化产物缺乏，丁丁更是伴随了一代人的成长，成为中国观众最熟悉的卡通人物之一。时至丁丁诞生82周年，哥伦比亚和派拉蒙，斯皮尔伯格和杰克逊，携手带来这一3D IMAX版本的丁丁，给观众以最大最新的视听享受。



关于电影

斯皮尔伯格这次又赢了，大笔一挥，让我们的儿时记忆丁丁再次跃然屏上。

这部《丁丁历险记：独角兽号的秘密》其实是《丁丁历险记》原作第六次登上大银幕，也是斯皮尔伯格的丁丁情结结出的果实，他在1983年埃尔热在世时便购买下电影版权，筹备多年仍未开拍，最终版权回归由埃尔热妻子管理的埃尔热基金，但辗转流徙，2003年斯皮尔伯格重获版权，并与同为丁丁粉丝的《魔戒》巨导彼得·杰克逊携手，共同拍摄《丁丁历险记》三部曲，第一部由斯皮尔伯格执导杰克逊监制第二部反之，第三部则由两人共同执导，三部曲每部各融合了漫画原作中的几部作品：第一部金钳蟹+独角兽+拉克姆。第二部七个水晶球+太阳的囚徒。第三部蓝莲花+西藏。第一部总耗资预计1亿5000万美元。

《丁丁历险记》采用的“表演捕捉+CG动画”的方式拍摄，“表演捕捉”即为在演员表演时获取各种动作表情细节并运用于动画之中。“丁丁”的表情和动作，捕捉自1986年出生的演员杰米·贝尔——他曾在2000年热门文艺片《比利·艾略特》中扮演一位痴迷于芭蕾舞的小男孩。而海盗头子“红色拉克姆”丰富的表情、动作则捕捉自《皇家赌场》中的007丹尼尔·克雷格。

斯皮尔伯格曾表示，之所以没有采取真人演绎的方式，是希望“丁丁”能尽量保持原来漫画的独特形象。为此，在《丁丁历险记》开拍前，彼得·杰克逊曾让自己的威塔特效工作室制作了20分钟的试验片段。片段里的“丁丁”保持了原作的设计，细节逼真，头发丝、皮肤和衣服纤维都像真人一样。正是这段试验片段让斯皮尔伯格吃下了定心丸，最终拍板开拍“丁丁”长片。⑤

说起“表演捕捉”，大家已经十分熟悉，从《魔戒》开始，“表情捕捉”技术可谓日新月异，同期上映的《猩球崛起》中，也运用了“表情捕捉”技术，效果也可圈可点，正是这些技术帮助了电影人达到了他们预期的效果，实现了曾经不可能的构想。尽管美国电影艺术与科学学院曾用后期电脑制作为由，决绝了让表演捕捉演员获得提名资格，但当今全世界最出色的“表演捕捉专家”安迪·瑟金斯却认为，表演捕捉与传统表演并没有太大区别，二者都属于表演范畴。⑥当然，现在奥斯卡又承认了这同为表演，今年安迪·瑟金斯靠着《猩球崛起》和《丁丁历险记》两部电影的出色表情捕捉（在《丁丁》中饰演阿道克船长），说不定也能赢得奥斯卡的青睐。

而CG动画，其实就是电脑动画，大家更不会陌生。2003年Nemo全球捞走20亿仰仗的就是Steve Jobs手下的CG动画公司Pixar。而后来梦工厂的Shrek，也是家喻户晓。“表情捕捉+CG动画”，佐以3D技术和IMAX巨屏，《丁丁历险记》呈现给我们的是一场82年后的华丽冒险。

电影开场就运用了人物阴影作为平面媒介，因为是2D过渡，怀旧的感觉十分强烈，轻松把观众拉回到儿时漫画和动画的记忆当中。而小小光球的争夺战，神似007和《猫鼠游戏》色彩玄妙的开场，短短数分钟剪辑明快，节奏紧凑。

正片开场终于看到人物设定，精致得让人赞叹，仅仅用一张画像让我们重新回味了Tintin的原型，同时又让人肯定电影的人物形象更加真实丰满。发色皮肤瞳色脸型到衣着，皆和原作完美接轨，斯皮尔伯格的选择CG捕捉技术的用心显而易见：还原我们对于Tintin的感觉，再加以细化。于是电影中的Tintin几乎和原作如出一辙，却又如一个真实的比利时男孩：俊俏可爱还带着那么些果敢和灵气。此外Snowy也十分抢戏，聪明可爱得让人惊叹！

记得当时看《阿凡达》的时候为丛莽森森的细腻赞叹，看《守护者传说》为猫头鹰身上的每一根细羽数钱，可是《丁丁》的感觉却是童年记忆协同细腻画风一同出现，仍然不失惊喜。虽然Tintin头上的一小撮翘起的头发不再像漫画中那么显而易见，但是更符合现代人的审美观（估计很多人要不赞同了但是想想看的确啊毕竟是表情捕捉么，真人哪有把头发疏那么高的），于是我们会觉得Tintin的发型依旧时髦。不过荷兰和比利时荷语区都把Tintin叫做kuifje（就是Tintin的那撮儿卷毛），估计荷语人民要失望了。

电影正片其实引用了三部《丁丁历险记》原作，开场一直到北非那段来自"Le Crabe aux Pinces D'or" 《金钳螃蟹贩毒集团》，后来都围绕着追捕 Red Rakham红色拉克姆的财宝, 分别是"Le Secret de la Licorne" 和"Le Trésor de Rakham le Rouge"（《独角兽的秘密》和《红色拉克姆的宝藏》）两篇。这次改编的成功之处在于，电影不仅将三部作品完美融合，而且将丁丁和伙伴们的性格都展现无余。在漫画作品中，埃尔热自己也承认，将丁丁塑造成“高大全”不合适，于是他善良勇敢，有时候又会稍微有一点软弱和过分善良。因此，丁丁的伙伴们白雪和阿道克船长以及杜邦兄弟乃至米兰夜莺正是对漫画作品人物性格的补充。可以说，阿道克船长和白雪是丁丁性格的反面，白雪作为小狗追逐天性，对猫咪不能自控，热爱朗姆酒，脾气刚烈，总能在丁丁需要它的时候勇敢出现，因此在前期阿道克船长未出现之时白雪是非常重要的角色。后期实际上阿道克船长的性格或多或少都与白雪有相似之处，他冲动莽撞、嗜酒如命，十分感性，与理性的丁丁正好相反，在漫画中性格鲜明，光辉一度盖过丁丁。两人相辅相成互补互助，正是完美的搭配。电影成功地抓住了这一点。白雪追猫以及白雪救主，阿道克的酒醉出场，飞机上的酒精争夺战，以及最后摩洛哥港口倍格赫丁丁想要放弃时阿道克的一语点醒等等，这些细微的场景都有意无意地还原了人物在漫画中的性格，并没有无中生有或者过分美化任何人，斯皮尔伯格的用心还是值得肯定的。

电影基调颇似当年的《夺宝奇兵》，一步步探险一步步解密揭秘，催动着观众的好奇心。此外电影节奏飞快，高速剪辑让人觉得每秒都投入重金，更让观众觉得每秒都值回票价 ，影片一开始，精彩桥段即纷至沓来：白雪救主、船上大战、飞机失灵、海盗袭击、淹城追宝以及最后的吊臂大战，每个桥段完美融合了3D技术，以最大的可能性，让观众目不暇接眼花缭乱。白雪救主中，熙来攘往的城市交通让人捏一把汗，而囧囧有神的牛群又让人忍俊不禁；阿道克船长臆想（或者回忆）的海盗袭击一段，可以堪比史上最经典的最宏大的船上海盗大战，结合阿道克船长天马行空的思绪两船交织颠簸来回涤荡，场景节奏之快、想象力之宽广，连《加勒比海盗》都要自叹弗如；而重头戏淹城追宝更是带着观众坐上过山车和茶杯机，360度高速飞驰旋转在摩洛哥港口，超越《里约大冒险》的鹦鹉追逃，每一秒都精彩得让人瞠目。这些异彩纷呈的桥段结合在一起，最终构成了《丁丁历险记》的完美华丽冒险，这就是观众想要的视听盛宴！

当然这部《独角兽的秘密》只是《丁丁历险记》三部曲中的第一部，有人会说感觉剧情不够饱满，感情不够丰沛，人设不够有思想深度，和原作差异很大等等，我也赞同。可是这毕竟是一部给大家童年时代的献礼，一部82年后的狂欢。之后的两部收效如何仍未知晓，但已可预计仍将万人空巷。3D+IMAX足以给观众最大的震撼，而丁丁再次由两位当今最炙手可热的导演呈现在大屏幕，也的确是机缘巧合可遇不可求。待到三部曲完整出来，我一定会收藏蓝光版本留以纪念，也算是对得起自己的童年时光。



①埃尔热（Herge，1907年5月22日~1983年3月3日），原名乔治·雷米（Georges Remi），1907年5月22日出生于比利时布鲁塞尔。
②参考Tintin英国官方网站。非摘引。
③参考Wiki百科。非摘引。
④参考Tintin中国官方网站。摘引。
⑤参考Mtime时光网。摘引。
⑥参考Wiki百科。非摘引。

影片有很多小细节很抓人，甚至让我几度想到希区柯克。电影开始丁丁第一次回家之后，屋内墙上的报纸上丁丁各种英勇的新闻很像【后窗】里詹姆斯 斯图尔特家桌子上的摄影图片，很好的介绍了主人公的身份，而且还和后面的故事有密切关系。电影的另一处就是后来摩洛哥段落里出现的歌剧女王卡丝塔菲果女士，最早出现于《奥托卡王的权杖》（1938年），以《浮士德》里极富个性的女高音闻名，是丁丁的朋友。这位曾在《卡尔库鲁斯案件》（1954年）帮丁丁逃跑的女士，这次却是大反派萨哈林的人。而萨哈林取得第三张羊皮卷，靠的就是这个女士的女高音，她的分贝可以震碎玻璃！就和希区柯克的【擒凶记】里靠音乐演奏的节拍开枪杀人一样让人惊奇。虽然肖申克监狱的安迪德福瑞恩也知道借着雷声砸破下水道的管道，但用声音震碎玻璃这种想象力也只有动画片才敢做，也难怪漫画里这声音会让阿道克和丁丁他们难以忍受了。不过电影中，丁丁倒是可以忍受这神奇的女高音了，但重点在于萨哈林的宠物老鹰和白雪如何争夺那三张羊皮卷。这段的虚拟摄影机再次无孔不入，在整个摩洛哥海港的上空无处不在，长镜头带来的视觉冲击力比【波恩的最后通牒】那个凌空跳窗户都震撼。电脑技术的强大除了打斗细节上的精致之外，对于整个摩洛哥海港的大环境还原也是绝对精细，甚至每个超大景深的镜头里，从角色的特写到远景甚至大全景中的一切东西都可以清晰可见，让人目不暇接。绝对不存在背景虚化，你可以看到整个环境里的任何物体。这一点在后来的吊臂车大战中也体现的淋漓尽致。作为压轴的吊车大战，我已经词穷了。作为陪伴我和整整一代人成长的一个漫画人物，丁丁在上世纪八十年代偶然来到了中国，从此给无数人的童年或青春期留下了不可磨灭的痕迹。后来当我在丁丁博物馆看到了全世界几乎所有语言的版本被陈列在一间巨大的房间时，我意识到还有无数的孩子曾经和我一样被这个穿着风衣的小伙子所感动过。

以新闻记者做主角的电影，在好莱坞绝不是少数，近年来大热奥斯卡的就有《晚安，好运》《卡波特》等片，往前追溯，彪炳好莱坞史册的那部《公民凯恩》也是拿记者说事的，影片的幕前、幕后主角都是记者。由此而言，好莱坞对记者的青睐，实在是浸淫在骨子里的。所以，选择把《丁丁历险记》搬上大银幕，很可能也有电影人们的集体无意识，毕竟，当丁丁自豪的报出自己的职业：“记者，自由记者”时，平静的语调总让我想起007的铿锵有力——正如那句“邦德，詹姆斯·邦德”。

当然，单从这部影片来说，主要还是斯皮尔伯格的个人情结所致（斯氏并非丁丁的资深粉丝，他的搭档彼得·杰克逊才是）。斯皮尔伯格的童心全世界闻名，看到片头尼克儿童频道的logo，想必明眼人都会知道，这首先是一部给孩子们看的电影（MPAA给出了PG的老少咸宜分级）。

本集《丁丁历险记》融合了原作中《独角兽号的秘密》《红色拉克姆的宝藏》《金螃蟹贩毒集团》等故事的内容，为了满足丁丁迷们的心理，片头就来了场向原作者埃尔热致敬的戏——看到笑意盈盈的老者给丁丁画了幅标准的手绘二维像，不知令多少丁丁迷们感慨唏嘘；而当丁丁回到家里时，他墙壁上挂着的报纸又把原作中经典的故事桥段交代了出来，那一幅幅老照片，正是丁丁遍布全球的足迹缩影。

微言大义，靠细节说话，斯皮尔伯格就这样把卷帙浩繁的《丁丁历险记》改造成了标准的好莱坞大片身段。接下来，就是核心道具、反派人物、二号人物及大龙套的悉数登场。作为一部合家欢的经典改编爆米花电影，当然不要指望《丁丁历险记》在剧情上有什么突破——谁都知道丁丁和酒鬼船长最终会得胜，那个长着斯皮尔伯格脸型的反派头子萨卡林则会被打得屁滚尿流（留心一下，你会发现片中那位中东酋长也长着一张跟斯皮尔伯格同样的脸）。

在技术上，《丁丁历险记》将动作捕捉和CG动画相结合的技术推向了一个相对成熟的境地，IMAX巨幕也能肆无忌惮的展现人物的面部特写，被《阿凡达》克服了的“死眼效应”使得阿道克船长的朦胧醉眼也被表露得淋漓尽致（不要忘记，《阿凡达》展现的只是外星人）。跟《极地特快》里死板、呆滞的人物比起来，《丁丁历险记》已经让角色彻底灵动起来。现在看来，我们可能是过于注意《阿凡达》对3D技术的运用了，而忽视了詹姆斯·卡梅隆之于动作捕捉技术的改进。放在世界电影史的坐标里，动作捕捉技术的意义很可能不亚于3D的颠覆性。按照这一发展趋势，CG动画与真人表演的界限正在日益降低，从观众欣赏的角度来看，有朝一日看CG动画和看真人表演将不会有实质区别——想象一下吧，小朋友们坐在家里，操作几个软件编排一下，就能打造出一部视觉效果震撼人心的大片来，到那一天，技术和经济都不再是电影创作的壁垒，电影将彻底的成为“想象的能指”，而电影演员也将跟戏剧演员一样，成为贵族化的艺术趣味保留物。

《丁丁历险记》是一部充满童心的影片，通篇都没有男女情爱的戏份，除了丁丁的房东芬奇太太和歌剧女王卡丝塔菲果女士，整部影片连个有台词的女性角色都找不到。想象力（包括那些绝妙的转场镜头）、幽默感、处处呼应的细节映照（连那条恶犬都有前后照应）、勇往直前的探索精神、险象迭出的冒险故事，这构成了《丁丁历险记》的基本质地（难免让人想起《夺宝奇兵》）。而这一切，都是发生在丁丁这个初生牛犊不怕虎的小记者身上。所以，《丁丁历险记》是一部记者的史诗，因为记者代表着真相与正义，代表着与黑恶势力永恒的、不懈的、必胜的斗争。我们的世界充满阴暗面，但只需一位小记者让这些阴暗面暴露于阳光之下，光明便终将胜利。

其实，《丁丁历险记》所承载的，只是最简单的希冀这个世界更加美好的愿望，但只有在阳光的照耀下，我们才会相信这个故事。

（刊载于《南方人物周刊》2011年11月28日第41期）

从《铁甲钢拳》的金刚狼大叔买屁股开始，11月缓缓向偶们拉开了大幕。

作为个一塌糊涂的前职业拳击手，到野心勃勃想要通过圣器‘一支穿云箭，千军万马来相见’的篡神者，再到今天嗜酒如命的船长。

11月，这个深秋季节，天朝的三部上映大片竟然都献给了如今开始奋斗在社会第一线的80后们。

虽然作为个传奇冒险家族的唯一继承人，失去了家族的城堡，但至少还拥有一艘万吨级的货轮（否则如果是公司所有的话，电影里的大副，二副们背叛后想去哪里就去那里？），虽然被手下人一干二净全部背叛，但至少一手不错的地理知识（知道地球上多座小岛），怎么看这位嗜酒如命的船长大叔也不像是悲催的货。

说是丁丁历险记，不如说是拯救船长阿瑟。
作为一本在70，80年代很有名的漫画作品，偶有幸看过他的《丁丁登上月球》里面，不靠谱的杜邦兄弟，嗜酒的船长，美俄的冷战背景，还有无敌懂事的白雪都记忆深刻。

所以怀着‘朝圣’的心情去看斯导的‘丁丁历险记’电影。

全不是那么回事，丫的作为一部‘独角兽冒险’的前传也就算了，连主人公就让给了搞萌的船长大叔。
虽然，前20分钟稍微讲述了丁丁怎么得到‘独角兽号’……模型。
哎，作个苦逼的自由记者，只能啥都要管啊，强盗集团要去管，国宝丢失要去管，连TM街头扒手都要去追……

被一伙打手弄到了船上，然后丁丁终于找到了偶们的主人公……一个喝着杯具的酒鬼。两人费劲苦心在宠物白雪（那是雪纳瑞吗)帮助下，用一艘救生船想要穿越印度洋，当然中间，船长傻事若干，丁丁完美表演，一枪打飞机……

船长穿越大航海时代，原来是他在发酒疯。大叔的爷爷如何牛逼，在那么多海盗的注视下一个人单挑整艘海盗船，反正怎么牛逼怎么来。通过船长大叔的交代才知道，他的爷爷把牛逼基因全用光了，到了他这代只能靠喝酒打发时间，回顾光荣岁月

到了摩洛哥某地，正邪两派激烈交战，大叔卖萌一炮打翻大坝，结果还是因为鸟的关系，丁丁被坏淫打败，这时大叔开始思想教育丁丁，阳光照在大叔身上，如何激烈的告诉偶们，这部电影，猪脚偶坐定了

回到丁丁的老家比利时，船长与他的宿敌……同样穿越过来的‘杰克船长’，用吊车进行比剑，好人赢了。

在爷爷的城堡，通过某个狗洞，船长终于找到了他爷爷留给他的若干金币，而偶们的丁丁又踏上了另一条寻找‘独角兽号’宝藏的冒险。


好吧，剧情就是这么NC。基本就是如此，作为一部真人捕捉技术的动画，很难说跟《极地特快》《贝奥武夫》有多少先进，与之相比大概就是请的人一票都是专业人员。

除去中间，国际刑警被洞洞，无限制镜头，适合13岁以下及以上观看。但确实，漏洞就是冒险，与《铁甲》相比，主题没啥好说。

作为一部《印第安纳囧死》的动画版续作，想要超过前作，斯导要做的事还很多。

所以，综述，这是部适合70.80大叔阿姨们怀旧的冒险动画片，正如一年一部的《柯南》，一部比一部弱智，可还有人去看。

       也许有人会提出这样的疑问，既然有那么多钱来拍一部“仿真”电影，那为何不直接拍一部《阿凡达》那样的真人动作特效大片，又或者拍部如皮克斯梦工厂那样养眼的动画片？但我相信如果看过了斯皮尔伯格的《丁丁历险记》，或许就不会再有这样的疑问了。
       这部所谓的特效大片《丁丁历险记》给我的最大惊喜，也是我认为其成功关键，正是它的“仿真”。好莱坞之前的确也捣鼓过几次CG电影，但是《丁丁历险记》竟成功找到了动画电影和真人电影之间的最佳平衡点。一方面它比动画片显得更加真实可信，观众的代入感也会更加强烈；另一方面它又不像真人电影那样局限，技术后盾保证了其最大限度的创造力。因此这或许是将《丁丁历险记》这样妙趣横生的漫画搬上大银幕的最佳方式了，而老顽童斯皮尔伯格则也终于能无拘无束放肆其童心未泯天马行空的想象力和创造力。

       《丁丁历险记》最出色的莫过于片中大大小小多达十多场的动作戏，而其中最具代表性的当属丁丁在摩洛哥的海滨小城与反派抢线索的那场戏。还记得在电影院看《变形金刚》时第一次看到擎天柱变形时，恨不得能按下暂停键或慢放键以便研究细节。同样在《丁丁历险记》这场摩纳哥追逐戏中，得益于顶尖CG技术的支持，一镜到底的”长镜头”毫无顾忌似的跟着主人公高速移动旋转飞跃，飞速变换的画面中如同细节大爆炸，使观众彻底目不暇接眼花缭乱，而同时镜头中主体清晰又避免了过于混乱的问题。整场戏我是张着嘴巴看完的，如同当时看《阿凡达》一样。
       《丁丁历险记》为了达到老少皆宜的标准，同时也将重点放在了把漫画搬上大银幕的过程上，因此故事方面沿用了传统的冒险电影套路。编剧应该是清楚丁丁和小狗白雪这样观众熟知的角色是没有太大发挥空间的，因此保证“原汁原味”才是首要任务。从这一点来看《丁丁历险记》绝对不会让漫画粉丝们失望，无论是丁丁的洋葱头造型，他的口头禅还是整部电影的画风，都非常符合漫画原作。而角色塑造的重点则放到了Haddock船长身上。船长这个角色无疑是影片另一成功之处。这个酗酒又傻帽的小眼睛大胡子男人散发着一种奇怪的魅力甚至好几度让人想起了风靡全球的Jack Sparrow，而那段闪回的海盗戏对比《加勒比海盗》更是有过之而无不及。独角兽号和海盗船互相重叠的设计实在是震撼，再一次的得益于影片的“仿真漫画风格”，斯皮尔伯格可以毫无顾虑的在这样的大场面上发挥其创造力而又不需要考虑常识和逻辑问题，同时也让观众大饱眼福。
        要说怨言就是为什么在《加勒比海盗》系列风靡了那么多年后，还继续要动用海上寻宝这样的主题，《丁丁历险记》漫画中可以用来发挥再创造的题材那么多，至少我对海盗宝藏什么的已经有点厌倦感了。另外，虽然动作戏都很精彩，但未免也...太多了吧！
       Jamie Bell的配音实在是太萌太适合了，感觉丁丁就应该是这样的声音。而西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特的声音识别度太高，他俩一出声观众都会忍不住发笑。

       值得庆幸的是《丁丁历险记》没有滥用表演捕捉和CG动画的顶尖技术，在从细节上尽量保证人物和场景的真实感的同时，还保留了漫画式的幽默，夸张和童趣，斯皮尔伯格再一次为影迷们奉献了一部娱乐精品。推荐去电影院享受3D。