古惑仔4：战无不胜

兄弟，你还好吧。
你曾说要送我金表，就如浩南与小鸡的一样，一个黑色表麽，一个白色。然后我们也一样地站在高台上喝酒，酷酷地摆着造型。
那时的你总是冲动地要留个长发，甚至不惜装病，不惜被处罚。我们骑着单车游逛，没有主题与目的，如果有，可能是期望江湖在身边发生吧，甚至不惜臆想似的加些与不同县区男生的仇恨，争些地盘，罩些场子。
总是把爱情与伟大、轰轰烈烈联系在一起，但是还是不敢与隔壁心仪的女孩说一句话，她一走过，我们便同时装酷，我总叫你把上衣穿上，你总是教我拿烟的姿势，有时候我们坐在一个电话旁边给不同女孩打骚扰电话就可以把一整个下午匆匆度过，一到月底我妈总是询问我电话费的问题。
你要立异，不屈从初三最高年级老大的号召，甚至不怕他找一大推人在教室门口给你和另一个不相干的女孩起哄，你毫不在意，那个女孩成了受害者。那时候，我就知道，你会成为这个学校的老大，跟你混有希望，对于这一点我深信不疑。我们总是在争执谁更像陈浩南，还有一次生气是因为你把自己比喻为山鸡，却说另一个兄弟是浩南。
也许是真的，有人就有江湖，我们真的成为了那个学校的老大，学着像浩南与山鸡那样惺惺相惜，看透事态，偶尔调节一下不同“帮派”的争执，像个老大那样发话。
可是，我们终究没有走同一条路，你保护了我，上完初中就不再与学校沾边，而我继续着科举的教育。
只是这一切都是很久很久以前的事了，那时我们叫他们“98古惑仔”，现在已经是2008.

这部其实很疲软，可它又偏叫战无不胜，哀不哀。
陈浩南竟去教书，他穿起白衬衣斯斯文文，讲陈浩南，讲你们不要当古惑仔，要好好读书，好似当年苦口婆心的神父，叛逆学生当老生常谈耳朵起茧，惟有他迷弟，凭他胸口若隐若现过肩龙，知他在说真心话。顿时收了嚣张，内心悲戚。哎呀我都好难过。我的阿细哪去了。没有回头路，出来混都要还。

这段说教反而进了我的心，陈浩南是拿自己当菜板，切自己的肉，展示给大家，鲜血淋漓，可大家见惯电视机上爆浆人头，不知道真实世界的惨痛。

还有大天二，好悲啊。那些结婚想过安稳日子的古惑仔，往往就是要惨死的那个。跟老婆说我马上就回来，往往就是最后一面。当山鸡摆不平又不肯求陈浩南的时候，我就知道大天二要死了。明知他要死，我还要睁着眼睛看。我都好同情我自己。当主角才有命化险为夷，当配角，死是催发剂。

电影一开场陈小春的那首《乱世巨星》就超级带感，但仔细看片名会发现之前的几部古惑仔都叫古惑仔之、古惑仔2之、古惑仔3之，而到这系列第四部改成了97古惑仔、98古惑仔……果然回归后味道也变了一些。变化的集中体现还是在陈浩南身上，可能也体会到了老大的不容易，性格也变得优柔寡断起来，而害死大天二的间接凶手又是包皮，这也让兄弟情蒙上了一层阴影。

由于张耀扬的乌鸦在《人在江湖》中大放异彩，导演又拉回他继续扮演大boss，耀扬这回演耀扬还是少了些乌鸦的神韵，但依然是那个天生的反派。上部里任达华演的蒋天生被搞死，这部请来了万梓良饰演弟弟蒋天养，霸气丝毫不输任达华外还更懂运筹帷幄。李嘉欣是很美啦，但印象最深的还是陈浩南代课时怒怼不良学生。这部也是洪兴十三妹在系列中的首次亮相，还意外发现韩宾这个很有趣的角色。电影的最后自然还是兄弟齐心其利断金，但还是不能忍编剧就这么把大天二写死了，虽然我们都知道古惑仔里的角色死了都会“复活”，这不大b哥又来了。

看到现在，我觉得陈浩南这个人物塑造得。。。不知道该怎么说。

他最大的特点（优点）就是情深义重，坚守道义。对小结巴情深，对兄弟们义重，对洪兴帮及自己的老大忠心耿耿。

他一直在被人算计背锅，第一部是澳门事件被阿坤算计背了勾二嫂的锅，第二部是在台湾被丁瑶算计背了杀台湾三联帮老大的黑锅，第三部更惨一点，被乌鸦算计在荷兰背了杀洪兴帮老大蒋先生的黑锅。

我觉得他的缺点是头脑简单，意气用事，而且情商不太高。

比如这一部里，他从经历B哥全家惨死，蒋先生喋血荷兰，小结巴惨死之后，对于混黑道已经有了后悔之心，但是人在江湖，身不由己，已经退不出去了，只能往前走。

他关心山鸡，预感到他争老大之位前面肯定有悲剧发生（事实证明，确实有，他们一起长大的好兄弟大天二因为这场利益争斗被敌人丢下高楼摔死了），就不想让山鸡争权夺利。

他的出发点是好的，不想山鸡也跟他一样悲催凄凉，但是他却没有想过，山鸡也是人在江湖，回不了头，一生注定在黑道里打滚。山鸡如果不努力争取，不出人头地混成大哥，他的下场更惨，出不了头的小混混的下场是更惨的。

他的关心没有设身处地地为对方着想，就像大部分人“关心”别人时廉价自嗨式的“为你好”。

山鸡充满了“出人头地”之心，也没听他的劝，后来悲剧就酿成了。

这一部里，有在泰国拍的戏，看得好想去泰国玩了。

那个听莫扎特的东星耀扬，作为铺垫很久的反派，死得太草草收场了。

当初看大卫波德维尔的《香港电影秘密》，书首便有彩页介绍香港电影的摄影，其中的例子便是《97古惑仔》中山鸡与生番在陋巷中的一场移焦戏。当时负责掌机的是导演刘伟强本人，他单人掌机移焦，焦点于三四个人中急速变换，其摄影快准狠的程度，当今世上确实少有。 刘伟强是出了名的快枪手，又导又摄。打一枪换一炮，整部戏下来，也就王家卫电影里撒泡尿的功夫。古惑仔中最快摄制记录是《猛龙过江》的14天时间，但这部片子亦获得了这个系列的最高票房——香港本地是2200多万。 回过头说这部《战无不胜》，还是说到刘伟强的手持摄影。这部戏在整部古惑仔系列电影中，在摄影风格上，个人觉得已经到达了最圆熟的地步。虽然古惑仔系列电影一直是七日鲜式的快餐作业，但却创造了一种难得的纪实感极强的画面语言，不但符合了漫画化的快节奏叙事，亦加重了电影的真实感。在这部戏中，刘伟强的手持摄影更是发挥到了极致，在片头其精湛应变能力便已初现端倪，多角度随时移焦变位，这种风格一直贯穿到故事结尾；除此之外，固定镜头和轨道摇臂的应用多放在轻松与过渡段落，符合一般商业片的叙事规律，整体画面语言一张一弛，节奏感极强。 除了技术上的优势。这部电影似乎在整个古惑仔系列中质量一般，乏善可陈。但《战无不胜》有一个相当强硬的时代背景却是不容忽视的，那便是97香港回归。在电影上画前，时值香港第一次特首选举，而3月上画后，7月便是回归之日。对于港人而言的变数与未知，《战无不胜》恰好做了最佳诠释。 电影设计山鸡与生番竞选揸fit人，显然是有意讽刺换了港督的“生番”特首。特意设计乡下仔生番荒腔走板的竞赛言辞，似是对97后的民主忧心忡忡。尤其以古惑仔的形式来阐述“民主”，揶揄姿态更是再明显不过。戏尾于戏院中搞辩论与公投，简直就是活生生的代表大会，而双方看似公正的竞选之下，背后更是有另一社团从中作梗，最终公投分崩离析，还是得最高话事人做主，97前港人阴谋论的危机感与何去何从的离弦心态看得再清楚不过。 除了隐喻之外，这部戏也是古惑仔系列电影中首次开始堂而皇之的反英雄的一集。其实古惑仔电影面世以来，外间就有不少闲言碎语，抱怨此系列引领了一些不良社会风气。电影制作人文隽当然早有意识，所以在上集《只手遮天》中，便让细细粒惨死，用爱情戏塑造悲情英雄，意欲使用这些反英雄路数扭转整部戏的偶像式鼓吹基调。但《只手遮天》到底只是浅尝辄止，爱情戏意味更浓；而这部戏甫开头，郑伊健所饰演的陈浩南便已经开始对着陈小春所饰演的山鸡进行苦口婆心的劝善教育，坦言古惑仔揸fit人之路不过是穷途末路。如此明显的口吻在戏后更以一幕“陈浩南在课堂上教育梁焯满一批青年混混”上升到高潮，其阐述的主题再昭然若揭不过，浅白到仿若是“古惑仔之路走不得”“不如好好读书”，其实是对着那些被这系列电影“毒害至深”的观众所说，可见其反英雄的用意之深。 其实96年叶伟信的一套《旺角风云》，以及查传谊的《旺角揸fit人》，就已经开始反省与挖苦这股风靡了两三年的古惑之风。随着97的逼近，大话事人与小话事人进行对话，权利的收割与转移，这些街头的烂仔传说更是快一步不攻自破，古惑仔的风潮行将就木的趋势也是愈演愈烈。 98年《龙争虎斗》一出，趋势就更明显不过，从《龙争虎斗》看来，古惑仔系列电影无论从技术还是叙事上而言，都已经走到了尽头。时局决定命运，古惑仔系列电影从《战无不胜》到了一个临界点，此后便注定落寞。今日想起来，那几年也不过就是回眸一笑的风光罢了，烂仔的童话故事怎么可以当真呢？

山鸡最后一段和生番辩论：1.黑社会也在进步懂得组织内的民主而不是光靠打和人多，时代在变社团也在变，要懂得与时俱进蒋天养和浩南在游艇上的那段也是一样的道理。2.山鸡和生番的眼光，知道几家警局，几家学校，屯门的历史没什么了不起，但一定比知道隔壁姓王还是姓张眼光总要高一点，更有大局观的考虑。90年代的为什么这么多经典的港片，一点不拖拉，总有那个时代的小缩影在里面！

虽然本系列电影宣传黑帮文化，犯罪，暴力，有误导青少年的嫌疑，但本片也有积极的一年比如电影中的朋友，兄弟情义，有困难时要帮助朋友或者学着向朋友寻求帮助等，做人应该讲义气，重情分，等等都是生活中积极正面的一面，是可以被学习和效仿的，不管也么说该系列电影是香港经典ip系列电影，特别收到，一大批男性观众的喜爱