望夫成龙 国语

阿娣是女主的名字。

一听就是来自乡下的女孩子。

是的，电影里阿娣是乡下小饭馆老板的女儿。

1990年的作品里，吴君如饰演的阿娣还没有后来特有的豪迈的喜感，小媳妇的样子毫无违和。

周星驰饰演的金水，也还没有十分搞笑，也是这部电影让我开始关注之前一直没有注意到的：周星驰长得还挺帅。

和新婚的丈夫一起吃晚饭，阿娣会把好的筷子让给丈夫用，还说“你是一家之主，贵的东西当然给你用啦”，自己甘心用一双简朴木筷。

为了补贴家用，去做清洁工，蹲在地上擦地板，甚至连客人的呕吐物都要清理。

丈夫好不容易找到工作，却需要一大笔保证金，阿娣无奈之下去找了舞女的工作，个中委屈自然不用多言。

后来丈夫因为发现阿娣在做舞女而大发雷霆，阿娣依然低眉顺眼，尤其是拿着一只红色塑料盆在阳台上晒衣服的样子。

再后来呢，丈夫开始有钱了，结婚纪念日却在和老板的女儿一起用餐，阿娣当然是伤心的，可没有任何指责。

最后，越发成功的丈夫终于开始嫌弃阿娣的落后，两人爆发了激烈的争吵。

电影的结局是相当圆满的，现实中存在的概率微乎其微。

丈夫后悔，一直都在寻找阿娣，阿娣经过了一两年的环球旅游，再相遇时已是一位气质颇佳的女士，两人和好如初，这是故事最后的结局。

是我的话呢，肯定做不到原谅的，而且都环游世界了，有的是机会另觅郎君。

所以，阿娣到底是阿娣啊。

有一种美好，如空气般稀薄，身处其中而感觉不到它的存在，一旦缺失却让人窒息；有一种幸福，如烟花般绚烂，远远看着如此美丽，走近寻找时却消失无迹……是什么让我们如此麻木，忘却身边已有的幸福，非要等到失去后才独自怀念和兴叹？无爱不伤。

年代久远的电影，很老套的故事情节，沉闷无聊的延伸和发展，却让我难得平静地看完，始终无话。周星星扮演阿水，吴君如演绎阿娣，两人一同长大，青梅竹马，似乎就应该平淡地生活下去。

电影之所以是种艺术，就一定要在平凡中制造起伏。阿娣不顾父亲的反对执意要永远和阿水一起，不管贫穷或富贵，带着这种伟大而看似盲目的爱，这对年轻的恋人来到了繁华世界。为了阿水的工作，为了阿水更有出息，阿娣不惜去夜总会做了一个卖笑不卖身的舞女，只为了2万的工作保证金。贫贱夫妻百事哀，但这种全心的爱又有几人真正明白。故事不可能就此结束，意料之中自然阿水原谅了这个傻乎乎只懂全心为老公的女人，收起浮躁贪玩的心努力工作，只为报答这份牺牲？还是为了给她幸福？只因爱得深沉？

阴错阳差的刻意安排让阿水遇到美丽的上司－－太子女，加上那句老话，“机会只给有准备的人”，阿水从最底层的小员工成了主任，他们从最初八百块一个月连隔音都没有的破阁楼搬到了宽敞明亮带电梯的高楼，那或许就是人们口中所说的幸福生活吧。既然故事必须一波三折，那这就不能是结束。“我还不是为了我们的幸福”，“可你什么都不懂”；“我什么都不懂”，“我配不上你”…这个傻女人，她真的什么都不懂，她只是想做个好妻子，让丈夫每天下班后都回到一个舒舒服服的家；她真的什么都不懂，吃鱼子酱还嫌生要煮了加鸡蛋才大口大口地吃，全然不知在那种正式的场合要注意形象，她真的什么都不懂。无爱不伤。

阿娣选择了一个人去周游世界，阿水陪着漂亮的太子女上司去了新加坡帮忙…忘却了曾经彼此的两个人，选择了分开旅行，独自飘荡。无爱不伤。

终于阿水又回到了香港，又来到了那个阿娣眼中更快乐但久无人住的老阁楼下，看着阳台上挂着的风筝随风摇摆，没有方向。一样破败，阁楼，人，风筝，以及那份曾经的过往。无爱不伤。

…在阁楼上抽烟的阿水抬望眼间看到一个熟悉的身影，失魂落魄冲下却又找不到，黯然。无爱不伤。

风筝断了线。回首，原来那个人已来到身边。“这么巧的”，“我还以为认错了人”，“有火么”，“我有，我有”…曾经誓言相爱一生的两个人，如朋友般相见寒暄，将思念深藏，害怕触痛最脆弱的地方。无爱不伤。

故事最后，阿水去追阿娣，阿娣等着阿水，相拥亲吻，无爱不伤。其实我很不喜欢这个美满式的幸福结局，我多希望阿水跑的是走不完的无尽阶梯，找不回彼此，永远独自彷徨，无爱不伤。

毫不出奇的故事，毫无特色的演技，但正是这么一部平静无味的电影，让人淡淡心伤。电影中的主人公最终走回一起，可现实中又有多少类似的故事，又有多少故事的主人公，从此绝望。无爱不伤。

要保护那可脆弱尚有少许温度的心灵不伤，只有像个活死人般无爱。

无爱，不伤；不伤，无爱。

周星驰的纯真年代。乡下年轻人逃婚到城里来，两个人在城里一番苦干，终于赚了很多钱，却不再相爱而要分手。不搞笑，可是非常温馨，那种老套故事所特有的温情，在经意或不经意的时候常常让人感动。

比如两个人各用一只好筷子，表明要一起当家做主；而那个四处张贴着喜字的破家，拥挤着贫穷却充满希望的日子，远远好过后来大公寓里的空洞。电影开始的一幕，两个乡下年轻人摇着蒲扇在屋前聊天，淳朴亲切的画面，让我想起很久以前的夏夜，搬着小凳去看露天电影的岁月。

这部电影给我的感觉，亲切就如那些过去的夏夜，也如同那些关于夏夜的回忆，也许会随着成长而日益模糊，但始终不可能被彻底忘却。

我看见了阿娣为阿水付出了很多，从一开始私奔，到后面去游戏厅打扫卫生，再后来为了给阿水凑保证金，去舞厅做舞女。

不过阿水似乎也不算很差，他努力的工作、学习（每周一三五学商学，二四六学法律），让夫妻两人住进了大房子，让阿娣不用继续之前的工作。但是两个人之间逐渐出现了隔阂，不光是认知上的差异，也是三观上的，而且两人也渐渐开始不了解对方。阿水不知道阿娣的认知还停留在他们最开始的时候，以为鱼子酱要熟的才能吃。阿娣不了解阿水，也不了解阿水的生活，不知道阿水面对的是什么场合，该系什么领带；不知道记事本很重要，随手送给了小妹。

不过忘记结婚纪念日，并且撒谎说陪客户，的确是阿水的错。不过也仅此而已，阿水并没有心灵和肉体上的任何出轨。

他和老板女儿的关系，很是被你们诟病。我看见的是，面对千金的邀请，他第二天的回答是拒绝。很多人说，阿水有了老婆，就不应该继续在一个喜欢他的千金的公司里上班。现实很骨感，像阿水这样没什么文化的人，换一份工作，也许就是真的去做糕点，跑堂了。

后来因为阿娣走了，阿水一个人也不愿留下来。看到这里，我都真的以为阿水要去新加坡做乘龙快婿了。结果阿水还是没有让我失望，他去只是为了更好的事业发展，为了还千金的人情，去帮她维持公司的发展，并没有接受千金的情感。

我不否认阿娣为他们的感情付出了很多，但是你们也要看见阿水一直以来的奋斗和原则的坚守。

《望夫成龙》是一部熟悉又陌生的电影，熟悉它因为是周星驰电影，陌生它是因为每次重温星爷作品，都会自动将它排除在外，就像每个班级总有那么一两个被刻意忽略的孩子。

以前有个凤凰卫视电影台，24h不间断重播香港电影。所以不夸张的说，我们算得上是看着香港电影长大的一代，童年都是在“最佳拍档”、“开心鬼”、“双周一成”，“四大天王”、张国荣林正英等人陪伴下成长的。

说起来还有点同情现在的小朋友了，他们是看综艺成长的一代。综艺是快餐文化，等他们长大了，当年喜欢的综艺，当年喜欢的小鲜肉早已消失在人海茫茫，自然什么记忆都没有留下，算是把这部分童年给丢了吧。（所以读者朋友们，如果你有孩子的话，建议还是多让孩子们看些经典的，经得起时间考验的作品吧。）

《望夫成龙》上映于1990年，是一部被严重低估的星爷早期电影，没有无厘头，没有天马行空，只有星爷和吴君如对飚演技，在29年前就玩起了蜗居，裸婚等现代都市男女热门题材了。

石金水（周星驰饰）是一个孤儿，自小被单亲吴老板（成奎安饰）抚养长大，吴老板有个大女儿叫带娣（吴君如饰），跟金水两小无猜，青梅竹马，有意结连理之喜，成秦晋之好。

吴老板认定石金水一辈子没出息，不愿女儿委屈下嫁，对他们的约会百般阻扰。后来是在娣妹的撺掇下，发扬了旧社会特有的优良传统———私奔。

从乡下小渔村到大都市香港，两人花800块合租了个隔断房，再买了条新毯子，买了只鸡，摆上两对红蜡烛，贴上“囍”字，这婚就算是结了。

这是一个简单又寒酸的婚礼，寒酸到只有一对好筷子，带娣对金水说：“以后你就是一家之主了，贵的东西你用嘛”。

金水把筷子拆开，一人一根，寓意夫妻之间既能同甘，又能同苦。看到这我长长吁了一口气，这才是嫁给爱情该有的样子嘛，大部分现代人都太俗了，分明嫁的是房子，车子和票子。

带娣没有文化，没有工作经验，只能做脏乱差的清洁工作。再后来，因为金水做业务员需要2万保障金，带娣无奈才到夜总会做舞女，还骗金水说2万块是中六合彩的。

终究纸是包不住火的，经一番争吵冷战，最终是金水低头认错，他相信带娣是不会做对不起他的事的，相信带娣是只卖艺不卖身的。

为了让带娣早日赎身，金水没日没夜忘我工作，哪怕主管无理刁难，哪怕同事在背后说三道四，金水都选择咬咬牙，洗把脸，笑一笑没什么大不了。

金水生性善良，喜欢帮助别人，在被困电梯的两次机缘巧合下，给他带来了职业生涯的贵人，也就是他所在珠宝公司的太子女Nancy。

Nancy有意提拔金水，教他使用电脑，给他介绍大客户。金水自己也很争气，白天努力工作，晚上还上夜校学习商科和法律。

金水的职场一路顺风顺水，升职加薪，有了自己的独立办公室。生活方面，新家搬进了豪华的大公寓，带娣也辞去了舞女工作，变成全职住家太太。

但是，金水和带娣的人生轨迹开始出现了分叉，并且越来越远。金水跻身上层名流，学识见识视野早跟带娣不在一个频道，两人渐渐失去共同话题，失去过去简单的快乐。

金水不是渣男，她抵住了太子女Nancy的诱惑，放弃了豪门乘龙快婿，放弃了新加坡更好的发展机会，因为他不会放弃这个曾经跟他同甘共苦，共患难的糟糠之妻。

但金水和带娣的婚姻危机并不是来自于外部，而是来自于内部的失衡，这是一段不势均力敌的关系，所以带娣不愿做金水前进路上的绊脚石，她选择消失在某个不辞而别的早晨，这一别便是一年有多。

在某个寒冬时节，金水和带娣在老房子不期而遇，金水还是那个金水，带娣则不再是当年的乡下妹了，经过一年多的世界游历，见过不少人，见过不少景，人也成长了不少。

两人破镜重圆，紧紧相拥，献出了彼此的荧幕初吻。

本片非常具有现实意义，尤其推荐在婚姻中的小伙伴看看，它一定程度上探讨了，为什么社会中会有可以“共患难”，但无法“共富贵”的两性关系？

我们不能简单的把一方归结为“现代陈世美”，简单的贴上“喜新厌旧”，“忘恩负义"等标签就完事了。

望夫成龙，女人都希望自己的男人能成功，能提高生活品质，能过上衣食无忧的生活，这不是坏事，也是合情合理的。但一定要记住，望夫成龙，自己亦成龙，不然他早晚会被其他的龙吸引走，而你还只是一只可怜的大笨猪。

法国作家比特说过：“爱情是两个灵魂之间的曼舞”。

所以一段健康的关系，一段长久的婚姻，一定是两人相互扶持，共同进步，保持同轨的，这样才能不断前行，白头到老。

开头时以为是喜剧片，看着看着发现，这真的只是一部普通的片子，印象中我居然没有周星驰正经演戏的模样，总以为下一秒就会无厘头起来

以为公司会是骗子，或者吴带娣会被接发是个舞女，以为石金水不会去新加坡，以为nancy会介入他们婚姻…电影是个俗套的故事，却又处处反套路。比如我真的相信房东可以长生不老，不然怎么会两三年房子就破成那样人消失不见

真的很俗套。老生常谈女人该不该为了男人付出一切，其实我觉得都不重要，重要的是你付出的那个人，他能不能理解。如果石金水和吴带娣没有分开这几年，最后真的能在一起吗？看似无厘头其实还挺有道理，分开的这两年他们都在各自成长，明白最想要的是什么，更重要的是，有钱了

有了钱才可以谈人生理想，石金水在面临选择时一边是唾手可得的金钱名利，一边是为他放弃所有相依为命的女人，是你，你怎么选呢？所以他犹豫了，他两样都想要，可能心里也有暗暗的比较，大小姐的优雅能干和老婆的愚笨粗俗。可如果换在是两年后的他来选择，会毫不犹豫的选择吴带娣吧。因为社会地位的稳固，无论会不会失去这个靠山应该都会过得很好

所以真的可以为了爱的人付出所有吗？电影里是认为可以的。但需要两个人的理解与成长

这片子真的很不错，居然没有负能量满满，反倒让我有点相信世界可能真的有真爱？只是时机不对呢？哈哈。很可惜周星驰没有多拍一点这样正常角色的电影，看无厘头看得多了，突然看他认真起来，很帅，男性魅力max，只可惜现在也息影安心当导演啦

小时候暑假看电视，翻来覆去就是那几个香港电视台。那个时候是粤语长片流行的末期，在下午这种没人看的时候电视台也会放，咿咿呀呀还是黑白的，看到就要换台。等到电视台播盖世豪侠的时候，我和小伙伴们就看得津津有味，周星驰画个夸张的眉毛，小脸白净，台词还十分有创意，到现在印象还很深刻。这部电视剧跟我同年，所以我当年看到的，应该是星仔成名以后的重播。小时候什么都不懂，喜欢他夸张的喜剧，最近重看周星驰的戏，发现还是看出了很多以前没看出来的东西，也突然明白了为什么他很喜欢说自己拍的其实都是悲剧。

吴君如说过周星驰喜欢现场想桥段，广东话叫“度桥”，他们以前也会跑去蹲大街上观察人。周星驰本身就是一个很多“桥”的人，表演不满足于剧本，喜欢改戏。现在第一次把望夫成龙看完突然发现了好多这样的小心思。比如石金水穷的时候衬衣里面会戴个块红绳穿起来的玉（吴君如还有个情侣的，但是不是红绳穿的），然后他穿白衬衫去第一个职业介绍所求职都有戴，不过会藏在衣服里面。后来是从去珠宝公司上班开始就看不到了，因为要“打tie”，就是香港当时稍微白领一点的工作都要求西装的。那时候在家的戏还是会有，有一个细节，是当他有钱去西餐厅吃饭那里，白衬衣没打领带，但是衣领里面也看不到红绳，还有去舞厅接媳妇儿也是白衬衫没戴红绳。戴这个玉我感是一个很广东的习惯，小时候身边的小孩子都会戴的，大概暗示了一种幼稚和没见过世面吧？其实周星驰很多角色都会设计这种小道具，很多时候都是别人根本不会注意到的。

另一个例子是结婚那场那一系列，从偷鸡吃，唱粤剧，到分筷子，一看就是后期他玩得节奏很成熟的搞笑梗了，还带着一点他很喜欢的笑中带泪呢。就是表面上看起来很好笑，但是干出这种事儿的原因其实是因为没见过世面，容易满足，土啊，穷这类的loser特质，是一种正常人都很希望收起来不想要展现出来的窘迫感，你把自己的窘迫扒开，把它推到极致就好笑了。后头还有几个，英文梗就用了两次，其中一次带出房东上牛津啥的，这里面自嘲和对精英的嘲笑皆有。这类笑话的内核实在是又自卑，又自尊心过强，一看就有他的痕迹。有理由相信这些细节可能都是周星驰当时现场“度”的“桥”。

帮女上司在ex面前出气那段也他的风格。说他在跑龙套时期主持儿童节目就喜欢“寸细路”，也就是喜欢口头上挑衅小孩的意思。我觉得“寸”是周氏台词的一大风格，而且往往是一种无厘头的推进式的，他也很喜欢重复用“寸”的梗。那段石金水一出现就是拿着花救上司的场，先找补一下女上司有追求者，顺便带出ex是被抛弃的，让对方在现女友面前丢脸。然后引来ex说自己“大把女”，再接着“寸”现女友说ex有大把女啊不知道你排十几二十位，现女友跑了，ex跑去追，最后还要追出去骂人家“盲人”，接着他就说饿了要吃饭。正常人看开头绝对不会想到被“寸”以后会神展开成这样的。当然这个笑点还不是这么足，有一个想起来就想笑的例子，功夫里面包租婆第一次见到周星驰就是这么推进式的“寸”的。开始是周说人肥婆，包租婆提起拖鞋抽了一下，说：“肥婆啊呐“，抽一下。周继续说一句斧头帮，包租婆继续抽，“斧头帮啊呐”，一路还往前逼，“寸”到周气势弱了下去变成了“陪汤药”和“自己友”。

当然这部戏多数地方都不是喜剧的方向，算是很现实主义的题材了，笑话属于润滑剂，想来是为了中和他俩皆不属于俊男美女这点吧。吴君如也有好些很出彩的感情戏，看来说是当时crush周星驰应该是真的了（她还说过想跟他演床戏呢）。周星驰其实长了一张很冷的脸，年轻时刚出道是呆，后来开始演主角就已经变成冷了。他本身笑和不笑给人感觉的差异就很大，这也是为什么他可以演出很无厘头的感觉，而别人演不出来。而且他是个桃花眼啊，笑起来眉目含情，不要太美了，只不过人家每次都故意表情夸张掩盖了这个特点。谈恋爱的戏真的就是演得很甜。而且他那个时候演起正剧来已经很不费力很克制了，反而比较贴近他本身含蓄的性格，完全没有出现大笑大悲那种假大空。这是他早期演喜剧都没有的特点，他早期好几部喜剧还演得有点过分用力呢。

就比如发现老婆做舞女那段就很棒，层次分明，跟每一个配角互动过都是一个新的情绪转变。刚开始是跟房东聊，知道她做舞女，只觉得不可理喻，生气，很单纯的就是吼。然后是跟舞女邻居对骂中发现是为了交他的保证金，这时候知道原因了，没有不可理喻了，开始渐渐有点羞愧，但是还是生气，又下不来台，这时候言语也就没有完全针对老婆了，嘴上变成了你们合起来鼓励她做鸡，因为羞愧而摔门走出去。最后房东下来劝了一下，房东还有个笑点抖了个包袱，半推半就被推上楼去让他道歉，但是情绪还激动着呢，所以要等一下，等到进门去阳台完全就剩下自己不好意思的这一个情绪了，还先抽个烟酝酿一下语言，最后才开口道歉和好。最后那个结局也是类似的克制感，没有大喜大悲，到一般剧情情到深处的时候还来个笑话来中和，这也是他后期喜剧中常见的手法。

当然，最后五星献给我星谈恋爱，光是有他谈恋爱就能给五星了，毕竟现实生活中看不到了。