唐伯虎点秋香 粤语

唐伯虎点秋香中唐伯虎身为江南四大才子之首，却有道不尽的心酸。唐伯虎在与朋友出游时，遇到了貌若天仙的秋香并对她一见钟情，决心要到华府当家丁以追求秋香，唐伯虎被取名华安。期间华太师遇到了宁王上门刁难，幸好有唐伯虎出面相助，并暴露了自己是唐伯虎的身份。秋香才知道华安是自己欣赏的唐伯虎。华夫人跟唐家有怨，因此二人便开始斗法。怎料宁王跟夺面书生再次上门，华夫人不是对手，幸得唐伯虎出手，华夫人也答应把秋香许配给唐伯虎。

看了很多遍，还是觉得很搞笑！绝对是周星馳经典作品之一！最近几年已找不到超过这部电影的！

从前看过无数遍《唐伯虎点秋香》，都是国语的，现在终于下载了一部粤语版。从前觉得石班瑜的配音精彩之极，后来听了周星驰的原声觉得相当寡味。现在又听却觉得周星驰再夸张的声音里也有伤感的东西，难怪他能打出黯然销魂掌，难怪他能念出“曾经有一份……”那种笑声与泪水齐飞的传世对白。比较之下，石班瑜的声音是纯粹的搞笑，颇失之肤浅。
希望能下载一部粤语的《大话西游》，再看一遍。

唐伯虎天资聪慧，仪表堂堂，琴棋精通，诗画双绝，武艺超群，位居江南四大才子之首。 他身边伴有八个国色天香的娇妻，虽然同住一个屋檐下，却不能心灵相通。一天，家丁来报说宁王派人要见唐伯虎。唐母知宁王正在图谋造反，心存疑虑。唐伯虎装病，让母亲把来人打发走，唐伯虎自己却躲在房里烤鸡翅膀吃。

谁知，来人居然带来了御医要给唐伯虎治病。切脉时，唐伯虎急忙调动内功改变脉象，御医看后大惊失色，让唐家赶快准备后事。唐母见唐伯虎暴露了会武功的秘密，大怒。唐母告诉他，万一让唐家的两大仇人：夺命书生和唐父当年的恋人华山大侠(华太师夫人)发现，他是霸王枪的传人，将会招致杀身之祸。

唐伯虎决定离家几天，邀其他三位才子一起出游。偶遇华夫人带她的婢女春、夏、秋、冬四香到寺庙进香。唐伯虎对貌若天仙的秋香一见钟情。在船夫的帮助下，他施展计谋混进了华府。这样，他有了许多接近秋香的机会。当唐伯虎向秋香表明心迹时，秋香哪肯相信。

《唐伯虎点秋香》里，周星驰饰演的唐伯虎流着鼻血，口中振振有词地说道:“小弟我亦是人称玉树临风胜潘安，一树梨花压海棠的小淫虫周伯通。”引来观众满堂哄笑，其中的“玉树临风胜潘安，一树梨花压海棠”两句诗自此便广为流传，但有多少人能确切明白这两句诗的意思呢？

先说说“玉树临风胜潘安”，潘安（247年―300年），本名潘岳，字安仁，西晋著名文学家，也是我国历史上著名的美男子，成语“掷果盈车”就是由他而来，讲的是他每次出门都会引起轰动，不但有大批少女追着他，连老妇人都为之着迷，她们又是给他献花，又是给他献果，拼命往潘安的车里丢，将车都丢满了。所以潘安每次回家，都能够满载而归。 玉树临风胜潘安的意思很简单，就是比潘安更英俊潇洒，更风流倜傥。

那“一树梨花压海棠”呢？梨花是白色的，暗指满头白发的老头，海棠是红色的，暗指面带红颜的少女，这句话的意思就是白发压红颜，老牛吃嫩草，不得不说，古人真有水平，这个“压”字用得暧昧又巧妙。 这句诗来自于宋代词人张先和苏东坡的一个典故，张先（990-1078），字子野，北宋文学家，词人，有一百八十余首词作流传于世，同时也是个风流才子，流传着很多风流轶事。

张先年轻时，与一小尼姑相恋， 被庵中严厉的老尼姑发现，于是把小尼姑关在湖中一个小岛的阁楼上。张先不肯放弃，为了相见， 每当夜深人静就偷偷划船过去，然后小尼姑悄悄放下梯子，让张先上楼，两人以这种方式私会着，但不久后再度被发现，两人被迫分手，临别时， 张先不胜眷恋，于是写下《一丛花》纪念自己这段恋情。 伤高怀远几时穷？无物似情浓。 离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮蒙蒙。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪！ 双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。 梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。

张先年轻时风流，老了依然潇洒，他在80岁时娶了一个18岁的小妾，兴奋之余作诗一首： “我年八十卿十八，卿是红颜我白发。 与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。” 苏东坡知道此事后就调侃道： “十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。 鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。” 有意思的是，张先活了八十八岁，娶了18岁的小妾之后仅仅只活了八年，但是让人惊讶的是，小妾八年为他生了两男两女。张先一生共有十子两女，年纪最大的大儿子和年纪最小的小女儿相差六十岁。张先死的时候，小妾哭的死去活来，几年之后也郁郁而终。 现在“一树梨花压海棠”通常指是老夫少妻，或者指老男人爱上美少女，美国于1962年和1998年拍摄的电影《洛丽塔》，讲的就是中年男子爱上少女的故事，故电影名字也被译作《一树梨花压海棠》。

而在电影《唐伯虎点秋香》里，周星驰年纪并不算老，他念这两句诗的目的主要是告诉四大淫侠：自己不但风流潇洒，而且好色淫荡，就如白发苍苍仍只爱青春少女的老头一样。

周星驰的《唐伯虎点秋香》是周星驰电影里看的最多的一部了，也许不是周星驰最有代表性或者是最优秀的一部，但是我却很奇葩的对这部电影有很深的印象，哪怕根本记不得第一次看是什么时候了，可能是因为电视上经常放吧。

唐伯虎点秋香。 开头那段人体泼墨作画的桥段，很有意思。 巩俐的脸有种东方美。 有个画面周星驰抱着只八哥犬在镜头前笑，配着八哥犬那长相，笑抽我也。 看过这么多部，这部是让我笑得最开心的。

《唐伯虎点秋香》这部电影是取得了不错的票房的，而且有很多周星驰的粉丝们能够把《唐伯虎点秋香》这部电影之中很多的台词背下来。但是如果说从这部电影之中能够得到什么的话，我想说的事其实并不多，《唐伯虎点秋香》这部电影可以算是周星驰非常具有代表性质，而且也是非常优秀的一部电影。

借鉴，不妥私信删。

上：一乡二里共三夫子不识四书五经六义竟敢教七八九子十分大胆 下：十室九贫凑得八两七钱六分五毫四厘尚且三心二意一等下流! 上：图画里,龙不吟虎不啸,小小书僮可笑可笑 下：棋盘里,车无轮马无缰,叫声将军提防提防 上：莺莺燕燕翠翠红红处处融融洽洽 下：雨雨风风花花叶叶年年暮暮朝朝 上：十口心思,思君思国思社稷 下：八目尚賞,賞花賞月賞秋香 上：我上等威风,显现一身虎胆 下：你下流贱格,露出半个龟头 上：你家坟头来种树 下：汝家澡盆来配鱼 ==================================== =============2017.11.10更新========== 多谢各位的指正，现在将“共”改为“尚”了。 其实是不想改了的，因为即使改了，上下联工整了，可“尚赏”是什么鬼，我也不清楚。 这其实都不重要，有些东西需要刨根问底，但有些东西就不能太细究，要不然就会错过很多乐趣。我只知道星爷曾经给我们带来了无穷的乐趣。看他以前的作品，你经历越多越是能感受到无厘头之外的很多东西。 距离写这篇影评（我其实什么都没干，但却是这里影评里回应最多的，感到很惭愧）转眼已经是9年过去，时间真是过得很快。但经典的依旧是经典！

=============2019.02.15更新==========

多谢指正，还是改成繁体字的“賞”，看起来工整一点。

哭不代表悲伤。你的眼泪可以是假的，你的悲伤却总是真的。你为一部电影伤心的根本原因是，你在角色身上看到了自己的无奈。

1

大人逗小孩，之所以哈哈大笑，因为小孩子的所有算计、所有反应都在大人的预期之中，而他们却一点也不知道。大人享受的是玩弄他人于股掌之间的优越感。

虽然没有恶意，其实是挺残酷的——可这也正是喜剧片让我们开心的办法之一。

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“小子，从今天开始，你就是华府的低等下人，9527就是你的终身代号。开始做事！”
这是唐伯虎进华府的第一天，武状元对他说的一句话。这一刻，就像看一本正经过娃娃家的小朋友一样，观众心里乐开了花，知道好戏要上演了——我不是针对谁，我是说在座的各位，都、要、倒、霉、啦。

华府的芸芸众生不知道华安是唐伯虎，而观众是知道的，这在电影创作中，叫全知视角。

喜剧用全知视角，是让观众有“剧透”的优先权，能够“俯视”角色，像笑看红尘的高人一样，看着剧中人物被欲望所困、受贪婪驱使、为虚荣所累——能不开心吗？


《唐伯虎点秋香》就是一部古装版的《逃学威龙》（反过来说也可以）。观众看华府的芸芸众生，好像大人们看“中二病”的00后：武状元是那个有点块头就冒充黑社会的“胖虎”、石榴姐是那个无自知之明的差生、二公子是那两个拿家里的钱摆阔的富二代。
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而秋香，就是文艺女青年的前生——“文艺女生”。请看我们文艺女生秋香同学是如何对待我们的插班生华安同学的：

在一个淫贱来袭的深夜，唐伯虎得知秋香竟是自己的脑残粉，得意之下背了几首自己的诗，没想到秋香立刻沉下脸：“唐伯虎的诗从你嘴里念出来，简直是一种污辱！你没有资格念他的诗，马上滚出去！”

接下来，秋香以为华安是唐伯虎的朋友，态度180度转变，但骨子里仍然鄙视这个下等奴才。

最令人吐血的是，秋香与唐伯虎成亲后，立刻甩掉“文艺女生”的面具：“噉麻将，天九，骰子花灯十五胡都是但识饭啩？”
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电影把华府上下老小戏弄一番之后，连唐伯虎也不放过。祝枝山被当成唐伯虎抓进华府，顺势勾引脑残粉秋香，而真正的唐伯虎在一旁却百般无奈。在这场戏中，导演让观众的“恶意”尽情释放：你不牛叉吗？你不讲义气吗？你也有今天！

在老片《三笑》（1964年版，1980年在内地公映）中，唐伯虎虽然变成了华安，举手投足却还是那个英俊潇洒的唐伯虎。
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（1964版的《三笑》）

《唐伯虎点秋香》的整个故事架构虽照搬《三笑》，却把华府从书香世家变成鸡飞狗跳的菜市场。各色人物在被命运地摆布的同时却浑然不知，如脱轨的列车一般，盲目的碰撞，上演了层出不穷的尴尬。而观众在不怀好意地围观中，捧腹大笑。

当真相大白，人人得偿所愿，观众也带着满足感走出电影院（关掉DVD），顺手在豆瓣上点了个五星。

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（所谓点秋香，不过是丑人太多）

所以，笑不是喜剧的境界，荒谬感才是。

据说卓别林终生为抑郁症所困，他去找医生，医生建议他多看小丑演出，说：“你会忘掉那些不开心。”但卓别林说：“我就是那个让你们开心的小丑。”

所以有人说，喜剧是一种残酷的艺术。


（别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿）

那么悲剧呢？

2

皮克斯有个SadLab（伤心实验室），出了一部短片《The Science Of Making You Cry》，讲自己怎么让观众哭。

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（参加影片测试的观众哭了，工作人员好开心）

然而这都是胡扯，哭不代表悲伤。你的眼泪可以是假的，你的悲伤却总是真的。你为一部电影伤心的根本原因是，你在角色身上看到了自己的无奈。

（以下部分出现严重剧透，但仍建议先看剧透，原因有两个，第一、这是真实案件改编，至少大部分的韩国人事先都知道结果的。第二、先看剧透，可以减少观影时的严重郁闷）

在韩国影片《杀人回忆》中，有两个性格完全相反的警察：朴探员，本土直觉派，查案靠深入群众走访，偶尔也拜个大神什么的，至于审案嘛，心情不好时逼供，心情好时诱供；和他相反的是苏探员，一个空降学院派，不但是推理高手，还很有司法素养，崇尚证据说话。
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这就好像一个团队，既有产品开发的高手，又有客户运营的精英，还有高瞻远瞩的项目经理，有什么产品做不好呢？

可惜，《杀人回忆》最终讲了一个无论如何都找不到凶手的故事。更可恶的是，凶手明明就在身边。

找不到凶手的原因，有时候是别人不配合。
柯南附身的苏探员，已经推理出凶手的杀人方式——雨夜，在电台点一首悲伤情歌，再干坏事。可当条件符合时，当地军队却回复说没有人手，苏探员眼睁睁地看着罪恶再次发生。

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但找不到凶手的最终原因，竟然是自己太努力了。

观众们都相信，影片最后的那个嫌疑人肯定是真正的凶手，但苏探员却要本着《走进科学》的精神，到美国再做个DNA检验，把案子做成人民群众满意、上级领导认可的铁案。

悲剧就此发生，他最崇尚的科学证据否定了他亲手抓到的嫌疑人。
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（报告出来，每一个观众都想替角色骂一句：“坑爹啊！”）

前面说，喜剧就是把角色蒙在鼓里，让观众成为上帝；而在悲剧中，观众却是和角色一样被蒙在鼓里，经历内心的挣扎。

影片的最后，本土直觉派的朴探员开始相信科学办案，而学院派的苏探员，却在无情的科学面前理性崩溃，想用私刑了结这一切。
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（罪恶就像这隧道，永远不知道尽头会遇到什么）

无论哪一个警察，我们都可以在其中找到自己的影子。就像我们大学时学的专业，就业居然被淘汰了；就像亲手带我们入行的前辈，原来一直在收客户的回扣；就像我们寄予厚望的医生，最终救不了我们的亲人……

3

回头再说喜剧，那一类笑中带泪的喜剧是什么视角呢？
就是你的灵魂高高在上，俯视在命运的红尘中拼命挣扎而不自知的自己，既优越，又无奈。

当我们再来回味《麦兜故事》那段经典的台词吧：

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电影的这一段，麦兜在说自己有多蠢，但这一段的可笑却并不止于此，请自行脑补下面的场面：

有加薪吗？
木有加薪。
有升职吗？
木有升职。
此时我们还没明白：怎么什么都没有啊？那总得有年终奖、公司旅游什么的吧？
然而真相就是：凡是跟薪水有关的、跟福利有关的，都木有了。

导演还怕我们渲浸在麦兜的可爱中，他索性跳出来，直接告诉我们关于这部电影的“真谛”：

“原来有些东西没有就是没有，不行就是不行，没有鱼丸，没有粗面，没去马尔代夫，没奖牌，没有张保仔宝藏。
原来愚蠢并不那么好笑，愚蠢会失败……会失望；失望，并不那么好笑；胖，也不一定好笑，胖，不一定有力气，有力气也不一定行。”
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在《菠萝油王子》的结尾，麦炳和他的“复国军团”在悬崖边无法前进；
在《春田花花同学会》的结尾，船长割下了屁股上的肉烤熟，却发现已经没有客人了；
在《麦兜响当当》的结尾，麦兜在“顿悟”的一瞬间，感到祖先力量附身，转眼却被众小朋友一顿狂殴。

在“比你成功的人比你还努力”经典励志后面，接着的却是“所以你再努力也没有用”的残酷。

4

还是总结一下电影与观众的关系吧：
在别人的故事里，你俯视世人的欲望，这就是笑的秘密。
在别人的故事里，你看到自己的命运，这就是悲伤的秘密。


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