雄狮少年 粤语

10/6.0 （5分作品＋1分技术进步）

概述：一部在技术上有相当的进步的，画面渲染精美，却剧情平庸，人物塑造扁平，人物设计灾难，主题内核畸形，价值观落后封建，受众低幼的哄哄小孩和二极管小生还行的难以下咽的鸡汤电影。

同样又是一部依靠近因效应（结尾效应）依靠结尾尴尬的渲染煽情以及高燃以蒙蔽观众使其忽略影片的整体性而去对影片做出片面性和过于主观性评价的电影。

近因效应：

近因效应是指当人们识记一系列事物时对末尾部分项目的记忆效果优于中间部分项目的现象。这种现象是由于近因效应的作用。信息前后间隔时间越长，近因效应越明显。原因在于前面的信息在记忆中逐渐模糊，从而使近期信息在短时记忆中更清晰。

这样依靠结尾高燃使观众在结束时短暂的颅内高潮的来去蒙蔽电影本身缺陷的恰烂钱手法真是快烂大街了，似乎观众和市场的反应力相当迟钝，仍然在一而再三的跳进这样的审美陷阱。

同样的由于影片中的对传统文化的玷污丑化，对中国人形象的丑陋塑造，以及在“病猫”“胖猪”“瘦猴”“咸鱼强”等词的反复消费中透露出的对根深蒂固的毒害性的大男子主义以及畸形的弱肉强食的社会达尔文主义和“我要摆脱自我才能不受欺负”的畸形价值观的大面积宣扬下，这部片子应该是任何女性，亦或者是中国人，看了该黑着脸出电影院的电影。

动画版的《燃野少年的天空》，如果不能摆脱这种陈词滥调的低幼低领的倾向，中国动画的巅峰你《雄狮少年》触及还远着嘞。

1.人物形象

西方人拍眯眯眼的中国人: 刻板印象！丑化中国人形象！

西方人拍五官立体的中国人:披着洋人皮的中国人！崇洋媚外！西方人审美！

西方人适中拥有二者特点的中国人:根本没有英雄气概！平庸！毫无特点！太路人了！

中国人拍眼间距可以停航母的就差长在太阳穴上的眯眯眼，凸嘴，太阳穴凹陷，龅牙中国人: 民族骄傲！我身边很多长成这样的人！这是真实的中国人模样！有什么不好意思的！我爱中国！China number one！

既然在宣发的时候，大量的打着“现实主义”的噱头，那当然就按“现实主义”的标准来评判。

不要跟我扯别的，纵观这么多年的观影，这是我见过的最丑的人物角色。导演不会塑造人物可以不用塑造，而不是靠丑角来制造笑点，靠丑来塑造所谓“咸鱼”的身份，以及靠“帅”来塑造对手的强大。一股大男子式的思维，片中唯一长相可以言语的过去的角色，如师娘，又像极了3D区的蒂法，我真是很难觉得这只是一种偶合。

男主的长相只让我想起另一部动画：

哪怕抛开这些，丑也可以，眯眯眼也可以，但是要为剧情而服务，人物特殊的长相一定是要推动主题的进行，不然就没有意义。好比说以举重为题材拍一部电影，那选角就必须矮，因为那是合理的。导演要是说，在雄狮这个运动中，长成这样的人，是可以提高运动能力的，这么解释，我都也许能接受的过去。但选择这样的长相的确在影片中没有体现出任何的必然性，在可选可不选的前提下，导演既然偏要选择选，那我只能说，就得接受大众对你的质疑。

2.文化宣传

宣扬传统文化 X

韩国体育队纪录片✔️

我不知道外国人看了这片子会怎么看待 舞狮 这项 中国人独有的“极限运动”，在毫无规则可言的比赛过程中，我丝毫没有看到任何的竞技体育精神，整个圈子都是垃圾，对手与对手之间毫无人性，也毫无动机可言的明争暗斗，甚至是为了胜利反复不择手段的不惜伤害对手，乃至不惜把对手从十五米高台上直接在毫无保护措施的情况下一脚踹下，这是所谓的“雄狮精神”，值得几个平庸少年拼断腿也要去拼下去的运动就是这样的？在影片中的世界观里，欺负弱小是顺理成章的，为了胜利也是可以不择手段的，这和现实中的中国体育队似乎有极大的反差，说是披着中国文化下的韩国体育队纪录片也不足为过。

我说实话，我设身处地的代入了一下如果我作为一传统运动中的一员，其中有新鲜血液的加入，亦或者是有爱好者的加入，对我来说不是多开心的事？难道不该是喜迎新人？

俗话说，主人公的对手的强大与否，决定他成功的价值大小。没有对比就没有差距，举同样的类似竞技体育题材动画《Megalobox》中的对手勇利来比较，要想使得主人公赢的让观众信服，移情，让观众能认可主人公，就要先塑造好对手，而不是纯靠形象和妆化烘托的刻板反派模子，这样的靠一组“艰苦生活”的视听流短暂积压情绪之后，马上刻意的“煽情”“高燃”的释放掉的手法，而不是靠将目标本身塑造的有意义，难以取舍，把对手塑造的立体强大之后的击败取胜。前者显然只能带来廉价的短暂快感。

没有对比就没有伤害，另一部同类型的励志运动题材动画《强风吹拂》，同样是咸鱼翻身，人家是怎么讲故事的？

3. 剧本x人物塑造

前半段先是又臭又长的堆叠无聊幼稚能尬的人扣出三室一厅的笑点，后面又急转似的突然收尾。通篇所有角色扁平庸俗，剧情推动靠巧合以及喊口号，人物动机严重缺失，为剧情强行服务，开头对阿娟莫名其妙毫无征兆的使坏欺凌的同村舞狮队伍，只要为了剧情，为了强行给主人公设立一个艰难的生存处境，为了给主人公设置挫折和矛盾，似乎一切都可以毫无根据的合理，配角人均撒旦，没有动机，没有征兆的纯恶的在整部影片中念着尴尬到吐血的台词的陈家村一伙，在结尾又无缝衔接的突然转向主人公一伙，甚至不惜替对方上场比赛，所有的角色似乎毫无独立性可言，甚至已经不是为了剧情服务了，而是为了观众服务，只要观众的情感上认可这样的行为，只要观众爽，观众认可，就可以毫无逻辑的做出各种行为，这种身为作者的向观众下跪的不惜损坏自己整部作品整体性的行为，我个人先吐一口唾沫。

通篇整部影片，剧本直接抛开了逻辑，也抛开了现实，口口声声说将建立以“现实主义”为基础的导演，却似乎在动画逻辑和现实逻辑中随意切换，在推进不动剧情的时候用动画逻辑强行推动，在我想煽情的时候强行回归现实，而二者之间形成的割裂，也很难让观众对主人公克服的困难形成一种心理上的认可。

具体到我们可以讲

如开着豪车的“初恋脸”女主，跟打着八分工，还要赡养着家里父母的男主说：“不要放弃梦想嗷”

如作者似乎永远摆脱不开一种传统中国式家庭的苦难崇拜和自我感动，体现父母替孩子着想，就得一定是父母在外地工地上干活，生病也不愿说。孩子在外地打工，就得是住最差的，用最差的，莫名其妙的受同在外地打工的人的嘲笑挤兑。

如全篇拙劣的披着周星驰外壳的庸俗的小丑式的制造低俗的喜剧笑点。

如根深蒂固的大男子思维， “都是女人毁了男人最初的梦想”“女人帮男人实现梦想就是弥补当初的后悔”“女人就应该做男人的梦想启蒙导师”“女人有了一定成就后，就该老老实实的退居二线城市恋爱结婚把舞台让给男人”“每个男主就都必须依靠一个初恋脸女性配角去启发”

如作者过分低幼化梦想的概念，以及模糊现实的难度的同时刻意渲染另一部分现实的困难，如主人公三人同在十八岁的年纪忽的毫无征兆想到了要去舞狮，如果说男主加入雄狮这个运动是因为不服气（也没有任何的塑造男主不服输的性格的段落），或者去当女主的舔狗，那阿猫阿狗加入的动机就极度缺失，二人莫名其妙的入伍，瘦猴由于看了一眼海报上的女主就加入了，胖子因为包吃住就加入了，二人加入的动机之轻易又随意，让我不得不为后面二人拼了命的苦练和坚持打上问号，两人强行的为剧情服务的完全丧失了任何自主性，独立性，变得扁平，空洞，只是随男主漫无目的的无怨无悔的拼死训练。此外在十八岁这一年突然的在毫无运动天赋与运动经验的前提下，就这样加入一项运动，并且就拼着一腔热血，甚至还三天打鱼两天晒网的靠着一个半业余教练的简陋方法训练的三个废柴，就能凭着一股意淫式的英雄主义，直接赢下一众专业训练多年的专业队。作者究竟在梦想这个命题上加入了多少幻想，我是不得而知的。有人要反驳我说，这是三人证明自己的途径，所以三人才卖力拼搏。但我的评价是，影片中不仅没有使得观众深信这是主角一行人唯一能获得自我实现的唯一方式，同时也除了画面上精美之外，也没任何的让我感受到舞狮这项运动的底蕴，和深厚的能让主角一行人深信的魅力。

当然还比如最终的比赛场地竟就在我厂旁边，巧不巧合，意不意外，世界就是这么小。

忽略台词的尴尬设计，类似以上的各种剧情漏洞仍然无数。

主人公为什么喜欢舞狮，主人公为什么要想证明给其他人自己能行，主人公的植物人父亲和他之间有哪些爱恨纠葛，使得这个证明变得如此重要？主人公和师傅之间有没有什么矛盾？有没有什么继承关系？有没有什么相互实现的关系？互相填补遗憾的关系？有没有缺对方不可的互相依赖的关系？

我反正，啥也不知道。

最后总结：中国影史上不是没有优秀的动画，在技术上的进步当然是值得鼓励的，可惜似乎有点徒有其表了，除了以上的缺点，当然还有如动作设计上的平庸，剪辑的错乱，节奏的紊乱等明显的硬伤。只能说，如果想制造出更好的作品，还应当是先老老实实先讲好一个故事（除非你硬走意识流）。

这样的影片能收到如此追捧，我只能不禁反思如今的媚俗和反智的凶猛浪潮有多侵入大众的观影审美中。

刚刚观影完两个小时后回到家一口气写下以上评论，如若尚缺言语上的精练，望见谅。

前几年的国漫翻来覆去都是改编《西游记》，这两年虽然不拍《西游记》了，但还是没有脱离神话和民间传说的束缚。

有拍别的题材的吗？

也有，但所占比例有多少呢？

不是说拍神话和民间传说不好，而是我们也应该向迪士尼、皮克斯学习，题材丰富多彩，百花齐放，几乎涵盖了所有的类型，丰富程度完全不亚于真人电影。

《雄狮》算是开了个好头，将故事背景放在了现代，题材也是少见的舞狮题材。

更重要的是，近几年的国漫大部分都过于注重画面，忽略了剧本，而《雄狮》是在保证画面的同时，讲了一个好故事。

换句话说，本质上它就是一部剧情片。

除了形式是动画电影之外，它和真人电影没什么区别。

这其实就有点迪士尼、皮克斯的感觉了，因为迪士尼、皮克斯的动画电影早就和真人电影没什么区别了，甚至比大部分的真人电影更优秀。

和真人电影没什么区别，不仅仅是指它们的画面很真实，更在于它们的剧情和内核。

在很多人眼中，动画电影就是动画片，是给小孩子看的。

直到他们看了迪士尼、皮克斯，才发现这个观点是大错特错。

我希望像《雄狮》这样的，把剧本放在第一位的国漫越来越多，希望有朝一日国漫能足够优秀，当人们听到“国漫”的第一反应，不是是给小孩子看的，而是“国漫”只是一种类型，就像剧情片、悬疑片一样，没有什么高下之分。

电影有两条线，一条是阿娟三人组，一条是阿强和阿珍。

阿娟和阿强的经历就像两个平行世界，他们有许多共同点，也有许多不同之处。

他们都是有一个舞狮梦，但同时也面临着现实的考验。

阿强是结了婚，要养家糊口，被迫放弃舞狮。

阿娟是父亲摔伤了，被迫去打工赚钱。

简化一下其实就是梦想和现实的冲突，这也是绝大部分人都会面临的问题。

虽然你不一定有一个舞狮梦，但你一定有一个梦想，但最终因为某些原因不得不放下梦想，转而去做你并不喜欢的工作，这就是《雄狮》和我们产生共鸣的原因。

看到阿娟和阿强为了生活放下梦想，我们就像是看到了自己。

电影设置两条线还有一个好处，就是我们可以同时看到这个问题的开始与结局。

阿娟代表的是开始，阿强代表的是结局。

阿娟舞完狮后还是暂时放下狮头，继续去打工了。

可问题在于，他真的是“暂时”放下狮头吗？

没错，父亲醒了，但谁知道阿娟未来会不会遇到新的困难，导致“暂时”放下狮头，变成了“永远”，导致他成了第二个阿强，只能在四五十岁的时候空叹息：唉！早知道……

而阿强这条线，就是未来的阿娟。

或者说，阿娟很有可能会成为阿强，并且这个可能性是大于50%的。

阿强开了一家咸鱼店，做着和舞狮完全没有关系的工作。

如果你第一次看到他，你根本想不到他曾经是一个舞狮大师。

就像三人组说的：要是他能舞狮，我们三个都能演电影了。

即便是认识阿强的，也并不尊重他，反而觉得他和他送的货一样，都是一条咸鱼。

这和阿娟在广州打工的经历是一样的，同事让他睡下下铺，无极狮队即便看出来他是同行，也是各种侮辱他，又一个对阿娟会成为阿强的暗示。

阿娟这条线告诉我们：梦想和现实产生冲突，是所有人都会面临的问题。

而阿强这条线告诉我们：如果你选择现实，结果将是什么。结果就是：有些事情一旦“暂时”放下，就可能变成“永远”放下。

三人组向阿强拜师后，阿强一开始选择了拒绝。

表面上阿强拒绝他们是因为他们身体差，但深入思考你会发现，阿强拒绝他们，因为阿强在他们身上看到了当年的自己。

阿强知道教他们的结果就是，他们会像当年的自己一样，爱上舞狮，并且梦想将舞狮发展为一辈子的爱好，甚至一辈子事业。

然后又会像当年的自己一样，到了成家立业的年纪，不得不面临梦想和现实的痛苦抉择，在经历了非常痛苦的挣扎之后，最终还是做出了痛苦的决定：放弃梦想，面对现实。

好不容易培养起了舞狮梦，并且为之而奋斗，最终不得不忍痛放弃它，比从来没有接触它更加痛苦。

就好比得到女神（男神）最终又失去她，比你从来没有拥有更痛苦。

事实也的确如此，父亲摔伤后，阿娟毫不犹豫地就收拾行李，去广州打工。

难道他不想舞狮吗？

他“想”，他非常“想”，但他不“能”，生活不允许他继续舞狮。

阿强他们一边舞狮，一边为他送行的时候，他多么希望能鼓起勇气，叫司机停车，但他不能。

偶遇女阿娟后，女阿娟说希望能在赛场上看到他，他很想鼓起勇气说：你会看到我的。但他不能。

母亲说：实在是受不了了，就回家吧。

他很想回家，然后和阿猫阿狗一起去参加比赛，但他不能，而是哭着说：我都这么大了，挣钱养家没问题的。

阿强是过来人，他知道阿娟舞狮的过程中一定会遇到这样或那样的问题，逼迫他去放弃舞狮，这个过程非常痛苦，所以拒绝教他们舞狮。

阿强拒绝他们，是因为在他们身上看到了当年的自己。

阿强最终同意教他们，也是因为在他们的身上看到了当年的自己。

还是刚才那个例子，你认识了一个女神（男神），你是会不考虑结果，先追到她再说呢，还是会因为害怕最终会分手就直接放弃呢？

就像有一次我去看望一个病人，她说：不能因为害怕失去，就不去拥有。

没错，99%的人都会败给现实，但谁敢说阿娟绝对不可能是那1%呢？谁敢说你我绝对不可能是那1%呢？

没错，阿娟很可能会成为第二个阿强，但谁敢说他绝对不可能永远都是阿娟呢？谁敢说你我绝对不可能永远都是自己呢？

阿强最终决定教阿娟，因为他希望能看到另一种结局，希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想：不认，像雄狮那样战斗到底。

我（阿强）只不过是教了你（阿娟）舞狮，你（阿娟）却帮我（阿强）实现了梦想。

所以通过预赛后，三人组说：师父，谢谢你。

而阿强说：师父也谢谢你们。

三人组和阿强是互相成就，阿强让三人组体验了一次做雄狮的感觉，而三人组也让阿强弥补了多年的遗憾。

有人说，阿娟正准备去广州比赛的时候，父亲就摔伤了，太刻意了。

其实父亲摔伤所代表的，就是追梦路上的磨难，或者那些阻止你追梦的事情。

就算父亲不摔伤，阿娟也会遇到其它的问题。

就好比当年阿强的父亲就没有摔伤，但他遇到了其它的问题，导致他只能去开咸鱼店。

导演没有说不顾一切地追梦才是对的，也没有说放弃梦想面对现实才是对的，他只是讲一个故事，至于应该选择什么，每个人看完电影后都会有答案。

电影最后阿娟化身为一头狮子扑向擎天柱，和开头形成呼应，电影开头的病猫终于蜕变为了一头雄狮。

结局还是比较完美的，父亲也醒了，冠军也拿了，还有女神亲自给他击鼓，堪称走上人生巅峰。

虽然他还是去上海打工了，但未来他会怎么走，我们不知道，这是一个开放式结局。

电影演到父亲摔伤的时候，此时对阿娟来说，梦想和现实成了两个完全矛盾的存在，几乎不可能兼顾。

但到了最后，你会发现其实梦想和现实并不完全是对立面，阿娟拿了冠军就继续去上海打工了，并没有影响工作，让我想起了清华学生杨倩，趁放暑假的工夫顺便去参加个奥运会拿个冠军。

但阿娟的经历毕竟是极少数，99%的人都不可能兼顾梦想和现实。

现实中更可能的结果是，阿娟一旦选择去打工（现实），就再也没有机会回去比赛了（梦想），最终成为了阿强。

阿娟只是电影，阿强才是人生。

但正是因为大部分的人最后都成了阿强，所以我们希望在电影中看到另一种答案。

我们在生活中遇到了困难，所以我们去看电影，希望主角做出另一种选择。

阿强后悔自己没能战斗到底，所以决定教阿娟舞狮，希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想。

阿强把希望寄托在阿娟身上，正如我们在电影中寻找慰藉。

阿强常常叮嘱阿娟：雄狮要战斗到底，于是阿娟选择了战斗到底。

如果当年阿强也能遇到一个像他这样的师父，也有人鼓励他战斗到底，他会不会有一个截然不同的人生？

很多人被现实按在地上摩擦，最终屈服了。

也有很多人被现实按在地上摩擦，但他不认，他选择做一头雄狮，战斗到底。

于是思特里克兰德放弃了富裕美满的生活，转而去做一个穷画家。

他所做的，正是许多阿强们想做却没有勇气做的事。

梦想和现实哪个更重要我不知道，但阿强的经历告诉我：一个人老了以后，不会后悔做了什么，只会后悔没做什么。

宁愿做过了后悔，也不要错过了后悔。

就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱，他最终还是决定参加比赛。

重要的不是将梦想变为事业，而是我曾经为之奋斗过，我尽力了。

不求天长地久，只求曾经拥有。不求尽如人意，只求无愧于心。

所有人都说跳擎天柱是不可能的，他还是要试一试。

重要的不是结果，而是过程。

虽然他掉进了水里，但他还是在擎天柱上留下了一些东西。

不求名垂千古，只求在这个世界留下一些痕迹，证明我曾经存在过。

是的，《雄狮》毕竟是电影，不可能人人都能成为阿娟，既能拿冠军，又能让父亲醒过来，还能得到女神的认可。没有影响到工作，没有遭到父母的反对，反而所有人都支持他去追梦。

但有时，你也会得到电影里的结局。

最后说个题外话。

有一次闪电侠被关进了监狱，认识了一个叫大卫的狱友。

大卫很照顾闪电侠，闪电侠问大卫为什么帮他，大卫说：你父亲以前救了我一命。

就这样，两人成了朋友。

原来，大卫是因为杀人而入狱，已经被关了15年了，但其实他是被冤枉的。

闪电侠决定帮他，但大卫对此不抱希望，因为他觉得并不是每个人都是安迪，并不是每个人都能像电影那样。

闪电侠的团队找到了真凶，并逮捕了他。

闪电侠连忙将喜讯告诉了大卫，还问大卫出狱后想去哪儿。

大卫说，他想去一个叫做甲居的地方。

然而大家明知道真凶是谁，但这个人就是不承认。

终究还是被大卫说中了，并不是每个人都能像电影那样。

晚上，闪电侠趁摄像头移开，带着大卫越狱，将大卫送到了甲居，又赶在摄像头移过来之前回到了监狱，继续坐牢。

大卫突然发现自己来到了一个园林，手里有张纸条，写着：有时你会得到电影里的结局。

作为一名广东仔，脑海中有很多关于舞狮的记忆。

小时候过新年，大年初一清早，一家人齐齐整整换好新衣服，烧香拜神放鞭炮，然后等待舞狮队的鼓声在门外响起，神气十足的狮头来到家门前，小朋友们拿着早就准备好的红包，等到舞狮队表演完后，把红包塞到狮子嘴巴里。

看完舞狮，会觉得这一年真的要雄气赳赳地开始了，这是广东人对新年的尊重和仪式感，也是对来年的美好希冀。可是，随着城市文明发展，家里拆迁搬迁，慢慢长大，毕业工作，我有将近20年没有看过舞狮了。

所以，看到电影《雄狮少年》居然大胆采用了舞狮这个民俗文化作为主题，而且真实还原了真人舞狮表演的灵活灵动，狮头的毛发纤毫毕现，采青时的精彩竞技……我几乎是流泪跪服，这是由电影与童年回忆一起构成的感动。

没有IP，不靠神话，勇气可嘉

《雄狮少年》是这些年来唯一一部没有中国古典文学IP、不靠神话传说进行创作的院线动画电影（《熊出没》不在讨论范围），全新的原创故事，还是现实主义题材，光是这一点，就足以让人折服，原创故事+现实主义，对于国漫来说，是一件需要极大勇气的事情。

众所周知，国漫界有两座大山——《西游记》和《封神榜》。在这其中，孙悟空和哪吒是被国内动画人反复使用／消费的灵魂人物。从1961年的《大闹天宫》到2015年的《大圣归来》，从1979年的《哪吒闹海》到2019年的《魔童降世》，都证明了孙悟空和哪吒就是国漫顶流。

除此以外，还有后起之秀《白蛇传》，所谓男有悟空哪吒，女有小白小青，似乎只要带上这几个祖宗，国漫的票房就不会太差。正因如此，出于路径依赖心理，国漫这些年似乎就没有逃出过这几个IP的怪圈，正如孙悟空逃不出如来佛的五指山，脱离了神话传说，动画人彷佛就不懂讲故事了。

当然，也有零星一两部试图创新的国漫，比如今年上映的《俑之城》，从西安兵马俑中取材，虽然剧本故事并不好，但也算有创意。再把思路打开一点，就只能是《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》这些低幼动画了。

由此可见，国漫在原创故事上，是如何缺乏创新与想象力。

反观发展更为成熟的日漫，小时候看《灌篮高手》、《火影忍者》、《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》，长大后看《银魂》、《在下坂本，有何贵干？》、《动物狂想曲》、《工作细胞》……日漫无论在题材上还是画风上，都更多样多元，我有多爱看日漫，就有多希望国漫再向前一步。

而《雄狮少年》此时横空出世，用民俗元素来讲现实主义故事，无论画面、技术还是配乐，都做到了尽善尽美，弥补了国漫现实题材上的空白，是国漫里程碑式的存在，很多国漫拥趸，高唱“就这样被你征服”。

二次元也没有童话，但可以创造奇迹

《雄狮少年》的故事其实不新鲜，甚至有点老套，废柴少年成长记、咸鱼翻身逆袭路，这在无数影视作品里都被反复咀嚼过很多次，但电影又用无数动人的细节、情感、情怀去填充丰盈了故事脉络，使得它不落窠臼，令人惊艳。

影片的故事主线概括起来很简单，广东潮汕农村，留守少年阿娟、阿猫、阿狗在村里倍受欺负，为了争一口气，踏上了追梦舞狮之路，找到多年前的舞狮一哥咸鱼强拜师学艺，师徒四人一路摸爬滚打，在世人的质疑中前进，最后抵达人生高光时刻。

影片主角都是平平无奇的底层小人物，在农村里没见过世面的留守少年，每天求神希望爸妈早日回家；怀揣热血却不得不屈服于现实的中年贫穷男子，为了生计，放下狮头，卖起咸鱼；乃至大城市中的外来务工人员，大年三十晚上，坐在正在建设的高楼顶上，吹着冷风，啃着馒头，对电话里思念的儿子说：“我们很好，大鱼大肉，明年一定回家。”

少年在追梦路上当然有冷眼和嘲笑，但偏见并不会压垮主角，真正打倒他们的，是贫穷、是为了钱向生活低头的每个瞬间。

就像阿娟，学习多时，有了一身能够上场比赛的好武艺，但当爸爸瘫卧在床，他还是要像多年前的师父一样，放下狮头，背上行囊，去大城市打工赚钱。

在广东，并不是人均包租公，更多的是这些为了生存不断跪下的普通人。

广州这个大城市，外来务工人员保守估计有500万，出身于贫困小地方的他们，抛家弃子，背井离乡，顶着大城市密集的天际线起早贪黑赚钱，像阿娟一样，一人打几份工，一边搬砖一边送外卖，还可能会受工友欺负，被迫睡在“下下铺”。

电影最具讽刺意味的一个镜头，大概是阿娟在搬砖的时候，头顶上有飞机飞过，他抬头望天，眼中满是迷茫。飞机很美，象征着城市科技文明以及上层阶级，却与阿娟无关，远远望一眼，这是两个阶级仅有的互动。就像搬砖的工地，建成的大楼，即使上面附着了无数“阿娟们”的汗水甚至血水，但也与他们毫无关系。

郝景芳的《北京折叠》里，不同空间、不同阶级的人，唯一的联系是垃圾，下层阶级的人通过捡垃圾分垃圾辨识臆想上层阶级的生活，人生的尽头，也仅剩垃圾。

所以，无论科幻小说还是动画电影，两个阶层的通道，从来不明朗，尤其是在资源进一步倾斜集中的当下，下层人民要通过努力奋斗实现阶级跃升，遥遥无期。

观照现实，关注留守少年以及外来务工人员，这是《雄狮少年》的人文关怀精神，也是它区别于其他国漫的出彩之处。而在现实之外，影片中的舞狮线，又令阿娟在窒息的生活里窥见一丝光亮。

只要戴上狮头，阿娟就能暂时挣脱现实，喘一口气。在高桩之上，他是当之无愧的焦点，踩着鼓点，发出咆哮，一步一步，攀登擎天柱。

最后一场比赛，影片处理得极为丝滑，受伤的阿娟，带血的脚印，在沸腾的鼓声中，化身雄狮，一跃而起，成功登顶。

这部现实主义国漫，用超现实主义的手法，让主角创造奇迹。这是属于无数小镇青年的奇迹，电影用舞狮向城市建设中被“牺牲”的无名氏行一次注目礼，给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。

尽管摘下狮头后，阿娟还是要回归现实。不过，舞狮就像人生一样，上山下山，起起落落，不一定每次都能成功采青，但只要不认输，只要心中还有鼓点响起，未来就仍会有路。

观影过程中，我想到普普通通的麦兜，《麦兜我和我妈妈》有一句台词：“面对命运，妈妈可以输的，通通输光了；面对命运，妈妈可以赢的，也都赢了回来。”这也是阿娟，一无所有的少年，通过舞狮，赢回了尊严，也赢得了哪怕一次的尊重。

电影里还处处可见经典港片元素，阿娟穿着红背心、对着天空劝诫自己要努力奋斗、还有咸鱼强的名字，都让人想到周星驰。

这些一方面是主创对港片的致敬；另一方面，映射出了港片对广东地区的影响深远，无论黄飞鸿还是周星驰，都是广东人从小念到大的文化精神符号，这也是影片的用心之处。

《雄狮少年》的出现，让国漫从此多了一份想象力。

至于电影在画面上的精致、技术上的细致，我不多赘述，仅说几处，电影前半段，广东夏天的户外，少年晾晒着，我们能在屏幕上看到真实的热浪蒸腾；还有诸如手打牛丸、祖宗祠堂、芳村地铁站、英雄木棉花，时不时传来的广东话、粤语歌等等，都让我这个广东北漂在电影院哭出声。

这部电影有缺点吗？当然也有，比如大家都能看出来的前面半小时节奏和调度都不够好，但这个小缺点阻止不了它是我目前最喜欢的院线动画。

影片提到，舞狮中，擎天柱意在警醒舞狮者保持敬畏，因为一山还有一山高，论武功，俗世中不知边个高；但是，论爱心，在当下国漫中，《雄狮少年》做到了“世间始终你好”。

本文首发于公众号：幕味儿（movie1958）

一直很反感现如今主流三维动画电影中对于「拟真感」走火入魔般的追求。

从《玩具总动员》诞生后的这几十年间，三维动画对细节的呈现愈发惊人，甚至在很长一段时间内，都是衡量一部动画质量的重要标准。

但动画对“拟真”的追求总有极限，越来越逼真的水体、烟雾和毛发质感，光影的渲染几乎与现实无异，一次次由技术进步带来的视觉奇观也让观众开始习以为常。于是我们不禁发问：区分动画与真实的那层边界究竟如何定义？

是的，观众已经逐渐产生视觉疲劳，虽然近几年仍然有类似《心灵奇旅》这样勇敢挑战画面维度的意外惊喜，但剩余的那些只是庸作，用大厂的技术实力来掩盖愈发敷衍套路的剧作。质感上的真实无法弥补其他方面的虚伪，无节制的细节渲染只会起到反作用，甚至近乎于谄谀，最终指向同一个疑问：在接近真实世界的同时，是否已经背弃你作为动画的本质？

但《雄狮少年》并不属于此类，我们可以真诚而大胆地以国产动画的标准去夸赞它在画面细节上的表现。为何？透过技术，观众可以看见支撑在背后的核心文本和视听逻辑，并有机会共同唤起观众的情感共鸣。

从影片的第一个长镜头入手：虚构的摄影机在动画载体中有着比真人电影更加自由的运动范围，摆脱了摇臂与轨道的“限制”，对准主角穿过小巷和房屋。流畅的运动下仍能发现一些被安插的现实元素，前景因运动而模糊的农村灶头，田间土路上缓缓驶来的巴士，以及抬头望去被枝叶遮挡的烈日。在动画的影像中打下属于现实的锚点，是《雄狮少年》做的第一件事。

随后的段落中同样如此，场景构成了部分观众的乡土记忆。小卖部的公用电话，远景的春节焰火，乡镇的空间属性和角色的身份归属被正式确定。而在各种推进叙事压缩时间的蒙太奇中，小镇的生态环境也被多次呈现，天气与植被的反复变化是画面节奏的最佳调剂，也在进一步加深观众对角色居住空间的认知。以及更惊人的，是让美术与技术共同服务于文本，以动画的载体展现岭南风光的地域性表达，也让故事有了可扎根的实际土壤。

当然，电影并未一直都是对真实景观的复原再造，其他段落中同样有着“非现实”的气质：比如开场的高架采青，两头狮子以超越凡人的架势无视物理法则和人体构造上下翻飞，虽说这是动画，但未免也太过离谱。

而两位阿娟在逃避追捕时最终来到了开满木棉花的山顶，光线与颜色渲染出梦幻、不真实的氛围，二人的对话也同样如此，毫无疑问是做作的、刻意的，甚至带着几分虚伪。这些容易让观众出戏尴尬的情节设计，某种程度上也是让电影落入俗套的重要途径。

没错，是重要途径，而非纯粹的缺陷。在中段的转折之前，《雄狮少年》是一部非常典型的俗套化港式喜剧，甚至可能过于俗套了。过于老旧僵硬的喜剧桥段（比如流鼻血），用力过猛的情绪爆发，以及用儿化音喊出的激昂口号（粤语口音的缺失也让台词更加出戏）。这些都严重影响观看体验，似乎也是对周星驰小人物式喜剧的拙劣模仿。

不仅体现在小情节的设置上，还表现在大框架的编排中。在前半段中，那些俗套的剧作似乎在贴合观众的观影预期，天降少女的老梗成了剧情驱动力，集结队伍，拜师学艺，技艺渐精，战胜强敌。似乎在这之后的挫折与战胜都清晰可见，病猫变雄狮的结果也早已注定。

然后电影正式走向了后半段，阿娟的父亲因工地意外昏迷不醒，回到家中。留守少年多年来的心愿却以此种方式实现。而支撑阿娟学习舞狮的主要原因，便是前往广州参赛与父母见面。剧情到此刻却将人物的基本动机击溃，而这只是开始，困境与低迷只是类型片的一种必然导向，却又不止于此，不断积压的情绪将带来影片真正的核心表达。

地域也从乡镇转向城市，叙事空间的转变直接体现在视觉风格上：青葱植被被替换成了钢筋水泥，之前对天气的丰富呈现也已消失不见，高楼之下望不见天空的存在，只有阴郁。当然，画面细节同样丰富，对城市空间的刻画也在第二幕结束时到达顶峰。

让我们再度回到文章开头的论调：三维动画的质感拟真是否真的必要？技术不断进步，建模不断升级，甚至连流体渲染都如此逼真。但画面愈发接近真实的同时，故事却逐步走向塌陷，形式与内容毫无契合，两者存在即是割裂。于是细节与质感只能沦为一种毫无内涵的技术霸权，也从来无法与文本产生联结。

好在还是有一些正面案例的，就像去年的《心灵奇旅》一样，从主角走出医院大门迎接纽约街景的那一刻起，就能知晓技术该被如何使用。由视与听出发却能牵连其他感官的反应，以动画载体再造的现实空间成了另一种视觉奇观。除此之外，还有足够轻盈纯净的视觉概念，由想象力所引申出的维度实验（二维线条生命在地球漫游），以及戏剧高潮那段有关火花的蒙太奇，情感能量的爆发从日常生活的琐碎细节中生成，所以材质的真实绝对必要，因为它们共同编织出了通往影片主题的共鸣可能。

同样在《雄狮少年》中，技术与美术的背后有着扎实的文本支撑。第二幕的情绪积压到顶点后，观众迎来了全片的高光时刻：前往上海之前，阿娟来到屋顶独自舞狮。墙上的锻炼计划，地上的梅花桩图案，以及杂物堆叠起的高台，都在诉说着他从未放弃的事实。开始独舞，步伐从生疏磕碰到行云流水，分镜也在不断积蓄能量，当狮头冲破黑暗迎接朝阳时，观众与角色真正达成共感，以动作发出的无声呐喊也瞬间停顿。

阿娟走向天台边缘，张开双臂迎接旭日初升。心中的鼓点也在此刻化作城市的吐息，情绪随之发散到各个角落，从天桥到地铁，从房地产中介的自我激励到车间工人们的背影，城市的生态与鼓声共鸣，再度凝聚，迎向少年阿娟的拥抱。几乎是整个2021年国产商业片序列中最动人的影像时刻。

但除去观感上的圆满，那些突兀而生硬的设计也同样值得关注。比如在第一场正式比赛时，故事重点却突然调转到师傅身上，而几乎省略比赛过程（确实是败笔）。而某些为了强调男主悲惨境遇的情节也确实过火（下下铺，以及多次出现的霸凌），严重影响观感。

但有些设计在破坏观感的同时，似乎也在有意无意地否定前半段的庸俗。两位阿娟在广州的再会便是典型，从之前开满木棉花的梦幻场景跌落回现实中被阶级屏障隔开的车舱。也是同一套鸡汤，第一次是尴尬点题，第二次变作窘迫与讽刺。木棉花再度跌落时，狠狠砸向现实的水潭。

而在第三幕的舞狮大赛上，女阿娟的男友不合时宜地出现，替观众和主角共同浇了一盆冷水。让人迷惑，但却十分必要，因为这一情节的设立就是为了击碎前半段油腻的天降少女套路，遏止了烂俗情感线的可能。此刻阿娟最初舞狮的目的（见到父母和女孩）皆以背弃预想的方式实现，但这也使得阿娟最后的行动更加纯粹，不被他者所决定的意志，那句“病猫变雄狮”的口号也终于落在实处。

有关结局的设计，很多人会根据该片前后剧作风格的变动而认定这是一部更加温和的《百万美元宝贝》；也可以通过主角负伤上阵的执念来判断，情绪近似《灌篮高手》中樱木花道的最后一战，他们所剩下的，只有「现在」。

但换个角度想想，阿娟最后跳擎天柱的行为稍一思考便不可理喻，现实主义的外壳随花瓣脱落，露出张牙舞爪的雄狮童话。而再联想起一些对照情节（未能跳过擎天柱的师傅，和摔伤昏迷的父亲），这一行动本身便带着强烈的自毁倾向，鲁莽而迷人。

从这个角度切入，似乎与《爆裂鼓手》更有相通之处：在视听高潮的层叠推进下，观众与那些曾经对立的角色一起共振，现实被抛向脑后，鼓点与姿态才是唯一可被感知到的真实。励志的伪命题下是一次耀眼而简短的飞升，以狮的形象让大佛露出平凡面容，正如影片的标题所言：I Am What I Am。

杂言

唐氏综合征，眼间距，奥斯卡，国外拿奖。除此之外还有更多更多，当舆论开始倾倒向一方时，“攻击”本身即是一种正确的答案，在此之上被扭曲的话术也无关紧要，它们被更加“高尚”的道德立场所掩盖。

知乎、贴吧、NGA，以及更多的平台针对开展团建。你发现他们的话语几乎如此一致，观点近乎趋同，要比他们口中的水军更像水军，而支付他们酬劳的往往是虚无缥缈的国产化白左主义，也是更加极端的政治正确。

同样的，舆论的雪球越滚越大，事实与谎言在复制粘贴转发中已失去其应有的含义，乐子人式的嬉闹才是目的。那些预测与说教（未来会有更多人拍眯眯眼作品），其背后承载的民族大义也逐渐变的廉价。而那些尖锐批判影片现实主义的论调呢？我们都知道，评判标准可以随电影灵活改变，下一部就会变成天衣无缝的赞美。

在狂潮下，交流的希望如此渺茫，只能与自己的回声对抗。

于是再见影评，电影已无法代表它自己，唯有立场和舆论才是真理的证明。

声明：此文全是真实感受和客观分析，喷子和水军请绕道，谢谢。

《雄狮少年》上映，豆瓣开画8.3，目前升至8.4。原本从先期口碑来看，这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”，这些最易引爆票房的因素，《雄狮少年》应有尽有。目前来看，并未达成大家的期许。赞赏者称它为“黑马”，说它题材新颖，不再炒孙悟空、哪吒的冷饭；说它制作精良，运镜、音效、画面、动作、造型均属顶流；说它中国风味，融合水墨、舞狮、战鼓、李白等古代元素，成功激活了传统……但在各式各样天花乱坠的夸赞声中，几乎所有人都不约而同地回避了对故事情节和人物动机的评价；而对故事情节和人物动机的不满，又恰恰是所有差评共同关注的焦点。赞赏者玩味着他们的赞赏，批评者坚持着他们的批评，这场围绕《雄狮少年》的隔空对话，多少有些“关公战秦琼”的虚拟意味。其实换个角度来看，观众们“自说自话”的背后并非毫无交集，关键在于立场和侧重不同。赞赏者是在“形式”上的赞赏，批评者是在“意味”上的批评，而“形式”和“意味”正是我们评价这部电影的切入点，也是一部电影不可分割的两面。

如果以相似度为标准给《雄狮少年》寻找一个参照物，那无疑是周星驰的《少林足球》。这绝不是为获取流量而在国漫“黑马”和经典港片之间强行建立关联，实在是因为两部电影有太多“相似”的地方。同样是体育题材，同样的地域文化背景，同样讲述咸鱼翻身的故事，甚至人物设置也如出一辙。热爱舞狮却为生计放弃梦想的强仔，和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黄金右脚”傻傻分不清楚；胸中时刻在怒吼“我不是病猫”的小娟，和“心中的一团火是不会熄的”五师兄，也实在难分彼此。就连舞狮团队的两个配角在形体、气质以及出场方式上也与《少林足球》中的四师兄和六师弟完全一致。更不用说各种细节的设置，如正式比赛前的那场“友谊赛”，以及夺魁前主角幻化成雄狮的场景，都很难不让人联想到《少林足球》。尤其是当男主小娟穿着红色背心在工地背对镜头时，相信很多观众眼前浮现的，正是穿着破鞋烂衫的五师兄（周星驰饰）那落魄却充满斗志的“同款”背影。至少应该承认，《雄狮少年》的制作团队在“融梗”方面堪称一流，因为这还不包括对周星驰其他电影如《功夫》“别再吵了！”的台词借鉴，对徐克、李连杰《狮王争霸》的舞狮摹仿，对《爆裂鼓手》以鼓点推进情绪并在结尾戛然而止的转化和运用。但也不得不说，因形式雷同制造的“情怀”会是《雄狮少年》票房成功的原因，也将是它后续发力的最大障碍。成也模仿，败也模仿，这是因题材新颖而广受好评的《雄狮少年》也无法逃避的宿命。甚至可以说，只在形式上下功夫，而忽略剧本的打磨和意境的营造，正是近些年国漫乃至整个国产电影无法取得“质”的进步的根本原因。

《少林足球》珠玉在前，《雄狮少年》无论在商业上取得多大成绩，都不免“东施效颦”之讥，原因就在于观感和“意味”的差异。而能给人带来余味的电影，几乎都要有合理的剧情和充分的人物动机。若以此为着眼点重新对比，就会发现形似“肝胆”的两部电影，在意境上却又“楚越”两隔。同样是“逐梦”，《少林足球》中的人物是有充分动机的。师兄弟六人身怀绝技，这是“逐梦”必须要有的实力前提。铁头功、旋风地堂腿、金钟罩铁布衫、鬼影擒拿手、大力金刚腿、轻功水上飘，用不着单曲循环《世间始终你好》，单将这些名称罗列，便能强烈感受到他们“一山还有一山高”的逼人英气。可惜“一身难得的好本领”，在“一秒钟几十万上下”的高科技社会并无机会施展。绝世高手们英雄无用武之地，不得不重走“杨志卖刀”的老路，只是更加落魄——卖唱的卖唱、洗碗的洗碗、躺平的躺平，就连实力最为强悍的五师兄也只能靠收垃圾度日，怀才不遇，这是人物“逐梦”的动力。穷困潦倒，沦落东西，可内心无一不在追问“不知何年何月能够得偿所望？”因缘际会，千里马五师兄偶遇同样落魄的伯乐“黄金右脚”，所谓“千里马常有而伯乐不常有”，这是“逐梦”的契机。“黄金右脚”身在江湖，心存“魏阙”，球坛的一举一动他都了如指掌。昔日球王想要证明自己老当益壮，风采不减当年；武林高手想要借机一展宏图，同时收获丰厚奖金。二人因此一拍即合，这是人物“逐梦”的最终目的。再加上师兄弟们实在没有更好的求生门路，此事自然水到渠成。如此讲述故事，剧情合理，动机充分，如行云流水、一气呵成，喜剧、励志、武侠、爱情浑然一体，让人回味无穷。

返观《雄狮少年》，留守少年小娟本身并无舞狮根底，只靠一个素未谋面的同名女孩的几句“安利”就对舞狮心旌摇荡，实在不尽合理。抱着狮头就立志舞狮的主角小娟又成功游说两个毫无斗志的朋友舞狮，只能加剧这种不合理。而且，靠舞狮才能成为“雄狮”，这种“病猫——舞狮——雄狮”的关联建立也过于简单和直接，毕竟“不做病猫”的方式有多种，舞狮并非唯一途径，这就再次消解了三个少年坚持舞狮的合理性。而拜师的经历，竟然要靠一个老态龙钟、神志不清的职业扫地僧来推进，无厘头桥段不合时宜的运用与影评中盛赞的“现实主义”更是格格不入。强仔的改行也经不起推敲，狮行明明可以通过表演加收徒养家糊口，不明白为什么非要安排一份卖咸鱼的“苦情”职业来显示生活的不易。这样的设置无非就是强行制造反差：与民间艺术挂钩的舞狮就是“理想”，就是“不务正业”；卖咸鱼就是“现实”，就是“饭碗生计”。实际情况是，二者并非对立而是可以完全兼容的。若坚持认为这一剧情走向毫无问题，那只能反证强仔舞狮水平不足以安身立命。如此以来，又和后面轻易冲入决赛的剧情发生冲突——一个舞狮水平“半瓶水”的师傅加上几个无所事事的“半吊子”徒弟，在时间有限边卖鱼边训练的情况下，真的就能轻易打败一众禀赋更强、训练方式更专业、训练时间更久、甚至远比他们要努力的舞狮团队们？导演也许自己都说服不了自己，所以他又安排了用脚气推进，最终“杀”进决赛的无厘头情节。在我看来，导演如此设置甚至比这段剧情本身还要无厘头，也就难怪观众们不买账了。尤其电影后半段，两个小娟再次偶遇。开着“豪车”早已放弃舞狮的小娟对着一天打“八份工”的小娟讲述坚持舞狮梦想的片段，不仅没有起到升华主题的作用，反而极尽讽刺，贩卖成功学的庸俗和虚伪由此显现。以此情节为转折点，电影前后水平的参差也被“倒食甘蔗，渐入佳境”的观感轻易搪塞，缺点就这样被眼花缭乱的好评装扮成优点。人物动机和剧情的不合理，让这部形式丰腴意味寡淡的新作丧失了成为一部真正好电影的资格，这实在让人感到遗憾。如果说这部电影真的带来了感动，那也应该是“留守儿童”“追梦人”这些能够激发本能情感的因素在起作用，而不是电影本身的功劳。换句话说，是题材和口号的感动，不是内容和剧情的感动。制作团队在模仿、形式和煽情上下足了功夫，可就是不愿意在最根本的剧本和人物塑造方面用一点心。也或许是创作团队距离普通民众的生活太过遥远，最后摹画出的只是一幅基层生活的皮相，骨子里全是些经不起推敲的细节。

《雄狮少年》的好评如潮，让人愈发感慨以周星驰为代表的港式经典仿佛三千弱水，现在的喜剧或励志剧只要轻取几瓢就有望成功。无论是国漫之光《大圣归来》《魔童降世》（部分地方致敬），还是喜剧新秀《西虹市首富》《羞羞的铁拳》，取法周星驰仍然是获得成功的终南捷径。可惜的是，大部分摹仿还停留在恶趣味、台词、主题设置上，“移花接木”的效果并不值得肯定，也并未带来足够的惊喜。国人一向重视写意，苏轼曾说“论画以形似，见与儿童邻”，这是对作画重形不重意的否定，直言那只是小孩子的水平。如何做到形神兼备，既有中国作风又能走向世界，对于国漫来说确实还有很长的路要走。毕竟，就连二十年前的那座山，“雄狮”尚且没有能力翻过。

此文此前通过微博大V影评人“阿葱”（微博名称叫“阿葱”，一个敢于发出真实声音的影评人）发布，本次略作增添，在此一并感谢。

回想起来，“少年强则国强，少年觉醒则国觉醒…”的广播早已在细节上暗示了主题，只是我们曾经难以想象，留守少年的觉醒，也可以成为雄狮！

一、人物觉醒

直到影片过半，小娟身上的主角光环也一直没有闪亮起来。

阿娟给人的第一印象，是个在舞台边头顶瓜皮的“小傻子”，他木讷没有灵气，胆小没有目标，完全看不出18岁的风尘。这可能是大多数没有父母陪伴，没有良好的教育引导，饱受霸凌的留守儿童的缩影。

从他开始为舞狮蠢蠢欲动，辛苦训练，获得初赛资格———到此为止，阿娟的动机、意志、天赋，依然和作为配角的阿猫阿狗两个伙伴并无二致，他们只是开始有了一个模糊的意志：想要证明自己不是咸鱼；但这个模糊的意志是留守儿童们珍贵的“救命稻草”，是“自我意识”最初的萌动。很多留守的孩子因为缺乏教育而在混沌中度过童年和少年的时光，又因为缺少关爱在步入青年的瞬间陷入自暴自弃和自我怀疑。此时舞狮背后意味着的那种可能性，幸运地承接住了阿娟们的期待和尊严————但就像我们对舞狮评价的世俗眼光一样，就像咸鱼强的岳父对女婿的看法一样，我们难免要想：这种缥渺的华而不实的文化能撑他们多久呢？

阿娟的努力能够支撑他拿到舞狮大赛的入场券，但他的体格只是灵巧，不足以具备拿冠军的竞争力和爆发力；阿娟的意志此时也没有那么强烈了，他已然自我证明了一些，是不是就够了？留守少年们成长的空间到头了————这又是一个客观现实：身体条件所象征的天赋条件，舞狮所代表的受教育和成长机制，在农村地区都是相对匮乏的，这些外在的因素限制了阿娟们，让那些雄狮初醒的光芒很容易就被泯灭在了摇篮里。

人物的成长进入了瓶颈，这才让家庭命运的悲剧强行接管，倒逼着阿娟进入新的空间，获得新的成长的可能。最难得的是，这不是停留在剧作上的讨巧、顺理成章，而是现实生活中一个个真实少年的命运写照。

在广州打工谋生这一段，也是再寻常不过地写在留守少年的人生规划里；它既是机遇又是陷阱。打工的目的看似简单：只要赚钱就好。但如果你没有清晰的自我认知，或者被命运的意外绑架，你永远不知要赚多少才算足够；它就像是一个黑洞把人拉入周而复始的沮丧的庸碌无为。所以虽说在城市打工的历炼是修行的必经之路，但未必人人都能幸运转身————他们还缺一个信念，还缺一个雄狮的狮头，把他们从城市的陷阱，生活的陷阱中拯救出来。

阿娟站在桥上远观比赛，他一回头，天边高楼上被他遗弃的狮头依然目光矍铄地俯视着一切，俯视着渺小的被生活的重担压弯了腰的自己————这抬头的瞬间这才是阿娟真正的觉醒时刻呀！此时的阿娟已经和阿猫阿狗不一样了，他的苦难和自我觉醒都更加深刻，他从懵懂的自我进入到更笃定和确信的自我，这不就是少年真实的成长吗？把这么抽象的东西写出来，真的太好了。

二、舞狮究竟意味着什么？

◉开篇的水墨动画告诉我们，舞狮是一种传统文化，是在外游子看到就会共鸣的流动的故乡。

◉阿娟姑娘把狮头第一次交到少年阿娟手中，这时舞狮是一个“定情信物”，它象征着留守少年对美好事物的心存羡艳。

◉舞狮在咸鱼强的妻子那里承载着他们年轻时的不羁与活力，在咸鱼强那里隐藏着让尊严翻身的孤注一掷。

◉舞狮一开始还象征着能让阿娟家庭团聚的机会————但看到后来，你发现全都不是。舞狮这背后的意味全都短暂地存在过，但它们太容易被现实消解，被时间稀释了。

我试图更精准地描述舞狮象征的意义。

师傅对阿娟说，你脚受伤了不要去踩梅花桩，走到这一步我们已经“咸鱼翻身”了；阿娟却说，雄狮的精神是坚持到底！

这时我们可以说阿娟的舞狮已经开始沾染上罗曼罗兰的英雄主义：认清生活的真相后依然坚持热爱生活。

但还不止于此，阿娟跳完梅花桩后就算是“坚持到底”了呀，他为什么还要跳过那象征着不可逾越的“擎天柱”呢？为了向别人证明自己的能力吗？为了博得姑娘的芳心吗？为了突破传统文化的边界吗？

我想了很多可能，最后觉得最合适的解释还是，这是一个觉醒的过程，这是一个阿娟在剖析自己内心追求的过程，这是一个少年在跳过一个又一个更高的梅花桩，走过一个又一个人生的阶段，追求更高更好的自己的过程啊！

我太爱《雄狮少年》的热血了，爱《莫欺少年穷》的潇洒，爱所有人为阿娟震鼓的团结，爱第一缕阳光照亮狮头的天启…但此刻我才明白，幸运开挂不是热血的本质，人的成长和永不停歇才是啊！

《雄狮少年》在剧本设计上的动用的不是《贫民窟的百万富翁》那样的外在的物质奖励作为驱动力，而是用更加向内的精神探索层层递进剧情，用觉醒的过程释放热血的氛围，显得更加难得。

三、（剩下都是夸奖和溢美之词）

◉第一层立意：关注留守儿童的社会真实与传统文化符号的结合。

◉第二层人物：姑娘阿娟作为女孩不能深度从事舞狮运动的遗憾；咸鱼强的中年危机和妻子对青年时代的追忆与愧疚；阿猫阿狗的不甘；人物动机都完整自洽。

◉第三层空间感：空间感是一个很容易被商业类型片忽略的要素。电影呈现的肇庆地区的桑基鱼塘，木棉花，萤火虫，烟雨笼罩的田埂…这里的独特空间景观都能让人在忘却故事剧情之后怀想起这片土地上的舞狮的精神。对于广州城市空间的提炼也都很典型：三和大神般的招工现场，富士康般的工厂换班，路边喊口号的地产销售…这是打工人心中城市空间氤氲的不散的记忆。

◉第四层摄影灯光和美术：只举一个小例子，拿到初赛资格后三人躲在广场角落的阴影里卖关子，向师傅公布喜讯的瞬间从阴影中冲出来，夕阳一瞬间把整个画面涂红，喜悦感溢于言表。这个结合光色的运动设计实在是太有心了，在这实际操作上，实景的拍摄反倒困难重重，这大概又是动画能把它实现的魅力所在吧。

毫无疑问，雄狮少年是属于好看的那类动画电影，无论是立足于舞狮这一传统文化，亦或是将故事的主角给到现实中那群被忽视却又真实存在的留守儿童，又或者是堪称神来之笔拔高立意的彩蛋，都让这部原创的动画电影质量甩开已经业已司空见惯的孙悟空哪吒白蛇之流。而迄今为止依旧坚挺的8.3的豆瓣评分（发表之前已经升到8.4了），证明了观众不会吝惜自己的赞美。

技术上的近乎无可挑剔(最后的舞狮比赛拍出了传统武侠片的观感)，恰到好处的气氛烘托（九连真人一出我整个人就都要被燃炸！），在成功与失败之外阿娟达成的第三种结果，都是大家夸赞的地方，这里也就不必赘述。可回过头来再仔细想想，整部电影除了刻意的“命题作文”式的设计，还剩下多少我们能够回味的地方呢？

是的，在我的评价里，那个最高光最耀眼的飞跃和达成的成功或失败的第三种结果才稍稍拉回我的好感，而前面我们能看到的只是桥段设计上满满的熟悉感。无论是小人物被欺负从而奋起（阿娟、阿猫、阿狗被忽略、被忽视、被嘲笑），还是大隐隐于市的高手（咸鱼店的大叔竟然曾经是舞狮的个中翘楚）开，或者是刀子嘴但心地善良的女性形象（阿珍在最初的反对到对于阿强的支持），我们都能在许许多多的电影里看到这些如模板一样的故事桥段。

正如港影大神奔兔吉尔的短评所说：

国漫崛起靠周星驰。好似《哪吒》之于《功夫》，《妙先生》之于《西游·降魔篇》，《雄狮少年》依然也以周氏《少林足球》为主框架（甚至连主角的红色背心打扮都一模一样），然后填充进《食神》的手打牛丸、《破坏之王》的女仔激励、《功夫》的大佛和从天而降、《长江七号》的父亲工地重伤、《新喜剧之王》的雨中送货觉醒……将各种观众熟悉的桥段共冶一炉。正因如此，它同样犯下门徒电影的最大错误，即缝合度太高，原创度太低。

桥段之外，故事的走向也一眼便知。电影的开始我们就知道这会是一个咸鱼翻身的励志故事，他们必定被无视，必定会通过努力从病猫变成雄狮，必定会在比赛里突破万难达到某种胜利，也必然有个类似“我命由我不由天”的瞬间去调动观众的情绪达到“燃”的目的。当作为观众的我们能预知情节的走向，这部电影也就没有达不到所谓的原创动画电影带给我们的惊喜了。如果那些桥段在真人电影里能达到相似的情感效果，我们为什么要花时间进电影院看一部动画电影。

剧作上的“算计”，“算计”笑点，“算计”燃点，对于熟知的观众来说达到的效果只会大打折扣。

我最不满意的地方还是结尾，越过擎天柱实现一个奇迹与父亲苏醒是一个奇迹相互呼应，这里就足够呈现少年人的热血与不认命，但当最后父亲的手指微微颤动的确有苏醒的迹象时，我仿佛看到导演和编剧在后台偷笑：看看我们设计得多么巧妙。而我却极为不适：不是事事都要有呼应的。

的确，这大概是近些年少有的关照现实的动画电影，可电影里呈现的阿娟的打工生活是不是只是我们对于那些底层少年的刻板想象，他所遭遇的种种困境是不是太简单粗暴了些，只是为了呈现我们想象中的真实？只是为了剧情的推动？导演只是构筑一个模型，把阿娟放进去，随意罗织一些缺少细节的画面：送外卖、扛沙包或者送快递，主角阿娟在这里只是作为一个情感铺垫的“工具”，而当作为观众的我们感叹阿娟的悲惨境遇，导演的目的也就达到了。

我们也不能忽略一个残酷的事实就是，以阿娟为代表的少年们可能是不会进到电影院看这部电影的，或许他们会因为陈思诚和《误杀1》去看《误杀2》，会因为跨年夜的爱情营销去看一部不用猜就知道必定是烂片的电影。这样的电影拍出来只是提供给我们这些衣食无忧的观众们来自我感动罢了。我们自嘲是所谓的社畜，会被打动，会得到共鸣，但那些真正的打工人呢，在我们看电影的时候，他们或许只是叹口气，休息一下，继续弯腰做事而已。没有人关心他们，就像电影里广州城里的陌生人不会去同情阿娟。

奋斗过，现实中存在的差距却如擎天柱一样难以飞跃，那么这样的一腔热血有什么意义呢？无非只是安慰自己，我曾经有过一个很美的梦罢了。

当然，一切的批评只是我个人一孔之见，对于原创的国产动画能达到这样的质量，作为观众的我们应该击节赞叹。谁想看孙悟空、白蛇的故事一遍遍地被讲述呢。虽然票房不佳，但希望更多的观众能去影院观看它，不要辜负主创们为了这原创动画所付出的一番心血。

牛班观影团分数

本期周限定共13位群友参与打分，均分：7.2

大宝鱼：9动画电影之所以无法被真人电影取代，在于它能够以超现实的笔触触达更深层的现实。前半段以周星驰的无厘头喜剧为范本，高效地书写了小人物咸鱼般的发端，并将无厘头漫画式的表现形式充分吸收，承担了电影的绝大部分笑点。中段的情绪瞬间跌入现实的低谷，没有如观众预料的那般一路昂扬，视角的选择也绝非惺惺作态的居高临下，而是不参杂过多情绪的平视姿态，甚至比许多真人电影更为还原进城务工人员的精神状态，可贵地做到了哀而不伤，怨而不怒。后半段在我看来完全是超现实的，主角一行人的梦想理应在生活的重压面前粉碎，但是病猫却在普照的阳光下蜕变为一头雄狮，最终主角的命运完全可能是《百万美元宝贝》式的沉重，也可能是《百元之恋》式的惨淡。不过彩蛋还是给我们编织了一个完满的结局，毕竟在这个寒冷的冬天，我们需要一部足够真诚的鸡汤。

Anyslus：8.5是我喜欢的电影，虽说人物形象有点丑，但风景是真的美，我也没想到看这么一部我完全没有兴趣的舞狮题材会这么燃。剧作的内容上是留守儿童咸鱼翻身当自强的寻常桥段，画作的精致度和配乐却很突出。最喜欢阿娟早晨迎着朝阳独舞和结尾狮王争霸的情节，十年饮冰，难凉热血，咸鱼会翻身，病猫也会变成雄狮。

mdr skywalker：8.5国漫年度惊喜之作，在借鉴周星驰电影的小人物底色的同时嫁接了对留守少年生活和心境的人文关怀，舞狮的胜利依然不能改变底层打工仔的命运，但是舞狮伴随的这种拼搏向上的精神却依然发光，鼓点不灭，雄狮不会消失，结尾的舞狮大赛真的太燃了，尤其是最后跃升擎天柱后的那段超现实处理，收的十分巧妙，没有刻意制造那种掌声和尖叫，因为雄狮也要归山。选歌实在是太好，乐夏专场加粤语金曲，再加上影片致敬的香港电影元素，足见主创诚意，整体非常推荐，剧本有些细节可以再稍微打磨下。

herman0829：8主题并不稀奇甚至有重复之嫌，从人人都可欺侮的弱者变为对手都自动为你欢呼的强者的设置其实从开头就可以猜到。但本片难能可贵的是对“为什么生而软弱”进行了真实的呈现，中国社会中存在着的与所谓“正常”的格格不入、城市与乡村间不可调和的矛盾以及为了生活放弃至生所爱这种种一直萦绕着的却很少在这样“燃”的影片中点明的要素却都淋漓尽致地表达了出来，让人觉得那些怒吼嘶哑着的宣言不是空口无凭的无端乱叫，却是真切被生活鞭打后爆发的阵阵强音。此外本片对我国南方环境以及传统文化的刻画相当深入，让本片更进一步。

要丸：7.5虽然剧作是老套的周星驰式咸鱼大奇迹喜剧，有卖惨反衬煽情之嫌。但厉害在其中又不乏一些现实主义的隐痛鬼魅在作祟，这让最后屹立的狮头成为了今年银幕最大的奇迹。再说回画面，这表现力绝对可以称得上是国产长片动画第一名了，我个人认为只有在现实主义题材动画上才更能体现出画面表现力的细节（我一直信奉魔幻现实主义为picture的最大奇迹）缺点就还是城市建模渲染的细节缺失吧，明明是扎根现实的，但在大环境上却有失真和游离。不过立足于现实主义的小人物和传统文化，不去消费所谓国风奇幻ip，我终于感到3d国漫的进步与成长

野凡：7.5市井小人物的传记，人物的外形或许并不符合大众所追求的审美，没有多么耀眼的外表，跳脱出动漫一味追求主创自身审美的桎梏，走向更为贴近现实的真实感。看到了许多周星驰电影的味道，树下鼓舞是《喜剧之王》，无名之辈到一举夺魁像《功夫》。《阿珍爱上了阿强》，还有人字拖是五条人。大隐隐于市。故事的选材很特别也很难得。当一众国漫创作者还沉浸在古典神话故事中你追我抢时，这样既有传统基底又接地气的作品属实难能可贵。当然，作为一部动画电影，最重要的还得看创作者的细腻程度，最后决赛的舞狮部分画面堪称精致，令人眼前一亮。至少是有花心思的，值得被肯定。

笑语在午夜场：7 彩蛋只用一个镜头就消解了之前通俗励志片的「鲤鱼跃龙门」式高潮，雄狮—务工少年的生活常态照旧复归大城市的机器牢笼，而这个擎天柱可能是他这辈子都翻不过去的。

理易封：7烂俗的套路，倒也带出了一点真诚，起码还捎带关注了留守儿童如何迈向成年，在国漫充斥大量花里胡哨妖魔鬼怪的当下，还愿意坚持做现实故事，挺难得的，而且画面质感真的很不错，尤其光感做的好

wild life： 7心有猛虎，细嗅蔷薇

总体说得过去，但前半段的糟糕节奏难看到不行，还好后半段及时加入的现实风格拉回来了一点分数，虽然问题很多，但它终于让国产动画摆脱掉了封神西游带来的神话色彩，回到了真实的生活，勇气可嘉。

不难看出编导团队对周星驰徐克等经典港风的模仿，从少林足球抄到狮王争霸，学的是挺像，但是你这学不到精髓啊，这要是部真人电影，还能有8.3分？以及这糟糕的台词实在太多了，拜托啊，台词是讲话，是讲内心，不是一直翻来覆去在那喊一个想法，喊一两次可以，一直喊就没意思了。

反正看的还是挺爽的，深度也很足，但它本来可以做到更优秀，更有气势，可惜。

牛逼协会会长： 6本片讲述了一个小镇废柴少年为了证明自己不是废柴开始学习舞狮，并创造擂台上的奇迹的“热血故事”。对于这种热血+插科打诨般的笑料切入在国产类型片已经见怪不怪，国产片《五个扑水的少年》跟这片的套路几乎一样，看不出什么新意，跟哪吒相比，宿命论似乎并没有被破除，即便是拿了舞狮冠军创造了奇迹，也只是跟白富美一起拍了一张照而已，并没有破除主人公作为小镇青年原生的宿命，跟张伟高考之后去上个二本本质上也没啥区别。既然无数遍在强调努力，也努力了，但现实也是一样的一地鸡毛，我热血了，我激情了，但我幸福吗？一遍遍的嘶吼，意义又何在呢？

Tangerine：6如果有让人感觉热血沸腾的话，那应该是真的吧。听到这句话，又觉得真真切切被煽到了，哪怕只有一瞬间呢，那也都是真的啊，真的励志，真的不服输，真的在扬眉吐气啊，小人物的故事永远是激动人心，哪怕沾染上这么多现实中的是是非非。

鬈毛毛： 5真的很难不去怀疑内地观众是不是被pua惯了，中规中矩的片子——我想看到的是超常发挥，不是正常发挥；不是动画长片都应该这么拍，而是动画长片本来就是这么拍！美术值得被夸，其他，没什么能被捧出来拍案叫绝的惊喜，也没什么能被抓出来破口大骂的问题。或许阿娟以后也会是卖鱼强吧：这个梦，我只是梦到过，我的人生就已经非常精彩了。